CHTHONIC: Nhóm nhạc kéo lịch sử Đài Loan vào kim loại đen

Tóm tắt 30 giây: CHTHONIC là nhóm nhạc kim loại nặng thành lập tại Đài Bắc năm 1995. Nhóm kết hợp kim loại đen, kim loại tử, và kim loại giao hưởng với tiếng Hokkien, đàn kẹt, nhạc cụ dân gian, truyền thuyền Thái Nguyên, sự kiện Tháng Hai 228, quân đội Takasago, thời kỳ Kỷ nguyên Trắng và câu hỏi chủ quyền Đài Loan. Dẫn xuất từ sự khởi nguồn của nhạc thái dương, nhưng nhóm vẫn giữ vững vai trò của các thành viên khác như Doris Yeh (trưởng ban, bass), Jesse Liu (guitar), Dani Wang (trống), và CJ Gao trong việc duy trì sự sáng tạo đầy đủ. Nhiều người nghe nước ngoài lần đầu tiên nghe thấy lịch sử Đài Loan qua CHTHONIC, cũng như cách một quốc gia truyền đạt tiếng nói, ngôn ngữ và cảm giác chủ quyền của mình.

Năm 1995, ở Đài Bắc, chưa có nhiều người biết đến kim loại đen. CHTHONIC thành lập trong năm đó, sau đó được mô tả bởi Taipei Times là nhóm kim loại đen đầu tiên của Đài Loan. Năm 2003, họ giành giải Nhất nhóm xuất sắc nhất tại lễ hội âm nhạc Gold Record lần thứ 14 với album "Vòng tròn vĩnh cửu". Một bài báo cùng thời gian cũng ghi nhận CHTHONIC biểu diễn tại hoạt động "Đặt lại tên gọi Đài Loan" trước cửa phủ Tổng thống, đưa truyền thuyền dân gian "Thái Nguyên" lên sân khấu. Từ những ngày đầu, CHTHONIC đã mặc trang phục xác chết, sử dụng kỹ thuật remix mạnh mẽ, hét lên với sức mạnh, đặt ra một câu hỏi cơ bản: Những truyền thuyền, sự đau thương và linh hồn của Đài Loan có thể trở thành phần cốt lõi của âm nhạc kim loại không?¹

Lịch sử Đài Loan trong kim loại đen

Nhạc của CHTHONIC luôn gắn liền với cú pháp thể loại và tài liệu lịch sử Đài Loan từ những ngày đầu.

Freddy Lim (Lin Chia-cheng) trong một cuộc phỏng vấn năm 2003 với Taipei Times, đặt nền tảng của nhóm ở nhận thức văn hóa gốc gác của kim loại đen: Kim loại đen Bắc Âu có một thái độ phản kháng trước những niềm tin cổ xưa bị đạo Cơ độc thay thế, và CHTHONIC đưa câu hỏi này trở lại với Đài Loan, để xem những ký ức bản địa bị áp lực bởi lịch sử Trung Quốc tập trung, lịch sử thuộc địa và chính trị uy quyền. Những album sớm của họ đi từ hành trình của người Hán trên biển, x conflits giữa người Hán và truyền thuyền bản địa, cho đến những câu chuyện như Thái Nguyên, dần xây dựng một vũ trụ Đài Loan gồm linh hồn, thần thoại và vết thương lịch sử.¹

