Bad Te?te: Das Mädchen, das neun Jahre Medizinstudium absolvierte und die Pause-Taste drückte – ein Auszeit-Jahr

30 秒概覽： Badte (gebürtig Lin Chih-yi, 1994 geboren, aus Xiangshan in Hsinchu) gewann beim 32. Goldenen Lauten-Preis am 21. August 2021 den Preis für den besten Neuzugewinner¹. In derselben Nacht erhielt Tan Hsin-chen den Preis für die beste Sängerin, und Egan erhielt den Preis für den besten Sänger. Der Grund, warum Badtes Dankesrede immer wieder geteilt wurde, war der Satz, den sie zur ganzen Nation sagte: „Fürchtet euch nicht.“² Sie erklärte sich auf der Bühne selbst: Sie hatte das Mädchengymnasium in Hsinchu abgeschlossen und an der Medizinischen Fakultät der Nationalen Verteidigungsakademie neun Jahre lang studiert (einschließlich eines einjährigen Studienabbruchs im dritten Jahr und einer Abschlussverlängerung; die ursprünglich geplanten zwei Jahre Praktikum wurden aufgrund fehlender Betreuung um drei Jahre verlängert). Nach Abschluss der ärztlichen Assistenzärztin-Ausbildung erhielt sie den Master of Medicine³. Auf dem Weg zum Abschluss der hochschwächsten Bildungsroute Taiwans setzte sie eine Pause: zunächst das Jahr mit drei Jobs gleichzeitig während des Studienabbruchs⁴, dann 2019 die Veröffentlichung ihres ersten Liedes „Cazzo“⁵, 2020 das Album „A Bedroom of One's Own“⁶, und zum Zeitpunkt der Preisverleihung war sie tagsüber noch als Assistenzärztin im OP getarnt und maskuliert beschäftigt⁷. Danach kehrte sie nicht mehr in den Arztberuf zurück.

„Bitte fürchten Sie nicht“: Das, was auf der Bühne gesagt wurde

Am 21. August 2021, abends, Taipeh, kleines Stadion. Die 32. Verleihung der Gold-Musik-Preise.

Cazzo trat auf die Bühne, um den Preis als beste Neuankömmlerin entgegenzunehmen. Sie trug eine schwarze Dinnerjacke, einen schwarzen Hut und Sonnenbrille – das Standard-Outfit, das sie in dem ganzen Jahr ihrer Karriere nie einem Fotografen von der Medienöffentlichkeit gezeigt hatte.⁸

Sie sprach in die Kamera:

✦ „Ich bin jemand, der im System ständig vorwärtsläuft, ein Student, der erst letztes Jahr abgeschlossen hat, ich bin gerade erst aus diesem System ausgestiegen. Als ich vor fünfzwei Jahren müde war, mich in die Enge gedrängt fühlte, habe ich mich für ein Studiumspause entschieden, um mein inneres Ich zu hören. Das war eine Entscheidung, die andere nicht verstanden haben, aber als ich fünf Jahre später zurückblickte, war dieser Moment der Stille der Anfang meiner Veränderung. Ich habe es selbst erfahren: Fürchten Sie nicht, seien Sie mutig und hören Sie auf die Bedürfnisse Ihres Herzens, dann könnt ihr das auch.“²

Die Gewinnerliste dieser Nacht war ungewöhnlich. Die „Königin des Liedes“ war Tan Hsin Chen⁹, der „König des Liedes“ war Egg Mountain, das Album des Jahres war Sandboy¹. Die beste Neuankömmlerin war ein Mädchen, das gerade einen Medizinstudium Abschluss gemacht hatte und tagsüber noch als Praktikantin im OP-Chirurgenraum eine Maske trug.³

📝 Notiz der Kuratorin
Die Gold-Musik-Preise für Neuankömmlerinnen sind eine der am stärksten kapitalisierten Auszeichnungen der taiwanesischen Musikindustrie. Die Gewinnerinnen sind in der Regel bereits seit langem bestimmt, auf der Musik-Bühne zu stehen, von dem Label schon lange gepromotet, und nach ein bis zwei Jahren Karriere bereits als potenzielle Preisgewinnerinnen im Blick. Cazzos Sieg war anders: Sie war erst zwei Jahre aktiv, hatte zwei oder drei Lieder veröffentlicht, ihr Label war das unabhängige Label „Huafeng Digital“, und zum Zeitpunkt der Preisverleihung hatte sie noch nicht einmal ihre Stelle im Krankenhaus gekündigt. Sie übersprach die Danksagungen an das Management, übersprach die Danksagungen an die Familie, und sagte stattdessen: „Fürchten Sie nicht“. Sie sprach nicht zu den Anwesenden, sondern zu denjenigen am anderen Ende der Kamera, die im System gefangen sind, die eine Pause brauchen, aber nicht wagen.

Die von Vater ausgefüllten Bewerbungen für das Medizinstudium

Um zu verstehen, was Badte mit ihren Worten „Bitte habt ihr keine Angst“ meint, muss man bei dem anfangen, was sie nicht getan hat.

Sie wurde am 19. Juni 1994 in der Stadt Hsinchu, Bezirk Shihshan geboren ¹⁰. In der Familie gab es drei Kinder, der finanzielle Druck war groß. Im Wohnzimmer spielten drei verschiedene Klänge gleichzeitig: Der Vater hörte die taiwanesischen Volkslieder von Weng Liauh-di, die Mutter lauschte den mandarinsprachigen Liebesliedern von Chen Su-hua, und sie selbst hörte sich an ihrem CD-Player die Songs von Jacky Cheung und James Wong ³. Die Familie konnte sich keine Klavierstunden leisten, am Ende kaufte man nur ein Elektronium mit bewegten Noten auf dem Bildschirm. Sie hatte keine Lehrerin, sondern übte nach den Anweisungen auf dem Bildschirm und lernte so Stück für Stück die „Kanon“-Melodie und das „Tanzlied“ ³. Sie erzählte einem Interviewer damals: „Ich war damals noch klein, aber jedes einzelne Lied konnte ich mir merken und mitsingen.“ ³

Sie besuchte das Hsinchu Mädchengymnasium ¹¹, eine der Schulen in Taiwan, an denen sich die fleißigsten Mädchen aus dem ganzen Land versammeln. Doch die wahre Motivation, warum sie sich bemühte, war nicht die typische Motivation einer herausragenden Schülerin. Bei einem Interview im Februar 2024 mit Zheng Yifeng erklärte sie ihre Situation in der Grundschule wie folgt:

✦ „Die Lehrer, auf die ich damals traf, hatten alle ganz traditionelle Vorstellungen. Sie sagten immer, Mädchen sollten erwachsen werden, Mädchen dürfen nicht Klassensprecherin sein, einfach so etwas in diese Richtung. Weil Jungen einfach besser mit Worten kommen. … Was ich am besten in Erinnerung habe, ist, als ich sagte: ‚Entschuldigung, ich habe meine Periode, ich möchte heute ruhen.‘ Da sagte der Lehrer: ‚Wie kannst du in Anwesenheit anderer das Wort †Periode† aussprechen? Mädchen müssen sich dafür schämen, das darf man nicht sagen.‘“ ¹²

Sie tat nicht, was man von ihr wollte, sondern hinterfragte die Regeln selbst. Sie erkannte, dass sie, wenn sie nur gut genug war, nicht als Mädchen wahrgenommen wurde, sondern als „eine der besten drei Schülerinnen.“

✦ „Als ich mich bemühte, fühlte ich mich, als hätte ich einen Weg gefunden, aufzusteigen, und dann sah man mich nicht als Junge oder Mädchen, sondern nur als eine der besten drei. Dann bemerkten die Lehrer mich.“ ¹²

