Sunset Rollercoaster: от фона Photo Booth до Coachella — 14 лет, в которых они поют о закате Тайбэя на английском

30-секундный обзор: Sunset Rollercoaster — инди-группа, сформировавшаяся в Тайбэе в 2009 году. Они сделали то, чего мало кто решает в тайваньской инди-сцене: поют о субтропическом Тайбэе полностью на английском. После выпуска дебютного альбома «Bossa Nova» в 2011 году распались, в 2015 году вокалист Куокуо (Цзэнь Гохуун) пересобрал состав после освобождения от армии из-за 1300 диоптрий миопии и завершения работы гитаристом в группе Алгэ Чжань Сюэня. В 2016 году трек 〈My Jinji〉 из EP «JinJi Kikko» преодолел 100 млн прослушиваний в Spotify¹; в 2018 году стали первой тайваньской группой на Audiotree Live в США; в 2023 году — первой тайваньской группой за 20+ лет, приглашённой на главную сцену Coachella²; в 2024 году совместный альбом с корейской группой Hyukoh «AAA» получил 9 номинаций на 36-й церемонии «Золотой мелодий» и завоевал три награды. Случайный снимок на фоне Photo Booth через 14 лет стал тем лучом, которым музыка Тайваня лучше всего услышала мир.

2010 год, Тайбэй. 19-летний студент сидит за MacBook. Он только что создал страницу группы в MySpace и нуждался в фото профиля. Не зная, что сфотографировать, открыл встроенный Photo Booth. Среди пресетов был фон: силуэт американских горок на закате. Он выбрал именно его.

«Вот так появились "американские горки".» Восемь лет спустя Куокуо (曽國宏) рассказал так в интервью³.

Тот случайно выбранный фон стал всем для этой группы: названием, обложкой первого мини-EP, настроением всей их музыкальной вселенной. Он не был придуман, чтобы что-то символизировать, но через 14 лет он олицетворил то, чего никто не предвидел тогда. Путь тайваньской музыки в мир не проложен K-pop-индустрией, не государственной культурной дипломатией — его начало — 19-летний парень, случайно тыкнувший в картинку в Photo Booth на своём MacBook.

Тот пресет в Photo Booth

Sunset Rollercoaster не возникли из ниоткуда.

До Sunset Rollercoaster Куокуо уже побывал в нескольких группах. Самая ранняя — школьная пост-панк-группа Acid Lips («Кислые губы»). Позже — «Клуб фальшивых интеллектуальных молодежи» (F.L.A.T CLUB)⁴, Boyz & Girl, а в 2010 году параллельно записывали альбом с «Лайба! Пэйпэй!» (Come! Bake! Bake!). Тогда барабанщик Пэйпэй! — «Птичный человек» Хуан Шьвэй, а в составе был также Чэнь Хунли, который позже вернётся в Sunset Rollercoaster как басист⁵.

2009 год: Куокуо, Кевин Ли (李柏澔, тогда студент медицинского колледжа Бэйи) и барабанщик Ло Цзюньлун собрали Sunset Rollercoaster. Первый концерт — 29 января в «Подземелье» (Underworld) на Шыдалу⁶. Тот грязный маленький бар, снесённый позже под реновацию, был святыней тайбэйской инди-сцены 2000-х.

Название группы придумали постфактум. Версия Куокуо из интервью:

«MySpace требовал фото профиля, не знал, что снимать, взял пресет в фото-бусе яблочного компьютера, он назывался Sunset Rollercoaster… Вот так появились "американские горки".»³

Антииндустриальная природа этой истории происхождения позже определила настроение группы на 14 лет. Никаких бренд-консультантов, нейминговых совещаний, SEO-расчётов. Пресет Photo Booth превратился в надпись на задней сцене Coachella в пустыне.

📝 Заметка куратора: Принятый нарратив «инди выходит в международную арену» привык приписывать каждый поворот «правильным стратегическим решениям» группы. Но история Sunset Rollercoaster работает наоборот: все ключевые узлы — нерассчитанные моментальные выборы. Картинка в Photo Booth — случайный полдень в общежитии; выбор английского — по словам Куокуо «меньше всего диссонанса»; Coachella — приглашение самих организаторов. Тайваньская группа, которой мир услышал лучше всего, меньше всего похожа на продуманный проект.

Мастеринг в Abbey Road, а потом — тишина

22 сентября 2011 года Sunset Rollercoaster за свой счёт выпустили первый альбом «Bossa Nova»⁷.

