تشثونيك: الفرقة التي غنّت تاريخ تايوان في البلاك ميتال

نظرة عامة في 30 ثانية: تشثونيك (CHTHONIC) هي فرقة تايوانية للميتال الثقيل تأسست في تايبيه عام 1995. انطلقت من البلاك ميتال، والديث ميتال، والسيمفونيك ميتال، وأدخلت التايوانية، والآرهو، والآلات الشعبية، وقصص لين تو جيه، وحادثة موسها، وحادثة 228 (二二八事件)، ومتطوعي تاكاساغو، والرعب الأبيض، والشعور بسيادة تايوان في الميتال المتطرف. المغني الرئيسي فريدي لين تشانغ تزو دخل لاحقاً الساحة السياسية، لكن قائدة الفرقة وعازفة الباس دوريس ييه شيانغ يي، وعازف الغيتار جيسي ليو شنغ هوي، وعازف الطبول داني وانغ تزو شيانغ، وعازف لوحة المفاتيح سي جي كاو جيا رونغ، حافظوا معاً على تشثونيك ككيان إبداعي متكامل. العديد من عشاق الميتال في الخارج سمعوا تاريخ تايوان لأول مرة عبر تشثونيك، وسمعوا كيف صعدت أشباح أمة، ولغتها، وشعورها بالسيادة إلى خشبة المسرح.

عام 1995، لم يكن هناك الكثيرون في تايبيه يعرفون ما هو البلاك ميتال. تشكلت تشثونيك في ذلك العام، ووصفها لاحقاً «تايبيه تايمز» بأنها أول فرقة بلاك ميتال في تايوان. عام 2003، فازوا بجائزة أفضل فرقة في الدورة 14 لجوائز غولدن ميلودي عن ألبوم «الخلود الدائري» (永劫輪迴). أشار التقرير نفسه إلى أن تشثونيك أدت في فعالية لتصحيح اسم تايوان أمام القصر الرئاسي، وقدمت على المسرح الأسطورة الشعبية التايوانية «لين تو جيه». في ذلك الوقت، كانت تشثونيك ترتدي مكياج الجثث، وتعزف الإيقاعات الثقيلة، وتطلق الصرخات، وكانت تطرح سؤالاً ناضجاً باكراً: هل يمكن لأساطير تايوان الخاصة، وصدماتها، وأشباحها، أن تصبح جوهر موسيقى الميتال؟¹

تاريخ تايوان داخل البلاك ميتال

ربطت موسيقى تشثونيك منذ البداية بين قواعد النوع الموسيقي والمواد التايوانية.

في مقابلة مع «تايبيه تايمز» عام 2003، وضع لين تشانغ تزو نقطة انطلاق الفرقة في الوعي الثقافي الأم للبلاك ميتال: فالبلاك ميتال الشمالي يحمل موقفاً تمردياً إزاء المعتقدات القديمة التي حل محلها الدين المسيحي، بينما حولت تشثونيك هذا السؤال إلى تايوان، لتنظر إلى الذكريات المحلية التي قمعتها النظرة التاريخية المتمركزة حول الصين، والتاريخ الاستعماري، والسياسة الاستبدادية. تناولت الألبومات المبكرة عبور الهان للبحر، والصراع بين أساطير الهان والأصليين، وصولاً إلى أساطير شعبية مثل لين تو جيه، وبنت تدريجياً كوناً تايوانياً مكوناً من أشباح، وآلهة، وجروح تاريخية.¹

امتد هذا الخط لاحقاً إلى التاريخ الحديث. تناول ألبوم «سييديك بالي» (賽德克巴萊) حادثة موسها ومقاومة شعب السييديك لليابان. وضع ألبوم «المرايا العشر» (十殿 / Mirror of Retribution) حادثة 228 في مخيلة المحاكمة في الجحيم. استعاد ألبوم «جيش تاكاساغو» (高砂軍 / Takasago Army) متطوعي تاكاساغو الذين جندتهم الإمبراطورية اليابانية خلال الحرب العالمية الثانية. تحول ألبوم «بودوك» (武德 / Bú-Tik) نحو الاستعمار، والمقاومة، وقاعة بودوك كرمز لفضاء السلطة. أما ألبوم «ساحات معركة أسورا» (政治 / Battlefields of Asura) فدفع بتايوان ما بعد الحرب، والديمقراطية، والنضال، والشعور السياسي المعاصر إلى مقدمة المشهد. يسهل اختزال هذه المواضيع بعبارة «ذات طابع سياسي قوي»، لكن في أعمال تشثونيك، تشبه أكثر نسخة العالم السفلي من تاريخ تايوان: أولئك الذين لم تضعهم الكتب المدرسية في مكانهم اللائق، يعودون إلى المسرح ليطلقوا أصواتهم.

