1998年6月、蒸し暑い台北の夏の日、台北市立美術館（以下・北美館）で「欲望場域（Desire Zone）」と題された展覧会が開催された。日本のキュレーターである南條史生は展示空間の中央に立ち、アジア各地から集まったアーティストたちの作品を見つめていた。おそらく彼は、この展覧会が台湾のキュレーション史における分水嶺となることを予想していなかったであろう。この展覧会を契機に、「キュレーター」という外来の概念が台湾の土壌に根づき、独自の在地性を発展させていったのだ。
しかし、真の始まりはさらにさかのぼる。
前史：機関におけるキュレーションの萌芽（1990〜1996年）
キュレーターメモ #1：「curator」の翻訳について
当時、私たちはこの役割をどう呼べばよいかわからなかった。博物館の体系ではcuratorは「研究員」と訳され、1994年に『雄獅美術』に掲載された記事では「研究人員」と訳されていた。1998年に林曼麗が南條史生を台湾に招いてようやく、「キュレーター」という名称が定着し始めた。言語の躊躇は、専門認識の過渡期を如実に物語っている。
1990年代初頭、「独立キュレーション」という概念が欧米で既に20年発展を遂げていた頃、台湾の芸術体制はこの新興の専門職の必要性に気づき始めていた。当時、台北市立美術館、台北県立文化中心、帝門芸術基金会などの機関が、芸術界の学者との協力を通じて、独立キュレーションの基礎的枠組みを築いていった。
この段階のキーパーソンは、我々がよく知る「キュレーター」ではなく、機関の中でひたむきに活動する専門家たちであった。林曼麗は北美館館長在任中、1998年の台北ビエンナーレの国際化転換を推進しただけでなく、より重要なことに、国際キュレーターを招聘する制度的枠組みを確立した。徐文瑞は1990年代からキュレーション経験を積み重ね、2000年の第2回台北ビエンナーレ「無法無天」の共同キュレーターとなり、台湾のキュレーターと国際協力の先例を開いた。
国際化の波：ビエンナーレを実験場として（1998〜2010年）
1998年の「欲望場域」は台北ビエンナーレの転換にとどまらず、台湾のキュレーション生態系の触媒ともなった。南條史生がもたらしたのは国際的ビジョンだけでなく、一貫したキュレーション方法論そのものであった。この展覧会はアジア都市の文化現象に焦点を当て、台湾現代芸術に新たな解釈の枠組みを提供した。
続く2000年、徐文瑞はフランス人キュレーター Jérôme Sans と共に「無法無天」を企画し、「海外キュレーター一名と台湾キュレーター一名を組ませる」というダブルキュレーター制度を正式に確立した。この制度の設計理念は、国際展を単独で企画できる台湾のキュレーターを育成すると同時に、国際ビエンナーレに在地の文脈を取り込むことにあった。
台北ビエンナーレの歴代キュレーターリストから、台湾のキュレーター人材の段階的な成長を読み取ることができる：
- 1996年：蕭瓊瑞、羅智成、蔡宏明、李俊賢、謝東山、路況（集団キュレーション方式）
- 1998年：南條史生（日本、初の国際キュレーター）
- 2000年：徐文瑞 ＋ Jérôme Sans（フランス、ダブルキュレーター制度の確立）
- 2008年：徐文瑞（台湾人キュレーター単独での企画運営）
ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館：国際的な発言力の獲得
台北ビエンナーレの発展と並行して、ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館はもう一つの重要なキュレーション実験場となった。1995年に台湾が初参加して以来、台湾館のキュレーション方式は幾度もの変遷を経ている：
第一段階（1995〜1999年）：アーティスト直接選出制、作品そのものを重視
第二段階（1999〜2015年）：キュレーター公募制、ディスコースの構築を重視し始める
第三段階（2015年〜現在）：委員会推薦制、アーティストの国際的代表性を重視
ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館のキュレーションリストは、台湾のキュレーターが国際的舞台で実戦経験を積んできた過程を記録している。注目すべきは、ここで育ったキュレーターはより高い国際的言語能力と異文化コミュニケーション能力を備えている傾向があることである。
新世代の台頭：多様化と在地との接続（2010年〜現在）
2010年代に入り、台湾のキュレーターの発展はより多様化した様相を見せるようになった。国家文化芸術基金会（国芸会）が2004年から開始したキュレーション助成制度は、10年以上の蓄積を経て、新世代のキュレーター人材を育成した。
龔卓軍はこの世代を代表する人物の一人である。2013年に誠品画廊で「私たちは働きすぎか？」展のキュレーションを手がけたことを起点に、フィールドワーク、編集出版、地域との連携を組み合わせたキュレーション方法論を確立していった。彼の「近未来の交陪：2017蕭壠国際現代芸術祭」および「曾文渓の千の名前：Mattauw大地芸術祭」は、現代芸術と民間の力が交差する新たな道を切り開いた。
呂佩怡はもう一つのキュレーターの典型を代表している。すなわち、領域横断的な知識生産者である。彼女は学術機関で豊富な教育経験を積むと同時に、国際的なキュレーションの現場でも活躍し、ニューヨーク、台湾、中国、ヴェネツィアなどで展覧会を企画してきた。ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館の選考制度に関する彼女の深入研究は、台湾のキュレーション制度に対する省察に重要な参照を提供している。
王俊傑はアーティスト兼キュレーターとして、台湾のキュレーターのアイデンティティの複合性を体現している。彼は1984年からビデオアートの創作に取り組み、台湾の新メディアアートの開拓者の一人である。1996年にドイツのベルリン芸術大学を卒業後、創作経験をキュレーションの実践へと転化させ、国際的ビジョンと技術的専門性を兼ね備えた台湾でも数少ないキュレーターとなった。
