القيّمون على المعارض في تايوان وبناء الثقافة الفنية

في يوم صيفي حار من شهر يونيو عام ١٩٩٨، أقام متحف تايبيه للفنون الجميلة معرضًا بعنوان «ميدان الرغبة». وقف القيّم الياباني فوميو نانجو في وسط قاعة العرض، يتأمل أعمال فنانين من مختلف أنحاء آسيا، ولعلّه لم يكن يتوقّع أن يصبح هذا المعرض منعطفًا حاسمًا في تاريخ القيّمين على المعارض في تايوان — فمنذ تلك اللحظة، بدأ مفهوم «القيّم على المعارض» (curator)، وهو مفهوم وافد، يترسّخ في تربة تايوان وينمو ليطوّر خصائص محلية فريدة.

غير أن نقطة الانطلاق الحقيقية تعود إلى ما قبل ذلك بقليل.

ما قبل التاريخ: براعم القيّمين داخل المؤسسات (١٩٩٠-١٩٩٦)

ملاحظة القيّم #١: حول ترجمة «curator»

كنا في ذلك الوقت لا نعرف كيف نسمّي هذا الدور. في نظام المتاحف، كانت تُترجم curator إلى «باحث»؛ وفي مقال نُشر عام ١٩٩٤ في مجلة «شونغ شينغ مي شو»، تُرجمت إلى «العاملين في البحث». ولم يستقر مصطلح «القيّم على المعارض» إلا بعد أن دعت لين مان لي فوميو نانجو إلى تايوان عام ١٩٩٨. إن تردد اللغة يكشف في الحقيقة عن مرحلة انتقالية في الوعي المهني.

في أوائل التسعينيات، وبعد أن كان مفهوم «القيّم المستقل» قد نما في الغرب لعشرين عامًا، بدأ النظام الفني في تايوان يدرك ضرورة هذا الاختصاص الناشئ. في تلك الفترة، بدأت مؤسسات مثل متحف تايبيه للفنون الجميلة، ومركز تايبيه الثقافي، ومؤسسة تيمين (Timen Foundation) تضع الأسس البنيوية للقيّم المستقل من خلال التعاون مع أكاديميين من الوسط الفني.

لم يكن الشخصيات المحورية في هذه المرحلة هم «القيّمون على المعارض» كما نعرفهم اليوم، بل مجموعة من المهنيين الذين عملوا بصمت داخل المؤسسات. فقد أسهمت لين مان لي خلال توليها إدارة متحف تايبيه للفنون الجميلة ليس فقط في دفع التحول الدولي لبينالي تايبيه عام ١٩٩٨، بل والأهم أنها أرست الإطار المؤسسي لدعوة القيّمين الدوليين. أما شو وين روي (Hsu Wen-jui) فقد بدأ بتجميع خبرة القيّم منذ التسعينيات، وأصبح لاحقًا القيّم المشارك في الدورة الثانية لبينالي تايبيه عام ٢٠٠٠ تحت عنوان «لا قانون ولا نظام»، فاتحًا سابقة لتعاون القيّمين التايوانيين مع نظرائهم الدوليين.

موجة العولمة: البينالي كمختبر للقيّم (١٩٩٨-٢٠١٠)

لم يكن معرض «ميدان الرغبة» عام ١٩٩٨ مجرد تحول لبينالي تايبيه، بل كان محفزًا للنظام البيئي للقيّم في تايوان. فقد جلب فوميو نانجو معه ليس مجرد منظور دولي، بل منهجية قيّم متكاملة. ركّز المعرض على الظواهر الثقافية في المدن الآسيوية، مانحًا الفن المعاصر في تايوان إطارًا تأويليًا جديدًا بالكامل.

وفي عام ٢٠٠٠ مباشرة، تعاون شو وين روي مع القيّم الفرنسي جيروم سان (Jérôme Sans) في تنظيم «لا قانون ولا نظام»، ليُرسّيا رسميًا نظام «القيّم المزدوج» الذي يقرن قيّمًا أجنبيًا بآخر تايواني. قامت فلسفة هذا النظام على تربية مواهب تايوانية قادرة على تنظيم معارض دولية بشكل مستقل، مع دمج السياق المحلي في البيناليات الدولية.

