Wang Hsin-jen (Aluan): gerar paisagens com código, escrever filantropia em contratos — o artista generativo

Visão geral em 30 segundos

Wang Hsin-jen (Aluan Wang, nascido em 1982 em Taichung), mestre em Arte de Novos Mídia pela Universidade Nacional das Artes de Taipé, criador de arte em linguagens de programação, primeiro artista de Taiwan a entrar no Art Blocks. Seu tema criativo central não mudou em quinze anos: o algoritmo é uma extensão do corpo — desde 2011, durante o mestrado, com «Resonance in Motion», passando pelas duas vitórias no Prêmio Principal do Festival de Arte Digital de Taipé em 2012 e 2015, até a performance de encerramento «Hao Dou» no Laboratório Experimental de Som de Taiwan do C-LAB em 2019, ele sempre usou código para explorar como som, geometria, bifurcação vegetal e o espaço em branco da pintura a tinta podem possuir simultaneamente ordem e caos¹²³.

Em 22 de agosto de 2021, «Good Vibrations» estreou na posição 140 do Art Blocks Factory, com leilão holandês, 1.024 NFTs vendidos em uma hora, usando o hash da transação de cunhagem (mint) como semente para gerar geometria e som únicos; após a venda, ele destinou voluntariamente 25% da receita à Processing Foundation, codificando seus valores no contrato inteligente⁴⁵⁶. Depois disso, tornou-se o primeiro artista asiático a lançar arte generativa de longa forma (long-form) no Verse.works, a série «Polypaths | 植徑集» com 776 obras teve seu projeto de extensão adquirido pelo Museu Nacional de Taiwan, usando algoritmos para perpetuar a memória visual de plantas nativas e extintas de Taiwan; 2022 «Chaos Culture» na Art Basel Hong Kong, 2024 em diálogo coletivo com as paisagens do mestre da pintura a cola da era japonesa Guo Xuehu, 2026 inkField desenvolvido em colaboração com o Claude Code «preservar hesitação, pausas e a singularidade de gestos individuais. A variável final é a mão humana»⁷⁸⁹¹⁰. No mesmo período, cofundou com Lin Ching-yao o mercado asiático de NFT akaSwap, integrou o elenco de seis do «Projeto Cem Picos» da FAB DAO¹¹¹². Obras atravessam plataformas internacionais, individuais, acervos institucionais, teatro sonoro, camada de infraestrutura construída em conjunto, é nó-chave da visibilidade e exportação institucional da arte generativa de Taiwan.

1982, Wang Hsin-jen nasceu em Taichung¹³. Na infância gostava de desenhar, desmontar peças, montar coisas; crescido, ingressou no Instituto de Arte de Novos Mídia da Universidade Nacional das Artes de Taipé, especializando-se em criação artística em linguagens de programação, tecnologia generativa e design de imagem interativa¹⁴. 2011, aos 29 anos, ainda aluno de mestrado da NUA, escrevia a tese enquanto fazia arte generativa, e trabalhava na empresa de design interativo «Tien Kung Kai Wu» como designer de inovação, acumulando base prática para depois conectar arte e tecnologia. Sua tese de mestrado «Resonance in Motion» foi publicada em janeiro de 2013.

Dez anos depois, 39 anos. Uma madrugada de domingo comum, ele sentou diante do computador em Taipé, observando a página de leilão do Art Blocks em contagem regressiva. Quando a contagem chegou a zero, ele não sabia quantas pessoas no mundo apertaram o botão de compra ao mesmo tempo. Só sabia que uma hora depois, 1.024 NFTs estavam todos vendidos⁴.

Naquela noite ele virou notícia como «artista taiwanês que ganhou milhões numa noite». Mas o verdadeiro protagonista dessa história nunca foi aquela hora. São os dez anos anteriores, os cinco anos seguintes, somando mais de quinze anos lapidados no código.