يصبح الفرق بين تشثونيك والأغاني ذات الشعارات السياسية واضحاً هنا. فهي تضع الحقائق التاريخية داخل شخصيات، وأشباح، وأساطير، وتناسخ، وطقوس مسرحية. يمكن للمستمع أن تصدمه أولاً الطبول المزدوجة والصرخات، ثم يكتشف تدريجياً: وراء هذه الأصوات تكمن حادثة 228، وموسها، والرعب الأبيض، وجنود المستعمرة، وذكريات عائلات أُسكتت.

الآرهو، التايوانية، وجدار صوت الميتال

أكثر أصوات تشثونيك تميزاً: الصرخات، والغناء الغرغري، والطبول المزدوجة، والغيتارات الثقيلة، والإحساس السيمفوني للوحة المفاتيح، وآرهو واحدة تبكي من بعيد كما لو كانت تنعى الموتى.

لاحظت «تايبيه تايمز» عام 2003 أن الآرهو منح صوت بلاك ميتال تشثونيك تميزاً تايوانياً. ففي البوب الصيني، يُستخدم الآرهو غالباً للتعبير العاطفي أو الحنين، أما في تشثونيك فهو أشبه بخيط الأشباح: يستطيع استخراج حزن الأوبرا الشعبية، وصنع خط حاد، مقلق، قريب من استدعاء الأرواح داخل جدار صوت الميتال.¹

اللغة أيضاً جوهر صوت تشثونيك. خلال جولة أوزفيست 2007، قال لين تشانغ تزو لـ إن بي آر إنهم يستخدمون الصينية والتايوانية (هوكلو) في عروضهم الأمريكية. وأشار التقرير نفسه في «تايبيه تايمز» إلى أن أغنية «UNlimited Taiwan» غُنيت بالإنجليزية، حاملةً مطلب تايوان بالمشاركة في المنظمات الدولية مباشرة إلى خشبة الجولة الأمريكية.² الإنجليزية جعلت الجمهور الخارجي يفهم المطلب، بينما التايوانية والتاريخ التايواني جعلا العمل نظاماً ميتالياً يصعب استبداله.

بعد «جيش تاكاساغو»، خطت تشثونيك خطوة إضافية في طريقة الكتابة. في ملخص مقابلة مع Metalship اقتبسته ويكيبيديا، تحدث لين تشانغ تزو عن أن البداية كانت تشبه كتابة الميتال أولاً ثم إدخال الحس التايواني. أما في «جيش تاكاساغو»، فأصبحت الكتابة: نكتب أولاً أغنية تايوانية، أو أغنية بالتايوانية، أو هيكل أغنية بوب تايوانية، ثم نثقلها نحن وجيسي إلى ميتال.³ هذا التحول جوهري: الآرهو، ألحان التايوانية، إحساس الإنكا (الموسيقى اليابانية التقليدية)، هياكل الأغاني الشعبية، وتوزيعات الميتال الثقيل، بدأت في هذه المرحلة تعيد تشكيل بعضها البعض.

فيديو تشثونيك الرسمي: «تاكاو TAKAO». تنتمي هذه الأغنية إلى فترة «جيش تاكاساغو»، ويمكن رؤية كيف وضعت التايوانية، وذاكرة الحرب، وتوزيع الميتال في لغة مسرحية واحدة.