Hướng đi này sau này được kéo dài hơn nữa vào lịch sử hiện đại. "Seediq Bale" xử lý sự kiện Thái Nguyên và sự kháng cự của dân tộc Seediq chống Nhật. "Thập diện" (Mirror of Retribution) đưa sự kiện Tháng Hai 228 vào không gian địa ngục và công bằng. "Quân đội Takasago" (Takasago Army) nhìn lại những thanh niên bản địa của Đài Loan được Nhật Bản thu nhập vào quân đội trong Thế chiến thứ hai. "Bú-Tik" (Bú-Tik) hướng tới sự thuộc địa hóa, sự kháng cự và không gian quyền lực biểu tượng của đền thánh Bú-Tik. "Battlefields of Asura" (Chiến trường của Asura) đưa lịch sử sau chiến tranh của Đài Loan, quá trình dân chủ hóa và sự đấu tranh lên tới vị trí trung tâm hơn. Những chủ đề này dễ bị bỏ qua bởi một câu "rất có tính chính trị", nhưng trong sáng tạo của CHTHONIC, chúng giống như phiên bản dưới cùng của lịch sử Đài Loan: Những người chưa được sách giáo khoa đưa ra, trở lại sân khấu để tiếng nói.

Sự khác biệt giữa CHTHONIC và những bài hát chính trị đơn thuần cũng trở nên rõ rệt ở đây. Nhóm đưa sự thật vào nhân vật, linh hồn, thần thoại, vòng quay và nghi lễ trên sân khấau. Người nghe có thể bị đánh bởi trống trượt và tiếng hét trước khi dần nhận ra: Phía sau những âm thanh này thực chất là Tháng Hai 228, Thái Nguyên, Kỷ nguyên Trắng, quân đội thuộc địa và những ký ức gia đình bị im lặng.

Đàn kẹt, tiếng Hokkien và bức tường kim loại

Âm thanh dễ nhận biết nhất của CHTHONIC là tiếng hét, tiếng thì thầm của giọng người, trống trượt, guitar dày tiếng và sự cảm nhận giao hưởng từ bàn phím, cùng một cây đàn kẹt như thể đang khóc từ xa.

Taipei Times năm 2003 đã chú ý đến việc đàn kẹt mang lại cho âm thanh kim loại đen của CHTHONIC một dấu hiệu nhận diện riêng cho Đài Loan. Đàn kẹt thường được sử dụng trong nhạc pop tiếng Trung như một công cụ để truyền tải cảm xúc hoài niệm, nhưng trong CHTHONIC, nó như một dây chuyền linh hồn: Có thể tạo ra cảm giác buồn bã của nhạc kịch dân gian, cũng có thể tạo ra một đường nét sắc bén, bất an và gần như gọi hồn trong bức tường kim loại.

Ngôn ngữ cũng là một phần cốt lõi của âm thanh của CHTHONIC. Trong một chuyến phỏng vấn với NPR vào năm 2007, Freddy Lim cho biết họ sử dụng tiếng Trung và tiếng Hokkien khi biểu diễn tại Hoa Kỳ. Một bài báo Taipei Times cùng thời gian chỉ ra rằng "Unlimited Taiwan" sử dụng tiếng Anh để biểu diễn, trực tiếp mang yêu cầu tham gia của Đài Loan vào các tổ chức quốc tế đến sân khấu biểu diễn tại Hoa Kỳ. Tiếng Anh giúp khán giả nước ngoài hiểu được thông điệp, trong khi tiếng Hokkien và lịch sử Đài Loan giúp tác phẩm trở thành một ngữ pháp kim loại khó thay thế.

Sau "Quân đội Takasago", cách viết của CHTHONIC cũng được thúc đẩy một bước xa nữa. Trong một bản tóm tắt phỏng vấn từ Metalship theo trích dẫn Wikipedia, Freddy Lim nói rằng ban đầu họ viết kim loại trước khi thêm yếu tố Đài Loan. Đến "Quân đội Takasago", quá trình sáng tạo chuyển thành viết bài hát bằng tiếng Hokkien, bài hát dân gian hoặc khung bài hát pop Đài Loan trước, sau đó anh và Jesse sẽ biến chúng thành kim loại. Chuyển đổi này rất quan trọng: Đàn kẹt, giai iệu Hokkien, cảm giác ca khúc, cấu trúc dân gian và bố trí kim loại nặng bắt đầu tự biến đổi lẫn nhau ở giai đoạn này.

