Nie Yongzhen: Taiwans erstes AGI-Mitglied – Zwanzig Jahre von Golden-Melody-Verpackungen bis zum nationalen Identitätssystem

30-Sekunden-Überblick

Nie Yongzhen (geb. 1977) ist Taiwans erster Grafikdesigner, der der internationalen Vereinigung AGI beigetreten ist. Er hat dreimal den Golden Melody Award für beste Albumgestaltung gewonnen. Seine Arbeiten umfassen Musikcover für Lin Youjia, Sodagreen, Cai Yilin und Tanya Chua, sowie Buchcover für Mayday, China Times, Ink und Linking Publishing. Die New York Times-Anzeige der Sunflower-Bewegung um vier Uhr morgens 2014 und die 2020er Crowdfunding-Kampagne „Taiwan Can Help" stammen von ihm; Tsai Ing-wens Wahlkampfvisuals 2016 „Light Up Taiwan" und die Designkonzepte für zwei Präsidentschaftsamtseinführungen wurden ebenfalls von ihm und seinem Studio entwickelt. 2024 eröffnete Nie sein zweites Büro in einem Pier-2-Lagerhaus in Kaohsiung; ab demselben Jahr gewann er nacheinander Aufträge für die Identitätssysteme von Taipower, CPC, der Tourismusbehörde und des Wirtschaftsministeriums. Am Tag des Starts des neuen Taipower-Logos 2026 brach eine Kontroverse über „politische Günstlingswirtschaft" aus, auf die er mit einer fünfteiligen Erklärung antwortete. Sein wiederholtes Mantra „Bevor er Designer Nie Yongzhen ist, ist er Bürger Nie Yongzhen" wird seit 2014 immer wieder an verschiedenen Stellen neu gelesen.

Wenn man die Auftragsliste der letzten zwanzig Jahre ausbreitet, wirken Nie Yongzhens Designs wie eine nebeneinander angeordnete Liste verschiedener Branchen. In der Popmusik-Industrie: Sodagreen, Lin Youjia, Mayday, Tanya Chua, Cai Yilin; in der Buchbranche: Mayday, China Times, Ink, Linking Publishing – Buchcover von Luo Yijun und Gan Yaomin durchliefen mehrfach seine Hände¹. In der kommerziellen Markengestaltung: 7-ELEVEN CITYCAFE, UNIQLO Tomorrow Taipei, Chinatrust-Kreditkarten, Guorenyeah. Im öffentlichen Sektor von der Kontrollbehörde, dem Taiwan Design Research Institute, dem Ministerium für digitale Entwicklung bis hin zu Wirtschaftsministerium, Verkehrsministerium Tourismusbehörde, CPC und Taipower ab 2023. Hinzu kommen die New York Times-Anzeige um vier Uhr morgens 2014, die Titelseite der New York Times gegen Tedros acht Stunden später mit einer Million Yuan Spenden 2020, sowie Tsai Ing-wens Wahlkampf- und Amtseinführungsvisuals 2016 und 2020.

Die horizontale Spannweite dieser Liste ist die Realität von Nie Yongzhens zwanzigjähriger Karriere und zugleich der eigentliche Hintergrund der Taipower-Logo-Kontroverse vom 8. Mai 2026. Das Kernproblem der Kritiker ist eigentlich die Unterscheidbarkeit der Identität: Wenn dasselbe Studio gleichzeitig alle diese Branchen übergreift, wie kann die Öffentlichkeit beurteilen, welche Position der wahre Nie Yongzhen ist.

Von der Maschinenbauzeichnung zum Industrie- und Gewerbedesign

Nie Yongzhen wurde am 16. August 1977 geboren. Er besuchte die Abteilung Maschinenbauzeichnung der National Taichung Industrial High School und studierte später Industrie- und Gewerbedesign an der National Taiwan University of Science and Technology¹. In einem Interview mit Cheers 2024 sagte er dazu: „Wichtiger als ein Diplom ist es, zu wissen, dass man etwas gelernt hat."² Das war seine Rückschau nach drei Versuchen, sich für ein Masterstudium anzumelden, ohne einen Abschluss zu erhalten. Doch die Ausbildung in Maschinenbauzeichnung wirkte sich zwanzig Jahre später noch aus, als er Aufträge für staatliche Identitätssysteme übernahm und Standardschriften vermass sowie Strukturen skalierte: Sein Studio ist nicht nur Designkonzeptentwicklung, sondern umfasst auch die technischen Details von Typografie und Druckkunst.

