1998년 6월의 무더운 타이베이 여름날, 타이베이시립미술관(북미관)에서 '욕망의 장'이라는 전시가 열렸다. 일본 큐레이터 난죠 후미오는 전시장 한가운데 서서 아시아 각지 예술가들의 작품을 바라보며, 이 전시가 대만 큐레이팅 역사의 분수령이 될 것이라고는 미처 예상하지 못했을 것이다. 이후 '큐레이터'라는 외래 개념이 대만이라는 토양에 뿌리를 내리고 독특한 지역적 특색을 발전시키기 시작했다.
그러나 진정한 출발점은 조금 더 이른 시점이다.
전사: 기관 안에서 싹튼 큐레이팅(1990-1996)
큐레이터 노트 #1: 'curator'의 번역을 둘러싸고
당시 우리는 이 역할을 어떻게 불러야 할지 몰랐다. 박물관 시스템에서 curator는 '연구원'으로 번역되었고, 1994년 《웅사미술》에 실린 기사에서는 '연구인원'이라고 불렀다. 1998년 린만리가 난죠 후미오를 대만에 초청한 뒤에야 '큐레이터(策展人)'라는 명칭이 정착되기 시작했다. 언어의 머뭇거림은 사실 전문 인식의 전환기를 고스란히 드러낸 것이었다.
1990년대 초, '독립 큐레이팅'이라는 개념이 서구에서 이미 20년의 역사를 쌓고 있을 때, 대만의 예술 체제는 비로소 이 새로운 직종의 필요성을 인식하기 시작했다. 당시 타이베이시립미술관, 타이베이현립문화센터, 제이먼 재단 같은 기관들이 예술계 학자들과의 협력을 통해 독립 큐레이팅의 기초 구조를 다지기 시작했다.
이 시기의 핵심 인물은 우리가 흔히 떠올리는 '큐레이터'가 아니라, 기관 내부에서 묵묵히 일하던 전문가들이었다. 린만리는 북미관장 재임 시절 1998년 타이베이 비엔날레의 국제화 전환을 이끌었을 뿐만 아니라, 더 중요하게는 국제 큐레이터 초청을 위한 제도적 틀을 만들었다. 쉬원루이는 1990년대부터 큐레이팅 경력을 쌓아, 2000년 제2회 타이베이 비엔날레 '무법천하'의 공동 큐레이터가 되어 대만 큐레이터와 국제 협력의 선례를 열었다.
국제화의 물결: 비엔날레를 큐레이팅 실험의 장으로(1998-2010)
1998년 '욕망의 장'은 단순한 타이베이 비엔날레의 전환이 아니라 대만 큐레이팅 생태계의 촉매제였다. 난죠 후미오가 가져온 것은 국제적 시야만이 아니라 완결된 큐레이팅 방법론이었다. 이 전시는 아시아 도시의 문화 현상에 집중하면서 대만 현대 예술에 새로운 해석의 틀을 제공했다.
뒤이은 2000년, 쉬원루이와 프랑스 큐레이터 제롬 상이 함께 기획한 '무법천하'는 '해외 큐레이터 1명 + 대만 큐레이터 1명'의 공동 큐레이터 제도를 공식적으로 확립했다. 이 제도의 설계 이념은 대만이 독자적으로 국제 전시를 기획할 수 있는 큐레이터 인재를 육성하는 동시에, 국제 비엔날레에 지역적 맥락을 접목하는 것이었다.
타이베이 비엔날레 역대 큐레이터 명단에서 대만 큐레이터 인재의 점진적 성장을 확인할 수 있다.
- 1996년: 샤오충루이·뤄즈청·차이홍밍·리준셴·시에둥산·루쾅(집단 큐레이팅 방식)
- 1998년: 난죠 후미오(일본, 최초의 국제 큐레이터)
- 2000년: 쉬원루이 + 제롬 상(프랑스, 공동 큐레이터 제도 확립)
- 2008년: 쉬원루이(대만 큐레이터가 단독으로 이끎)
베니스 비엔날레 대만관: 국제 발언권을 둘러싼 경쟁
타이베이 비엔날레의 발전과 병행하여 베니스 비엔날레 대만관은 또 다른 큐레이팅 실험의 장이 되었다. 1995년 대만이 처음 참가한 이래 대만관의 큐레이팅 방식은 여러 차례 변화를 겪었다.
