Yeh Ting-Hao: transformar o "uso incorreto" da tecnologia em artistas audiovisuais inesperados, aos 43 anos deixou um ecossistema inteiro

Yeh Ting-Hao: transformar o "uso incorreto" da tecnologia em artistas audiovisuais inesperados, aos 43 anos deixou um ecossistema inteiro

Visão geral de 30 segundos: Yeh Ting-Hao (1981-2024), conhecido pelos amigos como PUTA. Nasceu em Taoyuan, graduou-se em Animação Computacional no Departamento de Artes Aplicadas da Fu Jen Catholic University, mestrado no Instituto de Arte Tecnológica da Taipei National University of the Arts¹. Em 2007, junto com Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun e Niu Jun-qiang, levou o Lacking Sound Festival do corredor do dormitório da Taipei National University of the Arts para o palco da Nan Hai Art Gallery²; em 2013 formou o duo audiovisual HH com Yao Zhong-han, em 2017 lançou o álbum de Techno feito com lâmpadas fluorescentes remotion³; em 2017, com Chen Pin-chen, criou a comunidade chinesa do software de programação nodal TouchDesigner⁴; em 2018 assumiu o Fluid Noise de Yao Zhong-han, transformando-o de uma unidade de apresentações em um grupo de promoção para "cultivar a nova geração de criadores audiovisuais"⁵. Ele disse a vida toda: "interessa-me mais produzir efeitos inesperados através do 'uso incorreto' da tecnologia"⁶, mas dedicou a maior parte do tempo a "ensinar corretamente os outros a usar ferramentas". Faleceu em 12 de novembro de 2024, aos 43 anos, deixando toda a infraestrutura da arte audiovisual de Taiwan.

Antes de 12 de novembro de 2024, o nome de Yeh Ting-Hao só era conhecido dentro do meio.

O público que assistia ao Lacking Sound Festival conhecia-o. Os alunos que frequentaram as suas aulas no Departamento de Novos Meios da Taipei National University of the Arts conheciam-no. Os novatos em programação que lhe faziam perguntas na comunidade TouchDesignerTW conheciam-no. Quem dançava Techno nas festas do HH conhecia-o. Os colegas do Departamento de Design de Comunicação da Shih Chien University conheciam-no. Mas para a grande maioria da ilha, "Yeh Ting-Hao" não era um nome que se guardasse.

Naquele dia 12 de novembro, ele partiu. No dia seguinte, o duo audiovisual HH, a que pertencia, escreveu na sua página de Facebook: "Puta 2024.11/12, tornou-se uma estrela no céu."⁷ Tinha 43 anos.

Naquele momento, todo o meio audiovisual de Taiwan pareceu ter apertado a tecla de pausa.

O veículo independente de música Blow Music publicou ainda nesse dia uma reportagem com o título direto: "Membro do HH, artista de novos meios Yeh Ting-Hao falece inesperadamente"⁷. No final do artigo, citou um texto que o crítico Yin-su Si-ma (音速死馬) escreveu nas redes sociais: "No dia em que ele caiu, ele ia ao Legacy ver Yurika, ontem sem imprevisto também iria à assembleia de acionistas dos Tizzy Bac, espero que todos se lembrem deste artista audiovisual de nível mundial que amava a música de Taiwan, gostava de Sakamoto Shintaro, gostava de NUMBER GIRL, gostava de Wonfu, tinha a cara um pouco inchada do Sakamoto Ryuichi, Yeh Ting-Hao."⁷

Não era um texto de homenagem a um artista, era um amigo a escrever sobre um amigo. Num parágrafo curto cabiam cinco bandas, um rosto, dois lugares a que ia, um amanhã que não chegou. Ao ler, descobre-se que existia uma pessoa que tratava todos os detalhes triviais "relacionados com o PUTA" como algo que valia a pena explicar ao mundo exterior.

Taoyuan, Fu Jen, Taipei National University of the Arts: um estudante de animação computacional entra no círculo do som experimental

Yeh Ting-Hao nasceu em 1981 em Taoyuan¹. A universidade foi a Fu Jen Catholic University, Departamento de Artes Aplicadas, especialização em Animação Computacional¹.