Vom Albumcover zum Start: Dreimal Golden Melody Award und zwei Jahrzehnte Musikgestaltung

Seit 2002 übernahm Nie Yongzhen Designaufträge für Popmusik-Albumcover. Seine dreimalige Auszeichnung mit dem Golden Melody Award für beste Albumgestaltung dokumentiert sich in der 21. Verleihung mit Lin Youchias 《感官／世界》, der 25. Verleihung mit Lee Teng-huis 《山丘》 und der 26. Verleihung mit Lu Wei 《小湊戀歌》¹. In derselben Zeit gestaltete er auch mehrere Alben von Mayday, Jay Chou, Jolin Tsai und Hebe Tien. Seine Werke häuften sich in den Plattenregalen zu einer erkennbaren visuellen Sprache: weiße Grundflächen, niedrige Farbsättigung, negative Räume der Typografie statt konkreter Illustrationen.

✦ „Visuelle Identität zu gestalten bedeutet ohnehin, das Konkrete zu ‚abstrahieren', die Vorstellung durch die einfachste Form auszudrücken – das ist das oberste Gestaltungsprinzip beim Logo-Design." — Nie Yongzhen, ETtoday-Interview 2015³

Medien begannen, seinen Stil als „Ästhetik der Subtraktion" zu bezeichnen, doch Nie Yongzhen selbst widersprach diesem Label in einem Gespräch bei OKAPI 2017[^4]:

„Meine Arbeiten sind hybrid und vielfältig. Wenn viele Leute sagen, das ist der Nie-Yongzhen-Stil, dann denke ich: Wirklich? Stimmt das?"

Die Gestaltungsdichte von Buchcovern ist höher als die von Schallplatten. Er arbeitete langfristig mit Maitian, Times Publishing, Inke, Linking, Erya und Sotheby's Katalog für Nachkriegskunst Asiens zusammen; Buchcover von Schriftstellern der Generation um Lo Yi-chun und Gan Yaomin wurden vielfach von seinem Studio gestaltet¹. In dem BIOS-monthly-Artikel „Nie Yongzhens Trolley-Problem" von 2017 sprach er über seine Kriterien bei der Annahme von Aufträgen: „Der Anteil der Werte, denen ich zustimme, muss hoch genug sein, um das Projekt anzunehmen", „Ich nehme keine schlecht bezahlten Aufträge an, weil die Kundenseite problematisch ist", „Abgesehen von der politischen Dimension stoße ich bei jedem Projekt auf solche Fragen."⁴

Erstes AGI-Mitglied und „unsicheres Design"

2012 wurde Nieh Yongzhen eingeladen, der Alliance Graphique Internationale (AGI) beizutreten, die 1952 gegründet wurde – er war der erste taiwanische Designer, der Mitglied wurde⁵. AGI hat weltweit nur etwa 500 Mitglieder und arbeitet nach einem System, bei dem bestehende Mitglieder Kandidaten nominieren und die Gesamtheit abstimmt. Nach ihm folgten in den nächsten Jahren weitere taiwanische Designer: Wang Zhihong 2015, Lin Xiaoyi 2017, He Jiaxing 2017, Ye Zhongyi 2023. Bis 2023 hatte Taiwan 8 AGI-Mitglieder⁵.

2013 wurde Nieh Yongzhen eingeladen, als Juror des deutschen Red Dot Award für Kommunikationsdesign zu fungieren; im selben Jahr gestaltete er auch die visuelle Identität zum 50. Jahrestag der Golden Horse Awards in Zusammenarbeit mit dem hongkonger Fotografen Ha Yongkang – dies war das erste Mal, dass eine der drei großen taiwanischen Preisverleihungen die „aktuelle Jahreszahl" als Konzeptquelle für das Logo verwendete. 2017 hinterließ er in einem Red Dot-Interview einen Satz, der später wiederholt zitiert wurde[^7]:

„Jedes Werk ist vollständig und ausgereift, aber es ist sehr sicher, es fehlt ein wenig das Coole."