Название отсылает к босса-нове, но музыка ближе к смеси lo-fi серф-рока и пост-панка. Записывали в тайбэйской Rooftop Audio, мастеринг отправляли в лондонские Abbey Road Studios, где его сделал Стив Руук⁸. Первая пластинка группы студентов, сделанная подручным способом, прошла финальную стадию в той самой студии, где The Beatles записывали «Abbey Road».

А потом — распад.

Фанаты решили: просто ещё одна тайбэйская группишка, не взлетела, выпустила одну пластинку и исчезла. В конце 2012 года Куокуо вступил в группу Алгэ Ань Пу (Чжань Сюэня) гитаристом (на смену Шанте), гастролировал четыре года⁹. Барабанщик Ло Цзюньлун ушёл в сайд-проект dark industrial «Ископаемые» (Fossil), делал его вместе с Куокуо. Официальный сайт группы четыре года не обновлялся.

«Мы хотели попробовать что-то другое.» (We wanted to try something else.) Куокуо позже сказал в интервью Bandcamp Daily¹⁰.

Эти четыре года молчания — самый важный контраст для последующего «мифа о Coachella». История Sunset Rollercoaster — не вдохновляющий кейс «инди от нуля до славы за ночь»; это «люди четыре года делали совершенно разные вещи, вернулись — и выросли своим истинным обликом».

Справка о 1300 диоптриях

В 2015 году в какой-то послеобеденный час Куокуо получил повестку.

Ему уже следовало идти в армию, но за месяц до призыва Минобороны прислало уведомление об освобождении — причина: 1300 диоптрий миопии. Судьба, где через месяц ему бы сбрили голову и надели форму, перевернулась из-за листа с результатами проверки зрения.

В тот год Куокуо было 24 года, он только что закончил тур с Алгэ, Sunset Rollercoaster не существовало уже четыре года, постоянной работы не было. Накопленный за четыре года совместной сцены с Ань Пу опыт, плюс старые друзья из театрального круга альма-матера, умевшие играть на синтезаторе, саксофоне, кларнете — Куокуо вдруг понял, что может свести все эти нити в одно русло.

«Решил сделать группу действительно серьёзно.» Вспоминал позже¹¹.

1 июля 2015 года Sunset Rollercoaster дали первый концерт после воссоединения в Тайбэйском The Wall¹². Из исходного трио (Куокуо, Кевин, Цзюньлун) осталось двое. Кевин не вернулся, «Птичный человек» тоже не вернулся. Новые — старый товарищ по Пэйпэй! Чэнь Хунли (бас + синтезатор), Вань Шаосюань (клавишные), Хуан Хаотин (саксофон). Пятеро, добавившие духовые, синтезаторы, тот самый funky soft rock, которого в тайваньской инди-сцене не было.

В том году они начали писать то, что стало «Jinji Kikko».

💡 Знаете ли вы: Четыре года гитаристом в Алгэ Куокуо делил сцену с Ань Пу (Чжань Сюэня) более чем на 100 концертах. После воссоединения Sunset Rollercoaster Ань Пу и Куокуо до сих пор не выпускали ни одной совместной песни. Два самых знаковых инди-создателя Тайваня, когда-то коллеги в одной группе, после расставания пошли совершенно разными путями.

Jinji — не кумкват

1 марта 2016 года вышел EP «JinJi Kikko»¹³. Три трека: 〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉.

Первым загорелся 〈My Jinji〉. Алгоритм Spotify в 2017 году начал подсовывать его в Discover Weekly и в инди/сити-поп плейлисты Индонезии и Кореи. За год ежемесячные слушатели в Индонезии превзошли тайваньские¹⁴. NME позже сообщил, что Джакарта — город с наибольшим числом ежемесячных слушателей Sunset Rollercoaster в Spotify по миру¹⁵.

Официальное видео 〈My Jinji〉 на канале группы, 2020 год — сделано постфактум: песня уже четыре года взорвала алгоритмы Spotify, видео лишь «материализовала» её для зрителей по всему миру. Один ленивый полдень, раскрытый саксофоном — два слога, которыми эта группа за 14 лет стала лучше всего услышанна в мире.

Слово «Jinji» заставило многих подумать о «кумквате» (kumquat). Группа никогда не объясняла. Но по словам Куокуо из интервью, это звучание близко к «Dindi» из классики португальской босса-новы Антонио Карлоша Жобима — «любимый», «родной»¹⁶. Атмосфера трёх треков странно резонирует с бразильским джазом 60-х Жобима, но выросла в Тайбэе 2010-х.

Концерт апреля 2018 года, через два года после EP «JinJi Kikko», перед выходом «Cassa Nova». Фото: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

Первый важный зарубежный концерт после EP — 16 июля 2016 года, Центральный парк Нью-Йорка, SummerStage Taiwanese Waves¹⁷. Sunset Rollercoaster выступили вместе с Ань Пу и Wang Fu. Первая массовая выездка тайваньских групп на SummerStage Центрального парка — три команды на одной сцене.