Đoạn video chính thức của CHTHONIC: "Hoàng quân TAKAO". Bài hát thuộc thời đại "Quân đội Takasao", cho thấy cách tiếng Hokkien, ký ức chiến tranh và bố trí kim loại được đưa vào cùng một ngôn ngữ trên sân khấau.

Sân khấu cũng là một phần của câu chuyện

Thẩm mỹ trực tuyến của CHTHONIC luôn phản ánh nhau với âm nhạc. Ban đầu, trang phục xác chết được mượn từ cảm giác lạnh lẽo của kim loại đen Bắc Âu, nhưng những biểu tượng trên mặt, giấy chăn, thần thoại, địa ngục và cảm giác gọi hồn nhanh chóng đưa thẩm mỹ trở lại với truyền thống dân gian và linh hồn lịch sử của Đài Loan. Những con dấu được dán lên đầu bởi CJ Gao, những biểu tượng trên trán của ca sĩ chính, và hành động của khán giả rải giấy chăn tại nơi diễn ra, tất cả đều biến buổi biểu diễn thành một buổi lễ kim loại.

Đến thời đại "Quân đội Takasao", CHTHONIC chuyển sang trang phục mang tính quân sự Á Đông, võ thuật và cảm giác chiến trường, dần rời khỏi hình ảnh đơn thuần của trang phục xác chết. Sự chuyển đổi này khiến sân khấu không chỉ là không khí "tối tăm của kim loại đen", mà còn phục vụ trực tiếp cho câu chuyện của album: Những người lính Nhật Bản địa, quân đội thuộc địa, những danh tính bị ép buộc phải đổi tên, và những linh hồn sau chiến tranh, tất cả đều đứng trước mắt khán giả thông qua trang phục và hình ảnh. Do đó, buổi biểu diễn của CHTHONIC hiếm khi chỉ là sao chép lại tác phẩm trong phòng thu. Nhóm giống như tạm thời triệu hồi linh hồn từ vũ trụ album đến bến cảng, nhà hàng âm nhạc, lễ hội âm nhạc quốc tế hoặc phố đường Kaohsiung.

Điều này cũng giải thích tại sao những đoạn video của CHTHONIC thường mang tính điện ảnh. "Hoàng quân" sử dụng chiến tranh, ký ức và giai điệu tiếng Hokkien để tạo hình. "Phá đêm" (Night Breaker), "Bảo vệ bò" (Bull-Head), "Bảo vệ quê hương" (Defend the Country) đều đưa những nhân vật lịch sử, sự kháng cự và gia đình nạn nhân lên trước máy quay. Khi hình ảnh, trang phục, ngôn ngữ và âm thanh cùng hoạt động, sự chính trị của CHTHONIC không chỉ dựa trên lời ca mà còn được cảm nhận thông qua toàn bộ hệ thống sân khấau.

Bộ ba tĩnh tâm: Thái Nguyên, Tháng Hai 228 và Quân đội Takasao

Ba tác phẩm thích hợp nhất để bắt đầu khám phá CHTHONIC là "Seediq Bale", "Thập diện" và "Quân đội Takasao" kết hợp thành một bối cảnh tĩnh tâm.

"Seediq Bale" đưa sự kiện Thái Nguyên lên sân khấau kim loại. Album này giúp dân tộc Seediq, Mona Rudao và sự kháng cự chống Nhật trở thành những nhân vật bi kịch và không gian âm thanh. Nó cũng giúp CHTHONIC dễ bị nhận diện hơn trong báo chí kim loại quốc tế: Một nhóm nhạc từ Đài Loan đã đưa lịch sử của mình vào cú pháp thể loại, tạo ra khoảng cách với những đường nhạc giống như sao chép kim loại cực đoan của Bắc Âu hoặc Hoa Kỳ.

