Whyte ?te: la estudiante de honor de nueve años en Medicina que pulsó el botón de pausa

Resumen en 30 segundos: Whyte ?te (nombre real: Lin Chih-yi, nacida en 1994, de Xiangshan, Hsinchu) ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en la 32.ª edición de los Premios Golden Melody el 21 de agosto de 2021¹. Esa misma noche, Hebe Tien se llevó el premio a mejor vocalista femenina y Soft Lipa, el de mejor vocalista masculino. Lo que hizo que su discurso de aceptación se viralizara fue la frase que dirigió a todo el país: «Por favor, no tengan miedo»². Sobre el escenario contó su historia: se graduó de la Escuela Secundaria Femenina de Hsinchu, entró en la carrera de Medicina de la Academia Médica Militar Nacional y la cursó durante nueve años (incluido un año sabático en tercer curso y un año de retraso en la graduación; las dos prácticas clínicas obligatorias, que debían durar dos años, se alargaron tres porque no pudo asistir a consultas externas), completó la formación como médica interna y obtuvo el título de licenciada en Medicina³. En la pista de los mejores estudiantes de Taiwán, ella pulsó el botón de pausa a mitad de camino: primero el año sabático en el que compaginó tres trabajos al día⁴, después el lanzamiento de su primera canción, «Cazzo», en 2019⁵, después el álbum A Bedroom of One's Own en 2020⁶; cuando ganó el premio, de día seguía con mascarilla en el quirófano como médica interna⁷. Y luego no volvió a ser médica.

«Por favor, no tengan miedo»: aquella frase sobre el escenario de los Golden Melody

La noche del 21 de agosto de 2021, en el Taipei Arena. Ceremonia de la 32.ª edición de los Premios Golden Melody.

Whyte ?te subió al escenario a recoger el premio al Mejor Artista Nuevo. Llevaba chaqueta negra, sombrero negro y gafas de sol —su estándar desde que debutó, un año entero sin dejar que la prensa le fotografiara el rostro al descubierto⁸.

Ante las cámaras dijo estas palabras:

✦ «Yo era de esas estudiantes que corren sin parar dentro del sistema, y solo el año pasado me gradué y salí de ese sistema. Cuando tenía 20 años y me sentía perdida, cuando me sentía atrapada, elegí tomarme un año sabático para escuchar mi interior. Fue una decisión que los demás no entendían, pero cinco años después, mirando hacia atrás, ese tiempo de pausa fue el comienzo de mi cambio. Yo lo probé en carne propia. Por favor, no tengan miedo. Tengan el valor de atender lo que su interior necesita. Ustedes también pueden.»²

La lista de ganadores de aquella noche fue poco habitual. La mejor vocalista femenina fue Hebe Tien⁹, el mejor vocalista masculino fue Soft Lipa y el álbum del año fue el de Sangpuy¹. El premio al Mejor Artista Nuevo recayó en una chica que acababa de obtener su licenciatura en Medicina y que de día seguía con mascarilla en el quirófano como médica interna³.

📝 Nota del curador
El premio al Mejor Artista Nuevo es uno de los galardones más capitalizados de la industria musical taiwanesa. Normalmente el ganador es alguien que ya tenía claro que quería dedicarse a la música, al que el sello empujó durante años y que fue señalado como candidato apenas uno o dos años después de debutar. La imagen de Whyte como ganadora fue un contraste: solo llevaba dos años desde su debut, había publicado dos o tres canciones, su sello era el independiente ChynaHouse, y en el momento de recibir el premio aún no había dejado las prácticas en el hospital. Ante las cámaras se saltó agradecer a la agencia, se saltó agradecer a su familia, y dijo una sola frase: «Por favor, no tengan miedo». Se dirigía a quienes estaban al otro lado de la pantalla, atrapados en el sistema, queriendo parar pero sin atreverse.

La carrera de Medicina que eligió su padre

Para entender la frase «por favor, no tengan miedo» de Whyte, hay que empezar por las decisiones que ella no tomó.

Nació el 19 de junio de 1994 en el distrito de Xiangshan, Hsinchu¹⁰, en una familia de tres hijos con dificultades económicas. En el salón sonaban tres capas de música al mismo tiempo: su padre ponía viejas canciones en taiwanés de Weng Li-you, su madre escuchaba baladas en mandarín de Sarah Chen, y ella se pegaba al reproductor de CD para oíte a Jacky Cheung y Emil Chau³. La familia no podía permitirse clases de piano, así que en el centro comercial solo compraron un teclado electrónico cuya pantalla mostraba partituras dinámicas. No tuvo profesor: siguió las instrucciones que aparecían en la pantalla, pulsó las teclas y se aprendió de memoria el Canon y la Minueta³. En una entrevista describió aquella época así: «Era muy pequeña, pero podía recordar cada nota y cantarla.»³

Estudió en la Escuela Secundaria Femenina de Hsinchu¹¹, una de las escuelas donde se concentran las mejores estudiantes de Taiwán. Pero su verdadera motivación para estudiar no era la que suele imaginarse en una alumna de honor. En una entrevista con Enno Cheng en febrero de 2024 explicó así su situación en la escuela primaria:

✦ «La maestra que tuve entonces tenía ideas bastante tradicionales. Decía que las niñas deberían crecer, que una niña no podía ser delegada de clase, y me lo dijo directamente, porque los niños hablan más. [...] Lo que más me marcó fue cuando le dije: "Perdona, maestra, me ha venido la regla y hoy quiero descansar." Y ella me dijo: "¿Cómo puedes decir la palabra 'regla' delante de otras personas? Las niñas tienen que saber que eso es vergüoso, no se puede decir."»¹²

No hizo caso. En su lugar, desmontó las reglas pieza por pieza. Se dio cuenta de que, mientras sacara buenas notas, la maestra no la trataría como a una niña, sino como «la alumna que queda entre las tres mejores».