Quinze anos de fagulha: do prêmio de novato ao festival de arte digital

Wang Hsin-jen entregou sua primeira prova pública ainda estudante. 2011, «Resonance in Motion» foi selecionada para a Pure Data Convention da Universidade Bauhaus de Weimar, Alemanha, e no mesmo ano recebeu Menção Honrosa no Prêmio de Criação Artística de Novatos de Nova Taipé¹. Na época, a «arte digital» de Taiwan circulava basicamente em laboratórios universitários e editais de verba pública, não existia所谓的 mercado.

No ano seguinte, 2012, seu «Dynamic Center 2.0» levou o Prêmio Principal do 7º Festival de Arte Digital de Taipé². 2015, «Historical Site in Illusion» levou novamente o Prêmio Principal, a mesma pessoa bicampeã no mesmo prêmio³. No meio da arte digital de Taiwan, isso já era uma confirmação: Wang Hsin-jen é o tipo de artista que fala com código.

Mas essa identidade na época não se trocava por muita coisa. O mercado de arte de Taiwan basicamente só reconhece pintura e escultura físicas, obras de arte digital por serem «fáceis de copiar, difíceis de precificar», nunca tiveram canal formal de circulação. Ele depois contou numa entrevista à Business Weekly como era esse período:

「Obras de arte digital no passado, por serem demasiado fáceis de copiar, dificilmente mantinham valor; hoje, através da tecnologia blockchain, passam a ter características únicas e imutáveis, podendo até registrar a ordem, a força dos traços do artista, e até todo o processo de transação.」⁴

Essa fala não é só explicação de blockchain, é o resumo de um artista digital que passou quinze anos «não reconhecido pelo mercado» e finalmente encontrou um sistema para transformar suas obras em ativos tangíveis.

22 de agosto de 2021: aquela hora do Art Blocks Factory 140

O Art Blocks foi fundado por Erick Calderon (também conhecido como Snowfro) em 2020, é a maior plataforma global de NFT de arte generativa, dividida em três níveis: Curated, Factory, Playground. Curated: curadoria da equipe da plataforma, passa por comitê de seleção; Factory: aberto a artistas com qualidade comprovada, sem passar pelo comitê; Playground: para artistas que já entraram no Curated experimentarem novas obras¹⁵.

22 de agosto de 2021 (UTC) meia-noite, «Good Vibrations» de Wang Hsin-jen estreou como obra Factory nº 140 do Art Blocks⁵. Leilão holandês (Dutch Auction): preço inicial 1,559 ETH, caindo a cada poucos minutos até o mínimo de 0,159 ETH (números de abertura e fechamento homenageiam a proposta EIP-1559 do Ethereum). Compradores podiam esperar cair ao seu preço psicológico ou travar posição antecipadamente. 1.024 NFTs vendidos em uma hora⁴⁵.

Ele é o primeiro artista de Taiwan a entrar no Art Blocks⁶. A Chain News ABMedia titulou: «Primeiro artista de Taiwan no templo da arte NFT Art Blocks, o artista Wang Hsin-jen». Cinco meses depois, a Business Weekly edição 1784 (publicada em 20 de janeiro de 2022) fez dele capa, título: «Artista algorítmico Wang Hsin-jen: de funcionário a ganhar milhões numa noite»⁴.

A lógica criativa de «Good Vibrations» é assim: Wang Hsin-jen invoca «tudo no universo vibra» (Everything in Life is Vibration), usa o hash da transação de cunhagem (mint transaction hash) daquela obra como semente (seed), insere no algoritmo para gerar geometria única e som correspondente. Inspiração vem dos compositores minimalistas György Ligeti e Steve Reich e sua composição temporal¹⁶. Na descrição da obra no Art Blocks, ele escreve:

「I hope to bring to Art Blocks works with both sound and image, having time-based compositional creation.」 (Espero trazer ao Art Blocks obras com som e imagem, com criação composicional baseada no tempo.)⁵