"Thập diện" đưa sự kiện Tháng Hai 228 vào không gian địa ngục và công bằng. Địa ngục, linh hồn bất mãn và hệ tư tưởng vòng quay, giúp một thời kỳ bạo loạn chính trị bị áp lực dài thời gian tìm được hình thái để được nghe thấy. Ngôn ngữ kim loại của CHTHONIC ở đây rất phù hợp: Những tiếng hét giống như những người không thể nói lên được, cuối cùng tìm được cách để được nghe thấy một cách không thể bỏ qua.

"Quân đội Takasao" đưa thời gian đến với Thế chiến thứ hai. Chủ đề của album chỉ định về những thanh niên bản địa của Đài Loan được Nhật Bản thu nhập vào quân đội, cũng kết nối lại với khoảng thời gian giữa "Seediq Bale" và "Thập diện". Theo những nguồn tài liệu được Wikipedia tổng hợp, "Quân đội Takasao" được đặt trong bối cảnh lịch sử của các tình nguyện viên Takasao. Album cũng mời các nghệ sĩ như Yu Tien, Trịnh Ngọc Hân và nhạc sĩ dân tộc Palu Wukah tham gia, để tạo ra sự giao thoa giữa nhạc Hokkien, tiếng dân tộc và kim loại cực đoan.

Ba album này giúp cốt lõi của CHTHONIC trở nên rõ rệt: Nhóm đang làm việc để tĩnh tâm cho lịch sử chưa được chôn cất. Những linh hồn trong âm nhạc mang theo trọng lượng của lịch sử hiện đại Đài Loan, và chúng không bao giờ thực sự rời đi.

Đoạn video chính thức của CHTHONIC: "Tĩnh tâm hôm nay". Cảnh quan chùa Tĩnh tâm ở Puli đưa câu chuyện tĩnh tâm từ vũ trụ album đến một địa điểm cụ thể.

Tên Đài Loan trên sân khấu quốc tế

CHTHONIC luôn coi buổi biểu diễn như một hành động công cộng khác.

Năm 2007, họ biểu diễn 20 trận tại Ozzfest, và tại mỗi trận, họ dùng tiếng Anh để nói với khán giả về tình trạng bị cản trở của Đài Loan trong việc tham gia các tổ chức quốc tế. Đối với một nhóm nhạc kim loại, đó không phải là ngoại giao truyền thống. Nhưng đối với Đài Loan, luôn bị yêu cầu giảm sự hiện diện của mình trong các sự kiện quốc tế, thì sự hiện diện trên sân khấu chính là một cách kể chuyện thay thế.

Các phương tiện truyền thông nước ngoài thường đưa câu chuyện của Lin Chia-cheng (Freddy Lim) vào chính trị dưới dạng "ca sĩ kim loại vào quốc hội". Trong một bài viết của GQ năm 2016 khi anh được bầu làm nghị sĩ, CHTHONIC cũng được mô tả như một nhóm nhạc lấy ngôn ngữ bản địa của Đài Loan, nhạc cụ truyền thống, sự áp bức và nỗi đau của dân tộc thiểu số làm chủ đề sáng tạo. Khi The Guardian đư tin về Lin Chia-cheng năm 2020, họ đặt anh vào một dây chuyền liên tục giữa kim loại, phong trào xã hội, quốc hội và nhận diện Đài Loan. Bối cảnh này rất quan trọng: Lin Chia-cheng không phải là người bỏ lại âm nhạc trước khi vào công cộng. Nhạc của CHTHONIC đã từ lâu đưa "cách thế giới nghe thấy Đài Loan" như một nhiệm vụ sáng tạo.