المسرح أيضاً جزء من السرد

كان البصر المسرحي لتشثونيك دائماً متشابكاً مع الموسيقى. استعار مكياج الجثث المبكر البرودة الشمالية للبلاك ميتال، لكن الرموز على الوجوه، وأوراق الجوس (الفلوس الورقية)، والآلهة، والجحيم، وإحساس استدعاء الأرواح، سحبت البصر بسرعة إلى الفولكلور التايواني وأشباح التاريخ. قماش التعويذات الملفوف على رأس عازف لوحة المفاتيح سي جي كاو جيا رونغ، والرمز على جبهة المغني، وحركة الجمهور برمي أوراق الجوس في الحفل، كلها جعلت الحفلة تشبه جلسة استدعاء أرواح بنسخة ميتال.⁴

في فترة «جيش تاكاساغو»، غيرت تشثونيك إلى أزياء تحمل طابع الزي العسكري الآسيوي، والفنون القتالية، وإحساس ساحة المعركة، مبتعدة تدريجياً عن صورة مكياج الجثث البحتة. جعل هذا التحول المسرح ليس مجرد أجواء «بلاك ميتال مظلم»، بل يخدم مباشرة سرد الألبوم: الجنود التايوانيون في الجيش الياباني، جيش المستعمرة، الهويات التي أُجبرت على تغيير أسمائها، أرواح ما بعد الحرب، كلها تقف أمام الجمهور عبر الأزياء والبصر. لذلك نادراً ما تكون حفلات تشثونيك مجرد أداء لأعمال الاستوديو. إنها أقرب إلى استدعاء مؤقت لكون الأشباح في الألبوم إلى حافة الميناء، أو لايف هاوس، أو مهرجان موسيقي دولي، أو شارع كيتاغالان.

هذا يفسر أيضاً لماذا تحمل فيديوهات تشثونيك الموسيقية طابعاً سينمائياً غالباً. «الجيش الإمبراطوري» (皇軍) تبني صورة من الحرب، والذاكرة، ولحن الأغنية التايوانية. «قاطع الليل» (破夜斬)، و«حامي وونيولان الكبير» (烏牛欄大護法)، و«جبل حماية الوطن» (護國山) تدفع بالشخصيات التاريخية، والنضال، وعائلات الضحايا إلى الكاميرا. عندما تعمل الصورة، والزي، واللغة، والصوت معاً، تصبح سياسية تشثونيك ليست مجرد شرح بالكلمات، بل تُشعر عبر نظام مسرحي متكامل.

ثلاثية تهدئة الأرواح: موسها، 228، وجيش تاكاساغو

أنسب أعمال تشثونيك كمدخل، هي السياق التهدئي الذي يشكله «سييديك بالي»، و«المرايا العشر»، و«جيش تاكاساغو».

دفع «سييديك بالي» حادثة موسها إلى خشبة الميتال. جعل هذا الألبوم شعب السييديك، ومونا روداو، والمقاومة اليابانية، والعنف الاستعماري، مجموعة من الشخصيات المأساوية ومشاهد صوتية. كما جعل تشثونيك أكثر تميزاً في وسائل إعلام الميتال الخارجية: هذه الفرقة التايوانية تسكب تاريخها في قواعد النوع، مبتعدة عن خط مجرد تقليد البلاك ميتال الشمالي أو الديث ميتال الأمريكي المتطرف.⁵

وضع «المرايا العشر» حادثة 228 في العالم السفلي والمحاكمة. الجحيم، والأرواح المظلومة، وتخيل التناسخ، أعطى شكلاً مسموعاً لعنف سياسي طويل القمع. لغة تشثونيك الميتالية هنا تبدو ملائمة بشكل خاص: الصرخات تشبه أولئك الذين لم يستطيعوا التحدث بشكل لائق، وأخيراً يطلقون العنان لأصواتهم بطريقة لا يمكن تجاهلها.

دفع «جيش تاكاساغو» الوقت نحو الحرب العالمية الثانية. موضوع الألبوم يشير إلى شباب الشعوب الأصلية التايوانية الذين جندتهم الإمبراطورية اليابانية في حرب المحيط الهادئ، ويربط أيضاً الانقطاع التاريخي بين «سييديك بالي» و«المرايا العشر». تشير مصادر ويكيبيديا المجمعة إلى أن «جيش تاكاساغو» وُضع في خلفية متطوعي تاكاساغو التاريخية. شارك في الألبوم أيضاً يو تيان، وجان يا ون، وموسيقي التاروكو بيتيرو ووكاه، متداخلين الأصوات التايوانية، وأصوات الشعوب الأصلية، والميتال المتطرف.³

جعلت هذه الأعمال الثلاثة جوهر تشثونيك واضحاً: الفرقة تؤدي تهدئة أرواح للتاريخ الذي لم يُدفن بشكل كامل. أشباح الموسيقى تحمل ثقل التاريخ التايواني الحديث، ولم تغادر أبداً حقاً.