Entre a Fu Jen e o Instituto de Arte Tecnológica da Taipei National University of the Arts, ele fez uma escolha que na época parecia estranha e, em retrospectiva, é o fio condutor de toda a vida: virou-se para o som.

Em meados dos anos 2000 em Taiwan, pegar a formação em "animação computacional" para fazer vídeo em tempo real, e o vídeo em tempo real para acompanhar som experimental, não era um caminho já trilhado. Na época, o círculo de som experimental de Taipei começava a ganhar estrutura comunitária: em 2005, Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun e Chang Yung-ta fundaram na Taipei National University of the Arts o i/O Sound Lab (Laboratório Experimental de Criação Sonora)⁸, que rapidamente se tornou o núcleo onde os estudantes do Instituto de Arte Tecnológica se co-organizavam e se apresentavam mutuamente. Yeh Ting-Hao juntou-se nessa fase.

📝 Nota do curador
A narrativa corrente faz remontar a arte sonora de Taiwan a 1993, quando Wang Fu-jui fundou a editora experimental Noise; e o Lacking Sound Festival a 2007, quando Yao Zhong-han o iniciou na Nan Hai Art Gallery. Essa versão não está errada, mas foca tudo em "quem fez o quê primeiro", perdendo uma observação mais importante: a arte audiovisual de Taiwan é mais parecida com algo construído pela comunidade, e essa comunidade cresceu quase inteiramente dentro do prédio do Instituto de Arte Tecnológica da Taipei National University of the Arts. Yeh Ting-Hao é o representante típico desse "núcleo de segunda geração nascido dentro do círculo", o nó-chave que transformou todas as linhas numa estrutura tridimensional.

Em julho de 2007, Yao Zhong-han levou a energia desse círculo para uma plataforma de apresentação fixa: o Lacking Sound Festival (LSF). O festival funcionava na Nan Hai Art Gallery com a regra "uma sessão por mês, dois artistas por sessão"²⁹. A equipa fundadora era Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun, Yeh Ting-Hao, Niu Jun-qiang, todos estudantes ou graduados do Instituto de Arte Tecnológica²⁹.

O papel de Yeh Ting-Hao nessa equipa nunca foi apenas "quem sobe ao palco". Em 2008, após um ano de festival, Yao Zhong-han passou-lhe a direção¹⁰. Ele dirigiu por um ano, em 2009-2010 passou a Wang Lian-cheng, em 2010-2012 Yao Zhong-han reassumiu. Essa passagem de bastão é por si só um sinal: o Lacking Sound Festival seguia uma via institucional de "rotatividade entre diretores para manter a plataforma viva".

No mesmo ano de 2008, arrancou a primeira edição do festival de arte sonora "TransSonic", planeado por Wang Fu-jui. Anos depois, em entrevista, Yeh Ting-Hao descreveu assim a divisão de trabalho: "Esse grande evento chamava-se TransSonic e durou três, quatro anos."¹¹ A primeira edição foi fruto do esforço conjunto e brainstorming de Wang Fu-jui, Yao Zhong-han, Wang Zhong-kun, Chang Yung-ta e Yeh Ting-Hao¹², cinco nomes lado a lado, empurrando o mesmo círculo para uma plataforma mais formal, próxima do sistema de museus da América do Norte.

Primeira travessia: YiLab, Naxs Corp, não apenas "fornecedor visual"

A partir de 2009, outra linha de trabalho de Yeh Ting-Hao consolidou-se: colaborador de vídeo em tempo real para dança e teatro interdisciplinares.

O registo mais antigo é Loop Me (2009), obra da coreógrafa Su Wen-chi e da sua YiLab¹³. Seguiram-se ReMove Me (2011) e W.A.V.E (2013)¹⁴. Su Wen-chi é conhecida pela interdisciplinaridade entre dança e novos meios; a sua YiLab, fundada em Taipei em 2005¹⁵, propõe-se "explorar a fronteira entre dança e novos meios". Yeh Ting-Hao entrou nessa cadeia de colaboração não como "quem projeta no palco", mas responsável por entrelaçar a lógica computacional em tempo real das trajetórias corporais dos bailarinos, da luz e do som.

