En un sofocante verano de junio de 1998 en Taipéi, el Museo de Arte de Taipéi (TFAM) presentó una exposición titulada Campo de deseos. El curador japonés Nanjō Fumio se encontraba en el centro de la sala, contemplando obras de artistas procedentes de toda Asia. Quizás no anticipó que esta exposición se convertiría en un punto de inflexión en la historia de la curaduría en Taiwán: a partir de entonces, el concepto importado de «curador» comenzó a echar raíces en el suelo taiwanés y a desarrollar características locales únicas.
Pero el verdadero punto de partida fue, en realidad, anterior.
Prehistoria: los brotes de la curaduría en las instituciones (1990-1996)
Cuaderno de curador #1: Sobre la traducción de «curator»
En aquel entonces aún no sabíamos cómo denominar a este rol. Dentro del sistema museístico, «curator» se traducía como «investigador»; en un artículo publicado en 1994 en la revista Lion Art, se traduó como «personal de investigación». No fue hasta 1998, cuando Lin Man-li invitó a Nanjō Fumio a Taiwán, que el término «curador» (策展人) se consolidó gradualmente. La vacilación lingüística revelaba, en realidad, un período de transición en el reconocimiento profesional.
A principios de la década de 1990, cuando el concepto de «curaduría independiente» ya llevaba dos décadas de desarrollo en Occidente, el sistema artístico taiwanés comenzó a tomar conciencia de la necesidad de esta profesión emergente. En aquel entonces, instituciones como el Museo de Arte de Taipéi, el Centro Cultural del Condado de Taipéi y la Fundación Taimen comenzaron a sentar las bases de la curaduría independiente mediante la colaboración con académicos del mundo del arte.
Las figuras clave de esta etapa no eran los «curadores» que hoy nos resultan familiares, sino un grupo de profesionales que trabajaban silenciosamente dentro de las instituciones. Lin Man-li, durante su mandato como directora del TFAM, no solo impulsó la transformación internacional de la Bienal de Taipéi en 1998, sino que, más importante aún, estableció un marco institucional para la invitación de curadores internacionales. Xu Wen-rui, por su parte, acumuló experiencia curatorial desde la década de 1990 y se convirtió en co-curador de la segunda edición de la Bienal de Taipéi en 2000, Sin cielo ni ley, abriendo el precedente de la colaboración entre curadores taiwaneses e internacionales.
La ola de internacionalización: la bienal como laboratorio curatorial (1998-2010)
Campo de deseos de 1998 no fue solo la transformación de la Bienal de Taipéi, sino un catalizador para el ecosistema curatorial taiwanés. Nanjō Fumio aportó no solo una visión internacional, sino una metodología curatorial completa. La exposición se centró en fenómenos culturales de ciudades asiáticas, ofreciendo un marco interpretativo completamente nuevo para el arte contemporáneo taiwanés.
Inmediatamente después, en el año 2000, Xu Wen-rui y el curador francés Jérôme Sans co-organizaron Sin cielo ni ley, estableciendo formalmente el sistema de curaduría dual: «un curador extranjero emparejado con un curador taiwanés». El propósito de este sistema era formar talento curatorial taiwanés capaz de organizar de forma independiente exposiciones internacionales, al tiempo que se integraban los contextos locales en las bienales internacionales.
De la lista de curadores de las sucesivas ediciones de la Bienal de Taipéi, podemos observar el crecimiento progresivo del talento curatorial taiwanés:
- 1996: Xiao Qiongrui, Luo Zhicheng, Cai Hongming, Li Junxian, Xie Dongshan, Lu Kuang (modelo de curaduría colectiva)
- 1998: Nanjō Fumio (Japón, primer curador internacional)
- 2000: Xu Wen-rui + Jérôme Sans (Francia, se establece el sistema de curaduría dual)
- 2008: Xu Wen-rui (un curador taiwanés asume la dirección en solitario)
El Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia: la disputa por el discurso internacional
En paralelo al desarrollo de la Bienal de Taipéi, el Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia se convirtió en otro importante laboratorio curatorial. Desde la primera participación de Taiwán en 1995, el modelo curatorial del Pabellón ha pasado por múltiples transformaciones:
Primera etapa (1995-1999): sistema de selección directa de artistas, centrado en la obra misma
Segunda etapa (1999-2015): sistema de convocatoria de curadores, con creciente énfasis en la construcción discursiva
Tercera etapa (2015-presente): sistema de recomendación por comité, enfocado en la representatividad internacional del artista
La lista de curadores del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia registra la trayectoria práctica de los curadores taiwaneses en el escenario internacional. Cabe destacar que los curadores formados en este contexto suelen poseer una mayor competencia en lenguas internacionales y habilidades de comunicación intercultural.