Das Bestreben, sich bemühen zu müssen, war ihre Flucht. Von der Kleinstadt Shihshan am Meer in Hsinchu bis zum Hsinchu Mädchengymnasium stieg sie Schritt für Schritt hinauf, bis ihr Vater die Bewerbungen für das Studium ausfüllte:

✦ „Selbst die Bewerbungskarten für das Universitätsstudium wurden von meinem Vater für mich ausgefüllt. Ich hatte keinerlei Vorstellungen von der Zukunft, ich wusste einfach nicht, in welche Fächer er mich letztendlich eingetragen hatte.“ ¹³

Sie kam schließlich in das Medizinstudium der Nationalen Verteidigungsmedizin ¹³. Später beschrieb sie ihren Zustand zu dieser Zeit in einem anderen Interview:

✦ „Ich war wie ein Teilkuchen, den die Erwachsenen zu der Form formten, die sie wollten. Selbst die Studienwahl wurde von meiner Familie für mich getroffen.“ ¹⁴

📝 Anmerkungen der Kuratorin
„Von Vater ausgefüllte Studienwahlen“ sind in taiwanesischen Familien mit herausragenden Schülerinnen keine Seltenheit. Viele Mädchen werden von Hsinchu Mädchengymnasium, First Girls’ High School in Taipeh oder Zhongshan Mädchenhochschule nach und nach nach oben geschubst und landen schließlich in einem Medizinstudium oder an einer der beliebten Universitäten wie Tsinghua oder Jiaotong. Das Besondere an Badte ist, dass ihre Motivation, sich zu bemühen, von Anfang an einen Widerstandscharakter hatte: Sie bemühte sich, um nicht als Mädchen wahrgenommen zu werden. Als sie in der dritten Studentenversammlung plötzlich auf Pause drückte, drückte sie nicht nur die Taste für die Versammlung, sondern auch für die ganze Kette von Regeln, die ihr schon in der Grundschule, durch die von ihrem Vater ausgefüllten Bewerbungen bis hin zum gesamten System auferlegt worden waren.

Das dritte Jahr

Wann genau hat sie die Pause-Taste gedrückt? In einer Sitzung des Studentenrates, kurz nach dem Ende des zweiten Studienjahres, während des dritten Jahres.

Sie sagt, dass bei jener Sitzung nichts Dramatisches passiert ist. Doch während sie dort saß, wurde ihr plötzlich bewusst, dass sie „ihr ganzes Leben lang in der Schule“ war — von der Vorschule bis zum Universitätsstudium, nie wirklich aus dem Klassenzimmer heraus. Sie begann zu ängstigen, so sehr, dass sie nicht mehr weiterkonnte.¹⁴

✦ „Ich war von klein auf nie aus dem Land weggekommen, aufgewachsen im Bildungssystem Taiwans. Ich dachte: Oh mein Gott, ist das alles schon? Wenn ich nur die Augen öffne, bin ich bald dreißig, und mein Weg ist bere bereichert.“⁵

Sie beschloss, ein Jahr lang das Studium zu unterbrechen. Die Eltern widersetzten sich. Sie unterbrach das Studium trotzdem.⁴

✦ „Ich bin nicht glücklich, ich bin nicht froh, ich fühle mich von etwas erdrückt, ich kann nicht weiter. Was mich am meisten daran hält, ist meine eigene Einstellung. Ich muss mich erst einmal stoppen und mich selbst finden.“¹⁴

Dieses Jahr war sie zwanzig Jahre alt.

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Das Jahr, in dem sie drei Jobs hatte

Die, die ihr Studium unterbrochen haben, gehen typischerweise ins Ausland, machen ein Gap Year oder reisen. Sie hatte kein Geld, um ins Ausland zu gehen.

Was sie tat, war konkreter:

✦ „Am Morgen in der Kaffeehandlung Getränke zubereiten, am Nachmittag in der Konditorei Kuchen schneiden, abends im Tonstudio anderen Menschen als Botin Essen kaufen.“⁴

Drei Jobs an einem Tag.

Der letzte Job, „im Tonstudio Essen kaufen“, hat sie gefangen. Sie beobachtete in der Ecke des Tonstudios, wie andere Menschen Aufnahmen machten und wie Erwachsene Musik machten. Sie meldete sich selbst für Gitarrenunterricht an. Sie ging nicht, um einen Meister zu suchen, sondern um zu lernen, wie man mit Werkzeugen Lieder schreibt.⁵

Ihr Gitarrenlehrer war Frau Li Chi-hsien.¹⁵ Frau Li begann nicht mit Akkordtabelle, sondern „mit den Grundlagen, ließ mich Musik hören, Lieder fangen und üben, sowohl die Ohren als auch die Fingerfertigkeiten zu entwickeln“. Und Frau Li stellte Cyrille Aimée, die französische Jazz-Sängerin, und Adele, die britische Soul-Sängerin, in ihre Wiedergabeliste.¹⁵ Sie war besonders fasziniert von Cyrille Aimées Vocalese, und später coverte sie das Lied Just the Two of Us in der Version von Cyrille Aimée und dem Gitarristen Diego Figueiredo.¹⁶ Sie hörte nach, fing an, Harmonien zu fangen, und drang in den Fluss von lo-fi R&B und Jazz-Stimmen ein. Diesen Weg erzählte sie nie auf der Gold-Medaille-Show, aber dieser war wirklich ihr wahrer musikalischer Einstieg.

In der Zwischenzeit gab es einige Jahre, in denen sie zwischen Medizinstudium und Musik schwankte. Sie hatte einmal eine Nachricht an Li Chi-hsien gesendet: „Was hat das Leben überhaupt für einen Sinn?“ Nach ihrer Auszeichnung sagte ihr Lehrer:

✦ „Gut, dass du damals nicht aufgegeben hast, sonst gäbe es kein Badte von heute. Das Leben ist wirklich interessant!“¹⁵

📝 Notiz des Kuratoriums
Es gab nie eine dramatische Szene, in der sie sich „entschieden hat, Musikerin zu werden“. Kein plötzliches Durchbruchserlebnis, keine große Erleuchtung. Es war einfach eine junge Frau, die Essen für andere kaufte, und in der Ecke eines Tonstudios zusahen, wie Erwachsene arbeiteten, und dann bei einer Gitarristenlerhrerin lernte, die ihr sagte, sie solle „von den Grundlagen beginnen“. Der Wendepunkt in der Erzählung der taiwanesischen Hochleistungsschülerin ist normalerweise ein großes, dramatisches Ereignis. Ihr Wendepunkt war es, Essen zu kaufen, Cyrille Aimée zu hören und eine Nachricht in der Nacht zu einem Moment der Krise an ihre Lehrerin zu senden.

Nach einem Jahr ihrer Studienpause kehrte sie zurück, um das Medizinstudium abzuschließen. Aber die Person, die zurückkehrte, war nicht dieselbe. In den letzten Jahren ihrer Schule begann sie, ihre eigenen Lieder zu sammeln.

〈Cazzo〉 und das Album «A Bedroom of One's Own»

Ihr erster Song war nicht geplant.

In einer Phase nahm sie am Jazz-Orchester der Nationalen Taiwan Universität teil und lernte dort den Studenten Tower da Funkmasta (陶逸群)³ kennen. Sie schickte ihm ein Demo, doch Tower antwortete nicht. Die Dateien lagen eine ganze Weile auf seiner Festplatte unberührt. Später öffnete Tower das Projekt erneut und kontaktierte sie für ein Album.