A partir de 2015, juntou-se a outra linha interdisciplinar: o projeto de performance em realidade virtual Render Ghost da Naxs Corp (涅所開發)¹⁶. A obra, vencedora do Grande Prémio da 6ª edição do Taipei Digital Art Performance Award em 2015¹⁷, passou pelas versões v2, v3, v4, apresentadas no Shuiyuan Theater, no Taipei Rehearsal Hall e no National Taiwan Museum of Fine Arts¹⁶¹⁷. A Naxs Corp trouxe o VR para o palco ao vivo; Yeh Ting-Hao permaneceu o programador-chave da linha de vídeo em tempo real.

📝 Nota do curador
Por que essas obras interdisciplinares são tão importantes na carreira de Yeh Ting-Hao? Porque provam uma coisa: o vídeo em tempo real como meio independente tem a sua própria lógica narrativa, não é decoração visual colada à performance. Quando Su Wen-chi quer que o bailarino "reaja mutuamente" com um feixe de luz, esse feixe não pode ser pré-gravado; quando a Naxs Corp quer que o público de VR e o bailarino "coabitem corporalmente no mesmo espaço virtual", esse espaço deve computar em tempo real com os movimentos do bailarino. Yeh Ting-Hao desmontou esse limiar técnico para mais coreógrafos, encenadores, artistas visuais — esse gesto é o embrião do que depois faria no TouchDesignerTW, no Fluid Noise, nos workshops.

HH: duo audiovisual fundado em 2013, um álbum de Techno feito com lâmpadas fluorescentes

Fotograma do documentário da obra residente NTT 2024 Reverberation of Illusion: Yeh Ting-Hao a testar sistema de vídeo em tempo real. Atribuição completa no final em "Fontes das imagens".

A obra representativa de Yeh Ting-Hao não está nas companhias de dança. Está no HH.

A formação do HH tem um cenário concreto. Em 2011, Yeh Ting-Hao fez a exposição individual Harmonious World em Taipei, convidando Yao Zhong-han a colaborar numa das peças¹⁸. Foi a primeira vez que os dois fizeram uma apresentação especial combinando ruído e vídeo em tempo real. No ano seguinte (2012), Yao Zhong-han recebeu um convite da Hong Kong Art Biennale; explicou em entrevista: "Em 2012, numa exposição em Hong Kong, o Centro de Arte Digital convidou-me para a performance de abertura, aproveitei para experimentar Techno, sabia que o Yeh Ting-Hao sempre fez vídeo, então convidei-o a colaborar."¹¹

A partir desse convite, o HH tornou-se um duo fixo. 2013 é o ano reconhecido de formação¹¹¹⁸¹⁹.

A divisão de trabalho no HH é clara. Yao Zhong-han compõe Techno eletrónico, Yeh Ting-Hao faz vídeo em tempo real, visualizando o som, participando ocasionalmente nos arranjos¹¹. Mas por trás dessa divisão há uma inclinação estética concreta: o Techno de Yao Zhong-han "mantém grande quantidade de elementos de ruído", dando ao Techno "mais sensação mecânica"¹¹, direção oposta à música de clube que esvazia a mente.

"Geralmente tendemos para Techno, elementos sonoros simples, todos geométricos, simples, puros, o vídeo em tempo real rende-se melhor, carga menor no equipamento." Yeh Ting-Hao explicava assim a sua lógica de trabalho numa entrevista à Roomie¹⁹. Mas isso é só a camada técnica. Mais fundo, a sua visão de "ao vivo": "No HH tenho um propósito inicial, soa cliché, quero fazer som visível, tornar a imagem visual como som visualizável."¹⁹

"Som visível" — essa frase foi depois recuperada pelo Departamento de Novos Meios da Taipei National University of the Arts no texto de homenagem pós-morte, como lema de uma vida²⁰.

