Shopping Design: Das Magazin, das Sie zum Unterscheiden bringt – und sich selbst unterscheidet

30-Sekunden-Überblick: „Shopping Design“ (das Designeinkaufsmagazin) wurde 2006 gegründet und hat in zwanzig Jahren die „Gestaltung“ von einem Fachbegriff auf Messen zu einem alltäglichen Verb beim Einkaufen, dem Auswählen und der Betrachtung einer Stadt gemacht. Was es Taiwan wirklich lehrte, ist, dass das „Unterscheiden“ trainiert werden kann: man erkennt den Unterschied zwischen diesem Weiß und jenem Weiß und kann erklären, warum dieser Wert ist. Die Aktion des „Für Sie Unterscheidens“ wurde immer größer – von einem Magazin zu jährlichen Top-100-Listen, Quartalszeitschriften und Design-Festivals; sie wurde auch auf die Lizenz des Mutterkonzerns ausgeweitet, die sowohl für Magazinpublikation als auch für Werbedienstleistungen ausgestellt ist. Und so ist das Magazin, das Ihnen lehrt zu unterscheiden, am Ende selbst der Gegenstand Ihrer Unterscheidung.

Zwei weiße Cover, getrennt durch elf Jahre

Im Dezember 2006 erschien in Taiwan ein Magazin namens Shopping Design, dessen erste Ausgabe dem weißen Design gewidmet war. Elf Jahre später, im März 2017, erschien die 100. Ausgabe, und das Cover war wieder weiß – allerdings mit zwei zusätzlichen Zeichen: „weiße Designeinkäufe“¹.

Das gleiche Weiß, elf Jahre später, ergänzt durch „Einkauf“. Diese beiden Wörter klingen nach Marketingbegriffen, verbergen aber das Herzstück des gesamten Magazins. Das Weiß selbst ist weder gut noch schlecht; eine weiße Wand, ein weißes Blatt Papier, ein weißes Hemd – der Unterschied liegt nicht im Weiß, sondern darin, ob man erkennen kann, wo dieser Weiß von jenem abweicht und warum dieser wertvoll genug ist, um nach Hause genommen zu werden. „Einkauf“ verwandelt etwas sehr Abstraktes, nämlich den Geschmack, in eine sehr konkrete Handlung: das Unterscheiden.

Das ist es, was dieses Magazin zwanzig Jahre lang getan hat, aber selten offen ausgesprochen wurde. Sein Name lautet „Shopping Design“, was klingt, als würde es Ihnen beibringen, Dinge zu kaufen; aber es verkauft nie irgendeinen Stuhl oder ein Café, sondern die Fähigkeit zum „Unterscheiden“: den Unterschied erkennen und erklären können, warum. Und wenn man diese Fähigkeit zwanzig Jahre lang trainiert hat, merkt man am Ende, dass der Gegenstand, den man untersuchen muss, genau dieses Magazin selbst ist.

Keine Eile mit dem Warum. Schauen wir zuerst uns die Handwerkskunst des „Unterscheidens“ an, wo sie ursprünglich entstanden ist.

Zwei Menschen aus der Werbebranche lehren Sie zu sehen

Der Gründer heißt Huang Wei-rong (黃威融), damals war er unter vierzig. Er war kein Designstudierter; seine Herkunft lag in der Werbung. „Meine erste Stelle war als Texter in einer Werbeagentur, das war der letzte große Glanzzeit der taiwanesischen Werbebranche.“ Er erinnert sich in einem Interview an seinen Start². Die Agentur hieß Ideologie-Werbung (意識形態廣告), und sein direkter Chef war die Kreativdirektorin Xu Shun-ying (許舜英). „Meine direkte Vorgesetzte bei meinem ersten Job war Frau Xu Shun-ying von der Ideologie-Werbeagentur.“ Jahre später sagte er, diese Erfahrung habe ihn „bis heute beeinflusst“². Die Ideologie-Werbung war in den 1990er Jahren eine Werbeagentur in Taiwan, die sehr gut darin war, Geschichten mit Worten zu erzählen. Was ein Texter dort lernte, war eine Fähigkeit: etwas Alltägliches so zu beschreiben, dass es nicht alltäglich ist.