Am 28. Juni 2019 veröffentlichte sie unter dem Namen ?te bei dem Label ChynaHouse ihren ersten Song 〈Cazzo〉⁵. Cazzo ist ein italienisches Schimpfwort. Die Songtexte handeln von einem Mädchen, das aufwacht und sich über eine Nacht voller Alkohol und Zuneigung ärgert: „Diese Geschichte klingt vertraut, sie spielt jeden Abend in einer anderen Stadt.“¹⁶ An diesem Tag brachte sie eine alte Gitarre mit, deren Saiten ständig klemmten und die Töne ungenau klangen. Tower entschied sich, das Rauschen und die Umgebungsgeräusche direkt in die Aufnahme einzubauen und italienische Filmklänge aus den 1960er-Jahren hinzuzufügen.¹⁶ Genau hier setzt der lo-fi-Aesthetik ihrer ersten EP an.

Ihr Künstlername ?te klingt wie white (weiß). Im Chinesischen wird 壞特 (huài tè) als „total kaputt“ ausgedrückt. Ursprünglich wollte sie Huang Xuan (YELLOW) für 〈Cazzo〉 zusammenarbeiten: „Sein Name ist yellow, also nehme ich auch eine Farbe.“¹⁷

Einige Monate später veröffentlichte sie 〈睡不著 Insomnia〉, die in der Woche ihrer Veröffentlichung die StreetVoice-Charts anführte und inner zwei Monaten 200.000 Aufrufe auf YouTube erreichte.¹⁸ Die Texte beschreiben ein 5-Uhr-Morgen-Gefühl, in dem man an jemanden denkt, und im Refrain werden in alphabetischer Reihenfolge sechs Soul-Sängerinnen geehrt: Aretha Franklin, Billie Holiday, Chaka Khan, Duffy, Ella Fitzgerald, Fergie.¹⁸ Sie schrieb die Musikgeschichte, die sie von ihrer Jugend an gehört hatte, direkt in diesen Song.

Am 31. Juli 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Studioalbum «A Bedroom of One's Own» (Ein Zimmer für sich allein), am 28. August folgte die physische Ausgabe.⁶ Der Albumtitel ist inspiriert von Virginia Woolfs Roman «A Room of One's Own». Das gesamte Album wurde in Tower’s Wohnung aufgenommen, während Towers Kind zwischendurch durch den Raum lief. Von ihrem ersten Song bis zu ihrem ersten Album bewahrte sie die rohe, ungeschliffene Ästhetik des „Bedroom Pop“.

Ihre Arbeitsweise passt zur einfachen, ungeschliffenen Produktion: Mit dem Voice-Memo ihrer Handy-App nimmt sie Melodien jederzeit auf, sortiert einmal im Monat mehrere Dutzend Dateien durch und braucht drei bis vier Stunden in Towers Wohnung, um einen Song fertigzustellen.⁵ Auch die englischen Texte entstehen nicht aus dem Nichts: Sie gibt Suchbegriffe wie „how to name your lover“ oder „how to call your lover“ in die Google-Suche ihrer Handy-App ein, sammelt eine lange Liste von Vorschlägen und singt sie nacheinander aus.⁵

📝 Kuratornotiz
Zwischen 2019 und 2020 ging sie denselben Weg wie viele junge weibliche R&B-Künstlerinnen ihrer Generation: Eigenautorin, Eigeninterpretin, Produktion auf „Bedroom“-Niveau, Veröffentlichung von Lyric-Videos statt Musikvideos, zunächst auf SoundCloud und StreetVoice, später auf KKBOX und Spotify. Sie gehört zur gleichen unabhängigen Musikszene wie 9m88, deca joins mit dem Sänger Zheng Jing-rui (鄭敬儒) und später die [Hello Nico]-Künstler. Gleichzeitig entstand um dieselbe Zeit die globale lo-fi-Welle mit Joji (japanischstämmiger lo-fi-R&B-Vorbild) und keshi (koreanischstämmiger Texaner „Bedroom Pop“-Vorbild). Taiwans Zweige blühte zur gleichen Zeit wie die globalen Trends. Siehe Taiwans unabhängige Musikszene für eine Übersicht der gleichzeitig blühenden Entwicklungen.

In den letzten Jahren ihrer Klinikpraktik schrieb sie außerdem einen Song mit dem Titel 〈Seh Ah Seh〉.¹⁹ Seh ist die Romanisierung des taiwanesischen Hokkien-Wortes seh („umherziehen, herumirren“). Während sie in den Krankenhausfluren „bedurftlos und langweilig“ arbeitete, entstand der Song, dessen Text jedoch die Einsamkeit von Gastarbeitern nach der Arbeit beschreibt. Sie verwandelte ihre Langeweile als Praktikantin in die Einsamkeit der Arbeitsmigranten. Der Song wurde später zu einem Live-Auftritt bei der Gold-Musikpreisverleihung.¹⁹

Seit 2020 zeigte sie bewusst ihr Gesicht nicht. In Interviews trug sie einen großen Hut und Sonnenbrille. Sie erklärte:

✦ „Als ich Anfängerin noch im Krankenhaus praktizierte, wollte ich die Musik von meinem Krankenhausleben trennen.“⁸

Im Februar 2021 veröffentlichte Mirror Weekly ein Interview, das ihr wahres Äußeres enthüllte. Sie postete daraufhin selbst ein Bild ohne Make-up mit Brille auf Facebook.²⁰ Ihr Umgang damit war: direkte Konfrontation.

In der OP-Halle hörte sie ihren eigenen Song

In der Nacht ihres Preises war sie keineswegs eine reine Sängerin. Sie war eine im siebten Jahr ihrer Medizinstudie verlängerten Studienverläuferin und Praktikantin.

Sie beschrieb später in einem Interview ein Bild:

✦ „Eigentlich nicht, ich habe sogar schon im OP mit dem behandelnden Arzt meinen eigenen Song gehört. Weil man in Krankenhäusern ja fast immer Maske trägt und während des Praktikums wechselt man jeden Monat den Facharzt.“⁷

Das Krankenhaus spielte ihren Song über die Lautsprecher. Sie stand mit Maske im OP neben dem behandelnden Arzt. Niemand erkannte sie.

Sie schloss ihr ärztliche Praktikum ab und erhielt den Titel Diplom-Medizinerin.³ Sie ging nicht weiter auf dem offiziellen Arztweg.

Kurz nach der Preisverleihung begannen im Internet Fragen wie: „Würden Sie ihr vertrauen, wenn sie operationiert?“ und sie wurde als Medizinstudentin beschrieben, die ihre Ausbildung verlässt und nicht verantwortungsvoll handle.²¹

Ihre Antwort damals war, Medizin als Option für „3 bis 6 Jahre später möglicherweise wieder“ zu behalten.²² Aber die Anfänge der Musik sind golden – man darf nichts verpassen.

📝 Notiz der Kuratorin
„Von Medizin auf Musik umzusteigen“ löst in der chinesischsprachigen Gemeinschaft immer wieder eine alte Debatte aus: Die Eltern investieren neun Jahre in ein Medizinstudium – sollte man seine persönlichen Interessen opfern? Der blinde Fleck dieser Debatte ist, dass sie voraussetzt, „Arzt“ sei die endgültige Identität, alles andere sei Laune. Das wahre Verlockende an Cazzo ist, dass sie der ganzen Nation sagt: „Fürchtet euch nicht“ – und dabei zugibt, dass dies eine Entscheidung ist, die andere nicht verstehen werden. Sie rät niemandem, Sängerin zu werden – sie rät andere, ihr zuzuhören.

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Eine Lektion mit Chen Jun-hao

Nach dem Musikpreis für den besten Neuzugewinner folgt der übliche Weg: Vertrag bei einem großen Label, Auftritte im Fernsehen, große Konzerte, Aufbau einer Fangemeinde. Sie ging einen Weg – aber nur die Hälfte.