من خلال قائمة القيّمين في دورات بينالي تايبيه المتعاقبة، يمكننا تتبع نمو المواهب التايوانية تدريجيًا:

• ١٩٩٦: شياو تشيونغ روي، لو تشي تشنغ، تساي هونغ مينغ، لي تشون شيان، شيه دونغ شان، لو كوانغ (نموذج القيّم الجماعي)
• ١٩٩٨: فوميو نانجو (اليابان، أول قيّم دولي)
• ٢٠٠٠: شو وين روي + جيروم سان (فرنسا، ترسيخ نظام القيّم المزدوج)
• ٢٠٠٨: شو وين روي (القيّم التايواني يتولى المسؤولية منفردًا)

جناح تايوان في بينالي البندقية: التنافس على الحق في الخطاب الدولي

بالتوازي مع تطور بينالي تايبيه، أصبح جناح تايوان في بينالي البندقية مختبرًا قيّمًا مهمًا آخر. منذ مشاركة تايوان الأولى عام ١٩٩٥، مرّت آلية القيّم في الجناح بعدة تحولات:

المرحلة الأولى (١٩٩٥-١٩٩٩): اختيار الفنان مباشرة، مع التركيز على العمل الفني بحد ذاته
المرحلة الثانية (١٩٩٩-٢٠١٥): نظام اختيار القيّم عبر المناقصات، بدءًا من الاهتمام ببناء الخطاب
المرحلة الثالثة (٢٠١٥-حتى الآن): نظام ترشيح اللجنة، مع التركيز على التمثيل الدولي للفنان

تسجّل قائمة القيّمين في جناح تايوان في البندقية مسيرة القيّمين التايوانيين العملية على الساحة الدولية. والجدير بالملاحظة أن القيّمين الذين تدرّبوا هنا يتميّزون غالبًا بقدرات لغوية دولية أقوى ومهارات تواصل عبر ثقافية أعمق.

صعود الجيل الجديد: التعددية والارتباط المحلي (٢٠١٠-حتى الآن)

مع دخول عقد ٢٠١٠، ظهر تنوّع أكبر في مسارات القيّمين التايوانيين. نظام منح القيّم الذي أطلقته مجلس التنمية الثقافية الوطنية (NCAF) عام ٢٠٠٤، وبعد تراكم يزيد على عقد، أفرز جيلًا جديدًا من المواهب.

غونغ تشو جون (Gong Jow-jiun) أحد أبرز ممثلي هذا الجيل. منذ تنظيمه معرض «هل عملنا أكثر من اللازم؟» في غاليري إيسلنت (Eslite Gallery) عام ٢٠١٣، طوّر تدريجيًا منهجية قيّم تجمع بين البحث الميداني، والتحرير والنشر، والارتباط بالمجتمعات المحلية. وقد فتحت فعاليتا «مرافقة المستقبل القريب: بينالي شياو نان الدولي للفن المعاصر ٢٠١٧» و«ألف اسم لنهر تسينغ ون: مهرجان ماتاو للأرض الفنية» مسارات جديدة لتلاقي الفن المعاصر مع طاقات المجتمع المدني.

لو بي يي (Lu Pei-yi) تمثّل نمطًا آخر من القيّمين: منتجة معرفة عابرة للتخصصات. فهي لا تملك خبرة تدريس غنية في المؤسسات الأكاديمية فحسب، بل تنشط أيضًا في الساحة الدولية للقيّم، وقد نظمت معارض في نيويورك وتايوان والصين والبندقية. وبحثها المعمق في آلية اختيار جناح تايوان في البندقية قدّم مرجعًا مهمًا للتفكير في نظام القيّم التايواني.

وانغ تشون جييه (Wang Jun-jiee) بصفته فنانًا وقيّمًا في آن، يجسّد الطبيعة المركبة لهوية القيّم التايواني. بدأ ممارسة فن الفيديو منذ عام ١٩٨٤، وهو من رواد فن الإعلام الجديد في تايوان. وبعد تخرجه من جامعة برلين للفنون عام ١٩٩٦، حوّل خبرته الإبداعية تدريجيًا إلى ممارسة قيّمية، ليصبح أحد القلائل في تايوان الذين يجمعون بين الرؤية الدولية والاختصاص التقني.