Im Herbst 1998 arbeitete er zusammen mit seinen Freunden Ma Shi-fang (馬世芳), Yao Rui-zhong (姚瑞中), Xu Yun-bin (許允斌) und Chen Guang-da (陳光達) an einem Buch namens Hundert Gründe, in Taipeh zu leben, das von Da Kuai Culture veröffentlicht wurde. Es war ein Buch, das die alltagskonventionellsten Ecken der Stadt – Gasseneingänge, Schilder, kleine Imbisse, Busse – neu betrachtete und neu schrieb. „So romantische Dinge gibt es nur einmal im Leben.“ Er beschrieb diese Zusammenarbeit später³. Dieses Buch machte ihn vielen Menschen zum ersten Mal bekannt und verwandelte ihn vom Werbetexter in einen Redakteur, der Bilder und Texte organisiert und die Welt für den Leser neu interpretiert. Er teilte seine dreißigjährige Schaffenslaufbahn in drei Abschnitte ein: zuerst Werbung und Verlagswesen, dann Magazinredaktion mit Bild-Text-Integration, zuletzt kreative Dienstleistungen gemischt². Shopping Design fällt genau in den zweiten Abschnitt.

Also war die Gründung des Designmagazins 2006 nahtlos. Aber die Geburt dieses Magazins hatte nicht nur eine Idee, sondern auch ein Geschäft. Jahre später sagte er selbst, dass der wahre Auslöser im Sommer eine Nachricht von einem Convenience-Store-Kanal gewesen sei: „Es ist nicht leicht, den Absatz eines ‚harten‘ Magazins weiter zu steigern; probiert doch mal ‚weiche‘ Themen.“⁴ Was als „weich“ galt, waren leichte und schöne Themen wie Leben, Reisen oder Design. Er bezeichnete La Vie und PPAPER, die vor 2004 erschienen, als „Vorhut der weichen Magazine“, und Shopping Design erschien nach dieser Welle⁴. Ein Magazin, das lehrt, Design zu unterscheiden, war von Tag eins an sowohl eine Idee als auch ein Geschäft, das verkauft werden musste. Diese doppelte Herkunft wurde am Ende zwanzig Jahre später zum zentralen Thema.

Um zu verstehen, warum es lehrte, zu unterscheiden, muss man sehen, was ein Redakteur jeden Tag tut. Die Arbeit eines Redakteurs besteht im Grunde aus drei Aktionen: eine Reihe von Dingen nebeneinanderstellen und ihnen einen Namen geben, der ihre Unterschiede erklärt, und sie dann so layouten, dass man sie versteht. Bei einer Ausgabe über Cafés werden Filterkaffee und Espresso, alte Gebäude und reine Weißtöne, Einzelbesuch und Gruppenbegegnung nebeneinandergestellt; es wird gezeigt, wofür diese Stille und jener Trubel existieren, und das Wort „Café“ in verschiedene Lebensweisen zerlegt. Bei einer Ausgabe über Hotels, eine andere über Weiß oder einen anderen über „Filter“, wird ein Thema gewählt, eine ganze Kategorie aufgezeigt und gesagt: „Das ist es wert, weil...“, dann Seite für Seite angeordnet.

Wenn Sie blättern, denken Sie, Sie sehen schöne Bilder; in Wirklichkeit trainieren Sie Ihre Augen Seite für Seite. Nach einer Weile stellen Sie fest, dass Sie beim Einkaufen genauso schauen: Wenn Ihnen zwei ähnliche Dinge begegnen, halten Sie inne, erkennen den Unterschied und können erklären, warum Sie von einem davon berührt wurden. Diese Fähigkeit zum Unterscheiden wird so Seite für Seite trainiert und vermittelt. Das ist das, was dieses Magazin Ihnen wirklich verkauft hat – ohne Geld zu verlangen.