Am 19. Juni 2023 veröffentlichte sie ihr zweites Album „Way out“ bei Sony Music Taiwan, produziert von Chen Jun-hao, mit Gastbeiträgen des Sängers Hong Pei-yu²³. Im selben Jahr erhielt sie den Preis für das beste alternative Pop-Album beim 14. Goldene Musik-Kreativpreis²³. Im August gab sie ihr erstes großes kostenpflichtiges Konzert bei Zepp New Taipei²⁴. Vom Goldene-Musik-Neuzugewinner zum Preisträger, vom Schlafzimmer in die Großsphäre – es sah so aus, als würde sie die etablierte Bühne betreten.

Doch der Arbeitsprozess verlief nicht immer geradeaus. Sie hörte gern weiche Jazz- und Retroklänge, während Chen Jun-hao sie dazu drängte, andere Stilrichtungen auszuprobieren. Die Auseinandersetzung im Tonstudio wurde so intensiv, dass sie nicht widerstand, zu fragen: „Vielle, machen wir das mit diesem Lied fertig?“²⁵ Später wandelte sie diesen Austausch in ihre eigenen Lerninhalte. Sie sagte zu Chen Jun-hao:

✦ „Bruder, das ist eine Lebensaufgabe von mir. Willst du sie mit mir besprechen?“²⁵

Chen Jun-hao lachte und antwortete: „Na gut, las es uns versuchen! Du bist so wie mein Sohn!“²⁵

Dieses „Lern-Gespräch“ war wertvoller als das Album selbst. Diejenige, die von ihrem Vater durch die Studienwahl gelenkt, vom System getrieben und von Lehrern davor gewarnt wurde („Mädchen sollten nicht Klassensprecherin sein“), lernte das erste Mal, mit jemand anderem zu verhandeln – im Tonstudio mit einem erfahrenen Produzenten. Auf dem Album ist 〈Morning Babe〉 das konkrete Ergebnis ihrer Zusammenarbeit – sie suchte auf Chen Jun-haos Vorschlag nach Hong Pei-yu als Duättpartnerin, „um eine Stimme zu finden, die mittleres Register hat und Körnigkeit besitzt“, ursprünglich als Soli, nachdem die Songtexte besprochen worden waren, wurde es eine Harmonie²⁶.

Der Zusammenbruch am anderen Ende der Leitung

Am 28. Dezember 2025 veröffentlichte sie ihr drittes Album „界線 Boundary“²⁷. Diesmal ging sie nicht den Mainstream-Weg, suchte sich nicht erneut einen Produzenten der großen taiwanesischen Plattenfirmen, sondern übernahm die A&R-Arbeit selbst und warf im weiten Spotify-Playlist-Ozean hunderte E-Mails an völlig fremde Künstler²⁸.

Der Prozess war anstrengender als sie dachte. Sie hatte mit einem emotional hochsensiblen US-Musiker zu später Stunde am anderen Ende der Leitung erwischt, der vor lauter Tränen und Lebensdruck kein Ende nahm – sie selbst musste müde zwischen den Rollen als Produzentin und als therapeutische Ansprechpartnerin hin- und hergerissen werden²⁸. Auch mit einem kompromissfesten, zeitzoneübergreifenden Kooperationspartner hatte sie Schlachten um ihre Visionen. Sie beschreibt später, was sie aus dieser Phase mitnahm:

✦ „Wenn ich früher gewesen wäre, hätte ich unter diesem halbherzigen Druck wahrscheinlich nur ‚Klar, klar‘ gesagt und es dann gemacht.“²⁸

Zwei Jahre und neun Songs mit Musikern aus elf Ländern gingen dabei hervor: Let Me Be Me von TENDRE aus Japan, Won’t Make That Mistake Again mit dem nigerianischstämmigen Soul-Sänger Steven Bamidele aus London, Staying Up All Night von babychair aus Malaysia, sowie Kollaborationen aus Brasilien, Nigeria, Deutschland, Italien und den USA²⁷.

Sie schrieb ihre eigenen Verträge, war selbst Managerin und Produzentin und nahm Stück für Stück die Kontrolle über all jene Aufgaben zurück, die sie einst der Firma überlassen hatte²⁹.

In einem OPENTIX-Interview beschreibt sie den Schritt vom Krankenhaus-Praktikum zum freiberuflichen Musikschaffen:

✦ „Bevor ich Musikerin wurde, hatte ich nicht viele Entscheidungen: Alles war vorher festgelegt – morgens ins Krankenhaus, abends in der Nachtschicht. In den drei Jahren als Freiberuflerin musste ich plötzlich für jeden Aspekt selbst die Entscheidung treffen.“³⁰

Ein weiteres Zitat ist noch direkter:

✦ „In den letzten Jahren habe ich gelernt, mir selbst Grenzen zu setzen, Nein zu sagen, Unbehagen auszudrücken. Ich habe aufgehört, diese kleinen Gefühle zu verdrängen und zu sammeln.“³¹

📝 Notiz der Kuratorin
Der typische Weg eines neuen Songwriter-Talents ist: ‚Je mainstreamiger, desto besser‘ – erstes Album unabhängig, zweites bei einem großen Label, drittes mit steigenden Konzertgrößen. Sie ging genau entgegengesetzt: Beim zweiten Album lernte sie bei Sony von Chen Chun-hao ‚ eine Art Kurs ‚ – beim dritten kehrte sie zur Selbstproduktion zurück und lernte, dem zusammenbrechenden Musiker am anderen Ende der Leitung ‚Nein, so will ich das nicht‘ zu sagen. Nachdem sie das erste Mal die Pause-Taste gedrückt hatte, fühlte sich jede weitere Entscheidung an wie ein zweiter, dritter, vierter Druck auf die Pause-Taste.

Die Geschlechterdebatte im Hip-Hop-Kreis

Nach der Auszeichnung wurde sie nicht zu dieser Art von Newcomer, die nur neue Songs veröffentlichen, aber keine Meinung kundgeben.

Vom Ende Januar bis Mitte Februar 2025 entstand im taiwanesischen Hip-Hop-Kreis eine heftige Debatte über Geschlechterrollen, die auf das Lied „Love You, But I Can’t Help It“ des Gruppen „89 Textbook“ aus dem November 2024 zurückgeht. Der Refrain des Liedes, in dem gesungen wird: „Ich setze mich auf Paralympa, während du immer noch als alleinige Mutter mit 5678 sitzt“, wurde auf Douyin (TikTok) viral und wurde von den Cheerleadern des Basketballteams gesungen, wodurch die Spottlieder gegen alleinerziehende Mütter in der Arena verbreitet wurden³². Am 26. Januar veröffentlichte Yiyi in ihrem Instagram-Status: „Hey Hip-Hop-Jungs, wacht auf! Ihr schmeißt euch den ganzen Tag in die Ferne, schaut euch mal den taiwanesischen Markt an: Traffic, Statistik, Auftritt, Geld – das ist alles, was zählt.“³². Am 1. Februar veröffentlichte der Drogenkönig (King of Drugs) zusammen mit DAFAA ein Diss-Lied mit dem Titel „Yiyi Chuxi“, das innerhalb von 19 Stunden 650.000 Aufrufe erreichte und auf Platz eins der YouTube-Musikcharts stand³². Der Text enthielt Ausschnitte wie „Fick deine Frau, fick deine ganze Familie“, wobei Frauen als Werkzeug zur Angriffnahme männlicher Konkurrenzen verwendet wurden³².