Sự quốc tế của CHTHONIC không chỉ nằm ở bản đồ biểu diễn. Nhóm tạo ra các phiên bản bằng tiếng Hokkien, tiếng Trung và tiếng Anh, để khán giả khác nhau có thể tiếp cận cùng một vũ trụ lịch sử. Nhóm mang câu chuyện của Đài Loan đến Ozzfest, Wacken, Fuji Rock và các sân khấu quốc tế khác, đồng thời giúp báo chí nước ngoài bắt đầu đưa lịch sử Đài Loan, kim loại và danh tính chính trị vào cùng một bài báo. Những báo cáo này đôi khi đơn giản hóa nhóm thành "nhóm kim loại chống Trung Quốc", nhưng quay lại với chính âm nhạc, CHTHONIC thực sự xuất khẩu toàn bộ thiết kế âm thanh cho phép Đài Loan được nghe thấy.

Không chỉ là một ca sĩ

Hình ảnh công cộng của CHTHONIC thường bị phóng đại bởi Lin Chia-cheng (Freddy Lim), đặc biệt sau khi anh từ nghệ thuật vào chính trị và công vụ ngoại giao. Nhưng CHTHONIC không phải là một dự án cá nhân của một ca sĩ.

Doris Yeh (Yeh Hsiang-yi) luôn là người lãnh đạo, bass và trụ cột kinh doanh của nhóm. Jesse Liu (Liu Sheng-hui) là nguồn gốc quan trọng của những giai điệu và âm thanh guitar. Nhịp trống của Dani Wang (Wang Tzu-chung) và bàn phím của CJ Gao (Gao Jiaxiong) đưa CHTHONIC lên một sự trang trọng và bi kịch hơn. Trang web chính thức và mạng xã hội của nhóm vẫn sử dụng CHTHONIC như một thương hiệu hoàn chỉnh, nhắc nhở người đọc rằng câu chuyện của CHTHONIC không thể chỉ được hiểu ngược từ nhân vật chính trị Lin Chia-cheng.

Từ "Quân đội Takasao" đến "Bú-Tik", sự sắp đặt của Jesse, trống của Dani, bàn phím của CJ và bass cùng sự quản lý của Doris, giúp CHTHONIC biến những cơn bão câu chuyện thành âm thanh có thể biểu diễn, có thể ghi âm và có thể được báo chí quốc tế hiểu thấy. Lin Chia-cheng cung cấp giọng ca, khái niệm và ngôn ngữ công cộng, nhưng sức sống lâu dài của nhóm đến từ toàn bộ đội ngũ. Trong lịch sử âm nhạc của Đài Loan, CHTHONIC là một cộng đồng sáng tạo độc lập, không thể chỉ được tóm tắt thành tiểu sử của một nhân vật chính trị.

Năm 2007, CHTHONIC biểu diễn tại Metropolis ở Montreal, Canada. Nhiều vị trí trên sân khấau đồng thời được quay, giúp hình ảnh của nhóm như một bản giao diện trọn vẹn rõ ràng hơn so với việc chỉ tập trung vào một thành viên. Photo: Kozikkris, Wikimedia Commons（CC BY 3.0）。

Từ nhóm nhạc đến sân khấu: Khởi động ở cảng lớn

Ảnh hưởng của CHTHONIC đến âm nhạc của Đài Loan không chỉ dừng lại ở album và chuyến biểu diễn.

Năm 2006, Freddy Lim, Doris Yeh và đội ngũ TRA Music tổ chức buổi biểu diễn đầu tiên tại cảng lớn ở Kaohsiung ở các bến cảng số 11 và 12. Trong một cuộc phỏng vấn chuyên đề về cảng lớn của VERSE, Doris nhớ lại rằng họ muốn tổ chức một lễ hội âm nhạc ở phía nam khác biệt so với những buổi biểu diễn ngoài trời ở Đài Bắc, lấy cảnh quan bến cảng Kaohsiung, cảm giác biển và các nhóm nhạc ở phía nam làm nền tảng. Điểm khởi đầu này rất giống với cách CHTHONIC tạo âm nhạc: Đưa cảnh quan địa phương, ngôn ngữ, lịch sử và những giọng nói khó được thấy trong các phương tiện truyền thông chính thống lên một sân khấu đủ lớn.