Dieser Satz wurde in einem weiteren Interview mit La Vie von ihm selbst zu einer Designphilosophie erweitert: „Schönes Design wird nicht unbedingt verbreitet, aber Design mit ein wenig Kontroverse kann vergrößert und verbreitet werden", „sicheres Design wird leicht vergessen, während unsicheres Design an diesem Punkt leicht in Erinnerung bleibt"⁶. Für ihn war „Unsicherheit" einer der Indikatoren dafür, ob ein Design in Erinnerung bleiben würde. Dieses Kriterium erklärte später teilweise, warum er Designaufträge für Bürgerbewegungen annahm, und erklärte auch teilweise, warum sein Einfluss in Taiwans Designkreisen von Schallplattenhüllen auf Politik, Bücher, Raum und Markengestaltung in allen Branchen überfloss.

Vier Uhr morgens auf der Titelseite der New York Times und Taiwan Can Help

Am 24. März 2014 um vier Uhr morgens räumte die Polizei Studierende der Sunflower-Bewegung aus dem Executive Yuan. Am 30. März versammelten sich fünfhunderttausend Menschen auf der Ketagalan Road. Dazwischen entstand eine von Bürgern crowdfinanzierte Anzeige auf der Titelseite der New York Times: „Democracy at 4am"⁷. Schwarzer Hintergrund, weiße Schrift, Vollformatdruck; das Untertitel stammte vom amerikanischen Dichter Emily Dickinson: „Morning without YOU is a dwindled dawn". Der Designer signierte nicht auf der Titelseite, aber die Designszene wusste, dass Nie Yongzhen dahintersteckte⁸. Die erste Phase sammelte in 35 Minuten 1,5 Millionen NT$, die zweite Phase in 3 Stunden 6,33 Millionen NT$⁹.

23. März 2014: Protestierende vor dem Legislativyuan während der Sunflower-Bewegung. Foto: Ray Swi-hy. CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.

30. März 2014: Die auf der New York Times veröffentlichte Anzeige „Democracy at 4am", gestaltet von Nie Yongzhen, durch Bürgercrowdfunding realisiert. Bildquelle: Ketagalan Media-Bericht mit beigefügter Anzeigengrafik (Nie Yongzhens Originalmanuskript, damals kostenlos über 4am.tw zum Download verfügbar), Fair-Use-Zitat für redaktionelle Kommentare.

Sechs Jahre später, im April 2020, beschuldigte WHO-Generalsekretär Tedros Adhanom Ghebreyesus Taiwan in einer Pressekonferenz persönlicher Angriffe und rassistischer Diskriminierung. Am nächsten Tag starteten Dapinggo, Nie Yongzhen, Watchout Lin Tsu-yi, Mizowalking Zhang Shaoliang, Shiqi Qiqi Zhang Zhiqi und andere eine Crowdfunding-Anzeige gegen Tedros in der New York Times¹⁰. Innerhalb von 8 Stunden wurden über 4 Millionen NT$ gesammelt, am Ende kamen 10,28 Millionen NT$ zusammen, unterstützt von knapp 27.000 Menschen¹¹. Am 14. April erschienen in der New York Times die Vollformatanzeigen „This Attack Comes From Taiwan" und „Who Can Help? Taiwan" mit blauem Hintergrund und Öffnungsmotiv – die drei Buchstaben „WHO" waren in die Ein- und Ausgangsöffnung von Taiwan eingebettet⁹. In einem Interview mit der Central News Agency sagte Nie Yongzhen: „Printmedien sind nur der Anfang. Taiwans Wunsch, der Welt zu helfen, kann von Tedros nicht verzerrt werden."⁹

Beide Anzeigen entstanden unentgeltlich oder zu niedrigen Honoraren. Sie verschoben Nie Yongzhens Position in Taiwans Designszene von „einer der besten Albumcover-Designer" hin zu „visueller Sprecher von Bürgerbewegungen".

「Light Up Taiwan" und zwei Präsidentschaftsamtseinführungen

Der New York Times-Anzeige von 2014 und dem Kontakt mit Tsai Ing-wens Wahlkampfbüro 2015 lag weniger als ein Jahr auseinander. In einem Interview mit ETtoday sprach Nie Yongzhen über die Entscheidung zur visuellen Kampagnenidentität:

„Dass sie unser Studio engagierten, bedeutet, dass sie schon eine Vorstellung hatten. Wir könnten unmöglich etwas Überdekoriertes machen."³

Das Projekt „Light Up Taiwan", das er mit Chen Xun-ji entwickelte, war die Version aus sechs Skizzen, die Nie Yongzhen selbst als „am wenigsten wahrscheinlich ausgewählt zu werden" beschrieb: ein kreisförmiger Farbverlauf als Hintergrund mit nur der Aufschrift „Light Up Taiwan", die dynamische Identität wurde durch weiße Strahlungsbilder umgesetzt¹²¹³. Später wurde dieses System für Tsai Ing-wens Wiederwahlkampagne 2020 fortgesetzt und für die visuellen Identitäten der Präsidentschaftsamtseinführungen 2016 und 2020 verwendet, einschließlich Andenken-Bierdosen, Einladungen und vollständiger Identitätsobjekte¹².