ملاحظة القيّم #٢: ملاحظة حول الفوارق الجيلية

يتمتع الجيل الجديد من القيّمين التايوانيين بسمة مثيرة للاهتمام: لم يعودوا مضطرين للاختيار بين «التدويل» و«التجذّر المحلي». فهم يمتلكون بالفطرة منظورًا عالميًا، وفي الوقت نفسه يهتمون بعمق بالثقافة المحلية. تتيح لهم هذه الهوية المزدوجة طرح خطابات قيّمية أكثر أصالة على الساحة الدولية.

اكتشاف مضاد للبديهة: تاريخ القيّمين المؤسسيين المُغفل

في مناقشة تطور القيّمين التايوانيين، هناك جانب طويل الإهمال: القيّمون المؤسسيون. كما أشارت لين بينغ (Lin Ping)، فإن التركيز الحصري على القيّم المستقل يؤدي إلى إغفال الإسهامات التاريخية للقيّمين داخل المؤسسات، ويمنع رؤية الصورة الكاملة للنظام البيئي الفني في تايوان.

يعود سبب إهمال القيّمين المؤسسيين طويلًا إلى أن المتاحف الثلاثة الكبرى في تايوان نمت جميعها داخل النظام الحكومي، حيث ركزت السياسة الثقافية طويلًا على البنية التحتية المادية (Hardware) وأهملت البنية الناعمة (Software)، دون احترام الاختصاص الفني. بصفتها مديرة لمتحف تايبيه للفنون الجميلة (٢٠١٥-٢٠٢١)، لم تدفع لين بينغ خلال ولايتها بعدة خطط تبادل دولي مهمة فحسب، بل والأهم أنها أرست المعايير المهنية ونظام التقييم للقيّمين المؤسسيين.

لاي شيانغ لينغ (Lai Hsiang-ling) هي أيضًا ممثلة بارزة للقيّمين المؤسسيين. تولت إدارة متحف تايبيه للفن المعاصر، ومديرة تأسيس متحف بوند في شنغهاي (Power Station of Art)، والمديرة التنفيذية لمختبر الثقافة المعاصرة في قاعدة كونغ تشونغ الجوية (Air Force Command Headquarters Taiwan Contemporary Culture Lab)، وعلى مدى أكثر من ثلاثين عامًا من المسار المهني، كرّست جهودها لتعزيز بحث الفن المعاصر ونشره وتبادله الدولي.

التحدي الراهن: «تمصير» القيّم وعمقه المهني

في السنوات الأخيرة، يواجه القيّمون التايوانيون تحديًا جديدًا يتمثل في نزعة «تمصير» المهنة (تحويلها إلى صورة/شخصية عامة). كما لاحظ القيّم الشاب ليو شينغ يو (Liu Hsing-yu)، بدأ القيّمون يكتسبون «صورة» معينة، لكن ما إذا كانت الآراء التي يطرحونها مثيرة للاهتمام أمر آخر. ففي تصوره، القيّم المستقل المثالي هو تاكاو تاكاموري (Takao Takamori / Nobuo Takamori) الذي قيّم بينالي آسيا عام ٢٠٢١، لامتلاكه رؤية دولية وإطارًا تاريخيًا/عالميًا أوسع.

تعكس هذه الظاهرة مرحلة جديدة في تطور القيّمين التايوانيين: الانتقال من بناء المهنة إلى بناء العلامة الشخصية. لكن هذا الاتجاه ينطوي أيضًا على مخاطر، إذ قد يصبح القيّم أكثر اهتمامًا ببناء صورته الشخصية من تعميق محتوى المعرض.

ملاحظة القيّم #٣: حول تعليم القيّم

أشار شو وين روي ذات مرة إلى أن تعليم القيّم يحتاج إلى التمييز بين القيّم المستقل والقيّم المؤسسي، وكذلك بين مراحل المسار المهني المختلفة. يحتاج القيّم المستقل إلى قدرة أقوى على الاستقلالية وتكامل الموارد، بينما يحتاج القيّم المؤسسي إلى أساس أكاديمي أعمق ورؤية دولية. لكن أيًا كان النوع، فجميعهم بحاجة إلى فهم عميق لتاريخ الفن في تايوان، فهذا هو الجذر الأساسي لكل ممارسة قيّمية.