Năm 2016, CHTHONIC biểu diễn tại cảng lớn. Hình ảnh này tốt hơn so với việc chỉ tập trung vào một thành viên, để trình bày sự giao thoa giữa nhóm, lễ hội âm nhạc bến cảng và sân khấu lớn. Photo: Hisakon, Wikimedia Commons（CC BY-SA 3.0）。

Sau khi Lin Chia-cheng (Freddy Lim) được bầu làm nghị sĩ năm 2016 và rời khỏi đội ngũ cảng lớn, Doris Yeh và trống Dani Wang (Wang Tzu-chung) tiếp nhận việc quản lý và điều phối. Trong một cuộc phỏng vấn của VERSE, Doris dẫn dắt cảng lớn năm 2016 và 2017, sau đó rút về làm cố vấn; Dani thì bắt đầu tham gia điều phối từ năm 2016, được gọi là "chủ tịch" trong nhóm. Dòng chuyện này làm nổi bật tính nhóm của CHTHONIC: Doris và Dani đứng vững ở phía sau bass và nhịp trống trên sân khấau, và bên ngoài sân khấau, họ biến giá trị văn hóa của nhóm thành một lễ hội âm nhạc có thể thu hút người hâm mộ, các nhóm và các tổ chức phi chính phủ và ký ức thành phố mỗi năm.

Trong phần tiếp theo của VERSE, cảng lớn được đưa vào bối cảnh của những buổi biểu diễn ngoài trời, tiếng hò hét của mùa xuân và văn hóa người nghe tại Đài Loan từ những năm 1990 trở lên. Freddy Lim và Doris Yeh từng là người lãnh đạo những buổi biểu diễn ngoài trời, sau đó họ học được nhiều sân khấau, đường đi sau này và cách phân công cho các tình nguyện viên và nghệ sĩ từ những kinh nghiệm tại Fuji Rock, Wacken, Download và các sân khấu quốc tế khác. Những kinh nghiệm này sau đó được mang về cho cảng lớn. Nói cách khác, CHTHONIC không chỉ mang Đài Loan ra nước ngoài, mà còn mang phương pháp tổ chức của sân khấau quốc tế về Đài Loan, dần thay đổi văn hóa trải nghiệm trực tiếp của các lễ hội âm nhạc địa phương.

"Làng thông đồng NGO" tại cảng lớn càng cho thấy sự lan tỏa của CHTHONIC. Trong một cuộc phỏng vấn với VERSE, Doris Yeh và Dani Wang kết nối nó với những buổi biểu diễn về công lý, chống thống nhất và tự do Tây Tạng do Freddy Lim tổ chức trước đây, cũng như với những giá trị cốt lõi mà CHTHONIC luôn theo đuổi là tự do và công lý. Đối với CHTHONIC, sân khấau không phải là nơi trốn thoát thực tại; sân khấau cũng có thể là nơi những vấn đề bị áp lực, nhận dạng và cảm xúc được xuất hiện cùng nhau. Đó là lý do tại sao dù cảng lớn nên có những mô tả riêng của mình, nhưng vẫn là một phần phụ trợ quan trọng để hiểu CHTHONIC.

"Bú-Tik" và "Battlefields of Asura": Từ đền thánh võ thuật đến chính trị hiện đại

"Bú-Tik" là một tác phẩm đưa vũ trụ của CHTHONIC lên một tầng động khác. Theo những tài liệu tiếng Anh đã tổng hợp, album "Bú-Tik" được phát hành bởi các nhà đĩa Spinefarm / Universal vào năm 2013 tại châu Á, Anh và Bắc Mỹ; Blabbermouth cũng ghi nhận việc giành giải Nhất album, Nhất nhóm và Nhất nghệ sĩ tại giải thưởng âm nhạc địa phương. Những giải thưởng này cho thấy một điều: Tác phẩm kim loại cực đoan của Đài Loan đã có thể được nhìn nhận như một album hoàn chỉnh bởi các giải thưởng âm nhạc địa phương, không chỉ giới hạn ở vị trí kỳ lạ.