_Oktober 2015: Wahlkampfveranstaltung der Präsidentschaftskandidatin Tsai Ing-wen mit der umgesetzten „Light Up Taiwan"-Identität. Foto: MiNe (Flickr). CC BY 2.0 via Wikimedia Commons._

In einem Gespräch 2016 mit dem Kulturkritiker Zhang Tiezhi erklärte Nie Yongzhen in abstrakterer Sprache: „Weil das Konkrete dumm ist. Wenn man Höhe aufbauen will, lieber sehr abstrakt."¹⁴ Dieser Satz erklärt, warum das Design von „Light Up Taiwan" nicht den Weg „grüne Farbblöcke + Taiwan-Umriss" ging, sondern einen kreisförmigen Farbverlauf plus eine Textzeile wählte. Er deutete auch auf den Taifeng-Logo-Skandal zehn Jahre später hin, der auf der Ebene von „Schriftart beibehalten vs. neu gestalten" explodieren sollte: Was er immer bearbeitete, war die Ebene der Identitätsstruktur – die Oberflächensymbolik war nur nebensächlich.

Flucht aus Belgien und London: Ausbruch aus der „Komfortzonen"

Im September 2018 flog Nie Yongzhen zur Königlichen Akademie der Schönen Künste Antwerpen (Royal Academy of Fine Arts Antwerp) nach Belgien, um ein Masterstudium in Grafikdesign zu absolvieren; 2019 wechselte er zur Goldsmiths University of London (Goldsmiths) ins Masterprogramm Computational Arts, ohne an beiden Institutionen einen Abschluss zu erhalten². Zusammen mit einem früheren Masterstudium an der National Taiwan University of the Arts in Angewandter Medienkünstler brach er alle drei Masterstudiengänge ab¹⁵.

Die Motivation für diese Flucht beschrieb er selbst in einem Interview von 2019 sehr offen[^18]:

„In Taiwans Designkreisen kam vieles viel zu leicht zu mir… Das schien nicht normal zu sein, ich selbst empfand es als zu komfortabel."

Dieser Zeitpunkt der Flucht lag nach der Sonnenblumen-Bewegung 2014, nach „Light Up Taiwan" 2015, nach zwei präsidialen Amtseinführungen 2016 und 2020, nach dreifachen Golden Melody Awards für Plattencover und nach seiner Aufnahme in die AGI. Bevor er 2018 abreiste, war er bereits einer der am häufigsten genannten Designer in Taiwans Designkreisen. Die beiden Masterstudiengänge in Belgien und London führten zwar nicht zu Abschlüssen, aber die „Neukalibrierung des Koordinatensystems" fand in seiner eigenen Darstellung statt.

Ein Lichtstrahl im Pier-2-Lagerhaus und die Form des Studios

Im Juli 2024 eröffnete Nie Yongzhen Design Studio seinen zweiten Standort in Pier 2 in Kaohsiung. Der Ort war ein umgebautes Lagerhaus der First Bank Kaohsiung: 3,8 Meter hohe Betonwände, erhaltene ursprüngliche Säulen und Balken, bewahrte alte Lagerhausnummern-Schriftart, Miete 42.000 NT$ monatlich, 28 Ping¹⁶. Nie Yongzhen sagte, er habe sich für diesen Ort entschieden, weil „alles einfach so perfekt passte": Im Vorjahr hatte er die Taiwan Design Expo in Kaohsiung kuratiert und war längere Zeit vor Ort geblieben, „bewegt von einem Lichtstrahl".