キュレーターメモ #2：世代間の差異についての観察
新世代の台湾のキュレーターには興味深い特質がある。「国際化」と「在地化」の間で選択を迫られないということである。彼らは生来的に地球規模の視野を持ちながら、同時に自国の文化への深い関心を抱いている。この二重のアイデンティティにより、国際的舞台においてより独創的なキュレーションのディスコースを提示することができるのだ。
直観に反する発見：機関キュレーターの忘れられた歴史
台湾のキュレーターの発展を論議する際、長年にわたり見過ごされてきた側面がある。それは機関キュレーターである。林平が指摘するように、独立キュレーションのみを重視すると、機関内キュレーターの歴史的貢献を見落とし、台湾の芸術生態系全体の姿を把握することができなくなる。
機関内のキュレーターが長年見過ごされてきた主な原因は、台湾の三大美術館が政府体制の中で成長してきたこと、文化政策が長期的にハードウェアを重視しソフトウェアを軽視し、芸術文化の専門性を尊重してこなかったことにある。林平は北美館館長（2015〜2021年）在任中、多くの重要な国際交流プログラムを推進しただけでなく、より重要なことに、機関キュレーターの専門基準と評価体系を確立した。
頼香伶もまた機関キュレーターの重要な代表である。彼女は台北当代芸術館館長、上海外灘美術館創設館長、空総台湾当代文化実験場執行長を歴任し、30年以上にわたる活動の中で、現代芸術の研究・普及と国際交流の推進に尽力してきた。
現在の課題：キュレーターの「イメージ化」と専門性の深化
近年、台湾のキュレーターが直面している新たな課題は、専門性の「イメージ化」傾向である。若手キュレーターの劉星佑の観察によれば、キュレーターにはある種の「イメージ」がつき始めているが、提示される視点が興味深いかどうかはまた別の問題である。彼が理想とする「独立キュレーター」は、2021年にアジアビエンナーレを企画した高森信男であり、彼は国際的ビジョンとより大きな歴史・世界の枠組みを持っていると評価している。
この現象は、台湾のキュレーターの発展における新たな段階を反映している。すなわち、専門的制度の構築から個人のブランド化への移行である。しかし、この傾向にはリスクも伴う。キュレーターが展覧会の内容の深さよりも、個人のイメージの構築に注目するようになる可能性があるのだ。
キュレーターメモ #3：キュレーション教育について
徐文瑞は、キュレーション教育において独立キュレーターと機関キュレーターの差異、そして異なるキャリア段階に応じた育成を区別する必要があると指摘してきた。独立キュレーターにはより強い自律能力と資源統合能力が求められ、機関キュレーターにはより深い学術的基盤と国際的ビジョンが求められる。しかしどちらのタイプであっても、台湾の芸術史に対する深い理解が必要であり、それはすべてのキュレーション実践の根幹である。
今後の展望：台湾のキュレーション方法論の構築
30年にわたる台湾のキュレーターの発展軌跡を振り返ると、明確な進化の流れが見えてくる。初期の機関的実験から、国際ビエンナーレ体制への参加、そして近年の多様化した在地実践へと至るまで。台湾のキュレーターはもはや国際的なキュレーション言説の受動的な受け手ではなく、独創的なキュレーション方法論を提示し始めている。
例えば、龔卓軍の「フィールドワーク＋ディスコース構築＋地域連携」モデル、高森信男の「ハイブリッドな背景＋国際的ビジョン」というキュレーション視点、そして王俊傑の「アーティスト＋キュレーター」という複合的アイデンティティは、いずれもグローバルな芸術生態系における台湾のキュレーターの独自の貢献を表している。
しかし最も重要なことは、台湾のキュレーターが一つのことを学びつつあるということである。国際的な対話に参加しながら、自国の文化への深い関心をいかに保ち続けるか。このバランス能力こそが、21世紀のグローバルな芸術版図における台湾のキュレーターの中核的な競争力なのかもしれない。
本記事の執筆にあたり、多くの一次資料やインタビュー内容を参考にしました。すべての人名・事象について事実確認を行っています。事実誤りを発見された場合は、Taiwan.mdのIssueシステムを通じてご報告ください。
参考文献
- 現代美術ジャーナル -『特集 現代キュレーションの新たな課題』、台北市立美術館、2025年
- 典藏 ARTouch -『【キュレーターの初心者村】異なるキュレーションのキャリア段階における差異ある育成について』、2019年
- 典藏 ARTouch -『台湾には独立キュレーターしかいないのか？——機関キュレーター、長年見過ごされてきたシステム』、2020年
- 国芸会助成成果アーカイブ -『キュレーターの物語：国芸会キュレーション助成から見る2004〜2021年の台湾キュレーション生態』
- 台北ビエンナーレ公式ウェブサイト 歴史回顧 - https://www.taipeibiennial.org/
- ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館歴年展覧会記録 - https://www.taiwaninvenice.org/
- 芸術家雑誌社 -『視野の構築と文化文脈の複現——龔卓軍インタビュー』
- 典藏 ARTouch -『芸術の条件：南條史生インタビュー』、2020年
- 国芸会視覚芸術キュレーションプラットフォーム - https://curator.ncafroc.org.tw/
- Wikipedia -『台北ビエンナーレ』項目、2026年3月最新版
- 台湾現代芸術データベース（TCAA）- 関連アーティスト・キュレーター資料
- 典藏 ARTouch -『許家維が語るアーティストによるキュレーション：論述を検証するためではなく、アーティストに新たな「創造」を生み出すためである』、2020年