El surgimiento de una nueva generación: diversificación y vínculo local (2010-presente)
Al entrar en la década de 2010, el desarrollo de los curadores taiwaneses presentó un panorama más diversificado. El programa de subsidios curatoriales del Consejo Nacional de Cultura y Artes (NCAF), iniciado en 2004, tras más de una década de acumulación, ha formado una nueva generación de talento curatorial.
Gong Junjun es una de las figuras representativas de esta generación. Desde la exposición ¿Hemos trabajado en exceso? en la galería Eslite en 2013, desarrolló progresivamente un método curatorial que combina investigación de campo, publicación editorial y vínculo comunitario. Sus proyectos Encuentros del futuro próximo: Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Siliang 2017 y Mil nombres del río Zengwen: Mattauw Land Art Festival abrieron nuevos caminos para la intersección entre el arte contemporáneo y la energía popular.
Lu Peiyi representa otro arquetipo de curadora: la productora de conocimiento transdisciplinario. No solo ha acumulado una rica experiencia docente en instituciones académicas, sino que también ha sido activa en el ámbito curatorial internacional, organizando exposiciones en Nueva York, Taiwán, China y Venecia. Su investigación en profundidad sobre el mecanismo de selección del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia ha proporcionado una referencia importante para la reflexión sobre el sistema curatorial taiwanés.
Wang Junjie, como artista y curador a la vez, encarna la naturaleza compuesta de la identidad del curador taiwanés. Comenzó a crear arte de vídeo en 1984, siendo uno de los pioneros del arte de nuevos medios en Taiwán. Tras graduarse en la Academia de Artes de Berlín, Alemania, en 1996, transformó gradualmente su experiencia creativa en práctica curatorial, convirtiéndose en uno de los pocos curadores taiwaneses que combinan visión internacional y competencia técnica.
Cuaderno de curador #2: Observaciones sobre las diferencias generacionales
Los curadores taiwaneses de la nueva generación tienen un rasgo interesante: ya no necesitan elegir entre «internacionalización» y «localización». Poseen de forma natural una visión global, al tiempo que mantienen una profunda preocupación por la cultura local. Esta doble identidad les permite proponer discursos curatoriales más originales en el escenario internacional.
Un hallazgo contraintuitivo: la historia ignorada de los curadores institucionales
Al analizar el desarrollo de los curadores taiwaneses, existe un aspecto largamente ignorado: los curadores institucionales. Como señala Lin Ping, si solo valoramos la curaduría independiente, ignoramos la contribución histórica de los curadores dentro de las instituciones y no podemos apreciar el panorama completo del ecosistema artístico taiwanés.
La razón por la que los curadores institucionales han sido ignorados durante tanto tiempo se debe principalmente a que los tres grandes museos de arte de Taiwán crecieron dentro del sistema gubernamental, y la política cultural priorizó durante mucho tiempo la infraestructura sobre el contenido, sin respetar la profesionalidad artística y cultural. Lin Ping, como directora del TFAM (2015-2021), no solo impulsó múltiples programas importantes de intercambio internacional durante su mandato, sino que, más importante aún, estableció estándares profesionales y un sistema de evaluación para los curadores institucionales.
Lai Xiangling es igualmente una representante destacada de los curadores institucionales. Ha ocupado los cargos de directora del Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi, directora fundadora del Museo de Arte de la Explanada de Shanghái y directora ejecutiva del Laboratorio de Cultura Contemporánea de Taiwán (C-LAB). A lo largo de una trayectoria profesional de más de treinta años, se ha dedicado a promover la investigación, difusión e intercambio internacional del arte contemporáneo.