✦ „Alles passte einfach so perfekt." — Nie Yongzhen, ETtoday Real Estate Cloud 2023¹⁶

Der Grund für zwei Standorte des Studios liegt darin, dass sich die Form der Aufträge verändert hat. In der frühen 2020er Jahre begannen in seinem Auftragsportfolio Identitätssysteme von Staatsunternehmen und Behörden gehäuft zu erscheinen: 2020 Taiwan Design Research Institute Rebranding, 2022 Ministerium für digitale Entwicklung, 2023 Wirtschaftsministerium und Tourismusbehörde, 2024 CPC und Taipower, 2025 Youth Design Festival und Taichung Green Museum and Library. Diese Projekte erforderten ein Team, physische Besprechungsräume und auch die Nähe zu südlichen Behörden.

2025 wurden zwei Arbeiten von Nie Yongzhen Design Studio für die Golden Pin Design Award 2026 in der Kategorie „Best Design of the Year" ausgewählt: Taichung Green Museum and Library Corporate Identity (Architektur von SANAA aus Japan und Liu Peisen, Studio verantwortlich für das gesamte Brand-Ökosystem) und die Buchgestaltung der Wan Sheng Orchestra Serie (《ExAvantGarde》《NewOldSchool》)¹⁷. Diese beiden Arbeiten waren bereits abgeschlossen, bevor die Taipower-Kontroverse ausbrach, und gelten aus Sicht der Design-Community als seltene Beispiele von Behördenidentitätsprojekten, die keine politischen Kontroversen ausgelöst haben.

Staatliche Unternehmen und die Taipower-Logo-Kontroverse 2026

Von 2023 bis 2026 übernahm Eternal Truth Design folgende öffentliche Identitätssysteme[^21]:

Hinzu kommen frühere Projekte für das Ministerium für digitale Entwicklung (2022), das Taiwan Design Research Institute (bei der Umstrukturierung 2020), das Kontrollamt, und den taiwanischen Pavillon der Architekturbiennale von Venedig. In den letzten Jahren wurde Eternal Truth Design zum häufigsten Namen für „Logo-Wechsel in Regierungsbehörden".

Am 8. Mai 2026, dem Tag des Starts des neuen Taipower-Identitätssystems, befragte die KMT-Abgeordnete Wang Hongwei: „Als ‚Lieblings-Designer' der früheren Präsidentin Tsai Ing-wen waren Sie während ihrer Amtszeit regelmäßig Gewinner von Designaufträgen für Regierungsbehörden und staatliche Unternehmen."¹⁸ Der Geschäftsführer der Demokratischen Fortschrittspartei in Tainan kritisierte: „Eine Schriftart ändern, das Logo ein bisschen anpassen – und schon 960.000 Yuan aus der Steuerkasse verdienen"¹⁹. Politische Etiketten wie „grüne Günstlinge", „politische Bestechung", „Blauvogelpartei" und „Übergangsjustiz" verbreiteten sich von NOWnews auf acht chinesischsprachige Medien¹⁸²⁰.

Kurz darauf veröffentlichte Nie Yongzhen auf seiner persönlichen Facebook-Seite eine fünfteilige Stellungnahme (die später 31.000 Likes, 2.355 Kommentare und 3.806 Shares erreichte)²¹. Er identifizierte gleich zu Beginn den Framing-Versuch: „Lassen Sie mich schnell und einfach erklären, um zu vermeiden, dass gewissenlose Politiker und Medien das politisieren und vom Thema ablenken." Die Argumentation der Stellungnahme gliedert sich in drei Ebenen. Die erste ist ein funktionales Dilemma: „Weil die frühen Zeichnungen und die heutige Anwendung einen großen Unterschied aufweisen, gab es lange Zeit Probleme mit inkonsistenter Identität. Bei gusseisernen Wartungsdeckeln, Transformatorengehäusen, winzigen Druckerzeugnissen, dreidimensionalen Gravurschriftzügen und dergleichen mussten häufig Anpassungen für verschiedene Medien vorgenommen werden."²¹