✦ «Cuando estudiaba, parecía encontrar un camino para subir, y la gente no me veía como chico o chica: si quedaba entre las tres mejores, la maestra me hacía caso.»¹²

Estudiar era su vía de escape. Desde la escuela primaria cerca del mar en Xiangshan hasta la Escuela Secundaria Femenina de Hsinchu, siempre usó ese camino. Y luego dejó que su padre rellenara la solicitud de universidad:

✦ «Incluso la solicitud de acceso a la universidad la rellenó mi padre. No tenía ninguna idea de futuro. Ni siquiera sabía qué carreras había elegido al final.»¹³

Al final entró en la carrera de Medicina de la Academia Médica Militar Nacional¹³. En otra entrevista describió así su estado en aquel momento:

✦ «Era como un panecillo al vapor, dejando que los adultos les dieran la forma que querían. Incluso la solicitud de universidad la rellenó mi familia.»¹⁴

📝 Nota del curador
Que «el padre rellene la solicitud» no es raro en las familias de estudiantes de honor en Taiwán. Muchas chicas son impulsadas desde la Escuela Secundaria Femenina de Hsinchu, la Escuela Secundaria Femenina N.º 1 de Taipéi o la Escuela Secundaria Femenina de Chungshan, y al terminar acaban en Medicina o en alguna carrera de prestigio en las universidades de Taiwán, Tsing Hua o Chiao Tung. Lo especial de Whyte es que su motivación para estudiar llevaba desde el principio un componente de resistencia: estudiaba para que no la trataran como a una chica. Cuando en aquella reunión de estudiantes de tercer curso pulsó el botón de pausa, en realidad estaba pulsando toda una cadena de disposiciones que iban desde la maestra de primaria que le prohibió decir «regla» hasta la solicitud que rellenó su padre.

La reunión de estudiantes de tercer curso

¿Cuándo pulsó el botón de pausa? En una reunión de estudiantes al terminar segundo curso, cuando empezaba tercero.

Dijo que en aquella reunión no pasó nada dramático. Pero sentada en la sala, de repente se dio cuenta de que «siempre había estado en la escuela» —desde preescolar hasta la universidad, nunca había salido de un aula. Empezó a sentir ansiedad, tanta que no podía seguir¹⁴.

✦ «Nunca había salido de pequeña, crecí dentro del sistema educativo taiwanés. Y pensé: Dios mío, así va a ser mi vida, voy a abrir los ojos y ya voy a tener treinta años, y mi camino ya está decidido.»⁵

Decidió tomarse un año sabático. Sus padres se opusieron. Ella se lo tomó igualmente⁴.

✦ «No estaba feliz, no estaba contenta, sentía que algo me atrapaba, no podía seguir. Lo que me atrapaba era mi propia mentalidad. Así que tuve que parar y buscarme a mí misma.»¹⁴

Tenía 20 años.

El año de los tres trabajos al día

Quien se toma un año sabático suele viajar al extranjero, hacer un gap year, recorrer mundo. Ella no tenía dinero para ir al extranjero.

Lo que hizo fue más concreto:

✦ «Por la mañana preparaba bebidas en una cafetería, por la tarde cortaba tartas en una pastelería y por la noche iba a comprar bentō para la gente del estudio de grabación.»⁴

Tres trabajos al día.

Ese último trabajo —«comprar bentō en el estudio de grabación»— fue el que la atrapó. Desde una rincón del estudio veía a otros hacer coros, veía a los adultos hacer música, y ella apuntó a una clase de guitarra. No fue a buscar un maestro, fue a aprender la herramienta para escribir canciones⁵.

Su profesor de guitarra fue el maestro Lee Chi-hsien¹⁵. El señor Lee no empezó por los diagramas de acordes: «empezó por los principios, me enseñó a escuchar música, a sacar canciones de oído, a practicar el oído y la técnica de los dedos». También fue él quien puso en su lista de reproducción a la vocalista de jazz francesa Cyrille Aimée y a la cantante de soul británica Adele¹⁵. A Whyte le fascinó especialmente el scat de Cyrille Aimée; más tarde versionó la interpretación de Cyrille Aimée y el guitarrista Diego Figueiredo de «Just the Two of Us»¹⁶. Siguió escuchando, sacando armonías, entrando en esa línea de lo-fi R&B y voces de jazz. Esa ventana no la mencionó nunca sobre el escenario de los Golden Melody, pero fue su verdadera ventana de iniciación musical.

Entre mediante hubo unos años de baja marea, oscilando entre Medicina y la música. En cierto momento le mandó un mensaje al maestro Lee Chi-hsien: «¿Qué sentido tiene vivir?». Solo después de ganar el premio el maestro Lee le contó:

✦ «Qué bien que entonces no te viniera algo a la cabeza, porque si no, hoy no tendríamos a Whyte. ¡La vida es muy divertida!»¹⁵

📝 Nota del curador
Nunca hubo una escena dramática de «decisión de convertirse en música». No hubo un momento de iluminación súbita, ni un gran despertar. Solo una chica que iba a comprar bentō a un estudio de grabación, que observaba trabajar a los adultos desde una esquina, y que aprendía jazz con un profesor de guitarra que le enseñaba «desde los principios». En la narrativa del estudiante de honor taiwanés, el punto de inflexión suele ser una decisión grandiosa; el suyo fue llevar bentō, escuchar a Cyrille Aimée y enviar un mensaje a su profesor en una noche de bajón.

Después del año sabático volvió a terminar la carrera de Medicina. Pero la persona que volvió ya no era la misma. En los últimos años de la universidad fue acumulando sus propias canciones al mismo tiempo.

«Cazzo» y _A Bedroom of One's Own_

Su primera canción no fue planeada.

En cierto periodo participó en el club de jazz de la Universidad Nacional de Taiwán y conoció al estudiante de último año Tower da Funkmasta (Tao Yi-chun)³. Le envió una demo a Tower para invitarlo a un concierto; Tower no respondió y aquellos archivos quedaron olvidados en su disco duro durante un tiempo. Más tarde Tower los volvió a abrir y la buscó para hacer un álbum.

El 28 de junio de 2019, bajo el nombre «?te», publicó su primera canción, «Cazzo», con el sello ChynaHouse y en YouTube⁵. Cazzo es una palabrota en italiano. La letra habla de una chica que despierta arrepentida de una noche de intimidad bajo los efectos del alcohol: «esta historia que suena familiar se repite cada noche en distintas ciudades»¹⁶. El día de la grabación llevó una guitarra vieja; mientras tocaba no paraba de hacer cuerdas falsas y el sonido no estaba afinado. Tower cambió de enfoque al instante: metió el ruido y el sonido ambiental directamente en la grabación, y añadió samples de una vieja película italiana¹⁶. Ese fue el punto de partida de toda la estética lo-fi de su primer álbum.

El nombre artístico «?te» suena como white al leerlo seguido; en chino, «壞特» (huài tè) significa «completado estropeado» en shanghés. Al principio quiso colaborar con YELLOW (Huang Xuan) en «Cazzo»: «su nombre es yellow, yo también quería un color»¹⁷.