1단계(1995-1999): 예술가 직접 선발제—작품 자체 중시
2단계(1999-2015): 큐레이터 공모제—담론 구축 중시
3단계(2015-현재): 위원회 추천제—예술가의 국제적 대표성 강조
베니스 비엔날레 대만관의 큐레이터 명단은 대만 큐레이터들의 국제 무대 실전 역정을 기록하고 있다. 여기서 성장한 큐레이터들은 대체로 더 강한 국제 언어 구사 능력과 크로스컬처 소통 역량을 갖추게 된다.
신세대의 부상: 다원화와 지역 연결(2010-현재)
2010년대에 접어들며 대만 큐레이터의 발전은 더욱 다양한 양상을 띠기 시작했다. 국가예술위원회(국예회)가 2004년부터 시작한 큐레이팅 지원 제도가 10여 년간 쌓이면서 새로운 세대의 큐레이터 인재를 키워냈다.
궁쭈오쥔은 이 세대를 대표하는 인물 중 한 명이다. 2013년 청핀 화랑에서 '우리는 너무 많이 일하고 있는가?'를 기획한 것을 시작으로, 현장 조사·편집 출판·지역 연결을 결합한 독자적인 큐레이팅 방법을 발전시켰다. 그의 '근미래의 사귐: 2017 샤오룽 국제 현대 예술제'와 '쩡원시의 천 개의 이름: Mattauw 대지 예술제'는 현대 예술과 민간 에너지가 만나는 새로운 경로를 열었다.
뤼페이이는 또 다른 유형의 큐레이터 전형을 보여준다. 그녀는 학술 기관에서 풍부한 교육 경험을 쌓는 동시에 국제 큐레이팅 현장에서도 활발하게 활동하며, 뉴욕·대만·중국·베니스 등지에서 전시를 기획했다. 베니스 비엔날레 대만관 공모 메커니즘에 대한 그녀의 심층 연구는 대만 큐레이팅 제도 성찰에 중요한 참고를 제공했다.
왕쥔제는 예술가 겸 큐레이터로서 대만 큐레이터 정체성의 복합성을 체현한다. 그는 1984년부터 영상 예술 창작을 시작하여 대만 뉴미디어 아트의 개척자 중 한 명이다. 1996년 독일 베를린예술대학을 졸업한 뒤 창작 경험을 큐레이팅 실천으로 전환하며, 대만에서 드물게 국제적 시야와 기술적 전문성을 겸비한 큐레이터가 되었다.
큐레이터 노트 #2: 세대 차이에 대한 관찰
신세대 대만 큐레이터에게는 흥미로운 특질이 있다. 그들은 더 이상 '국제화'와 '지역화' 사이에서 양자택일할 필요가 없다. 글로벌 시야를 자연스럽게 갖추면서도 본토 문화에 깊은 관심을 기울인다. 이 이중 정체성 덕분에 그들은 국제 무대에서 더욱 독창적인 큐레이팅 담론을 제시할 수 있다.
반직관적 발견: 오랫동안 간과된 기관 큐레이터의 역사
대만 큐레이터 발전을 논할 때 오랫동안 간과된 측면이 있다. 바로 기관 큐레이터다. 린핑이 지적했듯이, 독립 큐레이팅에만 주목하면 기관 내 큐레이터의 역사적 기여를 놓치게 되고, 대만 전체 예술 생태계의 전모도 볼 수 없게 된다.
기관 큐레이터가 오랫동안 간과된 주된 이유는, 대만 3대 미술관이 그동안 정부 체계 안에서 성장해 왔고 문화 정책이 장기적으로 하드웨어를 중시하고 소프트웨어를 경시했으며 예술 전문성을 존중하지 않았기 때문이다. 린핑은 북미관장(2015-2021)으로 재임하며 여러 중요한 국제 교류 사업을 추진했을 뿐만 아니라, 기관 큐레이터의 전문 기준과 평가 체계를 구축했다는 점에서 더 큰 의미가 있다.
라이상링 역시 기관 큐레이터의 중요한 대표 인물이다. 그녀는 타이베이 현대예술관장, 상하이 외탄미술관 초대관장, 공총(空總) 대만현대문화실험장 대표를 역임하며 30년이 넘는 경력 동안 현대 예술의 연구·보급 및 국제 교류를 위해 힘썼다.