Die zweite Ebene ist eine typografische Geschichtsforschung. Er wies darauf hin, dass die ursprünglichen sechs Zeichen „Taipower" von Yu Youren nicht in durchgehender Handschrift geschrieben waren: „Die Quelle besteht darin, dass einzelne Zeichen aus Yu Youren-Schriftmustern entnommen, neu angeordnet, skaliert und im Winkel angepasst wurden, dann computergestützt nachgezeichnet und die Kanten bearbeitet – es war keine maßgeschneiderte Schrift, die Yu speziell für Taipower verfasst hat."²¹ Die dritte Ebene ist die Kontinuität: Er sagte, die neue Standardschrift „behält die Verbindung zu den Merkmalen der mittleren Struktur und Endpunkte von Yu Youren's Original-Schriftmustern" und habe zum Ziel, die visuelle DNA zu bewahren²¹. Die Stellungnahme reagierte auch auf Vorwürfe zum Budget und „warum wieder ihr": „Ein Projekt mit etwa einer Million Yuan und einer Laufzeit von anderthalb Jahren ... liegt tatsächlich deutlich unter unserem Marktpreis für Unternehmens- und Markenarbeit"²², „Falls jemand besser arbeitet als wir, uns übertrifft und den Auftrag erhält, würde ich mich wirklich freuen und sehr glücklich sein!", „Wir machen wirklich sehr wenige öffentliche Projekte, amitabha."²¹

✦ „Unabhängig davon, wie die Reaktionen ausfallen – wir haben unsere Fachkompetenz gezeigt und haben ein reines Gewissen." — Nie Yongzhen, 8. Mai 2026, Fünf-Punkte-Stellungnahme²³

Der von Nie Yongzhen am 8. Mai 2026 auf Facebook offengelegte Designprozess für Taipowers neue Standardschrift – links das Original-Zeichen aus Yu Youren's Schriftmustern, rechts die neue Schrift, mit deutlich erkennbarem Vergleich der mittleren Struktur und Endpunkte. Bildquelle: Mirror Weekly-Bericht (nachgedruckt aus Nie Yongzhens öffentlichem Facebook-Beitrag), Fair-Use-Zitat für redaktionelle Kommentare.

Um 14:36 Uhr veröffentlichte die China Times News eine Gegenrede von Huang Zhiyang, Dekan der Fakultät für Geisteswissenschaften und Künste der Huafan University²⁴. Huang Zhiyang zitierte einen Artikel aus der Taipower-Zeitschrift vom 1. Januar 1965, Ausgabe 25, mit dem Titel „Yu Youren's Tintensteine und Taipower", der dokumentiert, dass 1953 der damalige Taipower-Generaldirektor Huang Hui persönlich Yu Youren einlud, um „Taipower" und „Service" zu kalligrafieren. Yu Youren schrieb tatsächlich persönlich, änderte nur die ursprüngliche „rechts-nach-links"-Anordnung in „links-nach-rechts". Huang Zhiyang bezeichnete Nie Yongzhens Argumentation als „Verharmlosung und sehr unprofessionelle Irreführung", „dass Yu persönlich für Taipower kalligrafierte, ist historische Tatsache und kann nicht durch kommerzielle Fehlkalkulation beschönigt oder durch Tricks die Öffentlichkeit irregeführt werden"²⁴.

Nie Yongzhen reagierte am 8. Mai nicht weiter auf diese Beweise aus der internen Publikation von 1965. Die Kontroverse setzte sich in sozialen Medien und der politischen Arena fort, bis am 12. Mai 2026 die Debatte im Ausschuss für Bildung und Kultur des Legislativyuans eskalierte. Kulturminister Li Yuan (Xiao Ye) äußerte sich erstmals und war der Ansicht, dass Design und Ästhetik Fachbereiche sind, die historische Erinnerung und persönliche Empfindungen betreffen und professionell betrachtet werden sollten. Er betonte, dass dies ein anderes Thema als die Geschäftstätigkeit des Unternehmens (Strompreiserhöhung und Verluste) ist²⁵. Taipower gab daraufhin eine ergänzende Erklärung ab und betonte einen „Puffer-Ansatz mit Alt und Neu": Alle bestehenden Gebäudeschriftzüge, Wartungsdeckel und andere physische Einrichtungen in Taiwan würden die ursprüngliche Kalligrafie-Schrift behalten und würden nicht mit zusätzlichen Mitteln erneuert; das neue Identitätssystem würde hauptsächlich auf digitalen Schnittstellen, neuen Stromrechnungen und zukünftig neu beschafften Geräten angewendet²⁶.