Diejenige, die dies am klarsten artikulierte, war Li Hui-ching (李惠貞), die zweite Chefredakteurin nach Huang Wei-rong. Sie übernahm im Jahr 2011 und arbeitete bis 2017⁵. Interessanterweise stammte sie ebenfalls aus der Werbebranche: „Ich bin dankbar für die Chefredakteurin Xu Li-wen, die es mir ermöglicht hat, von einem Werbepionier zu einer selbstbewussten Planerin zu werden.“ So beschrieb sie ihre eigene Entwicklung⁶. Sie übersetzte das im Layout verborgene Handwerk von Huang Wei-rong in einen Satz, der leicht verständlich ist: Das Magazin erinnert den Leser daran, „bewusst“ zu leben, bewusst auszuwählen und bewusst zu konsumieren. „Bewusst“ bedeutet umgangssprachlich zu unterscheiden – Unterschiede erkennen und fragen können, warum sie existieren. Sie zitierte sogar Zhan Hong-zhi (詹宏志): „Wenn man ein Buch liest, kann man einsam werden...“⁶ – je mehr man weiß, desto weniger kann man zurück zu dem Zustand des reinen Konsumenten. Im Jahr 2016 gewann sie mit Shopping Design den Preis für Redakteure beim Golden鼎 Award (Jin Ding Prize) in der Kategorie Magazin⁷; im folgenden Jahr erschien die 100. Ausgabe, und das Thema, das sie wählte, war genau das Weiß der Gründungsnummer, ergänzt durch „Einkauf“.

📝 Kuratorische Anmerkung
Die beiden Chefredakteurinnen, die dieses Magazin geleitet haben, kreuzen ihre Lebensläufe an einer Stelle: Sie kamen beide aus der Werbung und arbeiteten unter derselben Chefredakteurin Liao Li-wen (廖立文) von Da Kuai Culture⁶. Dies muss nicht als Mentorenschaft interpretiert werden, aber es enthüllt etwas: Die Methode dieser Welle „weichen Magazine“ in Taiwan, Design zu lehren, stammt von einer Gruppe von Menschen mit Werbeausbildung, die darin geschult waren, dem Alltäglichen eine Erklärung zu geben. Sie haben diese Fähigkeit vom Verkaufen zum Unterscheiden umgewandelt. Das Handwerk des Unterscheidens teilt dieselben Muskeln wie das der Verkaufsförderung.

Ein Blickwinkel, der von einem Redakteur Seite für Seite geschult wurde, passte nur in ein Magazin. In den folgenden zwanzig Jahren erweiterte Shopping Design diese Aktion des „Für Sie Unterscheidens“ immer weiter.

Ein Magazin reicht nicht: Listen, Quartalszeitschriften und Festivals

Ein Monatsmagazin kann Ihnen nur ein Thema unterscheiden lassen. Also begann es, dieselbe Aktion in andere Formen zu verwandeln.

Zuerst änderte sich der Rhythmus des gedruckten Mediums. Ende 2019 wechselte Shopping Design von monatlich zu vierteljährlich; die erste vierteljährliche Ausgabe nach dem Wechsel war die Nummer 134, erschienen im März 2020⁸⁹. Die Umstellung auf Vierteljahreszeitschrift war eine bewusste Arbeitsteilung: Die Website kümmerte sich um das Schnelle und berichtete täglich über Neuigkeiten und Ausstellungen in der Design-Szene; das gedruckte Medium kümmerten sich um das Langsame und nahmen drei Monate für ein Thema. Der Redaktionsstab erklärte diesen Wandel so: „Die Umgebung ändert sich, die Leser ändern sich. Wenn es einen Zweck erfüllen soll, wollen wir ihm mehr Wert geben“, um es „nützlich, interessant und bedeutungsvoll“ zu machen¹⁰.

Quelle: Shopping Design Redaktion, OKAPI Umstellung Interview (2019)

Das langsamere gedruckte Medium bot also jedes Quartal ein vollständiges Thema. Im Jahr 2023 wurde „Der ideale Bewohner“ veröffentlicht und fragte nach der Beziehung zwischen einer Person und ihrem Wohnraum¹¹; im Jahr 2024 wurde „Die Designs, die wir sammeln“ herausgebracht und fragte, warum man etwas behalten möchte¹¹. Jede Ausgabe untersuchte ein unklar definiertes Problem des Lebens für eine ganze Gruppe von Menschen und gab ihm einen klaren Namen. Dies war die erweiterte Version der ursprünglichen Handwerkskunst; nur das Thema wandelte sich von einem Gegenstand zu einer Lebensweise.