Em 2017, o HH lançou finalmente o primeiro álbum remotion³. O produtor foi Lu Lu-ming, especialista em som glitch³. A origem do nome é explicada nas reportagens: "remotion" é abreviação de remote + emotion, em inglês arcaico significa "partida"²¹. A explicação do HH: "Através da perceção auditiva e visual, controlar remotamente a emoção do público, fazendo-o oscilar com o ritmo da obra."²¹ Yeh Ting-Hao explicava de forma mais coloquial: "Ouço frequentemente 'a música tem poder de renderização, no ao vivo tem poder de renderização', interpreto como: música forte consegue 'controlar remotamente' o público."¹⁹

O DigiLog Sound Lab descrevia no pré-lançamento este álbum como "música de dança feita com lâmpadas fluorescentes"²¹. Não é exagero: a base criativa de Yao Zhong-han é "o som único quando a lâmpada fluorescente liga/desliga ou avaria, que se torna a sua inspiração"²¹. Nos concertos do HH, o palco enche-se de fileiras de lâmpadas fluorescentes, sincronizadas com a música²¹ — essa é a gramática visual que o HH constrói no espaço de performance.

E as ferramentas técnicas do HH? Yeh Ting-Hao descreveu: eles escreviam e esticavam o Max/MSP por conta própria, para servir o espírito experimental. Esse software pode ler ficheiros arbitrários, interpretar a codificação como som, chegando a atirar o próprio aplicativo Microsoft Word para dentro, gerando diretamente material sonoro¹⁹.

Aí está a demonstração mais concreta da filosofia de Yeh Ting-Hao de "uso incorreto da tecnologia": abrir o Word como ficheiro de som.

"Interessa-me mais produzir efeitos inesperados através do 'uso incorreto' da tecnologia"

Yeh Ting-Hao deixou esta frase na entrevista do HH ao The News Lens, depois muito citada: "Toda a tecnologia tem obviamente a sua forma correta de uso, mas interessamo-nos mais por produzir efeitos inesperados através do 'uso incorreto' da tecnologia."⁶

Essa frase é o seu autorretrato mais citado. Mas entre ela e o seu modo real de trabalho esconde-se uma contradição.

Se te "interessa mais o uso incorreto da tecnologia", logicamente devias fechar-te no teu estúdio a fazer uma obra experimental atrás da outra. Mas Yeh Ting-Hao não seguiu essa via. Quase tudo o que fez foi "ensinar os outros a usar corretamente a tecnologia":

• Desde 2017, com Chen Pin-chen, gere a comunidade TouchDesignerTW, organizando inúmeros workshops de divulgação⁴²². O TouchDesigner é um ambiente de programação criativa visual nodal; ele transformou-o de ferramenta de alto limiar académico em algo acessível a designers, profissionais visuais, técnicos de teatro.
• Em 2018 assumiu o Fluid Noise, fundado por Yao Zhong-han em 2011⁵, convertendo-o de unidade centrada nas "apresentações em faixa do Lacking Sound Festival" e "Fluid Noise 02/03/04" numa plataforma de formação que é simultaneamente "plano de promoção de som e imagem experimental". A missão do Fluid Noise escreve-se de forma clara: "Conectar criadores e grupos nacionais e internacionais, com foco na formação de novos talentos de criação, crítica e execução"⁵.
• No mesmo 2018, durante a residência no C-LAB Creators, planeou a série de workshops "A/V Sprint Workshop — Plano de Promoção de Som e Imagem Experimental"⁵²³.
• Desde 2019, com o Lacking Sound Festival, co-organiza o "Festival de Arte Audiovisual Experimental"⁵.
• Desde 2020, professor convidado no Departamento de Design de Comunicação da Shih Chien University, efetivado em 2024¹. Simultaneamente professor convidado no Departamento de Arte de Novos Meios da Taipei National University of the Arts²⁴.