Unos meses después, la segunda canción, «睡不著 Insomnia», se convirtió en número uno de las listas de StreetVoice la misma semana de su publicación, y en dos meses acumuló doscientas mil visitas en YouTube¹⁸. La letra describe el insomnio de las cinco de la mañana pensando en alguien; en el estribillo canta los nombres de seis divas del soul en orden alfabético como homenaje: Aretha Franklin, Billie Holiday, Chaka Khan, Duffy, Ella Fitzgerald, Fergie¹⁸. Toda la historia de su oído musical, escrita directamente en una canción.

El 31 de julio de 2020 publicó su primer álbum de larga duración, A Bedroom of One's Own (La habitación propia), con lanzamiento físico el 28 de agosto⁶. El título toma prestado A Room of One's Own de Virginia Woolf. Todo el álbum se grabó en casa de Tower, con los hijos de Tower correteando alrededor durante las sesiones. Desde la primera canción hasta el primer álbum, conservó intacta la sensación de amateurismo de la estética bedroom⁶.

Su método de composición acompaña ese amateurismo de estudio: graba frases musicales en notas de voz en el móvil en cualquier momento, una vez al mes organiza las decenas de archivos acumulados, y en tres o cuatro horas en casa de Tower tiene que montar una canción entera⁵. Las letras en inglés tampoco salen de la nada: en el móvil busca frases como «how to name your lover» o «how to call your lover», recoge una larga lista de palabras candidatas y las prueba una por una cantando⁵.

📝 Nota del curador
Entre 2019 y 2020 siguió un camino que muchas creadoras de R&B femenino de su generación recorrieron al mismo tiempo: escribir ella misma, cantar ella misma, producción a nivel bedroom, publicar lyric videos en vez de videoclips, subir a SoundCloud y StreetVoice y luego pasar a KKBOX y Spotify. Ella, 9m88, el vocalista de deca joins Zheng Jingru y los creadores de la estética de [Hello Nico] son en realidad ramas distintas del mismo ecosistema indie. Al mismo tiempo, la ola global de lo-fi de Joji (referente japonés de lo-fi R&B) y keshi (referente coreano de bedroom pop desde Texas) estaba en pleno auge; la rama taiwanesa floreció al mismo tiempo que la global. Puede consultarse la línea de 台灣獨立音樂 para ver cómo varias ramas florecieron en paralelo.

En sus últimos años de prácticas hospitalarias escribió también una canción llamada «Seh Ah Seh»¹⁹. Seh es la romanización del carácter taiwanés 踅, que significa «vagar». La escribió «sin rumbo fijo, haciendo el mismo trabajo sin sentido» por los pasillos del hospital, aburrida hasta la médula; la letra, sin embargo, habla del cansancio de una trabajadora migrante sola al terminar su turno. Transformó el aburrimiento de una médica interna en la soledad de una trabajadora migrante. Esa canción se convirtió más tarde en una de las piezas que interpretó en directo en la ceremonia de los Golden Melody¹⁹.

Desde 2020 se negó deliberadamente a mostrar su rostro. Cuando la prensa la fotografiaba llevaba un sombrero de ala ancha y gafas de sol. Explicó:

✦ «Cuando empecé como cantante todavía estaba de prácticas en el hospital. Quería separar la música de la vida hospitalaria.»⁸

En febrero de 2021, el semanario Mirror Media la siguió y fotografió su verdadero rostro. Después ella misma publicó en Facebook una foto sin maquillaje con gafas, revelando su cara abiertamente²⁰. Su manera de gestionarlo: afrontarlo de frente.

Escuchar su propia canción en el quirófano

La noche que ganó el premio no era solo cantante. Era estudiante de séptimo año de Medicina con un año de retraso en la graduación y médica interna en prácticas.

En una entrevista posterior contó esta escena:

✦ «De hecho, ni siquiera entonces: una vez estaba en el quirófano ayudando al médico residente y sonó mi propia canción. Porque en el hospital siempre llevamos mascarilla, y durante las prácticas cada mes rotamos de servicio.»⁷

El hilo musical del hospital ponía su canción. Ella estaba de pie junto al médico residente, con mascarilla. Nadie la reconoció.

Completó la formación como médica interna y obtuvo el título de licenciada en Medicina³. No siguió el camino hacia la plaza de médico titular.

Poco después de ganar el premio, empezaron a aparecer en internet comentarios que cuestionaban: «¿Te dejarías operar por ella?», describiéndola como una estudiante de Medicina irresponsable que abandonaba la medicina por perseguir un sueño²¹.

Su respuesta en aquel momento fue dejar la Medicina como una opción «a la que podría volver en un plazo de 3 a 6 años»²², pero los inicios en la música también son un periodo dorado que no se puede dejar pasar.

📝 Nota del curador
«Abandonar la medicina por las letras» siempre desata un debate de la vieja escuela en la sociedad sinófona: tus padres invirtieron 9 años para que estudiaras Medicina, ¿deberías renegar de ello por un interés personal? El punto ciego de ese debate es que asume que «médico» es la respuesta definitiva de la identidad y que todo lo demás es capricho. Lo verdaderamente conmovedor de Whyte es que, cuando dijo ante todo el país «por favor, no tengan miedo», reconoció que era una decisión que los demás no entenderían. No animó a nadie a ser cantante; animó a nadie a escucharse a sí mismo.

Tomar una clase con Chen Jun-hao

Tras ganar el premio al Mejor Artista Nuevo, lo lógico habría sido entrar en la vía principal: fichar por un gran sello, salir en programas de variedades, dar grandes conciertos, acumular audiencia. Ella lo hizo, pero solo a medias.

El 19 de junio de 2023 publicó su segundo álbum, Way out, con Sony Music Taiwan, coproducido por Chen Jun-hao, con la participación como invitada de la cantante Pei-Yu Hung²³. Ese mismo año ganó el premio al Mejor Álbum de Pop Alternativo en la 14.ª edición de los Premios Golden Indie Music²³. En agosto dio su primer gran concierto con entradas en el Zepp New Taipei²⁴. De ganadora del Golden Melody a ganadora del Golden Indie, del bedroom al Zepp: sobre el papel, una trayectoria convencional.