O que realmente mudou a natureza de tudo foi a atitude após a venda. Wang Hsin-jen voluntariamente doou 25% da taxa de cunhagem acima de 0,25 ETH à Processing Foundation (Processing é linguagem open source criada por Casey Reas e Ben Fry, porta de entrada de muitos artistas generativos). O Art Blocks não exigia isso, foi iniciativa do artista escrever filantropia no contrato, uma postura pessoal de «codificar valores no contrato inteligente»⁶. Esse gesto depois foi coletivizado e institucionalizado no Projeto Cem Picos da FAB DAO, virando toda uma estrutura de discurso.

Projeto Cem Picos: uma das montanhas na máquina de doação perpétua

30 de junho de 2022, a FAB DAO (Formosa Art Bank DAO, Banco de Arte Formosa) anunciou o lançamento do «Projeto Cem Picos Project %», Wang Hsin-jen é um dos artistas¹¹¹⁷. A FAB DAO foi cofundada por Huang Dou-ni, observador e "cavaleiro andante" na blockchain, e pelo artista generativo Wu Che-yu: Huang Dou-ni já fizera experimentos de NFT filantrópico como «Bola de linha com bandeira nacional»; Wu Che-yu em novembro de 2021 entrou no Art Blocks com «Electriz» e doou 25% do lucro, organizando em Taiwan a continuidade do espírito de «escrever filantropia no contrato», duas linhas que no solo taiwanês geraram uma máquina de doação perpétua.

O Projeto Cem Picos convidou seis artistas generativos de Taiwan, cada um responsável por uma série de «pico», totalizando 10.101 NFTs, emitidos na blockchain Tezos (pelo mecanismo Proof-of-Stake consumir muito menos energia que Ethereum, mais coerente com discurso de sustentabilidade). Grupo internacional três: Wu Che-yu (Art Blocks Project Electriz #216, tradutor-chave de arte em código para o mundo sinófono) responsável por «Ilhas»; Lin Yi-wen (artista do Art Blocks baseado no Reino Unido, lançou obras no fxhash) responsável por «Vegetação»; Wang Hsin-jen é um dos seis. Grupo local três: Wang Lian-cheng (Papai Camarão) usa algoritmo recursivo baseado em pintura de paisagem oriental para gerar picos; Lin Ching-yao (artista digital, ex-diretor do Laboratório de Som do C-LAB, ex-professor da Tainan National University of the Arts, professor atual da NTU, cofundador do akaSwap); Huang Hsin (artista de AR/VR, especialista em levar realidade aumentada ao contexto de museu de arte contemporânea). Quando colecionador possui mais de uma peça do Cem Picos, os seis picos se conectam na tela, gerando uma linha do horizonte completa¹¹.

O desenho estrutural do Cem Picos está na divisão de receitas: receita de cada obra dividida segundo proporções pré-definidas entre artista, Fundo Perpétuo da FAB DAO, múltiplas organizações filantrópicas; no mercado secundário, ao ser revendida, o mecanismo dispara automaticamente, cada troca reinjeta no fundo filantrópico¹¹¹⁷. Para Wang Hsin-jen, é a versão coletiva daquela postura pessoal de doação na estreia no Art Blocks — só que ele não é fundador da FAB DAO, é um dos seis autores.

«Hao Dou» 2019: encerramento imersivo do C-LAB

Dois anos e meio antes do Cem Picos, Wang Hsin-jen já tinha estendido o corpo para outro eixo — o som.

30 de novembro de 2019, encerramento do festival anual de arte sonora «Diversonics 2019» do Laboratório Experimental de Som de Taiwan do C-LAB, a obra imersiva de som em três atos «Hao Dou» criada em conjunto por Wang Hsin-jen, Wang Lian-cheng e Yeh Ting-hao estreou¹⁸. O Laboratório de Som do C-LAB em 2018 assinou acordo com o IRCAM francês (Instituto de Pesquisa e Coordenação Acústica/Música) para construção conjunta, possui o primeiro teatro imersivo de som do país, com 49 alto-falantes cercando o público, permitindo ao artista tratar o som como «matéria espacial» e não apenas «sequência temporal».