Потом пошли сообщения от международных фанатов.

«Мне кажется, в Тайбэе есть некая сплошнутость, все очень похожи… Весь город даёт ощущение лёгкого комфорта, но никогда не прорвёшь тупик.» — так Куокуо сказал журналистке Чжан Итин¹⁸. Но именно на английском он спел об этом «плоском» городе — и слушатели по всему миру услышали Тайбэй, который им казался плоским, а на деле оказался сложным.

📝 Заметка куратора: Почему английский? Ответ Куокуо контр интуитивен. «Когда ты группа, поющая на английском, твоя аудитория — слушатели западной музыки, для них восприятие наиболее свободно от диссонанса. Третье: если на английском, твоя аудитория — весь мир.»¹⁹ Это звучит скорее как холодный расчёт продюсера по расширению базы, чем как амбициозное заявление «хочу делать международную музыку». Тайваньская инди-сцена в основном выбирает тайваньский, мандаринь, хакка, языки коренных народов — за каждым языком стоит ответ на «кто я». Ответ Sunset Rollercoaster: «Хочу, чтобы меня услышал весь мир, а английский — наибольший общий знаменатель». Эта честность расчёта не лежит в одной ячейке с англицизацией K-pop-индустрии.

Те пять треков на Audiotree

26 сентября 2018 года, Чикаго.

Sunset Rollercoaster вошли в студию Audiotree Live, записали полную сессию из пяти треков: 〈Greedy〉、〈Summum Bonum〉、〈New Drug〉、〈My Jinji〉、〈I Know You Know I Love You〉. 18 октября вышло в эфир²⁰. Audiotree — одна из ключевых in-studio платформ американской инди-сцены, ежегодно приглашающая единичные группы на полную сессию. Sunset Rollercoaster стали первой тайваньской группой, получившей такое приглашение.

Формат Audiotree — испытание. Маленькая комната, минимум постпродакшна, лайв-тейк сразу в эфир — все фальши, паузы, сбивчивость видны. Эстетическая позиция: show me you can do this in the room, не студийную наложенную версию. В тот день Sunset Rollercoaster отдали 40 минут, где синтезатор, саксофон, бас, барабаны живут и дышат в одном пространстве. Саксофон-соло в живом 〈Summum Bonum〉 звучит свободнее студийного, тембр синтезатора в 〈New Drug〉 несёт родной реверб комнаты. Сессия набрала более 1,1 млн просмотров²⁰ — первый массовый приток международных фанатов.

Полная сессия на канале Audiotree: тот маленький чикагский студийный бокс, осень 2018 года. Когда саксофон в 〈My Jinji〉 входит — тайваньская инди впервые вживую оформилась перед микрофонами الأوسط США. До этого — данные, подброшенные алгоритмом Spotify в наушники, с этого дня — люди, дышащие в одной комнате.

В марте того же года вышел второй полноформатный альбом «Cassa Nova» («Полупрожаренный принц»)²¹. 9 треков, от lo-fi серф-рока «Bossa Nova» полный поворот к диско, фанку, синтезаторному сити-попу. Вся пластинка пахнет 70-х японскими Ямасита Тацуро, Онуки Таэко в субтропическом полудне, но тембр синтезаторов носит налёт вейпорвейва конца 2010-х.

Всё 2018 год они дали более 100 концертов: Токио, Сеул, Шанхай, Хункон, Джакарта, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Мехико²².

Один концерт — в Джакарте на сцене, сконструированной на парковке торгового центра. Толпа давила так, что сцена качалась, концерт прервали раньше времени. Эта сцена позже вошла в длинрид Репортера — момент, когда субтропический сити-поп впервые в субтропиках реально взорвал субтропическую аудиторию²³.

Тот же концерт 2018 года, ракурс со сцены. Пятеро после воссоединения 2015 года вписали духовые, синтезаторы, саксофон в изначальную структуру серф-рокового трио. Фото: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

В том году BIOS Monthly дал им ярлык: «Переплывают океан, чтобы заработать на вине»²⁴. Куокуо в интервью чётко осознавал свою позицию: китайноязычный рынок слишком мал, чтобы прокормить полностью англоязычную группу, нужно выезжать за аудиторией; но зарубежные гастроли стоят так дорого, что большинство инди-групп не решаются. Sunset Rollercoaster в этих тисках выработали свой путь — максимально прямая работа с зарубежными промоутерами, без посредничества тайваньских агентств, сцена максимально простая, багаж — только необходимое оборудование. «Переплывают океан» в азиатской инди-сцене стало мемом, описывающим, как группа превратила «отсутствие индустриальной опоры» в рабочую бизнес-модель: географическая мобильность — лишь верхушка, суть — переопределение коммерческого ритма.