O próprio Yeh Ting-Hao explicou numa entrevista à revista CLABO por que enveredou pelo ensino. Descobriu que os alunos do Departamento de Arte de Novos Meios "não possuíam as competências básicas que deveriam ter nos softwares que já tinham estudado na escola", então ajustou a estratégia reforçando a base; escolheu Audiovisual (arte audiovisual) como eixo central, por razões muito práticas: "Aplicabilidade comercial, custo de criação baixo, limiar de entrada não alto"⁵.

📝 Nota do curador
Pondo estas duas linhas lado a lado, fica claro: a sua filosofia criativa pessoal é "interessa-me mais o uso incorreto da tecnologia", mas todo o seu trabalho educativo é "primeiro ensinar o uso correto da tecnologia". Essa disposição é um cálculo prático: tens de ter primeiro a base do "uso correto" para que o "uso incorreto" se torne um desvio significativo. Sem alunos formados em TouchDesigner, ninguém saberá como é "usar o TouchDesigner de propósito errado"; sem conceitos básicos de Max/MSP, não se consegue atirar o Word para dentro como ficheiro de som. A escolha de vida de Yeh Ting-Hao foi ser primeiro o alicerce.

A entrevista à CLABO registou o seu propósito inicial nessa via: "Criar mais companheiros que se dediquem à criação Audiovisual."⁵

Essa frase pode servir de nota de rodapé para toda a sua vida.

2023-2024 residência: duas obras, um futuro inacabado

A fase final da carreira de Yeh Ting-Hao concentrou-se em duas obras representativas, ambas em 2023-2024. Uma é a obra residente da Taiwan National Opera House Reverberation of Illusion, a outra a exposição individual Subconscious Machine no National Taiwan Museum of Fine Arts.

Em 2023-2024, Yeh Ting-Hao foi selecionado como artista residente da Taiwan National Opera House²⁵. Ao longo de mais de um ano, lapidou Reverberation of Illusion. A obra estreou de 31 de agosto a 8 de setembro de 2024, com 7 sessões no Tutu Hall da Opera House²⁶. O Tutu Hall é um espaço de apresentação atípico dentro da arquitetura curva desenhada pelo arquiteto Ito Toyo; Yeh Ting-Hao criou ali um "concerto audiovisual que combina projeção envolvente e configuração multicanal de altifalantes"²⁶.

Tutu Hall em Reverberation of Illusion: projeção envolvente mais altifalantes multicanal em computação em tempo real num concerto audiovisual. Atribuição completa no final em "Fontes das imagens".

Na equipa de produção, Yeh Ting-Hao era o artista principal. O produtor vencedor do Golden Melody Award Cheng Ko-chun (sonicdeadhorse) assinou a produção musical, programação ao vivo, sintetizador e guitarra, base eletrónica com performance ao vivo e geração de imagem em tempo real²⁶. Chen Pin-chen ficou com a integração e execução técnica de imagem (parceiro há 7 anos no TouchDesignerTW). O produtor Wu Po-shan coordenou o projeto²⁶.

O núcleo de Reverberation of Illusion é uma experiência audiovisual computada em tempo real, que nunca se repete — no espaço arquitetónico curvo, som e luz cruzam-se e fluem, o público envolvido sincronicamente por som e imagem. No relatório final da bolsa do National Culture and Arts Foundation de 2022, Yeh Ting-Hao descrevia o princípio desta série: "Utilizar computação programática para correlacionar e converter auditivo e visual, permitindo ao público ver o som, ouvir a imagem", "conforme as diferenças geradas pela intervenção de performers e público, produzir resultados de computação em tempo real que nunca se repetem"²⁷.

📝 Nota do curador
A obra representativa de Yeh Ting-Hao nunca é um objeto fixo; a sua obra existe no nível "naquele momento, naquele espaço, aquele público, aqueles performers a acontecerem juntos". Por isso os registos de vídeo que deixou são tão poucos: o registo mais completo de uma Reverberation of Illusion não é vídeo nem foto, são as 400 pessoas que estiveram no Tutu Hall a sentir cada uma a sua versão, que nunca mais se repetirá.