Não é «trilha sonora» no sentido comum. Os três artistas desenharam som, imagem, vibração tátil como um campo no qual se entra — o público parado no centro dos 49 alto-falantes, o corpo vira outro receptor.

O importante de «Hao Dou» é o eixo temporal: aconteceu dois anos antes da fama no Art Blocks. Wang Hsin-jen não foi primeiro famoso no NFT para ir ao C-LAB, foi primeiro no laboratório de som lapidar a sensação de «som é estrutura», depois essa sensação virou a base técnica de «Good Vibrations» usar transaction hash como semente para gerar som sincronizado.

Tragédia do caos em três atos: do fxhash à Art Basel Hong Kong

A obra representativa do meio da carreira de Wang Hsin-jen é a Trilogia do Caos (Chaos Trilogy). Os dois primeiros atos «Chaos Research» e «Chaos Study» lançados no fxhash (maior plataforma de arte generativa da Tezos), o terceiro ato «Chaos Culture» exibido na Art Basel Hong Kong 2022, como capítulo final da trilogia¹⁹.

«Chaos Culture» na Art Basel Hong Kong apareceu como instalação imersiva in loco: público escaneava QR code no local para cunhar em tempo real na blockchain uma peça única, a nova obra cunhada era projetada simultaneamente na parede da exposição²⁰. A oferta máxima da obra individual «Chaos Culture» de Wang Hsin-jen foi fixada em 1.024 edições, mesmo número de «Good Vibrations»: simetria de homenagem estrutural deliberada (a exposição toda, por incluir múltiplos artistas cunhando, previa gerar 5.000 a 8.000 peças).

Essa forma de transformar público em co-criador, em 2022 nas grandes feiras internacionais, ainda era rara. O efeito in loco da Art Basel Hong Kong firmou Wang Hsin-jen no mercado asiático de arte generativa, e fez a comunidade Tezos começar a ser vista fora do círculo blockchain.

Automatic Messages × Polypaths: L-System da tinta oriental

1º de junho de 2023, Wang Hsin-jen lançou «Automatic Messages» no Verse.works, com curadoria do curador britânico Haiver⁷. Ele é o primeiro artista asiático a lançar obra generativa de longa forma (long-form) no Verse.works. Ele mesmo descreve a obra como:

「Uma máquina de desenho calibrada por algoritmos precisos, que captura o espírito da pintura a tinta oriental.」⁷

Base técnica usa L-System (Sistema de Lindenmayer, proposto em 1968 pelo biólogo húngaro Aristid Lindenmayer para modelar crescimento por bifurcação de plantas) e algoritmo Quadtree (originalmente para detecção de colisão em jogos 2D). Ele pega essas duas ferramentas de ciência da computação que à primeira vista nada têm a ver com «pintura a tinta», e gera pinceladas abstratas que parecem manchas aleatórias mas são calculadas com precisão²¹.

O argumento estético-chave é «espaço em branco consciente». O espaço em branco na pintura a tinta é parte da estrutura da imagem, não vazio. Wang Hsin-jen faz o algoritmo decidir ativamente onde deixar em branco, entrega ao programa «a coisa mais difícil de formalizar na estética oriental». Ele diz que está fazendo «criar ordem no caos, equilibrar caos e estrutura através de espaço em branco consciente»²¹.