현재의 과제: 큐레이터의 '이미지화'와 전문적 깊이
최근 대만 큐레이터들이 직면한 새로운 과제는 전문성의 '이미지화' 경향이다. 젊은 큐레이터 류싱유의 관찰처럼, 큐레이터에게는 일종의 '이미지'가 생겼지만 그것이 내놓는 관점이 흥미로운지는 별개의 문제다. 그가 이상적으로 생각하는 '독립 큐레이터'는 2021년 아시아 비엔날레를 기획한 다카모리 노부오로, 국제적 시야와 더 큰 역사적·세계적 구조를 갖고 있다고 평가한다.
이 현상은 대만 큐레이터 발전의 새로운 단계를 반영한다. 전문 제도화에서 개인 브랜드화로의 이동이다. 그러나 이 흐름은 큐레이터가 전시 내용의 깊이보다 자신의 이미지 구축에 더 관심을 기울일 위험도 함께 가져온다.
큐레이터 노트 #3: 큐레이팅 교육에 대하여
쉬원루이는 큐레이팅 교육이 독립 큐레이터와 기관 큐레이터의 차이, 그리고 경력 단계별 양성 방식을 구분해야 한다고 지적한 바 있다. 독립 큐레이터는 더 강한 자율 능력과 자원 통합 능력이 필요하고, 기관 큐레이터는 더 깊은 학문적 기반과 국제적 시야가 요구된다. 하지만 어떤 유형이든 대만 예술사에 대한 깊은 이해가 모든 큐레이팅 실천의 근본이다.
미래 전망: 대만만의 큐레이팅 방법론 구축
30년에 걸친 대만 큐레이터 발전 궤적을 돌아보면 명확한 진화 맥락이 보인다. 초기 기관에서의 실험, 국제 비엔날레 시스템 참여, 최근의 다원적 지역 실천으로 이어지는 흐름이다. 대만 큐레이터들은 이제 국제 큐레이팅 담론의 수동적 수용자가 아니라 독창적인 큐레이팅 방법론을 제시하기 시작했다.
예컨대 궁쭈오쥔의 '현장 조사 + 담론 구축 + 지역 연결' 모델, 다카모리 노부오의 '혼합 배경 + 국제 시야' 큐레이팅 관점, 왕쥔제의 '예술가 + 큐레이터' 복합 정체성은 모두 대만 큐레이터가 글로벌 예술 생태계에서 기여하는 독특한 가치를 보여준다.
하지만 가장 중요한 것은, 대만 큐레이터들이 하나의 중요한 사실을 배우고 있다는 점이다. 국제적 대화에 참여하면서도 지역 문화에 대한 깊은 관심을 유지하는 것. 이 균형 능력이야말로 21세기 글로벌 예술 지형에서 대만 큐레이터의 핵심 경쟁력일지도 모른다.
이 글은 다수의 1차 자료와 인터뷰를 참고하여 작성되었으며, 모든 인명과 사건은 검증을 거쳤습니다. 사실 오류를 발견하실 경우 Taiwan.md의 이슈 시스템을 통해 제보해 주십시오.
참고 자료
- 현대미술 저널—《특집: 현대 큐레이팅의 새로운 도전》, 타이베이시립미술관, 2025
- 디창 ARTouch—《[큐레이터의 신인마을] 큐레이터 경력 단계별 양성 차이에 대하여》, 2019
- 디창 ARTouch—《대만에는 독립 큐레이터만 있는가?—기관 큐레이터, 오랫동안 간과된 시스템》, 2020
- 국예회 지원 성과 아카이브—《큐레이터의 이야기: 국예회 큐레이팅 지원으로 본 2004-2021년 대만 큐레이팅 생태계》
- 타이베이 비엔날레 공식 홈페이지 역사 회고—https://www.taipeibiennial.org/
- 베니스 비엔날레 대만관 역대 전시 기록—https://www.taiwaninvenice.org/
- 예술가 잡지사—《시야의 구축과 문화 맥락의 재현—궁쭈오쥔 인터뷰》
- 디창 ARTouch—《예술의 조건: 난죠 후미오 인터뷰》, 2020
- 국예회 시각예술 큐레이팅 플랫폼—https://curator.ncafroc.org.tw/
- 위키백과—《타이베이 비엔날레》 항목, 2026년 3월 최신판
- 대만 현대예술 데이터베이스(TCAA)—관련 예술가·큐레이터 아카이브
- 디창 ARTouch—《허자웨이가 말하는 예술가 큐레이팅: 나는 논거를 증명하기 위해서가 아니라 예술가에게 새로운 '창조'를 가능하게 하기 위해》, 2020