Desafíos actuales: la «imagenología» del curador y la profundidad profesional
En los últimos años, los curadores taiwaneses enfrentan un nuevo desafío: la tendencia a la «imagenología» profesional. Como observa el joven curador Liu Xingyou, los curadores han comenzado a tener una «imagen», pero si los puntos de vista que proponen son interesantes o no es otro asunto. En su opinión, el «curador independiente» por excelencia es Takamori Nobuo, curador de la Bienal de Asia en 2021, a quien considera dotado de visión internacional y un amplio marco histórico/mundial.
Este fenómeno refleja una nueva etapa en el desarrollo de los curadores taiwaneses: del establecimiento profesional a la marca personal. Sin embargo, esta tendencia también conlleva riesgos, ya que los curadores podrían centrarse más en la construcción de su imagen personal que en la profundidad del contenido expositivo.
Cuaderno de curador #3: Sobre la educación curatorial
Xu Wen-rui ha señalado que la educación curatorial debe distinguir las diferencias entre curadores independientes e institucionales, así como la formación en las distintas etapas de la carrera. Los curadores independientes necesitan mayor capacidad de autonomía e integración de recursos, mientras que los curadores institucionales requieren una base académica más sólida y visión internacional. Pero, sea cual sea el tipo, todos necesitan una comprensión profunda de la historia del arte taiwanés: esta es la base de toda práctica curatorial.
Perspectivas futuras: hacia una metodología curatorial taiwanesa
Al examinar la trayectoria de 30 años de desarrollo de los curadores taiwaneses, podemos observar una clara evolución: desde los primeros experimentos institucionales, pasando por la participación en el sistema de bienales internacionales, hasta las prácticas locales diversificadas de los últimos años. Los curadores taiwaneses ya no son receptores pasivos del discurso curatorial internacional, sino que han comenzado a proponer metodologías curatoriales con carácter original.
Por ejemplo, el modelo de Gong Junjun —«investigación de campo + construcción discursiva + vínculo comunitario»—, la perspectiva curatorial de Takamori Nobuo —«formación mestiza + visión internacional»—, y la identidad compuesta de Wang Junjie —«artista + curador»— representan contribuciones únicas de los curadores taiwaneses dentro del ecosistema artístico global.
Pero lo más importante es que los curadores taiwaneses están aprendiendo algo fundamental: cómo mantener una profunda preocupación por la cultura local al tiempo que participan en el diálogo internacional. Esta capacidad de equilibrio es quizás la competencia central de los curadores taiwaneses en el mapa del arte global del siglo XXI.
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Referencias
- Revista Modern Art — «Dedicado a: Los nuevos desafíos de la curaduría contemporánea», Museo de Arte de Taipéi, 2025
- ARTouch — «[La aldea de principiantes del curador] Sobre la formación diferenciada en las distintas etapas de la carrera curatorial», 2019
- ARTouch — «¿Solo existen curadores independientes en Taiwán? — Los curadores institucionales, un sistema largamente ignorado», 2020
- Archivo de resultados de subsidios del NCAF — «Historias de curadores: una visión del ecosistema curatorial taiwanés a través de los subsidios curatoriales del NCAF (2004-2021)»
- Sitio web oficial de la Bienal de Taipéi — Reseña histórica — https://www.taipeibiennial.org/
- Registro de exposiciones del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia — https://www.taiwaninvenice.org/
- Revista Artist Magazine — «La construcción de perspectivas y la reproducción del contexto cultural: entrevista con Gong Junjun»
- ARTouch — «Las condiciones del arte: entrevista con Nanjō Fumio», 2020
- Plataforma de curaduría de artes visuales del NCAF — https://curator.ncafroc.org.tw/
- Wikipedia — Entrada «Bienal de Taipéi», edición más reciente de marzo de 2026
- Base de datos de arte contemporáneo taiwanés (TCAA) — Archivos de artistas y curadores relacionados
- ARTouch — «Xu Jiawei sobre la curaduría de artistas: No busco verificar un discurso, sino permitir al artista una nueva "creación"», 2020