Сцена Sonora в пустыне

27 июля 2019 года они выступили на Fuji Rock в Японии, сцена Red Marquee²⁵ — вторая по величине на одном из крупнейших рок-фестивалей Азии.

30 октября 2020 года вышел третий альбом «Soft Storm» («Мягкая буря»)²⁶. В 2019 году во время гастролей в Лос-Анджелесе Куокуо случайно встретил своего юношеского идола — американского сессионного музыканта 70-х Неда Доуни (Ned Doheny), писавшего для Eagles, Линды Ронстадт. Куокуо прямо на месте пригласил Неда прилететь в Тайбэй. Нэд прилетел, вместе написали 〈Overlove〉. Потом вспыхнул COVID-19, планы дальнейшей записи в Лос-Анджелесе сорвались²⁷.

После выхода «Soft Storm» NME поставил его на 4-е место в списке лучших азиатских альбомов 2020 года. Даниэль Питерс писал:

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

(«Поворот налево группы, полностью уверенной в своих сильных сторонах: они поворачивают взгляд внутрь, фокусируясь на мастерстве и инстинкте».)

21 августа 2021 года они забрали «Золотую мелодию» 32-й церемонии как лучшая группа за «Soft Storm». Жюри: «Пробили эстетические ограждения китайноязычной музыки, не только технически выверены, но и влияют на множество молодых групп, имеют международность, имеют футуризм.»²⁹

Два года спустя, 11 января 2023 года, Coachella опубликовал полный лайнап 2023 года. Имя Sunset Rollercoaster появилось на сцене Sonora. Blow StreetVoice в тот день titulовал:

«За более чем 20 лет проведения Coachella впервые тайваньская группа получена на большую сцену.»³⁰

15 апреля 2023 года, 19:55 по тихоокеанскому летнему времени, Эмпайр-Поло-Клаб, Индио, Калифорния. Sunset Rollercoaster вышли на Sonora³¹. 9 треков в сетлисте: открытие Вальсом № 2 Шостаковича (отсылка к «Открытым глазам»), затем 〈Vanilla Villa〉、〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈Summum Bonum〉、〈Jellyfish〉、〈I'm a Fish〉、〈Candlelight〉 в финале.

Официальное видео 〈Vanilla Villa〉 на канале группы, 2019 год — тайтл-трек одноимённого EP, также первая песня после Шостаковича на Sonora в Coachella 2023. MV в эстетике японской фантастики 70-х, но нарратив — «инопланетянин влюбляется в человека». Тот же альбом стал 4-м в рейтинге NME Азия 2020, три года спустя в калифорнийской пустыне пять тысяч американских фанатов вместе кивают головой.

«Привет, мы Sunset Rollercoaster из Тайваня, рады сегодня вечером быть с вами.» — первое слово Куокуо на сцене³².

Sonora — одна из меньшихindoor-сцен Coachella, вместимость около 5000, но в тот день набило до отказа, люди стояли за пределами навеса. Американские и европейские фаны в основном узнали 〈My Jinji〉 через Spotify Discover Weekly, и впервые у них был шанс увидеть живых авторов — азиатов, притом тайваньцев, не японцев и не корейцев. В зале единичные фанаты в чёрных футболках с надписью SUNSET ROLLERCOASTER, несколько тайваньских студентов переехали на машине через штаты ради этого концерта. Путеводитель по Тайбэю, калифорнийская пустыня, субтропический сити-поп — три линии, которые не должны были пересечься, в навесе Sonora сплелись в один полдень.

Неделю спустя, 22 апреля, второй уикенд Coachella, снова Sonora, 10 треков³³.

«Чувствую, сейчас в Тайване нет группы, которая была бы такой задиристо зарубежной, такой жаждущей мирового признания, как мы, поэтому и подумал: попробуем, до чего дойдём.» — так Куокуо описал свою амбицию в интервью VERSE³⁴.

⚠️ Спорный момент: Фраза «первая тайваньская группа за 33 года Coachella» разошлась в 2023 году частично китайскими медиа, скопировавшими Taiwan News, но логически невозможна: Coachella стартовал в 1999 году, к 2023 — 24 года. Версия Blow StreetVoice «первая за более чем 20 лет» — корректна. Такая инфляция «эффектных цифр» при распространении — типичный паттерн, возникший после первой массовой видимости тайваньской группы в англоязычном мире: эйфория перекрывает фактчекинг.