„Der Bürger Nie Yongzhen" und „der Designer Nie Yongzhen"

Ein häufig zitiertes Zitat von Nie Yongzhen stammt aus einem Interview der Zeitschrift La Vie vom Juni 2020[^8]: „Bevor er Designer Nie Yongzhen war, war er Bürger Nie Yongzhen." Im selben Interview sprach er auch über die Spannung zwischen kommerziellen Aufträgen und dem „Coolen":

„Ich mag es immer noch, coole Dinge zu machen, aber das Geschäft kann mich nicht erfüllen, niemand bezahlt mich dafür, coole Dinge zu machen. Aber ich muss ein psychologisches Gleichgewicht erreichen."⁶

„All diese schönen Dinge sind harmlos und sicher, aber ist das wirklich mein wahres Selbstbild? Nein, ich sage nur ehrlich, wer ich bin."⁶

Diese Selbstaussage der Reihenfolge „Bürger vor Designer" wird in den Szenen der Sonnenblumen-Bewegung 2014, von Taiwan Can Help 2020 und der Wahlkampagnen und Amtsantritt von Tsai Ing-wen 2016 und 2020 deutlich: Er nutzte seine Designerkompetenz professionell im Dienste von Bürgerbewegungen. Doch vier aufeinanderfolgende Ausschreibungen von Staatsunternehmen zwischen 2024 und 2026 verlagerten diese Reihenfolge zurück in die kommerzielle Position: Kritiker fragten, ob die „Bürger"-Identität noch unabhängig vom Auftraggeber bestehen kann, wenn ein Designer Regierungsbudgets für Identitätssysteme annimmt.

Nie Yongzhens eigene Antwort in einer fünfpunktigen Stellungnahme vom 8. Mai 2026 lautete: „Dieses Projekt hat nichts mit Politik zu tun, und sie haben auch mit Teams verschiedener politischer Parteien zusammengearbeitet, daher habe ich ein reines Gewissen und gebe mein Bestes."²⁷ Er führte Beispiele von Projekten an, an denen sein Studio kürzlich mit „Teams verschiedener politischer Parteien" zusammenarbeitete: das Taichung Green Museum and Library (Lu Xiuyan, Kuomintang), die Taiwan Design Expo in Changhua und das Taipei Contemporary Art Museum²².

📝 Kuratorische Notiz: „Der Bürger vor dem Designer" ist die Reihenfolge, die Nie Yongzhen selbst im La Vie-Interview von 2020 gewählt hat. Doch „Bürger" und „Designer" sind in seiner Karriere immer derselbe Beruf gewesen, nur aus verschiedenen Blickwinkeln auf verschiedene Projekte. Als Nie Yongzhen die Anzeige für die Sonnenblumen-Bewegung gestaltete, war er Bürger und Designer zugleich; als er das Taipower-Logo entwarf, war er Designer und Bürger zugleich. Wenn Kritiker die Frage stellen, ob man das „trennen" kann, fragen sie eigentlich nach dem Gewichtsverhältnis desselben Berufs auf zwei verschiedenen Auftragsachsen: Wenn Bürgerprojekte und kommerzielle Regierungsaufträge nebeneinander auf der Auftragslist des Studios stehen, nach welchem Maßstab urteilt die Öffentlichkeit? Dies ist eine Frage, die sich über Nie Yongzhens zwanzigjährige Karriere hinweg stellt, und bis 2026 ziehen seine eigenen Antworten, die Medienbezeichnungen, die Vorwürfe der Kritiker und die Gegenargumente der Typographiehistoriker in verschiedene Richtungen.

Yongzhen Jizhì – Der Name des Studios

Der Name des Studios „Yongzhen Jizhì" (永真急制) enthält ein Wortspiel: „Yongzhen" ist sein Name, „Jizhì" ist eine homophone Variante von „Design" (設計), verweist aber gleichzeitig auf die Geschwindigkeit und Aktualität der Designarbeit. Nach Jahren der Tätigkeit in Taipei eröffnete das Studio 2024 einen zweiten Standort in Kaohsiung in der Pier-2 Art Center. Nie Yongzhen wird oft als „persönliche Marke" wahrgenommen, doch tatsächlich umfasst die zwanzigjährige Zusammenarbeit von Yongzhen Jizhì Chen Xunzhi, White Radiance Image (Hong Yutang), Schriftgestalter (bei der Taipower-Kampagne wurde ein professioneller Schriftgestalter zur Feinabstimmung hinzugezogen²¹), Fotograf Xia Yongkang (Golden Horse 50) sowie mehrere Grafikdesigner, die er in Interviews als „Kollegen" bezeichnet.