Vol. 147 „Der ideale Bewohner“. Nach der Umstellung auf Vierteljahreszeitschrift fokussiert sich das gedruckte Medium auf eine Frage pro Quartal. (Fair use, redaktioneller Kommentar)

Es war nicht genug, um einer Gruppe zu unterscheiden; es begann, ein ganzes Jahr zu untersuchen. Ab 2012 veröffentlichte Shopping Design jährlich die Taiwan Design BEST100, in der hundert Personen, Ereignisse und Objekte aus dem taiwanesischen Design des Jahres ausgewählt wurden und als jährliche Liste präsentiert wurden¹². Die Funktion dieser Liste war es, das ganze Jahr des taiwanesischen Designs zu benennen und zu archivieren: Was verdient Erinnerung, was definiert dieses Jahr? Die Ausgabe von 2019 mit dem Titel „Schlüsselwörter der Designkraft“ teilte die hundert Personen und Dinge in neun Kategorien wie „Personen des Jahres“, „Designereignisse des Jahres“ und „Kulturelle Highlights“¹³. Es tat, was die Gründungsnummer mit ihrem weißen Cover getan hatte: vergleichen, auswählen, benennen. Die gesammelten Objekte dieser zehn Jahre wurden zu einem privaten Index für das taiwanesische Design, der dem offiziellen Staat nicht zustand, aber von einer ganzen Kreise still als jährlicher Koordinatpunkt betrachtet wurde.

Vol. 150 „Die Designs, die wir sammeln“. Die Liste und die Sonderausgabe untersuchen das taiwanesische Design für ein ganzes Jahr. (Fair use, redaktioneller Kommentar)

Schließlich wurde das Unterscheiden auch auf das Papier gebracht. Ab 2013 veranstaltete es „Design-Treffen“, bei denen der Vergleich und die Benennung aus dem Layout zu Vorlesungen und Dialogen vor Ort wurden; im Jahr 2016 wurde die Akademie für Stilwirtschaft gegründet, um Ästhetik in eine lehrbare Geschäftssprache zu übersetzen⁸. Im Jahr 2022 entwickelte sich diese Linie zum ersten DesignBIZ Fest, einem Festival mit dem Schwerpunkt „neues Designgeschäft“¹⁴. Die offizielle Definition dieses Ereignisses war eine Aneinanderreihung: „Design ist Kreativität, Design ist Marketingkraft, Design ist kulturelle Kraft, Design ist Planungskraft, Design ist Integrationskraft – Design ist Lebenskraft.“¹⁴ Auf der Bühne standen ganze Reihen von Führungskräften aus Marken, von Shared Spaces über Motorroller bis hin zu Kettenrestaurants¹⁵. Sein Einfluss erstreckte sich auch auf den Klang; mit Podcasts wurden die Karrieren von Designern, Marken und lokale Entwicklung in die Ohren gebracht¹⁶. Dieselbe Aktion des „Für Sie Sehens und Auswählens“ entwickelte sich hier von einer Seite zu einem kompletten Geschäftsmodell, das verkauft, gehört und gefördert werden konnte.

DesignBIZ Fest 2022. Das Unterscheiden wurde vom Papier auf die Bühne gebracht und von der Ästhetik zum Geschäft gemacht. (Fair use, redaktioneller Kommentar)

Quelle: Offizielle „Entwicklungsbahn“ von Shopping Design (Archiviert am 29.12.2019), Online-Zeitschriftenliste, offizielle Seite des DesignBIZ Fest

Ein Magazin, eine Liste, ein Festival – oberflächlich sind das drei verschiedene Dinge, aber im Kern ist es dieselbe Aktion in drei verschiedenen Maßstäben: für Sie unterscheiden, ein ganzes Jahr unterscheiden und eine ganze Branche unterscheiden. Sobald der Maßstab so groß wird, taucht eine Frage auf, die ursprünglich unter dem Layout verborgen war: Wenn „Für Sie Unterscheiden“ zu einem so großen Geschäft wird, kann man dann noch zwischen der Hand, die unterscheidet, und der Hand, die für Marken verkauft, trennen?