Стать своим светом

2017 год, корейская группа Hyukoh впервые гастролировала в Тайбэй. Вокалист О Хёк за кулисами по рекомендации The Black Skirts пошёл смотреть концерт Sunset Rollercoaster. О Хёк был в шоке, Куокуо его тоже узнал. Два фронтмена добавили друг друга в IG, Куокуо провёл О Хёка по Тайбэю³⁵.

Через три года, 5 октября 2020 года, Sunset Rollercoaster тихо выпустили сингл 〈Candlelight〉 feat. OHHYUK³⁶. Четыре с лишним минут, саксофон Куокуо заходит на полпути, оставляя пространство, где О Хёк на корейском доносит вторую половину. Никаких пресс-релизов, никаких анонсов кросс-коллаборации — просто два фронтмена через три года после добавления в друзья в IG впервые положили голос другого в свою песню. Этот 〈Candlelight〉 стал финальным треком сетлиста Sonora на Coachella 2023 — то, что родилось в личке IG три года назад, стало последней песней, которую пять тысяч человек в пустыне слушали вместе до конца.

Официальное видео 〈Candlelight feat. OHHYUK〉 на канале группы, 5 октября 2020 года. Версия, где О Хёк на корейском подхватывает вторую половину, стала первой зародившейся семенем полноформатного альбома «AAA» 2024 года — за четыре года до официального коллаборационного релиза.

Следующие четыре года это семя медленно выросло в целый альбом. 2023–2024 годы Куокуо и О Хёк каждый месяц встречались для написания в Гапён, Сеуле, на Чеджу. За год написали восемь треков. Никаких совещаний агентств, никаких МОУ, никакого заранее заданного графика синглов — два фронтмена как певцы 1970-х: заезжали в студию в чужом городе на неделю, расставляли инструменты, пили, обсуждали вчерашние сны, потом писали песню. Куокуо позже в интервью Interview Magazine охарактеризовал тот год: «Мы оба очень ленивы, ленивы именно настолько, что это позволяет сделать это дело, потому что слишком усердные его испортят.» Такая антииндустриальная темп коллаборации в машине K-pop и китайноязычного попса — почти нарушение законов физики.

10 июля 2024 года вышел «AAA» — коллаборационный альбом Sunset Rollercoaster × Hyukoh³⁷. 8 треков: 〈Kite War〉、〈Y〉、〈Antenna〉、〈Glue〉、〈Young Man〉、〈Do Nothing〉、〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉、〈2F Молодые люди〉. Весь альбом не пошёл ни по одной из устоявшихся схем «международного коллаборационного» (нет тайваньско-корейского дуэта, нет билингвального склеивания), а два азиатских инди-коллектива в пространстве между сити-попом и альт-роком построили мост, которого не существовало.

Официальный MV 〈Antenna〉 на канале HYUKOH, одна из восьми песен «AAA». Голос двух фронтменов — Тайбэя и Сеула — в одной песне передают эстафету, корейский и английский без дуэта, без субтитров-переводов, просто по очереди входят. Это аранжировочное решение само по себе — самое прямое доказательство: «Азиатская инди может устоять без перевода на западный лад».

Цзянь Мяoju в 2018 году в «Минжэнь тан» написала фразу, которая сейчас описывает «AAA» точнее всего: «Пережевывая массивное влияние англо-американского рока… одновременно ретро-романтично и авангардно-ново. Нежный плавный вокал всё равно остаётся очень азиатским.»³⁸

28 июня 2025 года, 36-я церемония «Золотой мелодий» в Тайбэйском Малом гиганте. «AAA» был номинирован в девяти категориях: песня года, лучшая группа, лучший продюсер альбома, лучший записной альбом, лучший MV и др. В итоге три награды: лучший MV, лучший записной альбом, лучший дизайн оформления³⁹. То, что кросс-бордерный альбом попал в главные номинации самого авторитетного китайноязычного музыкального приза — лучший альбом, лучший продюсер — впервые за историю «Золотой мелодии» с 1990 года сделала «полукорейская» коллаборация такого масштаба.

После Coachella журналист VERSE спросил Куокуо: считаешь ли ты себя теперь «светом Тайваня»?

«Не хочу нести какое-то звание "света Тайваня", достаточно просто хорошо делать своё дело, стать своим светом — это и есть лучшее.»⁴⁰

8 августа 2025 года они снова без предупреждения выпустили пятый полноформатник «QUIT QUIETLY Тихо уйти»⁴¹. 11 треков, накопление пяти лет после «Soft Storm», кроссоверы с У Хёком, Доу Цзинтун, танцевальным коллективом Буларей Ян, вокалистом Never Young Beach Абэ Юма.