فيديو تشثونيك الرسمي: «تهدئة الأرواح في معبد شينغ لينغ» (鎮魂醒靈寺). مشهد معبد شينغ لينغ في بولي يدخل سرد التهدئة في «جيش تاكاساغو» و«المرايا العشر» من كون الألبوم إلى مكان محدد.

اسم تايوان على المسارح الدولية

اعتبرت تشثونيك الجولات مبكراً شكلاً آخر من الفعل العام.

عام 2007، أدوا 20 عرضاً في أوزفيست، وفي كل عرض تحدثوا بالإنجليزية للجمهور عن وضع تايوان المعرقلة من الصين، وصعوبة المشاركة الطبيعية في المنظمات الدولية. لفرقة ميتال، هذا ليس دبلوماسية تقليدية. لكن لتايوان التي طُلب منها طويلاً خفض وجودها في المناسبات الدولية، كان هذا الكلام على المسرح بحد ذاته سرداً بديلاً للخارج.²

ربطت وسائل الإعلام الخارجية لاحقاً دخول لين تشانغ تزو السياسة بـ «مغني ديث ميتال يدخل البرلمان» كتناقض. قدمت جي كيو عام 2016 تشثونيك كفرقة طويلة الأمد تتخذ من اللغات المحلية التايوانية، والآلات التقليدية، والقمع، ومعاناة الشعوب الأصلية مواضيع للإبداع، عند تغطية فوزه بعضوية البرلمان.⁶ وضع الغارديان عام 2020 لين تشانغ تزو على خط متصل من الميتال، والحركة الاجتماعية، والبرلمان، والهوية التايوانية.⁷ هذا السياق مهم: لين تشانغ تزو لم يترك الموسيقى ثم يدخل فجأة القضايا العامة. موسيقى تشثونيك منذ وقت مبكر جعلت من «كيف تُسمع تايوان في العالم» مهمة إبداعية.

دولية تشثونيك لا تقتصر على خريطة الجولات. جعلوا الأعمال بنسخ تايوانية، وصينية، وإنجليزية، ليقترب جمهور مختلف من مداخل مختلفة إلى نفس الكون التاريخي. جلبوا قصص تايوان إلى أوزفيست، واكين، فوجي روك، وغيرها من الساحات الدولية، وجعلوا وسائل الإعلام الخارجية تبدأ بوضع تاريخ تايوان، والميتال، والهوية السياسية في تقرير واحد. هذه التقارير تبسطهم أحياناً كـ «فرقة ميتال مناهضة للصين»، لكن بالعودة إلى الموسيقى نفسها، ما تصدره تشثونيك حقاً هو تصميم صوتي متكامل يجعل تايوان تُسمع.

ليس مجرد مغنٍ رئيسي

تتضخم صورة تشثونيك العامة غالباً عبر لين تشانغ تزو، خاصة بعد دخوله من الموسيقى إلى قوة العصر، والبرلمان، والمناصب الدبلوماسية. لكن تشثونيك ليست مشروعاً فردياً لمغنٍ.

دوريس ييه شيانغ يي هي قائدة الفرقة، وعازفة الباس، وقلب إدارة الفرقة لسنوات طويلة. جيسي ليو شنغ هوي مصدر مهم للتأليف وصوت الغيتار. داني وانغ تزو شيانغ على الطبول، وسي جي كاو جيا رونغ على لوحة المفاتيح، دفعوا تشثونيك نحو توزيع أكثر سيمفونية ودرامية. الموقع الرسمي ووسائل التواصل لا تزال تستخدم CHTHONIC كعلامة تجارية للفرقة الكاملة، وهذا يذكر القارئ بأن قصة تشثونيك لا يمكن فهمها فقط بالرجوع من السياسي لين تشانغ تزو إلى الوراء.⁸