Die Hand, die wählt, verkauft auch für Marken

Zuerst schauen wir uns ein sehr unromantisches Dokument an: die Firmenregistrierung. Das Mutterunternehmen von Shopping Design heißt CJS Culture Co., Ltd. (巨思文化股份有限公司), mit der Steuernummer 16780474 und Vorsitzender Chen Su-lan (陳素蘭)¹⁷. Wenn man in das staatliche Register unter „Geschäftsbetrieb“ schaut, sieht man zwei Zeilen nebeneinander: Eine ist „Magazin-(Zeitschriften)publikation“, und nicht weit darunter steht eine andere Zeile: „Allgemeine Werbedienstleistungen“¹⁸. Diese Zeile steht im Firmenregister, in Schwarz auf Weiß, und ist der gesetzliche Tätigkeitsbereich. Dieselbe Firma, dieselbe Lizenz, veröffentlicht Inhalte, die Ihnen Design unterscheiden lassen, und betreibt gleichzeitig ein Werbegeschäft; ihre Website listet auch die Preise für Anzeigen, wobei eine einzelne Platzierung zwischen 100.000 und 280.000 TWD liegt, mit einem Rabatt von 10 % bei Jahresbuchung¹⁹. Kein schönes Markenmanifest kann diese beiden Zeilen registrierter Tätigkeiten übertreffen: Inhalt und Werbung leben in der gleichen Grundlage dieser Firma.

Quelle: Gewerberegister des Wirtschaftsministeriums, opengovtw, offizielle Anzeigenseite von Shopping Design

Die Insider sprechen über diese Sache direkter als jeder andere. Im Jahr 2017 diskutierten die Vizepräsidentin von Shopping Design, Bao Shu-ping (包叔平), und der Chefredakteur einer anderen Lifestyle-Medienfirma, Eric, offen über „General Content“ – Inhalte, die wie Berichte klingen, aber eigentlich Werbung sind. „General Content bedeutet, dass man es schreiben muss, egal ob man es mag oder nicht“, sagte Bao Shu-ping²⁰. Dieser Satz ist ohne Umschweife: Sponsored Content ist die Realität der Industrie; die Fähigkeit des Mediums besteht darin, es so zu schreiben, dass man weitersucht. Er fügte noch einen Kommentar für das gesamte gedruckte Zeitalter hinzu: „In den letzten zwei Jahren wurden Magazine nicht gut verkauft, viele Medien geben dieses Jahr keine gedruckten Ausgaben mehr heraus, aber SD existiert.“²⁰

In derselben Diskussion erklärte Eric, wie sie damit umgingen: „Wir beginnen den Artikel oder die Überschrift immer direkt mit der Information, dass es sich um eine Werbung handelt“, und streben das „Dreifache Gewinnen“ für Leser, Kunden und Schreiber an²⁰. Dies ist eine ehrliche Haltung, bei der klar angegeben wird, was Werbung ist, und der Lesern die Wahl zurückgegeben wird. Aber selbst wenn die Haltung ehrlich ist, bleibt die Grenze dort. Ein General Content, das „Werbung“ kennzeichnet, lässt den Leser zumindest wissen, dass es gesponsert ist; aber die Gesamtästhetik eines Magazins, die „gute Designs“, die es hervorhebt, ob sie einen kommerziellen Hintergrund haben, wird oft nicht gekennzeichnet. Die am verschwommenstenen Punkt verbirgt sich oft der Inhalt, der am reinsten erscheint und den dieselbe Lizenz mit der Werbeabteilung teilt.

Im selben Jahr nutzte Shopping Design in einer Whisky-Werbeanzeige auf seiner Website, um die „Gründungschefin Huang Wei-rong“ als einen „Geschmacksvollen Kenner des Lebens“ zu preisen²¹. Um es klar zu sagen: Die Worte wie „die Sinne öffnen und genießen können“ wurden nicht von Huang Wei-rong selbst gesagt, sondern vom Redaktionsteam für diesen Werbetext geschrieben. Ein Magazin, das lehrt zu unterscheiden, wirbt für eine Konsummarke mit dem Image ihres eigenen Gründers – dies ist die engste Erscheinungsform des „Unterscheidens für Sie“ und des „Verkaufs für Marken“.