Logo depois, em 2023, começou a desenvolver a série «Polypaths | 植徑集», 776 peças, criação contínua atravessando o ano⁸. Na descrição da obra no Verse.works, ele escreve:

「It does not aim to imitate plants but to understand them — to explore how they branch, how they negotiate limits, and how they thrive in the tension between order and chaos.」 (Não visa imitar plantas, mas entendê-las — explorar como se bifurcam, como negociam limites, como prosperam na tensão entre ordem e caos.)⁸

A palavra-chave dessa fala é «bifurcação» (fork). Em programação, fork é ramificação de controle de versão; na vida, fork é ponto de divergência de decisão. Wang Hsin-jen converge a bifurcação biológica (ramificação vegetal), o fork do código (controle de versão), o fork da vida (escolhas), tudo no mesmo sistema generativo⁸.

O projeto de extensão do Polypaths já foi adquirido pelo Museu Nacional de Taiwan, usará algoritmos para perpetuar a memória visual de espécies nativas e extintas de Taiwan. Isso traz a arte generativa do NFT comercial de volta ao campo de conservação e memória de espécies⁸.

Posição no ecossistema de arte generativa de Taiwan

Wang Hsin-jen e outros artistas generativos de Taiwan têm divisão clara: Wu Che-yu (Art Blocks Project Electriz #216 + impulsionador do ensino no mundo sinófono), Lin Yi-wen (artista do Art Blocks baseado no Reino Unido, lançador no fxhash), Wang Lian-cheng (vencedor do Lumen Prize 2017 3D/Sculpture Award, obra «Reading Plan»), Huang Hsin (interativo e AR/VR), Lin Ching-yao (ex-diretor do Laboratório de Som do C-LAB, ex-professor da TNNUA, professor atual da NTU, cofundador do akaSwap)¹¹.

A posição de Wang Hsin-jen nesse espectro é lançador em plataformas internacionais × co-construtor de infraestrutura blockchain em duas pistas paralelas. Ele não só lança no Art Blocks, Verse.works, fxhash, como cofundou com Lin Ching-yao o akaSwap: mercado de NFT asiático baseado em Tezos, lançado em julho de 2021¹². O akaSwap se posiciona para servir criadores do círculo sinófono, interface, documentação, operação de comunidade todas em chinês tradicional/simplificado, preenchendo lacuna deixada pelo fxhash majoritariamente em inglês¹².

Esse caminho de «próprio artista + simultaneamente constrói plataforma» faz sua influência no círculo de arte generativa de Taiwan não ficar só na camada de obras, mas incluir camada de infraestrutura. Depois o «Projeto Cem Picos» da FAB DAO pôde rodar bem na Tezos, em grande medida porque o akaSwap já tinha popularizado a cadeia de ferramentas Tezos no círculo sinófono.

A montanha de Guo Xuehu, a mão do Claude Code

Mercado NFT desabou no segundo semestre de 2022, 2023-2024 todo o círculo de arte Web3 entrou em inverno. Wang Hsin-jen não parou. Virou para criações de fôlego mais longo, mais próximas de contexto expositivo.

2024 fez individual «Memories Retold» no Liang Gallery em Taipé, e coletiva «Guo Xuehu e artistas generativos digitais — diálogo paisagístico atravessando cem anos»⁹. Esta última usou as paisagens do pintor tradicional de cola taiwanês Guo Xuehu como contraponto, colocando em paralelo as paisagens geradas por código de Wang Hsin-jen e as paisagens pintadas à mão de Guo Xuehu, testando como dialogar a «estética paisagística de Taiwan atravessando cem anos».

2026 lançou inkField, desenvolvido em colaboração com a ferramenta Claude Code¹⁰. inkField é um sistema aberto, público pode entrar no site e participar do desenho, o programa de um lado recebe os gestos de cada pessoa, de outro mistura as trilhas semânticas geradas pelo Claude na tela. Wang Hsin-jen escreve na autodescrição da obra que ela «cresceu junto com o Claude Code e o Cursor — isso não foi planejado, emergiu naturalmente», e diz que o núcleo é:

Preservar hesitação, pausas e a singularidade de gestos individuais. A variável final é a mão humana.¹⁰

Essa fala e sua obra de mestrado de quinze anos atrás «Resonance in Motion» na verdade falam da mesma coisa: o algoritmo não substitui a singularidade do corpo, o algoritmo é extensão do corpo²².