✦ Никто в 2010 году в том баре на Шыдалу не предсказал: пресет в Photo Booth на том Маке с силуетом американских горок и закатом через 14 лет станет надписью на задней сцене Coachella в пустыне. Никто в тот послеобеденный час 2015 года, когда Куокуо получил уведомление об освобождении от армии из-за 1300 диоптрий, не предсказал: парень, который по чуть-чуть не попал в ряды, в итоге на английском споёт о душном тайбэйском полудне, уложит самый узнаваемый в мире способ услышать этот остров в два слога: JinJi.

Поют о закате Тайбэя на английском — и именно так Тайвань лучше всего услышала мир.

Тот луч — от случайного фона Photo Booth — дошёл до пустынной сцены.

---

Дополнительное чтение:

• Тайваньская инди-музыка — от «Кристалл Рекордс» 1980-х до Sunset Rollercoaster, Grasshopper, Колаки 2020-х: ось развития тайваньской инди-музыки
• Культура музыкальных фестивалей Тайваня — от «Весенний крик», «Даган кайчан» до «Гуньляо хайцзы»: трансформация сцены тайваньских музыкальных фестивалей
• Тайваньская поп-музыка — от движения народной песни 1970-х до эры стриминга 2020-х: история тайваньского попса
• Тайваньская музыкальная индустрия и эра стриминга — механизмы глобального охвата тайваньских групп в эпоху алгоритмов Spotify
• Чжань Сюэнь и Ань Пу — партнёр Куокуо по сцене в Алгэ в 2012–2016 годах

---

Источники изображений

• Hero и inline-изображения в тексте: 3 фото концерта Sunset Rollercoaster 6 апреля 2018 года, автор Puramyun31 (Wikimedia Commons), лицензия CC BY 2.5 Generic, соответственно (1).jpg、(5).jpg、(8).jpg. Три кадра с одной съёмки (Fujifilm X100F), зафиксировавшие атмосферу тайваньского концерта Sunset Rollercoaster перед стартом их мирового тура 2018 года.