📝 Kuratorische Anmerkung
Man sollte vorsichtig sein, dies als ein Problem der Shopping Design-Familie darzustellen. Ein ähnliches Modell („Medienberichterstattung und Preisvergabe für die Industrie“) verfolgte auch das weiche Magazin La Vie, das ab 2014 „Taiwan Creative Power 100“ veranstaltete²². Wenn man noch eine Ebene höher geht: Der Mutterkonzern von La Vie, Chengbang (城邦), wurde 1996 von Zhan Hong-zhi gegründet; das Mutterunternehmen von Shopping Design, CJS Culture, wurde 1999 ebenfalls mit Beteiligung von Zhan Hong-zhi gegründet²³. Die beiden großen Lifestyle-Medienfamilien in Taiwan haben ihren Ursprung bei demselben Medienmann. Das ist kein Komplott, sondern ein Abbild der hochkonzentrierten Struktur des taiwanesischen Verlagswesens. „Eine Liste für die Industrie zu erstellen“ ist eine übliche Praxis dieser Branche; jeder nutzt sie, um Markenautorität aufzubauen und kommerzielle Kooperationen auszuweiten – niemand ist davon ausgenommen.

Es muss klar gesagt werden, dass es keine öffentliche Berichterstattung gibt, die Shopping Design direkt wegen seiner Werbung oder Preisvergabe kritisiert. Die oben genannten Punkte sind noch kein „vorliegendes Streit“, sondern eher eine Frage, die durch die Struktur selbst gestellt wird und auf eine Antwort wartet. Aber diese Frage zirkuliert in der Gesellschaft; sie wird oft mit dem Etikett „Bohemien-Magazin“ versehen, was eine Art Konsumperformance und ein Gefühl von Geschmacksvorrang impliziert. Interessanterweise hat sogar Huang Wei-rong selbst diesen Etikett widerlegt: „Ich glaube wirklich nicht, dass es in Taiwan so etwas wie Bohemien-Magazine gibt.“⁴ Seine Widerlegung beweist, dass der Zweifel immer da war. Da der Zweifel immer existierte, musste am Ende jemand untersuchen. Und dieser Mensch konnte nur der Leser sein.

Die letzte Lektion: Sich selbst unterscheiden

Im Dezember 2025 erschien Shopping Design mit der Ausgabe 155, betitelt „Design Wanted“²⁴. Es nutzte eine sehr alltägliche visuelle Sprache – die „Gesucht“-Anzeige, wie sie an Strommasten oder Ladeneingängen angebracht wird; direkt und ohne Umschweife. Ein Magazin, das zwanzig Jahre lang Leuten in Taiwan gelehrt hat, auszuwählen, zu sehen und zu unterscheiden, klebte am Ende selbst als eine „Gesucht“-Anzeige: Design gesucht.

Vol. 155 „Design Wanted“. Das lehrende Magazin klebt sich selbst wie eine Prüfungsanfrage an. (Credit: CJS Media Group Business Next Media, Fair use redaktioneller Kommentar)

Dieses Ende ist tatsächlich vorbereitet für die ganze Gesellschaft. Taiwan veröffentlichte bereits 2002 das „White Paper zur Medienkompetenz“, und seit dem akademischen Jahr 2017 wurde Medienkompetenz in den Lehrplan der Oberstufe aufgenommen²⁵. „Leser müssen in der Lage sein, Werbung von Inhalt zu unterscheiden“, war ein Konsens auf politischer Ebene. Mit anderen Worten: Die Tatsache, dass das Medium die Verantwortung des Unterscheidens an den Leser zurückgibt, ist nichts Neues; es ist etwas, was diese Gesellschaft ohnehin lehren wollte. Der Unterschied liegt nur darin, dass dieses Mal der Gegenstand, der unterschieden werden muss, die Person ist, die dich zwanzig Jahre lang gelehrt hat, wie man unterscheidet.

Wo ist Shopping Design angekommen? Es wurde nicht durch das Internet ersetzt; im April 2026 erschien noch die Ausgabe 156¹¹. Im Vergleich zu den weichen Magazinen dieser Welle ist dies schon eine Leistung: Einige haben Besitzer gewechselt, einige endeten mit der letzten Ausgabe Ende 2025 und zeigten keine Neuerscheinungen mehr; Shopping Design gehört zu den wenigen Fällen, die dieselbe Marke und denselben Weg bis heute beibehalten haben. Aber es wird auch leiser enger. Die „Über uns“-Seite auf der Website wurde in den letzten Jahren entfernt; die Titel von 2006 bis 2017 waren „Chefredakteur“, während die höchsten Titel, die wir in öffentlichen Berichten ab 2024 sehen, bereits auf „Hauptredakteur Yi-xin“ und „Vizepräsidentin Ya-yun“ gesunken sind²⁶. Ein Magazin, das lehrt zu unterscheiden und nachfragt: „Wer hat mich ausgewählt?“, macht seine eigenen Informationen über die Redaktion und Herkunft schwieriger zu finden als früher. Man muss zuerst lernen, das zu unterscheiden, was es lehrte, um zurückzublicken und zu untersuchen, wer es ist und für wen es arbeitet; und die Hinweise auf der zweiten Hälfte werden Jahr für Jahr schwächer. Dies ist eine Übung, die es nicht offen sagt, sondern dem Leser hinterlässt.