Khái niệm của "Bú-Tik" cũng đưa CHTHONIC gần hơn với "khung cảnh lịch sử" chính nó. Đền thánh Bú-Tik là biểu tượng không gian của võ thuật, kỷ luật và hiện đại hóa thuộc địa trong thời kỳ Nhật Bản thuộc địa; CHTHONIC biến nó thành câu chuyện kim loại, đưa mối quan hệ giữa cơ thể, vũ khí, sự thống trị thuộc địa, sự kháng cự và quốc gia hiện đại vào âm thanh. Những phiên bản không có dây và trực tiếp sau này, lại tách những bức tường kim loại cao độ thành một hình thức nghi lễ khác, để giai điệu, ngôn ngữ và không gian mang lấy sức mạnh ban đầu từ âm lượng.

Năm 2018, "Battlefields of Asura" đưa lịch sử sau chiến tranh của Đài Loan và chính trị hiện đại lên phía trước. Khi Blabbermouth báo cáo về album năm đó, họ chỉ ra sự tham gia của Randy Blythe và Trịnh Ngọc Hân; dữ liệu giải thưởng Gold Record lần thứ 30 cũng cho thấy "Battlefields of Asura" giành giải Nhất nhóm, với nhận xét của ban giám khảo đặt nó trong bối cảnh của thế hệ tự do, kim loại và tiếng nói xã hội. Album thường bị nhìn nhận như câu trả lời của Lin Chia-cheng (Freddy Lim) sau khi vào chính trị, đồng thời tiếp tục câu hỏi cốt lõi cũ của CHTHONIC: Những vết thương lịch sử làm sao vào hiện tại? Ở đây, chính trị trở thành sự còn lại trong cơ thể, gia đình và ký ức của từng cá nhân.

Sau những hoạt động thấp điệu, những linh hồn vẫn còn

Sau khi Lin Chia-cheng (Freddy Lim) vào quốc hội, hoạt động của CHTHONIC tạm thời giảm xuống, nhưng nhóm không biến mất.

Năm 2019, CHTHONIC tổ chức buổi biểu diễn "Chiến thắng lớn của Đài Loan" trên phố đường Kaohsiung; năm 2020, họ hợp tác với Matt Heafy của Trivium để phát hành bản remix mới của "Phá đêm"; năm 2021, họ để lại bản ghi âm tại cảng lớn; năm 2023, trước và sau ngày kỷ niệm Tháng Hai 228, họ phát hành "Bảo vệ quê hương PATTONKAN", mang ký ức của Gao Yi-sheng và gia đình anh vào bài hát. Báo cáo của Trung tâm Tin học cho biết "Bảo vệ quê hương" lấy cảm hứng từ gia đình nạn nhân chính trị; nhạc phát hành năm sau cũng được đề cập trong chương trình Grammy "Global Spin", và CHTHONIC trở thành nhóm đầu tiên của Đài Loan tham gia chương trình này.

"Bảo vệ quê hương" cho thấy cách các tác phẩm sau này của CHTHONIC vẫn xử lý cùng một lõi trung tâm: Những nạn nhân có thư từ, có con cái, có giọng hát, cũng có ký ức bản địa. Khi nhóm viết từ Thái Nguyên, Tháng Hai 228, Quân đội Takasao cho đến Gao Yi-sheng và Gao Juju, lịch sử Đài Loan dần rời khỏi cách sắp xếp sự kiện, trở thành một dây chuyền được truyền lại trong gia đình.

Năm 2025, "Ngàn lần" tiếp tục dây chuyện này với ký ức gia đình và cảm giác vòng quay. Những tác phẩm trong những năm gần đây này không nhất thiếu về hai thập kỷ sáng tạo trước của CHTHONIC, nhưng chứng minh một điều: Lõi trung tâm của CHTHONIC không biến mất dù chính trị, bầu cử hay vai trò thành viên thay đổi. Nhóm vẫn đang xử lý những âm thanh quay lại trong lịch sử Đài Loan.