Em 5 de outubro de 2024, a sua última exposição individual Subconscious Machine inaugurou na área de vídeo multi-ecrã do National Taiwan Museum of Fine Arts²⁸. Período até 22 de dezembro.

Foi a sua primeira obra no tema IA, e tornou-se a última.

O curador Chiu Chih-yung (professor do Instituto de Arte Tecnológica da National Tsing Hua University, que co-curou com ele a Data Landscape em 2023) registou na entrevista à VERSE a visão de Yeh Ting-Hao sobre IA. "Todos tentam agora usar IA para desenhar coisas corretas, então nós (artistas tecnológicos) ao usar este material, o que procuramos pode ser usar IA para desenhar coisas que não existem neste mundo, por exemplo, pedir propositadamente à IA para desenhar... pessoas com 20 dedos."²⁹

Subconscious Machine é a implementação completa dessa filosofia: foca em explorar e dialetizar o processo de funcionamento de modelos de linguagem e imagem como ChatGPT, Stable Diffusion, apresentando como os modelos, após treino em grandes dados, geram "resultados que parecem reais" a partir de prompts humanos, e as "alucinações de IA (Hallucination of AI)" geradas nesse processo²⁸³⁰.

Yeh Ting-Hao guiou pessoalmente na inauguração, explicando ao público: "Subconscious Machine é a sua primeira obra no tema IA", "o foco criativo é questionar a situação social atual"³⁰.

Não imaginava que a segunda, a terceira peças desta série, já não teria oportunidade de as fazer.

Inaugurou a 5 de outubro, partiu a 12 de novembro. A exposição continuou — até 22 de dezembro²⁸. Durante mais de um mês, a sala do museu recebeu diariamente público a entrar naquele quarto, a olhar as últimas alucinações de IA deixadas por Yeh Ting-Hao. Ele já não estava lá.

"O PUTA não nos ensinou a fazer obras, ensinou-nos a sentir o mundo"

Após a morte de Yeh Ting-Hao, várias instituições do meio audiovisual de Taiwan publicaram textos de homenagem e memoriais.

O C-LAB Future Vision Lab escreveu no Threads: "O artista de novos meios Yeh Ting-Hao, conhecido entre amigos como puta, dedicou-se incansavelmente durante anos à criação, ensino e diversos projetos de colaboração, e desde a fase inicial do plano de apresentação do FUTURE VISION LAB até agora deu muito apoio técnico e de formação; ao mesmo tempo, deixou muitas obras digitais e audiovisuais notáveis, permitindo-nos, na era digital, continuar a recordá-lo de diferentes formas. Obrigado, puta 🖤"³¹

"Desde a fase inicial do plano de apresentação do FUTURE VISION LAB até agora" refere-se ao teatro de cúpula de 15 metros de diâmetro do C-LAB (C-LAB Dome), o único espaço imersivo móvel gigante ao ar livre de Taiwan, equipado com sistema de projeção imersiva 8K×8K e ambiente de som surround 25.4 canais³². Desde o arranque desse plano em 2020, Yeh Ting-Hao esteve lá como acompanhante técnico, ajudando uma leva após outra de jovens artistas a montar as suas obras naquele espaço tão especial. Não era necessariamente o artista principal, mas quase certamente estava no local a ajudar.

O memorial do Departamento de Arte de Novos Meios da Taipei National University of the Arts intitula-se "Yeh Ting-Hao PUTA: com a linguagem da luz e do som, prolongar a respiração no universo digital"²⁰. O artigo contém um trecho que, segundo o departamento, é a recordação dos alunos: "O PUTA não nos ensinou a fazer obras, ensinou-nos a sentir o mundo."²⁰

Essa frase talvez não se encontre palavra por palavra num post pessoal de algum aluno; aparece no enquadramento narrativo do memorial oficial do departamento. Mas o facto de se ter tornado a memória coletiva dos alunos do departamento já é uma informação: Yeh Ting-Hao não seguiu a via do "professor que ensina o software e cumpre a tarefa", era do tipo que "gasta tempo a acompanhar o aluno a clarificar 'por que fazer esta obra'".