المستقبل: بناء منهجية قيّمية تايوانية

عند مراجعة المسار التنموي لقيّمي تايوان على مدى 30 عامًا، يمكننا رؤية خط تطور واضح: من التجارب المؤسسية المبكرة، إلى المشاركة في نظام البينالي الدولي، وصولًا إلى الممارسات المحلية المتنوعة في السنوات الأخيرة. لم يعد قيّمو تايوان متلقين سلبيين للخطاب القيّمي الدولي، بل بدأوا يطرحون منهجيات قيّمية ذات أصالة.

فعلى سبيل المثال، نمط غونغ تشو جون المتمثل في «البحث الميداني + بناء الخطاب + الربط المحلي»، ومنظور تاكاموري نوبو القيّمي القائم على «الخلفية المختلطة + الرؤية الدولية»، وكذلك الهوية المركبة لـ «الفنان + القيّم» التي يجسدها وانغ جون جييه، كلها تمثل إسهامات فريدة لقيّمي تايوان في المنظومة الفنية العالمية.

لكن الأهم من ذلك، أن قيّمي تايوان يتعلمون أمرًا جوهريًا: كيفية الحفاظ على اهتمام عميق بالثقافة المحلية أثناء المشاركة في الحوار الدولي. قد تكون هذه القدرة على الموازنة هي بالضبط الميزة التنافسية الأساسية لقيّمي تايوان في خريطة الفن العالمية للقرن الحادي والعشرين.

أثناء كتابة هذا المقال، تم الاستناد إلى كم كبير من المواد الأولية ومحتوى المقابلات، وقد تم التحقق من جميع الأسماء والأحداث. إذا اكتُشف أي خطأ واقعي، يرجى الإبلاغ عنه عبر نظام Issues في Taiwan.md.

قراءة موسعة:

• جزيرة ماتسو الفنية الدولية — مشروع قيّمي يمتد لعشر سنوات تستضيفه حكومة مقاطعة ليينجيانغ، تولت دورته الثالثة خمسة قيّمين بالقيادة المشتركة، وهو حالة ملموسة على تحول المنظومة القيّمية في تايوان نحو العمل الجماعي واللامركزية

المراجع

1. مجلة الفن الحديث - «ملف خاص: التحديات الجديدة للقيّم المعاصر»، متحف تايبيه للفنون الجميلة، ٢٠٢٥
2. أرتاتش (ARTouch) - «قرية القيّم المبتدئين: الحديث عن تربية مختلفة لمراحل المسار القيّمي المختلفة»، ٢٠١٩
3. أرتاتش (ARTouch) - «هل تايوان لا تملك سوى القيّمين المستقلين؟ — القيّم المؤسسي، نظام طويل الإهمال»، ٢٠٢٠
4. أرشيف نتائج منح مجلس التنمية الثقافية الوطنية - «قصة القيّم: نظرة على النظام البيئي للقيّم في تايوان ٢٠٠٤-٢٠٢١ من خلال منح القيّم»
5. الموقع الرسمي لبينالي تايبيه - المراجعة التاريخية - https://www.taipeibiennial.org/
6. سجلات معارض جناح تايوان في بينالي البندقية عبر السنين - https://www.taiwaninvenice.org/
7. مجلة الفنان - «بناء الرؤية وإعادة إنتاج السياق الثقافي — مقابلة خاصة مع غونغ تشو جون»
8. أرتاتش (ARTouch) - «مقابلة خاصة مع فوميو نانجو: شروط الفن»، ٢٠٢٠
9. منصة القيّم للفنون البصرية في مجلس التنمية الثقافية الوطنية - https://curator.ncafroc.org.tw/
10. ويكيبيديا - مادة «بينالي تايبيه»، نسخة مارس ٢٠٢٦ الأحدث
11. قاعدة بيانات الفن المعاصر في تايوان (TCAA) - أرشيف الفنانين والقيّمين ذوي الصلة
12. أرتاتش (ARTouch) - «شو جيا وي يتحدث عن قيّم الفنان: لست هنا لإثبات خطاب، بل لأتيح للفنان «إبداعًا» جديدًا»، ٢٠٢٠