Pero el proceso de trabajo no fue tan fluido. A ella le gustaba el jazz suave y los sonidos retro; Chen Jun-hao quería que rompiera moldes y explorara estilos distintos. Los dos tiraron en direcciones opuestas en el estudio hasta que ella no pudo evitar preguntar: «¿Y si simplemente terminamos esta canción y ya?»²⁵ Más tarde convirtió esa tensión en su propia lección. Le dijo a Chen Jun-hao:

✦ «Hermano, esta es una asignatura de mi vida. ¿Quieres cursarla conmigo?»²⁵

Chen Jun-hao rio y respondió: «¡Vale, probamos! ¡Te pareces a mi hijo!»²⁵

Esa conversación de «cursar la asignatura» merece más la pena que el segundo álbum en sí. La chica a la que su padre rellenó la solicitud de universidad, a la que el sistema empujó sin parar, a la que una maestra le dijo «las niñas no pueden ser delegadas», aprendió por primera vez a «negociar con otra persona» tirando de un lado en un estudio de grabación con un productor de la generación intermedia. La canción «Morning Babe» del álbum es el fruto concreto de esa colaboración: por recomendación de Chen Jun-hao, buscó a Pei-Yu Hung para un dueto, «porque buscábamos una voz de registro medio con textura granulada para el coro»; originalmente era una versión en solitario, pero tras debatir el significado de la letra se cambió a dueto²⁶.

La llamada transoceánica y el colapso al otro lado

El 28 de diciembre de 2025 publicó su tercer álbum, 界線 Boundary²⁷. Esta vez no siguió la vía convencional ni buscó productores de grandes sellos taiwaneses; ella misma asumió la función de A&R, pescó a mar abierto en las inmensas listas de Spotify y envió más de cien correos de contacto en frío²⁸.

El proceso fue más agotador de lo que imaginaba. Se encontró con un músico estadounidense emocionalmente muy inestable que, de madrugada, le llamaba por teléfono transoceánico llorando a mares y desahogándose de sus problemas personales; ella se vio obligada a alternar agotadoramente entre los roles de «productora» y «terapeuta psicológica»²⁸. También se encontró con colaboradores tercos que tiraban en dirección opuesta a través de la diferencia horaria. Así describió lo que aprendió en ese periodo:

✦ «Si yo hubiera sido la de antes, ante esa presión a medias, probablemente habría dicho "sí, sí, sí" y habría hecho lo que querían.»²⁸

En dos años completó 9 canciones con músicos de 11 países: «Let Me Be Me» con el japonés TENDRE, «Won't Make that Mistake Again» con el cantante de soul nigeriano residente en Londres Steven Bamidele, «Staying Up All Night» con el malasio babychair, más colaboraciones con músicos de Brasil, Nigeria, Alemania, Italia y Estados Unidos²⁷.

Ella misma redactó los contratos, ejerció de mánager y de planificadora, recuperando una a una las cosas que antes delegaba en el sello²⁹.

En una entrevista para OPENTIX describió la transición de las prácticas hospitalarias a creadora musical a tiempo completo:

✦ «Antes de convertirme en creadora musical no tenía demasiadas opciones. La vida estaba organizada: por la mañana iba a trabajar al hospital, por la noche hacía guardia. En estos tres años como freelance, de repente tengo que tomar todas las decisiones yo misma.»³⁰

Su descripción de otro tramo del camino fue más directa:

✦ «Estos años he aprendido a poner mis propios límites, a decir que no, a expresar cuando algo me incomoda. Poco a poco he dejado de huir y de acumular esas pequeñas emociones.»³¹

📝 Nota del curador
La trayectoria habitual de un ganador del Mejor Artista Nuevo de los Golden Melody es «cada vez más convencional»: primer álbum independiente, segundo con un gran sello, tercero acumulando grandes conciertos. Ella hizo justo lo contrario: con el segundo álbum en Sony aprendió a «cursar la asignatura» con Chen Jun-hao; con el tercero volvió a la producción autónoma y aprendió a decirle al músico estadounidense que llamaba llorando al otro lado del teléfono «no quiero hacerlo así». Después de pulsar el primera botón de pausa, cada decisión que tomó fue como pulsar el segundo, el tercero, el cuarto.

La batalla de género en el círculo del hip-hop

Después de ganar el premio, no se convirtió en esa clase de artista nueva de los Golden Melody que solo publica canciones nuevas y nunca se posiciona.

Entre finales de enero y mediados de febrero de 2025, el círculo del hip-hop taiwanés vivió una acalorada polémica sobre misoginia y género, que se extendió desde «愛你真的梅辦法», publicado en noviembre de 2024 por el grupo «89 教科書». El estribillo de esa canción —«Me subo al Panamera, y tú sigues siendo madre soltera del 5678»— se hizo viral en TikTok, las animadoras de la liga de baloncesto la coreaban, y la burla hacia las madres solteras resonó en todos los pabellones deportivos³². El 26 de enero, Yi Yi publicó en sus historias de Instagram: «¡Despertad, chicos del hip-hop! Todo el día admirando lo extranjero. Mirad bien el mercado taiwanés: el streaming, los números, las actuaciones, el dinero, eso lo es todo.»³² El 1 de febrero, Jin Yao Wang y DAFAA publicaron el diss «義義初四», que en 19 horas superó las 650 000 visitas y se colocó número uno en la lista de tendencias musicales de YouTube³². La letra incluía frases como «me follo a tu novia y luego me follo a toda tu familia», donde la mujer se usa como arma para atacar al rival masculino³².

El 4 de febrero, Whyte publicó en Threads su primera declaración pública:

✦ «Para mí, estas dos canciones están llenas de la cultura masculina tradicional. Como mujer, sinceramente no puedo con ellas.»³³

Y añadió:

✦ «Puedes seguir diciendo todas las palabrotas que quieras, nadie puede impedírtelo. Es tu "libertad", tu "elección". Y las palabrotas casi siempre van dirigidas hacia el lado relativamente más débil.»³³

Tras las réplicas en su contra, en lugar de retroceder convirtió las propias réplicas en prueba de su argumento:

✦ «Si el valor central del hip-hop es la resistencia y la autoexpresión, y expreso como mujer mi incomodidad ante letras con humillación sexual y recibo tantas réplicas y aún más humillaciones hacia las mujeres, entonces sé que estoy haciendo lo correcto.»²⁵