Một vài cửa ngõ để bắt đầu nghe

Để hiểu CHTHONIC, không nhất thiếu phải bắt đầu từ lịch sử đầy đủ của nhóm.

Có thể bắt đầu bằng "Vòng tròn vĩnh cửu", để cảm nhận cách nhóm kết nối Thái Nguyên và kim loại đen bằng tiếng Hokkien; sau đó nghe "Seediq Bale", "Thập diện", "Quân đội Takasao", "Bú-Tik" để xem nhóm cách đưa Thái Nguyên, Tháng Hai 228, Quân đội Takasao và sự thống trị thuộc địa vào vũ trụ album; tiếp theo nghe "Battlefields of Asura" để hiểu sau khi Lin Chia-cheng (Freddy Lim) vào chính trị, CHTHONIC vẫn cách xử lý lịch sử và hiện tại bằng cách nhóm; cuối cùng nghe "Bảo vệ quê hương" và "Ngàn lần" để xem CHTHONIC sau khi vào chính trị như thế nào quay lại gia đình, Kỷ nguyên Trắng và vòng quay của linh hồn.

Cách nghe này cũng tránh việc hiểu lầm CHTHONIC như một nhóm có quan điểm chính trị trước khi âm nhạc chỉ là bao bì. Đúng hơn, nhóm đã xử lý ngôn ngữ, lịch sử, linh hồn và danh tính trong âm nhạc trong nhiều năm, mới khiến những vấn đề chính trị tự nhiên xuất hiện trong tác phẩm.

Con đường nghe này giống như một bản đồ âm thanh dưới lòng đất. CHTHONIC mang Đài Loan trở thành một nhóm kim loại có thể trình diễn tại các lễ hội âm nhạc quốc tế, đồng thời chứng minh rằng lịch sử Đài Loan có thể rời khỏi sách giáo khoa, đài tưởng niệm hoặc sự kiện tin tức, để vào những tiếng hét, đàn kẹt, tiếng Hokkien, thần thoại, kỹ thuật remix, sân khấau lễ hội âm nhạc, không gian bến cảng và cộng đồng người nghe dưới lòng đất. Khi những âm thanh này bùng nổ trên sân khấau kim loại toàn cầu, khán giả có thể bị sốc trước tiếng nói, rồi dần hỏi: Những linh hồn này đến từ đâu?

Đọc thêm: Lin Chia-cheng (Freddy Lim), cảng lớn, âm nhạc độc lập Đài Loan, Tháng Hai 228, Thái Nguyên, Kỷ nguyên Trắng

Nguồn hình ảnh

• 12-08 Wacken Chthonic 02 — Ảnh của Achim Raschka tại Wacken Open Air ở Đức năm 2012, được lưu trữ trên Wikimedia Commons, cấp phép theo CC BY-SA 4.0.
• Chthonic — Ảnh của Kozikkris tại Metropolis ở Montreal, Canada năm 2007, được lưu trữ trên Wikimedia Commons, cấp phép theo CC BY 3.0.
• Chthonic megaport 2016 — Ảnh của Hisakon tại cảng lớn năm 2016, được lưu trữ trên Wikimedia Commons, cấp phép theo CC BY-SA 3.0.
• CHTHONIC - TAKAO - Official Video — Video chính thức của CHTHONIC trên YouTube, dùng để trình bày âm thanh và ngôn ngữ hình ảnh trong thời đại "Quân đội Takasao".
• CHTHONIC - 鎮魂醒靈寺 Official Video — Video chính thức của CHTHONIC trên YouTube, dùng để trình bày cảnh quan chùa Tĩnh tâm và câu chuyện tĩnh tâm.

Tài liệu tham khảo