Am 4. Februar veröffentlichte Cazzo auf Threads ihre erste öffentliche Stellungnahme:

✦ „Für mich sind beide Lieder voller traditioneller männlicher Dominanzkultur. Als Frau kann ich das einfach nicht mögen.“³³

Sie fügte hinzu:

✦ „Du kannst weiterhin jede Art von Schimpfworten verwenden, niemand kann das verbieten. Das ist deine ‚Freiheit‘, deine ‚Wahl‘. Und Schimpfwörter sind fast immer gegen diejenige gerichtet, die schwächer ist.“³³

Nachdem sie daraufhin kritisch beäugt wurde, zog sie sich nicht zurück, sondern machte die Kritik selbst zu ihrem Argument:

✦ „Wenn das Wesentliche des Hip-Hops Widerstand und Selbstausdruck ist, dann drücke ich meine Meinung als Frau über sexuell beleidigende Texte aus und erhalte dafür unglaublich viel Gegenreaktionen und noch mehr Beleidigungen gegenüber Frauen – das zeigt mir, dass ich auf dem richtigen Weg bin.“²⁵

Nebenei dem standen Egg Tart, der Hip-Hop-Songwriter des gleichen Jahrgangs, und der mandarinsprachige R&B-Sänger Karencici, die ebenfalls auf seiner Seite waren. Beide kritisierten jedoch vor allem die kommerzielle Seite von „Traffic vs. Kreativität“, nicht das Geschlechterthema direkt. Egg Tart schrieb in seinem Instagram-Status: „Es ist wirklich nur dann wertvoll zu prahlen, wenn man damit durch eigene Werke und Auftritte Gewinn erzielt.“²⁵. Karencici schrieb: „Alle Zahlen sind gefälscht, nur das Gefühl, das die Musik bei den Menschen hinterlässt, ist echt.“²⁵

Die stärkste weibliche Gegenstimme war die Rap-Künstlerin Yang Shuya, die in der Hip-Hop-Forschungsgruppe der Nationalen Taiwan University (NTU) war. Am 12. Februar veröffentlichte sie das Lied Rule Men Freestyle, das am selben Tag auf Platz eins der StreetVoice-Gesamtcharts stand und innerhalb von 24 Stunden 100.000 Aufrufe auf YouTube erreichte²⁵. Der Text enthielt Zeilen wie: „Respekt ist nicht dein Schutz gegen Sexismus, deshalb komme ich hier, um eure Einstellung zu korrigieren.“ „Das ist nicht Hip-Hop, sondern Hip-Hop-Sexistischer Kultur.“ „Männer sagen, sie respektieren Frauen, doch das ist wie ein Budget, das um ein paar Prozente gekürzt wurde.“ Der Musikkritiker Ma Shih-fang, die Schriftstellerin Huang Liqun und Li Pingyao teilten das Lied öffentlich, und der Abgeordnete Huang Jie hinterließ in sozialen Medien den Kommentar: „Respekt!“²⁵. Das Lied „Rule Men Freestyle“ wurde später für den Preis für die beste Hip-Hop-Komposition beim 2025 Goldenen Musikpreis nominiert.

Als Cazzo das neue Lied von Yang Shuya teilte, fügte sie hinzu:

✦ „Über Geschlechter und die Stimmen der Unterdrückten zu sprechen, kann sehr Hip-Hop sein.“²⁵

Die intensivste Phase der Debatte dauerte etwa drei Wochen an, doch die strukturelle Nachwirkung dauerte bis zum Jahresende. Der Jazzcellist Debby Wang Siya organisierte Mitte 2025 elf weibliche Musikerinnen und Textredakteurinnen und gründete das Projekt „Sheflow“, das durch Auftritte und Workshops eine geschlechtsübergreifend inklusive Atmosphäre schuf. Die Live-Sessionen umfassten Yang Shuya, Rappershark und Debby Wang selbst, die für die Jazzcello komponierte³⁴. Der Jahresrückblick von Blow Music 2025 nannte diese Debatte eine der repräsentativsten Veranstaltungen des taiwanesischen Musikmarktes im Jahr.

📝 Notiz des Kuratoriums
Eine Künstlerin, die gerade bei Sony ein Album veröffentlicht hat, gerade einen Goldenen Musikpreis gewonnen hat und gerade ihr drittes Album vollständig selbst als Produzentin veröffentlicht hat, hat öffentlich Kritik an den Werken ihrer Kollegen geäußert. Das ist im taiwanesischen Hip-Hop-Kreis selten, da die stillen Regeln des Spiels besagen, dass niemand andere kritisieren darf. Sie ist nicht Teil des Kernkreises des Hip-Hops (ihre Hauptwerke sind Lo-Fi-R&B, Bedroom-Pop und Jazz), aber als Newcomer-Frau im Hip-Hop-Bereich hat sie sich für diese Linie eingenommen. Je mehr Gegenreaktionen sie erhält, desto stärker ist ihr Gefühl, dass sie recht hat. Das ist die Reaktion, die sie schon in der Grundschule von einer Lehrerin gelernt hat, die ihr sagte: „Du darfst deine Periode nicht erwähnen.“ Sie hat diese Einstellung bis heute geübt.

Salzige Frequenz: Der Abend vom 28. Dezember 2025

Diese Konfrontation in die Szene zu rücken, ist der Abend des 28. Dezember 2025 im Zepp New Taipei. Sie trat dort in ihrer Show „Whyte 2025 Live Concert Boundary“ auf und gab erstmals als „weibisches Ensemble“ das Konzert²⁹.

In einem Interview mit Blow 吹音樂 vor dem Konzert gab sie ihre Pläne wie folgt bekannt:

✦ „In den letzten Jahren hatte ich viel mit Geist und Seele zu tun, also werde ich chörische Elemente einbauen und mich auf ruhige Frequenzen in den Arrangements konzentrieren. Es wird auch etwas mehr Rock dazugehören, sowie das, was alle kennen: Chill Hop und Neo Soul.“¹²

✦ „Ich möchte eine Show schaffen, die von mir kommt, ehrlich ausgedrückt wird und Energie vermittelt – mit der Voraussetzung, dass ich nicht zu müde und nicht zu erschöpft bin. Das ist etwas, an dem ich ständig arbeite.“¹²

Bereits im Frühjahr 2024 in einem Gespräch mit Zheng Yizhong erklärte sie, wie sie ihre Künstlerin „Badte“ versteht[^40]:

✦ „Er ist ein Mädchen mit Brille und Mütze. Diese Figur. Wenn ich die Brille und die Mütze abnehme, bin ich eigentlich zwei Personen. Aber wir alle helfen dieser Figur, ein Image aufzubauen, damit diejenigen, die Heilung brauchen, ein wenig Unterstützung finden.“³⁵

Im selben Gespräch fragte Zheng Yizhong: „Wirst du dich, nachdem du erkannt hast, dass du die Kontrolle über alles hast, nicht müde?“ Sie antwortete[^40]:

✦ „Zu Beginn war es nicht nur müde, sondern auch Angst. … Zu Beginn weißt du nicht, was du willst, also weiß auch niemand, was du willst, wenn du kommunizierst. Dann fühlst du dich so, als müsstest du anderen zuhören oder … als wärst du falsch. Aber nach und nach, durch Üben, wirst du selbstbewusster. Es ist ein Prozess der Selbstentdeckung, du wirst immer sicherer, wer du bist. Aber wenn du kommunizierst, denkst du: Er scheint auch stark zu sein, aber du fürchtest dich nicht mehr.“³⁵

Ihre Deutung ihrer eigenen Werke erklärte sie ebenfalls im selben Gespräch:

✦ „Meine eigene Deutung ist: Ich scheine viele Räume zu schaffen, in die ihr alle hineingehen und euch gemütlich machen könnt. Das ist meine Definition für meine Werke.“³⁵

Vom 28. Dezember 2025 bis April 2026 gab es im Internet noch keine offiziellen Konzertbesprechungen, und der Setlist des Abends wurde auch nicht offiziell zusammengestellt. Sicher ist: Nachdem sie auf die Pause-Taste gedrückt hatte – zum dritten und vierten Mal –, brachte sie Salzige Frequenz, Chöre, Neo Soul und das weibische Ensemble alle auf eine Bühne, die sie in den letzten zwei Jahren gelernt hatte.