---

Ссылки

1. Официальная страница трека 〈My Jinji〉 в Spotify — трек из EP «JINJI KIKKO» 2016 года, по состоянию на январь 2025 года набрал более 100 млн прослушиваний — один из исторических рекордов стриминга тайваньской инди-группы.↩
2. «Sunset Rollercoaster стали первой тайваньской группой, полученной на большую сцену Coachella» — Blow StreetVoice, 11 января 2023 года. После публикации полного лайнапа Coachella 2023 StreetVoice первым выпустил китайскоязычный репортаж, в заголовке использовано «более чем 20 лет» для описания исторического статуса (в отличие от ошибочной цифры «33 года» в последующих репостах Taiwan News).↩
3. Интервью Куокуо (часть 2) — блог The Funk Soul Spectre, 14 сентября 2018 года. Куокуо лично объясняет происхождение названия Sunset Rollercoaster от пресета «Sunset Rollercoaster» в Mac Photo Booth при регистрации в MySpace — самый прямой первичный источник об этиологии названия.↩
4. Страница группы «Клуб фальшивых интеллектуальных молодежи» на StreetVoice — одна из пост-панк-групп, в которых участвовал Куокуо со школы до университета, музыкальный бэкграунд до Sunset Rollercoaster.↩
5. «Интервью к 10-летию "Лайба! Пэйпэй!"» — журнал POLYSH, 4 сентября 2016 года. Упоминается, что Чэнь Хунли (позже басист Sunset Rollercoaster) и Куокуо были старыми товарищами по «Лайба! Пэйпэй!», «Птичный человек» (Хуан Шьвэй) также был участником той группы.↩
6. Запись концерта в «Подземелье» (Underworld) 2009 года — раннее подтверждённое выступление Sunset Rollercoaster датируется 29 января 2009 года в «Подземелье» на Шыдалу, этот лайв-хаус был одним из ключевых мест тайбэйской инди-сцены 2000-х, закрыт в 2013 году из-за реновации.↩
7. Официальная страница альбома «Bossa Nova» на Bandcamp — дебютный альбом Sunset Rollercoaster, самовыпуск 22 сентября 2011 года, стиль тогда — lo-fi серф-рок, заметно отличается от сити-попа после воссоединения 2015 года.↩
8. VERSE «Мягкая буря из Тайваня» — портретная статья VERSE о Sunset Rollercoaster, детально зафиксировавшая факт мастеринга дебютного альбома в лондонских Abbey Road Studios Стивом Рууком.↩
9. Википедия Ань Пу (Чжань Сюэнь) — участники Алгэ — Куокуо вступил в сопровождающую группу Алгэ в конце 2012 года гитаристом, сменил Шанте, до начала 2016 года, когда Чжань Сюэнь объявила уход и завершила прощальный тур.↩
10. Интервью Sunset Rollercoaster в Bandcamp Daily — интервьюер Изабелла Райгоза, Bandcamp Daily, 10 августа 2016 года. Куокуо упоминает сайд-проект dark industrial «Ископаемые» с барабанщиком Ло Цзюньлуном в период распада и объясняет причину: «Мы хотели попробовать что-то другое».↩
11. «Куокуо Sunset Rollercoaster: 10 лет пейзажей» — журнал «500 альбомов» (изд. United Daily News), 2021 год. Куокуо вспоминает момент 2015 года: получение уведомления об освобождении от армии из-за 1300 диоптрий и решение относиться к группе как к карьере всерьёз.↩
12. Запись блога martonmart о концерте в The Wall 2015 года — личный блог зафиксировал детали первого концерта после воссоединения 1 июля 2015 года в Тайбэйском The Wall.↩
13. Официальная страница EP «JINJI KIKKO» на Bandcamp — первый EP после воссоединения, 1 марта 2016 года, треки 〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉, точка отсчёта сити-попового звучания группы.↩
14. «Завоевывающая Азию тайваньская тестостеронная история» — автора Чжан Итин, «Репортер», 6 июня 2019 года. Детально документирует экспансию аудитории Sunset Rollercoaster в Индонезии, Корее, Юго-Восточной Азии 2017–2019 гг., включая сцену в Джакарте, где сцена качалась от толпы.↩
15. То же [^14]: по данным «Репортера» со ссылкой на NME 2019 года, Джакарта в Spotify была городом с наибольшим числом ежемесячных слушателей Sunset Rollercoaster — индикатор того, как «субтропический сити-поп» реально зажёгся у субтропической аудитории.↩
16. Marie Claire Тайвань «Тайваньская группа Sunset Rollercoaster, ставшая хитом за рубежом» — интервью содержит прояснение этимологии «Jinji», связь с португальской босса-новой классикой Антонио Карлоша Жобима 〈Dindi» (значение «любимый»), а не китайским «кумкватом».↩
17. Страница концерта SummerStage Taiwanese Waves 2016 — Центральный парк, SummerStage, 16 июля 2016 года, серия Taiwanese Waves при содействии Министерства культуры, Sunset Rollercoaster вместе с Ань Пу и Wang Fu.↩
18. То же [^14]: описание Куокуо атмосферы Тайбэя в интервью «Репортера» 2019 года — «сплюснутый… слегка комфортный, но никогда не прорвёшь тупик» — ключевая first-person цитата об образе города у группы.↩
19. То же [^3]: ответ Куокуо на «почему английский» в интервью: «Когда ты группа, поющая на английском, сама аудитория слушателей западной музыки воспринимает это с наименьшим диссонансом. Третье: если на английском, твоя аудитория — весь мир.»↩
20. Sunset Rollercoaster on Audiotree Live на YouTube — полная сессия 26 сентября 2018 года в студии Audiotree Чикаго, 5 треков, опубликована 18 октября, первая тайваньская группа, приглашённая Audiotree. На май 2026 года набрала более 1,1 млн просмотров.↩