من «جيش تاكاساغو» إلى «بودوك»، توزيع جيسي الميتالي، وطبول داني، ولوحة مفاتيح سي جي، والترددات المنخفضة وإدارة دوريس، مكنت تشثونيك من تحويل طموح السرد إلى صوت قابل للجولة، والتسجيل، والفهم من وسائل الإعلام الخارجية. لين تشانغ تزو قدم الغناء، والمفهوم، واللغة العامة، لكن قوة حياة الفرقة الطويلة تأتي من الفريق بأكمله. تشثونيك في تاريخ الموسيقى التايوانية كيان إبداعي مشترك مستقل، لا يمكن حصره في مقدمة سيرة ذاتية لسياسي معين.

عام 2007، تشثونيك في مونتريال بكندا في قاعة ميتروبوليس. زوايا مسرحية متعددة في الكادر توضح هيئة الفرقة كتوزيع كامل أوضح من لقطات مقربة لعضو واحد. صورة: كوزيكرس، ويكيميديا كومنز (CC BY 3.0).

من فرقة إلى فضاء: مهرجان ميغابورت

تأثير تشثونيك على الموسيقى التايوانية لا يقتصر على الألبومات والجولات.

عام 2006، أطلق فريدي، دوريس، وفريق تي آر إيه ميوزيك أول دورة من مهرجان ميغابورت في الأرصفة 11 و12 في ميناء كاوهسيونغ. في مقابلة فيرس الخاصة بميغابورت، استذكرت دوريس أنهم أرادوا وقتها صنع مهرجان موسيقي يختلف عن مهرجان ييه تاي في تايبيه، بجو الميناء في كاوهسيونغ، والإحساس البحري، وفرق جنوب تايوان كأساس للنشاط. هذه النقطة البداية تشبه جداً طريقة تشثونيك في الموسيقى: نقل منظر تايوان المحلي، ولغته، وتاريخه، وأصواته التي يصعب على التيار الرئيسي رؤيتها، إلى خشبة كبيرة بما يكفي.⁹

عام 2016، تشثونيك في مهرجان ميغابورت. هذه الصورة توضح تقاطع الفرقة، ومهرجان الميناء، والمسرح الكبير أفضل من لقطات عضو واحد. صورة: هيساكون، ويكيميديا كومنز (CC BY-SA 3.0).

بعد فوز لين تشانغ تزو بعضوية البرلمان 2016 وخروجه من فريق ميغابورت، تولت دوريس وعازف الطبول داني وانغ تزو شيانغ الإدارة والتنسيق. أشارت مقابلة فيرس إلى أن دوريس قادت ميغابورت 2016 و2017 ثم انتقلت لمستشار؛ بينما شارك داني في التنسيق منذ 2016، ولُقب في الفريق بـ «الرئيس». هذا الخط يجعل جماعية تشثونيك أوضح: دوريس وداني يدعمان الترددات المنخفضة والإيقاع على المسرح، ويحولان قيم الفرقة الثقافية خارج المسرح إلى مهرجان قادر على جمع عشاق الموسيقى، والفرق، والمنظمات غير الحكومية، وذاكرة المدينة سنة بعد سنة.⁹

وضعت فيرس الجزء الثاني ميغابورت في سياق ييه تاي، وصرخة الربيع، وثقافة سماع الفرق في تايوان منذ التسعينيات. تولت فريدي ودوريس ييه تاي مبكراً، ثم تعلمتا من تجارب فوجي روك، واكين، دونلود وغيرها من الساحات الدولية: مسارح متعددة، ديناميكية الكواليس، تقسيم المتطوعين، واستقبال الفنانين، هذه الخبرات عادت لتتدفق في ميغابورت. بمعنى آخر، تشثونيك لم تنقل تايوان إلى الخارج فقط، بل أعادت أساليب تنظيم المسارح الخارجية إلى تايوان، مغيرة ببطء ثقافة المهرجانات المحلية الحية.¹⁰

«قرية قضايا المنظمات غير الحكومية» في ميغابورت تظهر بوضوح امتداد تشثونيك. ربطت دوريس وداني في مقابلة فيرس ذلك بما نظمه فريدي سابقاً من حفلات للعدالة، ومناهضة الضم، والحرية للتبت، وبقيم تشثونيك الطويلة في السعي للحرية والعدالة. بالنسبة لتشثونيك، المسرح ليس مكاناً للهرب من الواقع؛ المسرح يمكن أن يجعل القضايا، والهويات، والمشاعر المكبوتة تظهر معاً. لهذا السبب، حتى لو كان لميغابورت مدخل مستقل، يظل فرعاً مهماً لفهم تشثونيك.