A su lado se posicionaron también Soft Lipa (ganador del mismo Golden Melody) y la cantante de R&B Karencici, pero ambos se centraron en la cuestión comercial de «streaming vs. creación», no en la cuestión de género en sí. Soft Lipa escribió en sus historias de Instagram: «Lo que de verdad merece alardear es cuánto se puede ganar con las propias canciones y actuaciones.»²⁵ Karencici escribió: «Los números son falsos; lo que importa es la sensación que la música transmite a la gente.»²⁵

La contraofensiva femenina más contundente vino de la rapera Shuya Yang, formada en el Club de Estudios de Hip-Hop de la Universidad Nacional de Taiwán. El 12 de febrero publicó «Rule 男 Freestyle», que el mismo día alcanzó el número uno en la lista general de StreetVoice y superó las cien mil visitas en YouTube en 24 horas²⁵. La letra incluía: «"Real" no es tu excusa para ser misógino, por eso vengo a rule, a gobernar esa actitud»; «No es hip-hop, es solo machismo hip-hop»; «El respeto que los hombres dicen tener hacia las mujeres, como los recortes presupuestarios, sale con descuento». El crítico musical Ma Shifang, la escritora Huang Liqun y la escritora Li Pingyao la compartieron públicamente; la legisladora Huang Jie dejó en redes sociales tres palabras: «Respect!»²⁵ «Rule 男 Freestyle» fue nominada más tarde al Mejor Tema de Hip-Hop en los Premios Golden Indie Music de 2025.

Cuando Whyte compartió la nueva canción de Shuya Yang añadió:

✦ «Hablar sobre el género y las voces de los oprimidos también puede ser algo muy hip-hop.»²⁵

El punto álgido de la polémica duró unas tres semanas, pero sus consecuencias estructurales se extendieron hasta finales de año. La vibrafonista de jazz Debby Wang Si-ya reunió a mediados de 2025 a 11 músicas y escritoras para lanzar el proyecto «嬉流 Sheflow», creando un espacio inclusivo transgénero mediante una combinación de actuaciones y talleres; el live session incluyó a Shuya Yang, RapShark y la propia Debby Wang como vibrafonista y arreglista³⁴. El repaso anual de 2025 de Blow (吹音樂) incluyó esta batalla como uno de los eventos musicales representativos del año en Taiwán.

📝 Nota del curador
Una cantante que acababa de publicar un álbum con Sony, que había ganado un premio Golden Indie y que acababa de asumir toda la producción de su tercer álbum, criticando públicamente las obras de otros artistas del sector. Eso no es habitual en el círculo del hip-hop taiwanés, donde la regla tácita es no pisarse entre ellos. Ella no es miembro central del círculo hip-hop (su obra principal es lo-fi R&B / bedroom pop / jazz), pero como creadora femenina y ganadora del Golden Melody, eligió posicionarse en esa línea. Cuanto más la atacaban sus oponentes, más segura estaba de estar haciendo lo correcto. Es la misma reacción que aprendió desde aquella maestra de primaria que le prohibió decir «regla», y que ha practicado desde entonces.

Frecuencia de sal: aquella noche del 28 de diciembre de 2025

Si trazamos esa línea de tensión hasta el escenario, el punto es el Zepp New Taipei el 28 de diciembre de 2025. Allí dio el concierto Whyte 2025 Live Concert Boundary, actuando por primera vez en formato de «banda femenina»²⁹.

En una entrevista con Blow (吹音樂) antes del concierto, así adelantó lo que quería hacer:

✦ «Estos años he tenido mucho contacto con el mundo del bienestar físico-mental-espiritual, así que incluiré componentes de chanting (canto entonado), me centraré en armonías de frecuencia tranquila, también habrá un poco más de sabor rock, y luego el Chill Hop y el Neo Soul que ya conocéis.»¹²

✦ «Quiero ofrecer una actuación que salga de mi corazón, que exprese con sinceridad y que transmita energía. La premisa es que no puedo agotarme demasiado ni gastar demasiada energía; eso es algo que también estoy practicando continuamente.»¹²

A principios de 2024, en una entrevista con Enno Cheng, ya había explicado cómo veía la identidad artística de «Whyte»[^40]:

✦ «Es una chica que lleva gafas y sombrero, un personaje. Cuando me quito las gafas y el sombrero, en realidad soy dos personas completamente distintas. Pero todos juntos estamos ayudando a construir a esa persona, está creando una imagen para que quienes necesiten sanación puedan recibir algo de ayuda.»³⁵

En esa misma entrevista, Enno Cheng le preguntó: «¿No te cansas más ahora que te das cuenta de que puedes controlar todo?». Ella respondió[^40]:

✦ «Al principio, además de cansancio, también había miedo. [...] Al principio no sabes lo que quieres, así que cuando intentas comunicarte, la otra persona tampoco sabe lo que quieres. Y entonces sientes que los demás quieren imponer lo suyo, o que [...] que tú estás equivocada. Pero poco a poco, con práctica, vas ganando confianza. Es un proceso de ganar seguridad, de saber cada vez más quién eres. Y cuando te comunicas, aunque la otra persona también sea muy enérgica, ya no tienes miedo.»³⁵

Su interpretación de su propia creación también salió en esa misma entrevista:

✦ «Mi propia interpretación es que parece que creo muchas habitaciones, y cada quien puede entrar y acostarse cómodamente dentro. Esa es la definición que le doy a mi obra.»³⁵

Hasta abril de 2026, el concierto del 28 de diciembre no tiene crítica formal publicada en internet, y la lista de canciones de esa noche no ha sido recopilada oficialmente. Lo que se puede confirmar es aquello: fue la noche en que, después de pulsar el tercer y el cuarto botón de pausa, subió al escenario todo lo que había aprendido en dos años —frecuencia de sal, chanting, Neo Soul, banda femenina— en una sola actuación.

📝 Nota del curador
Frases como «armonías de frecuencia tranquila» o «no puedo agotarme demasiado ni gastar demasiada energía» merecen leerse en el contexto de la música popular taiwanesa de finales de la década de 2020. Parecen descripciones técnicas, pero detrás hay una persona de 31 años que acaba de aprender a decir «no quiero hacerlo así», planteando sus propios requisitos de diseño para su escenario. Esta línea es la misma que va desde la maestra de primaria que le prohibió decir «regla» hasta la Escuela Secundaria Femenina de Hsinchu, donde «estudiaba para que no la trataran como a una chica». Después de pulsar el botón de pausa, lo que está haciendo va mucho más allá de elegir canciones o seleccionar productores: está redefinición cómo debería ser la «energía de una actuación».