Würde man das Projektverzeichnis von Yongzhen Jizhì ausdrucken – von Sodagreen's 《秋：故事》, Lin Youjia's 《大小說家》 bis zur Titelseite gegen Tedros Adhanom, von Tsai Ing-wens „Light Up Taiwan" 2016 bis zur Taichung Green Museum and Library 2025, vom Taipower-Logo bis zum Wansheng Orchestra Album – würde man neun Branchen durchqueren: Popmusik, Verlagswesen, Buchgestaltung, Handelsmarken, Bürgerbewegungen, Wahlkampagnen, nationale Identität, Kunsträume und internationale Ausstellungen. Diese Spannweite selbst ist der eigentliche Hintergrund aller Diskussionen, die am 8. Mai 2026 während der Taipower-Kontroverse stattfanden: Nie Yongzhen ist einer der Schlüsselknotenpunkte der visuellen Sprache Taiwans nach den 2000er Jahren – ein Studio, das Design für alle Branchen schuf.

In seinem letzten Absatz des Artikels „Das Trolley-Problem" in BIOS monthly schreibt Nie Yongzhen: „Abgesehen vom politischen Teil stoße ich bei jedem Projekt auf solche Fragen."⁴ Politische Projekte haben höhere Sichtbarkeit, aber das Wesen der Auftragsethik ist in jedem kommerziellen Projekt dasselbe. Er wird weiterhin Aufträge annehmen und sich weiterhin mit der Frage „Bürger Nie Yongzhen vs. Designer Nie Yongzhen" auseinandersetzen – die zwanzigjährige Geschichte dieses Studios zeigt den Lesern: Das Problem selbst ist der Kern der Arbeit.

Weiterführende Lektüre:

• Tsai Ing-wen — Das andere Ende der Wahlkampagnenvisuals von „Light Up Taiwan" und der beiden Amtseinführungszeremonien, der Kontext der politischen Designaufträge von 2016 bis 2024
• Sonnenblumen-Bewegung — Der historische Ort der New York Times-Anzeige um vier Uhr morgens 2014
• Taiwanische Neue Medienkunst — Die Position des Yongzhen Jizhì Studios in der zeitgenössischen visuellen Kultur Taiwans
• Taiwan Design Center — Die staatliche Designinstitution hinter dem Golden Pin Design Award – wie Design von persönlicher Kreativität zu öffentlicher Governance expandiert
• Chiang Cheng-chen — Ebenso Taiwan auf die internationale Bühne gebracht, nur mit Michelin-Küche statt Grafikdesign, ebenso diese handwerkliche Haltung, sich selbst umzuorientieren, bevor man von einer einzigen Bezeichnung festgelegt wird

Bildquellen

Dieser Artikel verwendet 5 Bilder, alle zwischengespeichert in public/article-images/people/ um Hotlinks zu Quellservern zu vermeiden. Die ersten 3 Bilder sind unter CC-Lizenz von Wikimedia Commons lizenziert, die letzten 2 sind fair-use-Zitate von öffentlich zugänglichen Mediendateien für redaktionelle Kommentare (direkt bezogen auf öffentliche Diskussionen über Nie Yongzhens Designarbeiten):

• hero: Nie Yongzhen 2018 — Foto: Gene Wang (Flickr-Benutzer 56814157@N03), 2018-03-16, CC BY-SA 2.0
• inline 1: Sonnenblumen-Bewegung 20140323 Legislativyuan — Foto: Ray Swi-hy (Flickr), 2014-03-23 17:03, CC BY-SA 2.0
• inline 2: „Democracy at 4am" New York Times Titelseite-Anzeige (2014-03-30) — Design: Nie Yongzhen, damals über 4am.tw kostenlos zum Download verfügbar gemacht; Bilddatei aus Ketagalan Media-Bericht (i-Chen Tsai 2014/03 Blog-Archivversion) — fair-use redaktionelles Zitat (Crowdfunding-Werk + ursprüngliche Absicht des Designers zur öffentlichen Verbreitung)
• inline 3: Tsai Ing-wen Präsidentschaftswahlkampf, 2016 — Foto: MiNe (Flickr), 2015-10-18, CC BY 2.0
• inline 4: Nie Yongzhens Designprozess für neues Taipower-Standardzeichen (2026-05-08) — Nachfotografiert aus Nie Yongzhens öffentlichem Facebook-Beitrag (Konto @somekidding verifiziert), Bilddatei von Mirror Weekly-Bericht gehostet — fair-use redaktionelles Zitat (öffentlicher Beitrag + öffentliche Diskussion über LOGO-Designprozess)

Referenzen