«بودوك» و«ساحات معركة أسورا»: من قاعة بودوك إلى السياسة المعاصرة

«بودوك» هو العمل الذي دفع كون ألبوم تشثونيك إلى مستوى آخر. تشير المصادر الإنجليزية المجمعة إلى أن «Bú-Tik» صدر 2013 في آسيا، بريطانيا، أمريكا الشمالية عبر شركات مثل سباينفارم / يونيفرسال؛ وسجل بليبرماوث فوزه في جوائز غولدن ساوند لأفضل ألبوم، وأفضل فرقة، وأفضل عازف.¹¹ تظهر هذه الجوائز أمراً: أعمال الميتال المتطرف التايوانية أصبحت تُنظر إليها من جوائز الموسيقى المحلية كألبومات كاملة، لا كأنواع غريبة توضع في زاوية.

مفهوم «بودوك» جعل تشثونيك أقرب إلى «المشهد التاريخي» نفسه. قاعة بودوك رمز لفضاء الفنون القتالية، والانضباط، والحداثة الاستعمارية في الحقبة اليابانية؛ حولتها تشثونيك إلى سرد ميتالي، فأدخلت العلاقة بين الجسد، والسلاح، والحكم الاستعماري، والمقاومة، والدولة الحديثة إلى الصوت. النسخ الصوتية غير الموصولة والنسخ الحية اللاحقة، فككت جدار صوت الميتال عالي الضغط إلى شكل طقسي آخر، جعلت اللحن، واللغة، والإحساس بالفضاء تتحمل القوة التي كان يدفعها الصوت عالياً.

عام 2018، دفع «ساحات معركة أسورا» (政治) بتايوان ما بعد الحرب والسياسة المعاصرة إلى المقدمة. أفاد بليبرماوث وقتها أن الألبوم استضاف راندي بليث ودينيس هو؛ وأظهرت بيانات الدورة 30 لجوائز غولدن ميلودي أن «ساحات معركة أسورا» فاز بأفضل فرقة، ووضعته لجنة التحكيم في سياق جيل الحرية، والميتال، والصوت الاجتماعي.¹²¹³ يُنظر لهذا الألبوم غالباً كرد فعل على دخول لين تشانغ تزو السياسة، وفي نفس الوقت امتداد لأسئلة تشثونيك الأقدم: كيف تدخل الجروح التاريخية الحاضر؟ السياسة هنا تصبح رنيناً في جسد كل شخص، وعائلته، وذاكرته.

بعد النشاط المنخفض، الأشباح لا تزال هنا

بعد دخول لين تشانغ تزو البرلمان، انخفض نشاط تشثونيك، لكن الفرقة لم تختفِ.

2019، أقامت تشثونيك حفل «تايوان العودة الكبرى» في شارع كيتاغالان؛ 2020، تعاونت مع مات هيفاي مغني تريفيوم في نسخة جديدة من «قاطع الليل»؛ 2021، تركت تسجيلاً حياً لميغابورت؛ 2023، أطلقت «جبل حماية الوطن» (護國山 PATTONKAN) حول ذكرى حادثة 228، معيدةً ضحية الرعب الأبيض كاو يي شنغ وذاكرة عائلته إلى الأغنية. أفادت وكالة الأنباء المركزية أن إلهام «جبل حماية الوطن» جاء من عائلات الضحايا السياسيين؛¹⁴¹⁵ ودخلت الأغنية العام التالي ترشيحات برنامج «جلوبال سبين» للغرامي، لتصبح تشثونيك أول فرقة تايوانية تظهر في هذا البرنامج.¹⁶

«جبل حماية الوطن» تجعلنا نرى أن أعمال تشثونيك اللاحقة لا تزال تعالج نفس الجوهر: للضحايا رسائل، وأبناء، وأغاني، وذكريات قبلية. عندما كتبت الفرقة من موسها، و228، وجيش تاكاساغو، وصولاً إلى كاو يي شنغ وكاو جو هوا، انفصل تاريخ تايوان تدريجياً عن ترتيب الأحداث، وتحول إلى صدى يتناقل بين العائلات.