En realidad no cerró aquella puerta

En 2026 sigue publicando canciones, sigue actuando, sigue enviando correos en frío por su cuenta. No ha renegado completamente de su título de médica; ha dicho que «podría volver en un plazo de 3 a 6 años»²². No ha cerrado del todo esa puerta.

De «la chica cuya solicitud de universidad rellenó su padre» a «la productora que envía cien correos en frío a músicos extranjeros desconocidos»: son los dos extremos de la misma persona. El momento más crucial ocurrió en aquella reunión de estudiantes de tercer curso: el segundo en el que estaba sentada sin decir nada y de repente se dio cuenta de que siempre había estado en la escuela. No por eso dejó de estudiar para recorrer el mundo, ni grabó un documental, ni escribió un libro. Fue a preparar bebidas a una cafetería, a cortar tartas a una pastelería, a comprar bentō a un estudio de grabación. En aquella esquina del estudio conoció al maestro Lee Chi-hsien. En los años siguientes escribió «Insomnia», «Seh Ah Seh» y «Cazzo».

Nunca explicó en voz alta «por qué escribo canciones». Solo dijo una vez:

✦ «Tengo que enfrentarme de verdad a lo que siento, tengo que encontrar la manera de cuidar al niño que llevo dentro.»³⁶

Durante sus años como estudiante de Medicina, cuando hacía guardias en la planta y la energía se le nublaba, escribía canciones para sacar fuera aquellas emociones¹⁵. No «abandonó la medicina por las letras»; usó un camino para recoger lo que el otro no podía darle.

Cuando dijo «por favor, no tengan miedo» ante los focos de los Golden Melody, probablemente muchas personas en el público no pudieron hacerlo. La pista de los mejores estudiantes de Taiwán es demasiado segura; pulsar el botón de pausa parece demasiado arriesgado. Todo el sistema esconde el botón de pausa muy profundo; encontrarlo, pulsarlo y luego aguantar los años de incomprensión de familiares y amigos requiere fuerza. Ella lo hizo. Y luego no volvió a ser médica. Y luego tampoco gestionó la música como una carrera profesional; dijo que solo quería seguir escribiendo canciones.

«Me he convertido en parte de la generación de bajo deseo de Japón. Solo quiero poder seguir escribiendo canciones.»³⁶

Lecturas complementarias

台灣獨立音樂 — el ecosistema contemporáneo de bedroom pop / lo-fi R&B en 2019-2020
El desarrollo del hip-hop y el rap en Taiwán — Su apoyo transversal y la organización del foro She Vibes en la polémica misógina de 2025, situados en los cuarenta años de contexto del rap taiwanés
田馥甄 — ganadora del premio a mejor vocalista femenina en la misma 32.ª edición de los Golden Melody, en el otro extremo de una trayectoria con 19 ediciones de diferencia
陳建騏 — otra línea del linaje de productores de música pop en mandarín de la misma generación