21. Официальная страница альбома «Cassa Nova Полупрожаренный принц» на Bandcamp — 14 марта 2018 года, собственный лейбл «Sunset Music Industry», 9 треков, полный поворот от lo-fi серф-рока к сити-попу / диско / фанку.↩
22. «YouTube подъём… международные гастроли Sunset Rollercoaster» — автор Чэнь Лиянь, Mirror Media, 29 мая 2020 года. Детально документирует более 100 концертов мирового тура 2018 года: Китай, Япония, Корея, ЮВА, США, Европа, Мексика.↩
23. То же [^14]: «Репортер» 2019 года детально описывает концерт в Джакарте на парковке торгового центра, прерванный раньше времени из-за качания сцены от переполнения.↩
24. «Переплывают океан, чтобы заработать на вине» — интервью в онлайн-журнале BIOS Monthly. С точки зрения затрат на международные гастроли и наблюдений за китайноязычным рынком рассматриваются структурные проблемы выхода тайваньских инди-групп за рубеж.↩
25. Страница выступления Sunset Rollercoaster на Fuji Rock '19 — 27 июля 2019 года, сцена Red Marquee, одна из первых тайваньских групп на большой сцене одного из крупнейших рок-фестивалей Японии.↩
26. Официальная страница альбома «Soft Storm Мягкая буря» на Bandcamp — 30 октября 2020 года, третий полноформатник, коллаборация с американским музыкантом Недом Доуни в треке 〈Overlove〉.↩
27. То же [^8]: VERSE детально зафиксировал историю: Куокуо в 2019 году в Лос-Анджелесе случайно встретил идола Неда Доуни (сессионный музыкант 70-х, писал для Eagles, Линды Ронстадт) и пригласил в Тайбэй.↩
28. NME «25 лучших азиатских альбомов 2020» — автор Даниэль Питерс, NME Азия, ежегодный рейтинг 2020 года. «Soft Storm» на 4-м месте, комментарий подчёркивает уверенность группы в своём стиле и внутренний фокус.↩
29. «2021 Золотая мелодия: лучшая группа — Sunset Rollercoaster» — TNL The News Lens, 21 августа 2021 года. Постпробальная запись оценки жюри 32-й церемонии «Золотой мелодии» лучшей группе Sunset Rollercoaster.↩
30. То же [^2]: репортаж Blow StreetVoice 11 января 2023 года о публикации лайнапа Coachella, в оригинале использовано «более чем 20 лет» для описания исторического статуса.↩
31. Сетлист Coachella 2023 Week 1 — база данных setlist.fm. 15 апреля 2023 года, 19:55–20:40 по тихоокеанскому летнему времени, Эмпайр-Поло-Клаб, Индио, Калифорния, сцена Sonora, 9 треков полная запись.↩
32. VERSE «Интервью после Coachella: стать своим светом» — содержит дословно первое слово на Coachella: «Привет, мы Sunset Rollercoaster из Тайваня, рады сегодня вечером быть с вами» и последующее интервью.↩
33. Сетлист Coachella 2023 Week 2 — база данных setlist.fm. 22 апреля 2023 года, второй уикенд, сцена Sonora, 10 треков, последние два — 〈In My Head〉 и 〈I Know You Know I Love You〉.↩
34. То же [^32]: описание Куокуо собственной амбиции в интервью VERSE после Coachella: «Чувствую, сейчас в Тайване нет группы, которая была бы такой задиристо зарубежной, такой жаждущей мирового признания, как мы, поэтому и подумал: попробуем, до чего дойдём.»↩
35. NME «Интервью HYUKOH × Sunset Rollercoaster AAA» — история первой встречи О Хёка и Куокуо: 2017 год, первый тур Hyukoh в Тайбэе, по рекомендации The Black Skirts О Хёк зашёл за кулисы на концерт Sunset Rollercoaster.↩
36. Официальное видео 〈Candlelight feat. OHHYUK〉 на канале группы — сингл 5 октября 2020 года, Куокуо пригласил вокалиста Hyukoh О Хёка для фича. Это первая зародившаяся семя полноформатного коллаборационного альбома «AAA» 2024 года — за четыре года до официального релиза. Позже вошло в третий полноформатник «Soft Storm» 30 октября 2020 года и стало финальным треком сетлиста Sonora на Coachella 2023.↩
37. Официальная страница альбома «AAA» на Bandcamp — коллаборационный альбом Sunset Rollercoaster и корейской группы Hyukoh, 10 июля 2024 года, 8 треков, совместный релиз тайваньского «Sunset Music Industry» и корейского Doolset.↩
38. «Десять лет выдержки, новая музыка субтропического Тайваня (верх)» — автор Цзянь Мяoju, «Минжэнь тан» (United Daily News), 24 мая 2018 года. Ранняя критика описывала стиль Sunset Rollercoaster как «пережевывающее массивное влияние англо-американского рока… одновременно ретро-романтично и авангардно-ново. Нежный плавный вокал всё равно остаётся очень азиатским».↩
39. «"AAA" номинирован в 9 категориях "Золотой мелодии 36", завоевал 3 награды» — TNL The News Lens, 28 июня 2025 года. Церемония 36-й «Золотой мелодии» (28 июня 2025 года, Тайбэйский Малый гигант): «AAA» номинирован в 9 категориях, получил 3 (лучший MV, лучший записной альбом, лучший дизайн оформления).↩
40. То же [^32]: ответ Куокуо на вопрос о «свете Тайваня» в интервью VERSE после Coachella: «Не хочу нести какое-то звание "света Тайваня", достаточно просто хорошо делать своё дело, стать своим светом — это и есть лучшее.»↩
41. Страница покупки «QUIT QUIETLY Тихо уйти» на официальном сайте группы — 5-й полноформатник, внезапный релиз 8 августа 2025 года, 11 треков, кроссоверы с У Хёком, Доу Цзинтун, танцевальным коллективом Буларей Ян, вокалистом Never Young Beach Абэ Юма.↩