أعاد «مليون مرة» (百萬遍) 2025 ربط هذا الخط بذاكرة العائلة وإحساس التناسخ. هذه الأعمال الحديثة لا تحتاج لتغطية عشرين عاماً من تاريخ تشثونيك الإبداعي، لكنها تشرح شيئاً: جوهر تشثونيك لم يختفِ بسبب السياسة، أو الانتخابات، أو أدوار الأعضاء المتغيرة. لا يزال يعالج تلك الأصوات التي تعود مراراً في تاريخ تايوان.

عدة مداخل يمكن البدء بسماعها

لفهم تشثونيك، ليس ضرورياً البدء من تاريخ الفرقة الكامل.

يمكن البدء بـ «الخلود الدائري»، للشعور كيف وصلوا لين تو جيه بالبلاك ميتال التايواني؛ ثم سماع «سييديك بالي»، «المرايا العشر»، «جيش تاكاساغو»، «بودوك»، لرؤية كيف دفعت الفرقة مواضيع موسها، 228، متطوعي تاكاساغو، والحكم الاستعماري إلى كون الألبوم؛ ثم سماع «ساحات معركة أسورا»، لفهم كيف استمرت تشثونيك في معالجة التاريخ والمعاصرة بشكل فرقة بعد دخول لين تشانغ تزو السياسة المؤسسية؛ وأخيراً سماع «جبل حماية الوطن» و«مليون مرة»، لرؤية تشثونيك ما بعد السياسة كيف عادت إلى العائلة، والرعب الأبيض، وتناسخ الأشباح.

الاستماع هكذا أقل عرضة لسوء فهم تشثونيك كفرقة لها موقف سياسي أولاً، ثم جعلت الموسيقى غلافاً. الأدق قولاً: إنهم لسنوات طويلة عالجوا في الموسيقى اللغة، والتاريخ، والأشباح، والهوية، فبدت القضايا سياسية في الأعمال بشكل طبيعي.

هذا المسار السمعي أشبه بخريطة صوتية لتاريخ سفلي. منحت تشثونيك تايوان فرقة ميتال قادرة على الوقوف في المهرجانات الدولية، وأثبتت أن تاريخ تايوان يمكن أن يخرج من الكتب المدرسية، والنصب التذكارية، والأحداث الإخبارية، إلى الصرخات، والآرهو، والتايوانية، والأساطير، والإيقاعات الثقيلة، ومواقع المهرجانات، والفضاء الثقافي على حافة الميناء، ومجتمعات عشاق الميتال تحت الأرض. عندما تنفجر هذه الأصوات على مسارح الميتال في العالم، يمكن للجمهور أن تصدمه الأصوات أولاً، ثم يسأل ببطء: من أين أتت هذه الأشباح؟

قراءة موسعة: لين تشانغ تزو، مهرجان ميغابورت، الموسيقى المستقلة في تايوان (台灣獨立音樂)، حادثة 228 (二二八事件)، حادثة موسها، الرعب الأبيض

مصادر الصور

• 12-08 Wacken Chthonic 02 — التقطها أخيم راشكا في واكين أوبن إير ألمانيا 2012، محفوظة في ويكيميديا كومنز، مرخصة CC BY-SA 4.0.
• Chthonic — التقطها كوزيكرس في مونتريال كندا 2007 في قاعة ميتروبوليس، محفوظة في ويكيميديا كومنز، مرخصة CC BY 3.0.
• Chthonic megaport 2016 — التقطها هيساكون في ميغابورت 2016، محفوظة في ويكيميديا كومنز، مرخصة CC BY-SA 3.0.
• CHTHONIC - TAKAO - Official Video — فيديو تشثونيك الرسمي على يوتيوب، يستخدم لتقديم صوت وبصر فترة «جيش تاكاساغو».
• 閃靈 - 鎮魂醒靈寺 Official Video — فيديو تشثونيك الرسمي على يوتيوب، يستخدم لتقديم مشهد معبد شينغ لينغ وسرد التهدئة.

المراجع