Referencias

32.ª edición de los Premios Golden Melody — Wikipedia — En la 32.ª edición de los Golden Melody, celebrada el 21 de agosto de 2021, ?te Whyte recibió el premio al Mejor Artista Nuevo; en la misma edición, Hebe Tien ganó el premio a mejor vocalista femenina de mandarín, Soft Lipa el de mejor vocalista masculino de mandarín y Sangpuy el de álbum del año.↩
?te Whyte gana el premio al Mejor Artista Nuevo: su emotiva historia sobre el año sabático en Medicina que cambió su vida — CNA, 2021-08-21 — Cita textual del discurso de aceptación en la 32.ª edición de los Golden Melody: «Yo era de esas estudiantes que corren sin parar dentro del sistema [...] por favor, no tengan miedo.»↩
Business Today, 2021 — + Entrevista en BIOS monthly — Paisaje sonoro de la infancia: su padre ponía a Weng Li-you, su madre escuchaba a Sarah Chen, ella se pegaba al reproductor de CD para oír a Jacky Cheung y Emil Chau; aprendió de memoria el Canon y la Minueta con el teclado electrónico; cita textual: «Era muy pequeña, pero podía recordar cada nota y cantarla.»; en cierto periodo participó en el club de jazz de la Universidad Nacional de Taiwán y conoció a Tower (texto original: «來到台大爵士樂社，認識了做音樂的學長 Tower 陶逸群» en entrevista de Ma Shifang en Medium).↩
Nueva artista del Golden Melody ?te Whyte — Business Today — Cita textual del año sabático: «Por la mañana preparaba bebidas en una cafetería, por la tarde cortaba tartas en una pastelería y por la noche iba a comprar bentō para la gente del estudio de grabación.»↩
Ponte el sombrero y recibe el aplauso de verdad: entrevista con ?te Whyte — BIOS monthly — Primera individual «Cazzo» (tomada de una palabrota italiana) publicada el 28 de junio de 2019 con el sello ChynaHouse y en YouTube; cita textual sobre la sensación de asfixia antes del año sabático: «Dios mío, así va a ser mi vida, voy a abrir los ojos y ya voy a tener treinta años»; lyric video oficial en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CM-6FJlYHI4 ↩
?te Whyte / Primer álbum A Bedroom of One's Own — Books.com.tw — Publicación digital el 31 de julio de 2020, física el 28 de agosto; sello ChynaHouse; título tomado de A Room of One's Own de Virginia Woolf; grabado en casa del productor Tower da Funkmasta (Tao Yi-chun); verificación cruzada: BIOS monthly.↩
De estudiante de Medicina y nueva artista del Golden Melody a cantautora independiente — HEAVEN RAVEN — Cita textual: «De hecho, una vez estaba en el quirófano ayudando al médico residente y sonó mi propia canción. Porque en el hospital siempre llevamos mascarilla, y durante las prácticas cada mes rotamos de servicio.»↩
DailyView — + 7 pequeños secretos en eslite — Motivo para no mostrar el rostro: cuando empezó como cantante todavía estaba de prácticas en el hospital, «quería separar la música de la vida hospitalaria»; atuendo estándar: sombrero de ala ancha + gafas de sol.↩
Hebe Tien — Wikipedia — Hebe Tien ganó el premio a mejor vocalista femenina de mandarín en la 32.ª edición de los Golden Melody con 無人知曉; véase el artículo sobre Hebe Tien.↩
Whyte — Wikipedia — Nombre real: Lin Chih-yi, nacida el 19 de junio de 1994 en el distrito de Xiangshan, Hsinchu.↩
Whyte — Wikipedia — Se graduó de la Escuela Secundaria Femenina Nacional de Hsinchu.↩
Armonías como un sol poniente sobre salinas — Blow 吹音樂 85344 — + ETtoday 3085530 — Adelanto del concierto Whyte 2025 Live Concert Boundary en el Zepp New Taipei el 2025-12-28: «Estos años he tenido mucho contacto con el mundo del bienestar físico-mental-espiritual, así que incluiré componentes de chanting, me centraré en armonías de frecuencia tranquila, también habrá un poco más de sabor rock, y luego el Chill Hop y el Neo Soul que ya conocéis.»; «Quiero ofrecer una actuación que salga de mi corazón, que exprese con sinceridad y que transmita energía. La premisa es que no puedo agotarme demasiado ni gastar demasiada energía; eso es algo que también estoy practicando continuamente.»↩
El camino hacia el sueño de ?te Whyte, nueva artista del Golden Melody: su padre rellenó la solicitud y ella entró en la facultad de Medicina — Business Today — Su padre rellenó la solicitud de acceso a la universidad; al final entró en la carrera de Medicina de la Academia Médica Militar Nacional; verificación cruzada: republicación en Digital Times + Wikipedia.↩
?te Whyte, la nueva artista del Golden Melody que sostiene un microscopio y un bisturí — 104 Bravo — Año sabático al terminar segundo curso, tras una reunión de estudiantes en la que de repente sintió ansiedad y «se dio cuenta de que siempre había estado en la escuela»; sus padres se opusieron, pero se tomó el año sabático igualmente.↩
104 Bravo: ?te Whyte, la nueva artista del Golden Melody que sostiene un microscopio y un bisturí — Su profesor de guitarra Lee Chi-hsien «empezó por los principios, me enseñó a escuchar música, a sacar canciones de oído, a practicar el oído y la técnica de los dedos»; Lee le presentó a la vocalista de jazz francesa Cyrille Aimée y a la cantante de soul británica Adele; en un periodo de bajón Whyte le envió un mensaje a Lee: «¿Qué sentido tiene vivir?»; tras ganar el premio, Lee respondió: «Qué bien que entonces no te viniera algo a la cabeza, porque si no, hoy no tendríamos a Whyte. ¡La vida es muy divertida!»; «Durante las guardias en el hospital, cuando la energía se le nublaba, escribía canciones para sacar fuera aquellas emociones» (narración del periodista, no cita directa de Whyte).↩
Página de «Cazzo» en StreetVoice — + BIOS monthly — Descripción oficial de la letra de «Cazzo»: «La historia transcurre en Italia; la chica despierta arrepentida de una noche de intimidad bajo los efectos del alcohol»; escena de grabación: «Whyte llevó una guitarra vieja; mientras tocaba no paraba de hacer cuerdas falsas y el sonido no estaba afinado. Tower cambió de enfoque al instante: con mentalidad lo-fi, integró el ruido y el sonido ambiental en la grabación»; versionó «Just the Two of Us» en la interpretación de Cyrille Aimée y Diego Figueiredo.↩
Un encanto misterioso que enamora — DailyView — Origen del nombre artístico: ?=why, ?te leído seguido suena como white; en chino, «壞特» significa «completamente estropeado» en shanghés; razón por la que inicialmente quiso colaborar con YELLOW (Huang Xuan) en «Cazzo»: «su nombre es yellow, yo también quería un color» (según medios).↩
Entrevista en BIOS monthly — «Insomnia» alcanzó el número uno de las listas de StreetVoice la misma semana de su publicación y acumuló 200 000 visitas en YouTube en dos meses; lyric video oficial: https://www.youtube.com/watch?v=vYn5imzO1PE ↩
«Seh Ah Seh» — Soundscape — + Business Today — Seh es la romanización del carácter taiwanés 踅 (vagar); la escribió durante las prácticas hospitalarias «sin rumbo fijo, haciendo el mismo trabajo sin sentido, aburrida hasta la médula» (narración del periodista); la letra describe el cansancio de una trabajadora migrante sola al terminar su turno; fue una de las canciones que interpretó en directo en la ceremonia de los Golden Melody de 2021.↩
El rostro de la misteriosa cantante al descubierto — Mirror Media, 2021-02-05 — Mirror Media la siguió y fotografió su verdadero rostro; después ella misma publicó en Facebook una foto sin maquillaje con gafas, revelando su cara abiertamente.↩