A 13 de novembro, o National Taiwan Museum of Fine Arts publicou também um texto. Registava: "O meio artístico conhece os amigos de Yeh Ting-Hao que o tratam carinhosamente por PUTA, é uma estrela brilhante da jovem geração criativa."³³

Cada instituição lamenta à sua maneira, mas há um ponto comum: todas descrevem "esta pessoa partiu, mas o que fez ficou".

O que verdadeiramente ficou é a infraestrutura

Então, o que Yeh Ting-Hao verdadeiramente deixou?

Se avaliarmos apenas pela dimensão "obra representativa", veremos apenas o álbum remotion do HH, 7 sessões de Reverberation of Illusion, uma exposição de dois meses e meio de Subconscious Machine. No meio da arte de novos meios, esse volume não é especialmente rico; comparado com Wang Lian-cheng que ganhou o Lumen Prize e o Taipei Art Award, com Yao Zhong-han que fez exposição principal no Loyalty Museum, a acumulação SOLO de Yeh Ting-Hao não é muita.

Mas se mudarmos a dimensão e perguntarmos "o que ele iniciou continuou vivo depois", a resposta é completamente diferente:

Esta tabela é a verdadeira obra representativa de Yeh Ting-Hao.

O que ele fez tem um padrão comum: encontrar um domínio onde ninguém estava a atuar (promoção de arte audiovisual, comunidade chinesa de TouchDesigner, plataforma de formação de criadores AV), transformá-lo em algo estruturado, sustentável, passível de ser assumido por outros. E quando a organização se firmava, passava-a à pessoa seguinte.

📝 Nota do curador
A narrativa corrente sobre artistas prefere a estrutura "ele fez uma grande obra que lhe deu fama". A história de Yeh Ting-Hao não se encaixa nessa versão. A sua lógica de trabalho aproxima-se mais de um ecologista: primeiro observar o que falta no ecossistema, depois plantar uma árvore. Essa árvore não precisa ser a mais alta ou robusta da superfície; basta existir, reproduzir-se, permitir que outros seres vivam à sua sombra. Lacking Sound Festival, Fluid Noise, TouchDesignerTW, Festival de Arte Audiovisual Experimental, C-LAB Future Vision Lab — cada um é uma árvore que ele plantou. Quando partiu aos 43 anos, a floresta já era um ecossistema completo.

Dos 1981 em Taoyuan, ao 12 de novembro de 2024 aos 43 anos, os 43 anos intermédios giraram quase todos em torno de "dar ferramentas a mais pessoas". O seu interesse mais profundo era "produzir efeitos inesperados através do 'uso incorreto' da tecnologia"⁶, mas dedicou a maior parte do tempo a "primeiro ensinar todos a usar corretamente a tecnologia".

Por trás dessa escolha há um cálculo não dito: ele sabia que o reservatório de talentos da arte audiovisual de Taiwan era demasiado pequeno; sem construir a infraestrutura, por mais talento que um criador individual tivesse, não sustentava um ecossistema. Por isso escolheu ser primeiro o alicerce.

No documentário de Reverberation of Illusion na Taiwan National Opera House, Yeh Ting-Hao deixa nas últimas falas exatamente isso: a arte precisa de uma comunidade inteira a pensar junto, fazer junto, deixar certas coisas tornarem-se possíveis, não é conquista solitária de alguém.

Na noite de 12 de novembro de 2024, os seus amigos, colegas, alunos escreveram incontáveis textos no Facebook, Threads, IG. Um deles, de Yin-su Si-ma: "Espero que todos se lembrem deste... artista audiovisual de nível mundial com a cara um pouco inchada do Sakamoto Ryuichi, Yeh Ting-Hao."⁷

"Artista audiovisual de nível mundial" — título que poucos em Taiwan carregam. Mas o peso da frase de Yin-su Si-ma não está em "nível mundial", está em "espero que todos se lembrem".