📝 Notiz der Kuratorin
Die Ausdrücke „ruhige Frequenzen in den Arrangements“ und „nicht zu müde und nicht zu erschöpft sein“ sind im Kontext der taiwanesischen Popmusik der 2020er Jahre sehr lesenswert. Diese Formulierungen klingen wie technische Beschreibungen, aber dahinter steht eine 31-jährige, die gerade gelernt hat, „Nein“ zu sagen, und ihre Anforderungen an die Bühnenenergie formuliert hat. Diese Linie verläuft über ihre Kindheit, in der man nicht über Menstruation sprechen durfte, und über die Schulinzeit in der Nationalen Mädchenmittelschule in Hsinchu, in der man lernen musste, um nicht als Mädchen abgewiesen zu werden. Nachdem sie auf die Pause-Taste gedrückt hat, hat sie nicht nur Liedauswahl und Produzentenwahl übrig – sie hat neu definiert, wie Bühnenenergie aussehen soll.

Sie hat die Tür nicht wirklich zugemacht

2026 tritt sie immer noch auf, singt immer noch Lieder, schreibt immer noch Briefe an fremde Musiker. Sie hat ihre Ärztekarriere nicht vollständig aufgegeben, sagt sie: „Vielleicht gehe ich in drei bis sechs Jahren wieder zurück“²². Sie hat die Tür nicht vollständig zugemacht.

Von „dem Mädchen, dessen Vater den Bewerbungsbrief schrieb“ zu „jemand, der hunderte Briefe an fremde Musiker schrieb“ – das sind dieselbe Person an ihren Enden. Der entscheidende Moment geschah während einer Studentenversammlung im dritten Jahr: In dem Moment, in dem sie sitzen blieb und plötzlich realisierte, dass sie diesen ganzen Zeit am Campus war. Sie hat nicht einfach die Schule verlassen, um die Welt zu bereisen, keinen Dokumentarfilm gedreht, kein Buch geschrieben. Stattdessen trieb sie durch die Cafés, schnitt sie Kuchen in Bäckereien und kaufte Mittagessen in einem Tonstudio. Dort, in der Ecke des Tonstudios, traf sie auf Lehrerin Lee Chi-hsien. In den folgenden Jahren schrieb sie Lieder wie „Nicht schlafen kann“, „Seh Ah Seh“ und „Cazzo“.

Sie hat nie laut gesagt: „Warum schreibe ich eigentlich Lieder?“ Sie hat nur einmal gesprochen:

✦ „Ich muss meine Gefühle richtig angehen und muss einen Weg finden, um meinen inneren Kind zu versorgen.“³⁶

Während ihrer Medizinstudiumszeit war sie in der Klinik im Dienst, hatte chaotische Energie und nutzte das Schreiben von Liedern, um diese Emotionen abzubauen¹⁵. Sie hat nicht einfach „die Medizin verlassen und sich der Musik gewidmet“, sondern hat zwei Wege miteinander verbunden, die sie sonst nicht erreicht hätten.

Als sie vor der Goldene-Nadel-Preis-Bühne sagte: „Fürchtet euch nicht“, wussten die meisten im Publikum nicht, wie sie das anpacken sollten. Der Wettbewerb für taiwanesische Spitzenstudenten ist so sicher, dass es riskant erscheint, die Pause-Taste zu drücken. Das ganze System versteckt die Pause-Taste tief – sie zu finden, sie zu drücken und dann die nächsten Jahre mit Missverständnissen von Familie und Freunden zu überstehen, erfordert Kraft. Sie hat es geschafft. Dann ist sie nicht zur Ärztin zurückgekehrt. Und die Musik hat sie auch nicht als Beruf ausgeübt – sie sagte einfach, sie wolle nur weiter Lieder schreiben.

„Ich bin jetzt zu einer Person der niedrigen Motivation in Japan geworden, ich hoffe nur, dass ich weiterhin Lieder schreiben kann.“³⁶

Weiterführende Literatur

• Taiwan unabhängige Musik — bedroom pop / lo-fi R&B in der gleichaltrigen Ökologie der Jahre 2019–2020
• Taiwan Hip-Hop und Rap-Entwicklung — Sie überquert die Genres, unterstützt und organisiert die 2025-ige Geschlechtsfeindlichkeit-Debatte, legt den Kontext der vierzig Jahre taiwanesischer Rap-Geschichte in Perspektive
• Tan Hsin Chen — gleichaltrige Preisträgerin des 32. Goldenen Melodien-Preises als beste weibliche Künstlerin, die beiden Enden einer 19-jährigen Karriere
• Cheng Chien-hsiung — ein weiterer Strang der taiwanesischen Pop-Musik-Produzenten-Dynastie der gleichaltrigen Generation