Dies ist tatsächlich die letzte Lektion, die es an den Leser gibt. Von dem weißen Cover der Gründungsnummer bis zur „Gesucht“-Anzeige von Ausgabe 155 war eine ganze Handwerkskunst des „Unterscheidens“ dazwischen, die immer größer wurde – zu Listen, Quartalszeitschriften und Festivals – und Schritt für Schritt näher an das Geschäft des Verkaufs für Marken. Was dieses Magazin Taiwan lehrte, ist tiefer als welche Stuhl schön ist oder welches Hotel man buchen sollte. Es lehrt das „Unterscheiden“ selbst als eine trainierbare Fähigkeit, und je breiter und größer es diese Fähigkeit ausdehnte, desto mehr musste der Leser am Ende untersuchen: nämlich sich selbst.

Daher ist das Cover von „Design Wanted“ auch eine Prüfungsanfrage. Es sucht nicht nach einem Design, sondern nach einem Leser, der versteht und fragen kann: „Wer hat mich ausgewählt?“ Zwanzig Jahre zuvor lehrte es Sie, weiß zu kaufen; zwanzig Jahre später gibt es Ihnen die Macht des Unterscheidens und die Notwendigkeit, sich selbst zu untersuchen, zurück. Die Fähigkeit zu schätzen und den Zweifel zu hegen können, kann in denselben Augen wohnen, und diese Augen wurden von ihm über zwanzig Jahre Seite für Seite geschult.

Weiterführende Lektüre

• Magazin — Der hundertjährige Wandel der taiwanesischen Magazine; Shopping Design ist ein repräsentatives Beispiel für die „weichen Magazine“.
• Human Magazine — Eine andere Seele des taiwanesischen Magazins, das durch Berichterstattung und Fotografie die Unterscheidung und Benennung der unteren Gesellschaft trifft – eine Münze mit zwei Seiten zum Designeinkaufsmagazin.
• Taiwan Advertising History — Die Ursprünge der Ausbildung von Huang Wei-rong und Li Hui-ching; das Verständnis, wie die Generation der „Ideologie-Werbung“ ihre Fähigkeit des Geschichtenerzählens in Magazine brachte.
• Taiwan Tea Ceremony and Lifestyle Aesthetics — Wie sich Lebensästhetik in Taiwan zu einem alltäglichen Thema entwickelt hat, über das man sprechen und kaufen kann.
• Nie Yongzhen — Ein anderer Name im gleichen taiwanesischen Designkontext, der Design dem Massenpublikum präsentiert.

Bildquellen

• Hero | DesignBIZ Fest 2022 Hauptvisual: Shopping Design / DesignBIZ Fest, Quelle https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (redaktioneller Kommentar).
• Vol.147 „Der ideale Bewohner“ Cover: Shopping Design (CJS Media Group Business Next Media), Quelle Online-Zeitschriftenliste https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (redaktioneller Kommentar).
• Vol.150 „Die Designs, die wir sammeln“ Cover: Shopping Design (CJS Media Group Business Next Media), Quelle Online-Zeitschriftenliste https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/. Fair use (redaktioneller Kommentar).
• DesignBIZ Fest 2022 Szene: Shopping Design / DesignBIZ Fest, Quelle https://designbiz.shoppingdesign.com.tw/2022/. Fair use (redaktioneller Kommentar).
• Vol.155 „Design Wanted“ Cover: CJS Media Group Business Next Media, Quelle https://www.shoppingdesign.com.tw/magazine/view/130050. Fair use (redaktioneller Kommentar).

Referenzen