O PUTA partiu. Mas o ecossistema que plantou continua a funcionar. As memórias do Lacking Sound Festival continuam a ser contadas, o remotion do HH ainda toca no Apple Music, a comunidade TouchDesignerTW ainda recebe novos membros, o Fluid Noise ainda planeia o próximo Festival de Arte Audiovisual Experimental. A próxima geração de artistas audiovisuais de Taiwan cresce nestas organizações; talvez nunca tenham visto o PUTA em pessoa, mas continuam a ser seus netos discipulares.

"Nós ainda estamos a esforçar-nos." Ele disse isso em vida numa entrevista³⁴.

Quem se esforça partiu. Mas as ferramentas que deixou, as comunidades que construiu, os alunos que formou, as plataformas de apresentação que catalisou, continuam a esforçar-se. Isso é o que ele verdadeiramente deixou.

Leitura complementar:

• Arte de novos meios de Taiwan — Do anos 80 com Wang Fu-jui, Huang Wen-hao até aos anos 2020 com Yeh Ting-Hao, Wang Lian-cheng, quarenta anos de arte de novos meios de Taiwan
• Wang Fu-jui — Fundou em 1993 a editora experimental Noise, guia espiritual da arte sonora de Taiwan, professor de Yeh Ting-Hao no Instituto de Arte Tecnológica da Taipei National University of the Arts
• Wang Lian-cheng — Companheiro de geração de Yeh Ting-Hao no i/O Lab, diretor do Lacking Sound Festival 2009-2010, ganhou em 2017 o Lumen Prize de Londres com Reading Project
• Paisagem sonora de Taiwan — Do som ao audiovisual, do ruído à arte generativa, a evolução da paisagem sonora de Taiwan
• Deserto digital — Plataforma de crítica de arte de novos meios da mesma geração, registou os discursos de obras-chave da geração de Yeh Ting-Hao
• Música eletrónica e cultura de festa de Taiwan — O cenário Techno e de festas de som experimental onde o duo HH se insere

Fontes das imagens

Este artigo usa 3 fotogramas do documentário oficial NTT da Taiwan National Opera House Reverberation of Illusion, sob fair use editorial commentary (conforme Pipeline §1.9.2 ponto 8). Todos em cache em public/article-images/art/ para evitar hotlink ao servidor de origem:

• yeh-ting-hao-reverberation-hero-2024.jpg — 1280×720 hero, primeiro fotograma do documentário. Foto: Canal oficial NTT da Taiwan National Opera House, fair use editorial commentary on Yeh Ting-Hao's NTT residency work.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene1-2024.jpg — 480×360 scene-mid, Yeh Ting-Hao a testar no local. Foto: mesma.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene2-2024.jpg — 480×360 scene-mid, trecho de projeção envolvente. Foto: mesma.

Registo de limites das imagens

Como artista audiovisual contemporâneo, retratos pessoais, registos de performances iniciais, outras obras (como Subconscious Machine, Light Flow, O.S.C.) estão maioritariamente em sites pessoais, Instagram, Facebook, páginas de apresentação de instituições — materiais originais com direitos de autor protegidos. Pesquisa na API Wikimedia Commons ("Yeh Ting-Hao", "Lacking Sound Festival", "Taiwanese sound artists") devolve 0 resultados, sem imagens PD/CC disponíveis. Exceto os 3 fotogramas fair use do documentário NTT acima, este artigo não inclui outro material visual. Leitores podem procurar registos visuais de Yeh Ting-Hao nos seguintes links:

• Documentário completo Reverberation of Illusion: YouTube — 2023-2024 artista residente da Opera House Yeh Ting-Hao _Reverberation of Illusion_ documentário (Canal oficial NTT da Taiwan National Opera House)
• Álbum remotion do HH: Apple Music / StreetVoice
• Registos de obras do Fluid Noise: DAC.Taipei entrada Yeh Ting-Hao Puta
• Memorial do Departamento de Novos Meios da Taipei National University of the Arts: Yeh Ting-Hao PUTA: com a linguagem da luz e do som, prolongar a respiração no universo digital

Referências