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Quellenangaben

1. 32. Musikpreis – Wikipedia — Am 21. August 2021 bei der 32. Verleihung der Musikpreise erhielt Badte?te den Preis für den besten Neuzugewinner; in derselben Staffel erhielt Tan Huiyi den Preis für den besten kantonalen weiblichen Sänger, Eierkopf den Preis für den besten kantonalen männlichen Sänger, Sang Pu erhielt den Preis für das Album des Jahres.↩²
2. Badte?te erhält den Preis für den besten Neuzugewinner – Emotionale Teilung des Wegs vom Medizinstudium zum Leben – Central News Agency 21. August 2021 — Bei der Preisverleihung der 32. Musikpreise sagte sie: 'Ich bin jemand, der ständig vorankommt, während er in dem System ist...' – Originalzitate wörtlich.↩²
3. Jiezhou Weekly 2021 — + [BIOS monthly Interview] (https://www.biosmonthly.com/article/10301) – Kindheit: Vater hörte Wong Lit-Yun, Mutter hörte Chen Shu-Hua, sie selbst hörte mit Kopfhörern Jay Chou und Jacky Cheung; selbst gelernt und <Kleiner Tänzer> auf dem Keyboard; Originalzitate: „Damals war ich noch klein, aber ich kann mich an jedes einzelne Tonstück erinnern und es singen.“; in einer bestimmten Phase traf sie im Jazz-Chor von NTU auf Tower (Originaltext: „Ich kam in den Jazz-Chor von NTU und traf auf den Musikstudenten Tower Tao Yi-Chun“ siehe [Ma Shi-Fang Medium Interview] (https://medium.com/@mashifang/whyte-and-tower-da-funkmasta-9561dd633ed))↩²³⁴⁵⁶⁷
4. Neuer Kandidat beim Musikpreis – Badte — Im Jahr ihrer Auszeit sagte sie: 'Morgens trinke ich in einem Kaffeehaus, mittags schneide ich Kuchen in einer Bäckerei, abends hole ich mir in einem Tonstudio jemand anderes einen Mittagessen'-Es gab drei Jobs an einem Tag.↩²³
5. Trage eine Mütze und erhalte echte Applaus – Interview mit Badte?te – BIOS Magazin — Am 28. Juni 2019 veröffentlichte sie bei Huafeng Digital ChynaHouse und auf YouTube ihr erstes Solo-Lied 'Cazzo' (entspricht italienischen Schimpfwörtern); sprach über das Gefühl der Erstickung vor der Auszeit: 'Oh mein Gott, ich werde so weiterleben, sobald ich die Augen öffne, werde ich 30' Originalzitate; Offizielles Lyric-Video auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CM-6FJlYHI4↩²³⁴⁵⁶
6. ?te Badte / Erstes Album 'Ein Zimmer für sich allein' – Bloglovin — Digital am 31. Juli 2020, physisch am 28. August; Marke Huafeng Digital; Albumtitel entlehnt Wu Juluf 'Ein Zimmer für sich allein'; Aufnahmen im Haus des Produzenten Tower da Funkmasta (Cao Yi); Querellen: BIOS Magazin.↩²
7. Von Medizinstudierenden, neuer Musikpreis-Gewinnerin bis unabhängige Sängerin – HEAVEN RAVEN Interview — „Ich habe sogar meinen eigenen Song gehört, während ich im OP bei dem behandelnden Arzt half. Im Krankenhaus trug ich immer eine Maske; während des Praktikums wechselte ich monatlich den Facharzt.“ Originalzitate.↩²
8. DailyView — + [7 Geheimnisse von Mischung] (https://meet.eslite.com/tw/tc/article/202210250001) – Grund, warum er/sie das Gesicht nicht zeigt: Anfangs war er/sie noch in der Klinik praktisch, „ich wollte die Musik von dem Krankenhausleben trennen“; Standard-Outfit: Breithut mit Gras + Sonnenbrille↩²
9. Tan Hsin Chen – Wikipedia — Tan Hsin Chen erhielt bei <Niemand weiß> den 32. Goldene Melodie-Preis als beste kantonesische Sängerin; siehe auch [Artikel über Tan Hsin Chen] (/de/people/hebe-tien-singer).↩
10. Badte — Wikipedia — Geboren als Lin Zhiyi am 19. Juni 1994 in Xianshan, Hsinchu.↩
11. Badte — Wikipedia — Abitur an der Nationalalen Mädchenmittelschule in Hsinchu.↩
12. 鹽田懸日般的編曲 — Blow 吹音樂 85344 — + ETtoday 3085530 — 2025-12-28 Zepp New Taipei《Whyte 2025 Live Concert Boundary》專場預告：「這幾年接觸滿多身心靈，所以會加入唱誦的成份，專注於平靜頻率的編曲，也會有多一點點搖滾風味，再來是大家熟悉的 Chill Hop、Neo Soul」逐字； 「我希望能做出一個，從我心裡面唱出來、真誠表達、能夠傳遞能量的演出，前提是我不能太累、太耗能，這也是我一直在練習的事」逐字↩²³⁴
13. Neuer Kandidat beim Musikpreis?te Badte – Der Weg zum Arzt — Heute Online — Der Vater füllte die Uni-Bewerbung aus, am Ende studierte sie Medizin an der Militärakademie für Medizin; Querellen: Digitalzeit übertragen + Wikipedia.↩²
14. Mikrofon in einer Hand, Operationsskalpell in der anderen – Der unkonventionelle Musikpreis-Neuzugewinner?te Badte (Lin Zhiyi) – 104 Applaus — Im zweiten Jahr der Medizinstudiums nahm sie ein Jahr aus, während sie an einer Studentenversammlung plötzlich Angst hatte und sagte: 'Ich fühle mich, als würde ich immer in der Schule bleiben'; die Eltern widersprachen, aber sie traten trotzdem aus.↩²³
15. 104 Applaus: Mikrofon in einer Hand, OP-Messer in der anderen – Doppelte Karriere der neuen Musikpreis-Gewinnerin?te Cazzo — Gitarrenlehrerin Li Chi-Hsien: Originalzitate: „Er hat mich von Grundlagen an unterrichtet, brachte mir Musik hören, Lieder fangen, Ohr- und Fingerfertigkeit trainieren.“; Li stellte ihr die französische Jazz-Sängerin Cyrille Aimée und die britische Soul-Sängerin Adele vor; während einer tiefen Krise schrieb Cazzo Li eine Nachricht: „Was bedeutet es, am Leben zu sein?“, nach dem Preisgewinn antwortete Li: „Glücklicherweise hast du damals nicht aufgegeben, sonst gäbe es kein heutiges Cazzo; das Leben ist wunderbar!“ Wort für Wort; „Während des Dienstes im Krankenhaus war die Energie chaotisch; sie nutzte das Schreiben von Liedern, um diese Emotionen abzubauen.“ (Redakteur-Beschreibung, kein direktes Zitat von Cazzo)↩²³⁴
16. – StreetVoice Song-Seite — + [BIOS monthly] (https://www.biosmonthly.com/article/10301) – Songtext von : Offizielle Erklärung: „Die Geschichte spielt in Italien; ein Mädchen erwacht und beginnt, sich zu reuen, weil sie sich in einer Nacht voller Alkohol verliebt hat.“; Aufnahmezimmer: „Cazzo brachte eine alte Gitarre mit, die Saiten klirrten und der Ton war ungenau. Tower änderte seine Denkweise und integrierte das Rauschen und die Umweltgeräusche in die Aufnahme.“ Wort für Wort; sie hat Cyrille Aimée und Diego Figueiredo Version von gecovert↩²³
17. Geheimnisvolle Anziehungskraft – DailyView — Namentstehung: ?=why、?te klingt wie white; chinesisch „schlecht“, in der Shanghainischsprache „total scheiße“; wollte ursprünglich mit YELLOW Huang Hsuan zusammenarbeiten, weil „sein Name yellow ist, also nehme ich auch eine Farbe“ (laut Medienberichten).↩