Por que isso importa para Taiwan

A posição de Wang Hsin-jen na história internacional da arte generativa já é sólida: Art Blocks, Verse.works, fxhash, Le Random, Madison Museum of Art & Technology todos têm suas obras e páginas²³. Para Taiwan, seu significado tem três linhas.

Primeiro, continuidade do tema por quinze anos. Desde 2011 no mestrado com «Resonance in Motion», passando pelas duas vitórias no Festival de Arte Digital de Taipé em 2012 e 2015, até 2019 C-LAB «Hao Dou», 2021 «Good Vibrations», 2023 «Automatic Messages» e «Polypaths», 2026 inkField, ele sempre responde ao mesmo tema: o algoritmo é extensão do corpo. Good Vibrations usa transaction hash como batida cardíaca da obra, Polypaths usa bifurcação vegetal como bifurcação da vida, inkField deixa a «mão humana» como variável final — ferramentas mudam de Processing, fxhash, para Claude Code, mas a crença de «o mecanismo em si é a obra, hesitação vale mais que perfeição» não mudou.

Segundo, pioneiro em plataformas internacionais. Primeiro artista de Taiwan no Art Blocks, primeiro artista asiático a lançar long-form no Verse.works, extensão do Polypaths adquirida pelo Museu Nacional de Taiwan — mercado internacional, curadoria europeia, instituição nacional de nível local, três eixos simultaneamente firmes. Na história da arte de novos mídia de Taiwan, é o primeiro a conseguir isso.

Terceiro, mão na camada de infraestrutura. Ele não só lança obras, cofundou akaSwap com Lin Ching-yao, popularizou cadeia de ferramentas Tezos no círculo sinófono; entrou no elenco de seis do Cem Picos da FAB DAO, transformou a postura pessoal de doação da estreia no Art Blocks em modelo institucional coletivo replicável. Saída de obra é uma camada, construção de plataforma é camada mais funda, desenho institucional é a mais funda, ele deixa nós nas três ao mesmo tempo.

A venda total da meia-noite de 22 de agosto de 2021, vista do resultado, é uma história de riqueza; vista do percurso, é um artista de código não reconhecido pelo mercado por quinze anos que finalmente encontra sistema para transformar obra em recurso. Mas se alongar o tempo até 2019 C-LAB «Hao Dou», 2022 Art Basel Hong Kong «Chaos Culture», 2023 Polypaths com museu, 2024 diálogo atravessando cem anos com Guo Xuehu, 2026 inkField com IA «deixar a hesitação na tela», aquela hora na verdade é um dos nós públicos de um experimento estrutural de vinte anos. Se a arte generativa de Taiwan consegue manter visibilidade internacional pós-inverno Web3, se consegue evoluir de saída de obra para exportação institucional, Wang Hsin-jen é quem ainda está escrevendo novos nós.

Leitura complementar

• FAB DAO e Projeto Cem Picos — Projeto de NFT filantrópico de seis artistas no qual Wang Hsin-jen participa, entender a ecologia completa do Cem Picos
• Wu Che-yu — Artista do grupo internacional do Cem Picos, cofundador da FAB DAO, do Art Blocks Project Electriz à Bienal de Veneza
• Arte de novos mídia de Taiwan — De Huang Xin-chien, Yuan Guang-ming a Wang Hsin-jen, genealogia completa de quarenta anos da arte de novos mídia de Taiwan
• Arte contemporânea de Taiwan — Posicionamento e coordenadas da arte generativa na história da arte contemporânea de Taiwan
• Wang Lian-cheng (Papai Camarão) — Artista de som e instalação do mesmo grupo do Cem Picos, vencedor do Lumen Prize 2017 3D/Sculpture Award (obra «Reading Plan»)

Referências