?te Whyte, la «casi médica» que ganó el Golden Melody: profesor de la NTU la cuestiona — UDN Stars — ⚠️ Enlace actualmente en 404; tras ganar el premio en 2021, circuló por internet un texto atribuido a un profesor de la Facultad de Medicina de la NTU que cuestionaba: «¿Te dejarías operar por ella?»; la fuente original ya no es rastreable. En la auditoría esta referencia se degradó a una declaración general de «aparecieron cuestionamientos en internet», sin atribuir la identidad a un profesor concreto.↩
Nueva artista del Golden Melody tras nueve años de Medicina — China Times, 2021-08-25 — ⚠️ Enlace actualmente en 403 (protección anti-bot de chinatimes); en el momento del premio, los medios usaron el término genérico «準醫師» (médica en prácticas) para describir su estatus de recién graduada/en prácticas. La estructura del examen nacional de Medicina (醫師（一）+ 醫師（二）) y la fase real superada por Whyte se toman como referencia del texto original de Business Today [^29]: «la carrera de Medicina la cursó durante 9 años» + «completó la formación como médica interna y obtuvo el título de licenciada en Medicina»; ninguna fuente registra explícitamente que superara la segunda fase del examen nacional.↩
Whyte / Way out — Sony Music Taiwan — Segundo álbum Way out, publicado digitalmente el 19 de junio de 2023 y físicamente el 1 de agosto; coproducido por Chen Jun-hao; participación invitada de la cantante Pei-Yu Hung; ese mismo año ganó el premio al Mejor Álbum de Pop Alternativo en la 14.ª edición de los Premios Golden Indie Music; playlist oficial en YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLMWGaRkAD1f6fiy__mOshbziceYeMY5Jr ↩
2023 ?te Whyte Live Concert Zepp New Taipei — Klook — Primer gran concierto con entradas el 11 de agosto de 2023 en el Zepp New Taipei.↩
Entrevista exclusiva en LINE TODAY — Whyte y Chen Jun-hao — Tensión en el estudio hasta el punto de: «¿Y si simplemente terminamos esta canción y ya?»; Whyte a Chen Jun-hao: «Hermano, esta es una asignatura de mi vida. ¿Quieres cursarla conmigo?»; respuesta de Chen: «¡Vale, probamos! ¡Te pareces a mi hijo!»; todos textuales.↩
Entrevista con Whyte antes de su concierto en Hong Kong, 2023 — Madame Figaro Hong Kong — Origen de «Morning Babe» con Pei-Yu Hung: «Conocí a Pei-Yu por recomendación de Jun-hao, porque buscábamos una voz de registro medio con textura granulada para el coro»; «Originalmente era una versión en solitario, pero tras debatir el significado de la letra se cambió a dueto.»↩
Nuevo álbum de ?te Whyte: Boundary — VERSE — Tercer álbum Boundary, publicado el 28 de diciembre de 2025 por Universal Music; ella misma dirigió la planificación, envió más de cien correos de contacto en frío y completó 9 canciones con músicos de 11 países (incluidos el japonés TENDRE, el cantante de soul nigeriano residente en Londres Steven Bamidele y el malasio babychair); un «autorreparatorio» de dos años.↩
Nuevo álbum de ?te Whyte: Boundary — VERSE — Modelo de producción de Boundary: «No siguió la ruta segura habitual de la escena musical sinófona de "subcontratar la producción", sino que recuperó el protagonismo y asumió la función de A&R [...] pescando a mar abierto en las inmensas listas de Spotify»; escena del músico estadounidense emocionalmente inestable que «de madrugada le llamaba por teléfono transoceánico llorando a mares»; cita textual: «Si yo hubiera sido la de antes, ante esa presión a medias, probablemente habría dicho "sí, sí, sí" y habría hecho lo que querían.»↩
Whyte 2025 Live Concert Boundary — tixcraft — El mismo 28 de diciembre de 2025, concierto Whyte 2025 Live Concert Boundary en el Zepp New Taipei, actuando por primera vez en formato de «banda femenina».↩
Salir de la habitación y enfrentarse a la vida con el corazón libre — OPENTIX — Cita textual sobre el cambio de rol tras dedicarse a tiempo completo a la creación: «Antes de convertirme en creadora musical no tenía demasiadas opciones [...] En estos tres años como freelance, de repente tengo que tomar todas las decisiones yo misma.»↩
Whyte ?te, entrevista: aprender a poner lículos — Next Apple, 2025 — Cita textual: «Estos años he aprendido a poner mis propios límites, a decir que no, a expresar cuando algo me incomoda. Poco a poco he dejado de huir y de acumular esas pequeñas emociones.»↩
Batalla de género y misoginia en el hip-hop: Whyte ?te, Yi Yi Panamera y Jin Yao Wang — Wazaiii — + Blow 吹音樂 78907 + TNL 關鍵評論網 248785 + DailyView 28601 — Estribillo de «愛你真的梅辦法»: «Me subo al Panamera, y tú sigues siendo madre soltera del 5678», viral en TikTok y coreado por animadoras; historia de Instagram de Yi Yi el 2025-01-26: «¡Despertad, chicos del hip-hop! [...] el streaming, los números, las actuaciones, el dinero, eso lo es todo.»; «義義初四» de Jin Yao Wang + DAFAA, publicado el 2025-02-01, 650 000 visitas en 19 horas, número uno en tendencias de YouTube; letra polémica: «me follo a tu novia y luego me follo a toda tu familia».↩
Batalla de género y misoginia en el hip-hop — Wazaiii — Batalla de género en el hip-hop taiwanés a principios de 2025 con Yi Yi Panamera, Jin Yao Wang y otros; Whyte publicó en redes: «Para mí, estas dos canciones están llenas de la cultura masculina tradicional. Como mujer, sinceramente no puedo con ellas.»↩
Repaso anual 2025 de Blow 吹音樂 — + YSOLIFE: Whyte, Shuya Yang y la batalla de género en el hip-hop taiwanés — La batalla del hip-hop se incluye como evento musical representativo de 2025 en Taiwán; el proyecto «嬉流 Sheflow», convocado por la vibrafonista de jazz Debby Wang Si-ya, reunió a 11 músicas y escritoras a mediados de 2025, creando un espacio inclusivo transgénero mediante actuaciones y talleres; el live session incluyó a Shuya Yang y RapShark; letra de «Rule 男 Freestyle» de Shuya Yang: «"Real" no es tu excusa para ser misógino», «No es hip-hop, es solo machismo hip-hop», «El respeto que los hombres dicen tener hacia las mujeres, como los recortes presupuestarios, sale con descuento»; Whyte compartió añadiendo: «Hablar sobre el género y las voces de los oprimidos también puede ser algo muy hip-hop.»; historias de Instagram de Soft Lipa y Karencici; la legisladora Huang Jie apoyó públicamente a Shuya Yang con un «Respect!».↩
Mujer que canta mientras camina, ep. 2: Whyte (parte 1 y 2) — Enno Cheng en YouTube, 2024-02-29 — + parte 2 — Transcripción literal de la entrevista con Enno Cheng (transcrito con whisper-cli): recuerdo de la maestra de primaria: «las niñas no pueden ser delegadas», «la palabra 'regla' no se puede decir»; cita textual: «Cuando estudiaba, parecía encontrar un camino para subir, y la gente no me veía como chico o chica.»; «Es una chica que lleva gafas y sombrero, un personaje. Cuando me quito las gafas y el sombrero, en realidad soy dos personas completamente distintas. Pero todos juntos estamos ayudando a construir a esa persona.»; «Al principio, además de cansancio, también había miedo [...] Pero poco a poco, con práctica, vas ganando confianza.»; «Mi propia interpretación es que parece que creo muchas habitaciones, y cada quien puede entrar y acostarse cómodamente dentro.» Archivos de transcripción: reports/research/2026-04/壞特-transcripts/邊走邊唱的女子-ep2-上集.txt + 下集.txt↩
Descubriendo el rostro de ?te Whyte, nueva artista del Golden Melody — eslite, 2021 — Sobre su estado de ánimo tras ganar el premio: «Me he convertido en parte de la generación de bajo deseo de Japón. Solo quiero poder seguir escribiendo canciones.»; cita textual de su motivación más profunda: «Tengo que enfrentarme de verdad a lo que siento, tengo que encontrar la manera de cuidar al niño que llevo dentro.»↩