18. BIOS Magazin Interview — In der Woche der Veröffentlichung von 'Nicht schlafen' erreichte sie Platz eins auf der StreetVoice-Rangliste, innerhalb von zwei Monaten sammelte sie 200.000 Aufrufe auf YouTube; Offizielles Lyric-Video auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vYn5imzO1PE↩²
19. – Soundscape bei Tan — + [Jiezhou Weekly] (https://www.businesstoday.com.tw/article/category/183034/post/202108250003/) – Seh ist die romanisierte Schreibweise von „Seh“ (strolchen); während des Praktikums im Krankenhaus: „Ohne Ziel nur die gleichen Aufgaben erledigt, aus Langeweile Lieder geschrieben.“ (Redakteur-Beschreibung); Songtext beschreibt die Einsamkeit und Müdigkeit von Gastarbeitern nach der Arbeit; 2021 beim Musikpreis-Gala live aufgeführt↩²
20. Geheimnisvolle Sängerin enthüllt – Mirror Weekly Exklusiv 2021-02-05 — Mirror Weekly schoss heimlich Aufnahmen und enthüllte das wahre Gesicht; danach postete sie selbst ein Selfie mit Brille und ohne Make-up auf Facebook.↩
21. Medizinstudierende?te Cazzo Gewinn – Professor an NTU kritisiert – Xingxing Nachrichten — ⚠️ Der Link führt aktuell zu einem 404-Fehler; nach dem Preisgewinn 2021 verbreitete sich im Internet ein fraglicher Beitrag mit der Unterschrift eines angeblichen NTU-Medizinprofessors: „Würden Sie ihr vertrauen und ihr die OP überlassen?“, der ursprüngliche Quelltext ist nicht mehr nachvollziehbar. Bei dieser Überprüfung wurde der Beitrag auf „Im Internet auftauchende Kritik“ herabgestuft und wird nicht mehr einer bestimmten Person zugeschrieben.↩
22. Neun Jahre Medizinstudium – China Times Online 25. August 2021 — ⚠️ Der Link führt jetzt zu 403 (China Times Anti-Bot); Bei der Preisverleihung verwendeten die Medien 'Medizinstudent' als allgemeine Bezeichnung für gerade Absolventen/Praktikanten. Die Struktur des ärztlichen Staatsexamens (Arzt (I) + Arzt (II)) basiert auf [^29] dem Originaltext von Heute Online 'Sie hat insgesamt neun Jahre Medizin studiert' + 'Abschluss des praktischen Arzttrainings, Erwerb des Medizinstudienabschlusses', es gibt keine klare Quelle, die belegt, dass sie den zweiten Teil des Staatsexamens bestanden hat.↩²
23. Whyte / Way out – Offizielle Website von Sony Music Taiwan — Zweites Album 'Way out' erschien digital am 19. Juni 2023, physisch am 1. August; Produzent Chen Junhao beteiligt; Gastbeiträge von Sängerin Hong Pei-yu; im selben Jahr erhielt er bei den 14. Musikpreisen den Preis für das beste alternative Pop-Album; Offizielle Playlist auf YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLMWGaRkAD1f6fiy__mOshbziceYeMY5Jr↩²
24. 2023?te Badte Live Concert Zepp New Taipei – Klook — Am 11. August 2023 fand ihr erstes großes Ticket-Konzert bei Zepp New Taipei stat.↩
25. Exklusiv-Interview von LINE TODAY – Cazzo Chen Jun-Hao — Im Studio wurde es zu einem Streit: „Sind wir nicht fertig mit diesem Lied?“ Originalzitate; Cazzo sagte zu Chen Jun-Hao: „Bruder, dies ist eine Aufgabe in meinem Leben; bist du bereit, sie mit mir anzugehen?“, Chen antwortete: „Okay! Lass es uns versuchen! Du bist wie mein Sohn!“ Wort für Wort.↩^23456789
26. Madame Figaro Hong Kong 壞特 2023 香港演唱會專訪 — 〈Morning Babe〉feat. 洪佩瑜的合作緣分：「在君豪的推薦下認識佩瑜的，因為我們在尋找一位聲音屬於中音有顆粒感的聲線合唱」逐字；「當初原本是獨唱呈現，後來討論這首歌詞曲的意境過後決定變合唱」逐字。↩
27. Badte?te veröffentlicht neues Album 'Grenzen Boundary' – VERSE — Das dritte Album 'Grenzen Boundary' wurde am 28. Dezember 2025 von Universal Music veröffentlicht; sie übernahm die Planung selbst, schickte hunderte unbekannte Entwicklerbriefe, zusammen mit Musikern aus Brasilien, Nigeria, Deutschland, Italien, USA und elf weiteren Ländern schuf sie neun Songs (einschließlich japanischer TENDRE, Londoner soulstarker Steven Bamidele, malaysischer babychair); ein zweijähriger 'Selbstheilungsbericht'.↩²
28. 壞特 ?te 全新專輯《界線 Boundary》— VERVE — Boundary 製作模式「她不走華語樂壇習慣的『發包製作』安全路徑，而是自己拿回主導權，擔任 A&R⋯⋯在 Spotify 的浩瀚歌單裡大海撈針」逐字；「她遇過極度情緒化的美國音樂人，深夜打越洋電話來崩潰大哭」場景；「如果是以前的我，在這種半推半就的壓力下，可能就說『好好好』然後照做」原話。↩²³
29. Whyte 2025 Live Concert Boundary – tixcraft — Am 28. Dezember 2025 fand am selben Tag bei Zepp New Taipei das 'Whyte 2025 Live Concert Boundary'-Konzerte statt, und zum ersten Mal trat sie als weibliche Band auf.↩²
30. Aus dem Zimmer heraus, mit freiem Herzen ins Leben – OPENTIX Zwei-Säle-Kulturleben — Nach der Vollzeit-Kreativtät: Originalzitate: „Bevor ich Musikerin wurde... in den drei Jahren als Freelancerin musste ich plötzlich alle Entscheidungen selbst treffen.“↩
31. 壞特?te 受訪：學會設下界線 — 壹蘋新聞 — 「這幾年，我一直在學著設下自己的界線，學著拒絕，學著表達不舒服，我慢慢不再逃避和累積那些小小的情緒」原話。↩
32. 壞特?te 與義義帕拉梅拉、禁藥王的嘻哈性別厭女論戰整理 — Wazaiii — + Blow 吹音樂 78907 + TNL 關鍵評論網 248785 + DailyView 28601 — 〈愛你真的梅辦法〉副歌「我坐上帕拉梅拉，你還在 5678 單親媽媽」與抖音爆紅 / 啦啦隊跟跳；2025-01-26 義義 IG 限動「嘻哈仔醒醒吧⋯⋯流量、成績、表演、金錢就是一切」逐字；2025-02-01 禁藥王 + 大法 DAFAA〈義義初四〉發行 19 小時 65 萬觀看登 YouTube 發燒榜第一；爭議歌詞「操你的馬子再操你全家」逐字↩²³⁴
33. Hip-Hop-Debatte über männliche Dominanz – Wazaiii — Anfang 2025 Debatte im Hip-Hop über männliche Dominanz mit Yi Yi Paramera, Drogenkönig usw.; Cazzo äußerte auf sozialen Medien: „Für mich sind beide Songs voller traditioneller männlicher Kultur; als Frau kann ich das einfach nicht mögen.“↩²
34. Blow 吹音樂 2025 年度回顧 — + 樂手巢：壞特、楊舒雅與台灣嘻哈圈性別厭女論戰 — 嘻哈論戰被列為 2025 台灣年度音樂事件；嬉流 Sheflow 計畫由爵士鐵琴手 Debby 王思雅集結 11 位女性音樂人與文字工作者，2025 年中發起，演出加工作坊形式打造跨性別包容空間，live session 陣容包括楊舒雅、芮鯊 RapShark；楊舒雅〈Rule 男 Freestyle〉歌詞逐字「Real 不是你厭女的遮羞布」 「不是嘻哈，只是嘻哈沙文主義」 「男人口中尊重女性，像預算統刪打幾折」；壞特轉發加註「談論性別與被壓迫的心聲，也能是一件非常嘻哈的事」逐字；蛋堡與 Karencici IG 限動原話；立委黃捷公開挺楊舒雅「Respect！」三字回應↩
35. 邊走邊唱的女子 ep2 壞特 上集 + 下集 — 鄭宜農 YouTube 2024-02-29 — + 下集 — 鄭宜農訪談逐字稿（whisper-cli 醒目轉寫）：小學老師「女生不能單班長」 「月經這兩個字不能講」 回憶； 「我這個念書的時候，我好像可以找到一條路，讓我往上，然後人家不會看我是男生還是女生」 原話； 「他是一個戴著眼鏡跟帽子的一個女生，這個人物。我脫下眼鏡跟帽子，其實我根本是兩個人。但大家一起在幫這個人，他在建立一個形象」 原話； 「一開始除了累之外還有怕⋯⋯但慢慢的一點一點的練習之後，我覺得你會越來越有自信」 原話； 「我自己的解讀是，我好像創造很多房間，大家可以自己住進來舒舒服服的在裡面躺一躺」 創作觀逐字。轉錄檔存檔：reports/research/2026-04/壞特-transcripts/邊走邊唱的女子-ep2-上集.txt + 下集.txt↩²³
36. Geheimnisvolle Maske der neuen Musikpreis-Gewinnerin?te Cazzo enthüllt – Mischun 2021 — Über den Gewinn: Originalzitate: „Ich bin schon zu einer japanischen Generation mit niedrigem Verlangen geworden; ich hoffe nur, dass ich weiterhin Lieder schreiben kann.“; tiefste Motivation: Originalzitate: „Ich muss meine Gefühle richtig ansehen, ich muss lernen, mich selbst um die kleine innere Kindheit zu kümmern.“ Wort für Wort.↩²