왕부루이: 200부의 영상복사 잡지에서 12채널 스피커까지, 30년의 여정

30초 개관: 왕부루이(1969-)는 타이완 사운드 아트의 개척자다. 1993년 24세, 그는 프로그래머 급여로 《NOISE》 실험음악 잡지와 동명 브랜드를 설립했다. 이는 타이완 최초의 잡지다. 잡지는 4년 동안 10회를 내고 8장의 합집을 발간했으며, 약 30장의 앨범을 발매했다. 매호는 A4 복사 인쇄, 200부, 1530원에 팔렸다¹. 1994년, 그는 제로와성의 첫 번째 노이즈 CD를 발매했다. 이것은 타이완 역사상 첫 번째 노이즈 앨범². 19951997년, 샌프란시스코의 금문대학에서 컴퓨터 정보 석사 과정을 밟으며, '정신경(Ching-Shen-Ching)'이라는 이름으로 창작을 시작했다³. 2000년, 지역 실험(ET@T)에 참여했고, 동시에 미디어 실험실을 공동 운영했다. 같은 해부터 북예대 신미학과에서 강의하며 현재까지 이어지고 있다⁴. 2007년, 그의 학생들인 요중간, 왕중근, 장용타가 '소리 없는 축제'(Lacking Sound Festival)를 창립했으며, 그는 촉진자일 뿐 창립자는 아니다⁵. 2020년 개인 전시 《노이즈와 정적》의 핵심은 큰 병 후 몸 안의 소음 탐구에서 비롯되었다. 인공 혈관이 인식 가능한 미세 주파수를 내뿜는다는 것이 그의 발견이었다⁶. 30년은 같은 말의 두 번째 발음이다. 노이즈는 그의 시작이었고, 하나의 것도 없었다는 사실에서 시작되었다.

1993년의 그 복사기

1993년, 왕부루이는 24세, 막 대학을 졸업했다. 그는 프로그래머 급여로 자기 자금으로 《NOISE》 실험음악 잡지와 동명 브랜드를 설립했다¹.

그때의 타이완에서는 홍콩의 《보청기》와 수정 레코드가 발행한 《롤링 스톤》 같은 독립 음악 잡지가 이미 휴간 상태였다. 왕부루이는 실험적 소음에 대한 보도를 보고 싶었지만, 이를 다루는 사람이 없어 직접 만들었다. 잡지는 A4 복사 인쇄 방식으로 제작되었고, 매호 200부를 인쇄해 15~30원에 팔았다. 배포 방식은 단순했다. 독자들은 직접 서신을 보내 왕부루이에게 구입했다. 대리점이나 웹사이트는 없었다¹.

대학 시절부터 그는 유럽, 미국, 일본의 실험음악 작가들에게 적극적으로 편지를 보냈다. 그들의 심정 여행, 음악적 사상, 소리를 낼 때 사용하는 재료와 도구에 대해 문의했다. 대학 4학년 때 이 편지 인터뷰를 모아 공유했고, 졸업 후 프로그래머 수입으로 완전히 노이즈를 주제로 한 《NOISE》를 정식 발간했다¹.

NOISE는 개인 출판사로, 비정기적으로 발간하며 4년간 유지되었다. 총 10회의 소족, 8장의 합집, 약 30장의 앨범을 발간했다¹.

📝 큐레이터 메모
1990년대 타이완의 실험적 소음 장면에서 DIY는 물질적 조건일 뿐 선택된 미학이 아니었다. 동호인들은 음악 앨범, 광고 전단, 편지, 팩스를 통해 교환했다. 작가들은 보통 브랜드 대표자이기도 했다. 왕부루이는 혼자 집에서 200부를 복사한 것은 전 세계 동행들의 '자신의 집에서 녹음하고, 서로 앨범을 교환하며 홍보하는' 실천과 같은 것이었다. 1993년이라는 시점에서 타이완에는 아직 '사운드 아트'라는 단어가 없었다. 그것은 2002년 이후에야 보급되기 시작했다⁷.

NOISE/TAIWAN의 네트워크

NOISE는 동시에 잡지와 발행 브랜드였다. 1993년 첫 번째 대행 발매는 일본 노이즈 집단 The Gerogerigegege의 'Nothing to Hear, Nothing to… 1985'였다. 1994년, 제로와성의 첫 번째 노이즈 CD를 발매했다. 이것은 타이완 역사상 첫 번째 노이즈 앨범².

제로와성(0과성의 저능 아동 해방 조직)은 1992년 6월 보조교에서 설립되었으며, '단지사용할 뿐 악기를 연주하지 않는다'는 원칙 아래, 1989년 설립된 취수강 공동체와 함께 타이완 1990년대 초 가장 대표적인 노이즈 밴드로 여겨졌다². NOISE 브랜드는 이 지역의 노이즈 종사자들과 일본, 미국, 독일, 스위스, 영국 등지의 동행들과 연결되는 교량이 되었다. '노이즈 네트워크'(NOISENET) 시리즈 합집은 총 8장으로, 각국의 실험적 노이즈 작품을 수록했다².

왕부루이의 말 한마디가 이 구조가 왜 효과적인지 잘 설명한다.

「노이즈 작가는 동시에 (노이즈) 브랜드 대표자다. 그는 자신의 작품을 발매할 뿐만 아니라 남의 작품도 대행 발매한다. 당신이 특정 작가의 작품을 사면, 그는 당신에게 다른 작가의 전단지(flyers)를 더해 준다. 그래서 나는 금방 하나의 네트워크를 엮어낼 수 있었다. 이것은 (실험적 노이즈의) 동호인 문화다. 내가 당시에는 사실 이 문화에 영향을 받고 있었다.」¹

그는 1990년대 내내 이 일을 지속했다. 1996년 잡지의 종이 판본이 중단되고 1997년 미국에서 돌아온 후, NOISE를 두 개의 웹사이트로 전환했다. 'NOISE@TAIWAN'은 개인 창작과 공연을 소개하고, '글로벌 사운드 아트 정보망'은 입구 사이트였다. 모두 2000년에 참여한 지역 실험의 도메인에 호스팅되었다¹.

종이는 그만두었지만, 네트워크는 끊기지 않았다.

샌프란시스코의 '정신경'

1994년 또는 1995년 (두 출처의 시점이 각각 다르다³), 왕부루이는 미국 금문대학(Golden Gate University)에서 컴퓨터 정보 석사 과정을 밟았다. 1997년 타이완으로 귀국했다⁴.

그의 설명은 다음과 같다. 「1995년 샌프란시스코에서 시작해 사운드 실험 창작을 시작했고, 노이즈는 내 삶과 창작과 함께 계속 해왔다」³. 샌프란시스코 생활 동안, 그는 '정신경(Ching-Shen-Ching)'이라는 이름으로 사운드와 영상 창작을 시작했다⁸.

첫 번째 작품 〈The Ford of Delusion〉(환상의 갈등)은 1997년 NOISE/TAIWAN가 발매한 합집 〈노이즈로 부드럽게 죽여주기〉(Killing Me Softly with Noise)에 수록되었다¹. 이 합집의 제목 자체가 큐레이션 선언이었다. 1973년 로버타 플랙이 부른 감성적인 노래 〈노래로 부드럽게 죽여주기〉의 '노래'를 '노이즈'로 바꾼 것이다. 엽싱주가 '정신경' 작품을 평할 때 썼던 말은 다음과 같다.

「『경.신.경』은 타이완이 국제적 실험 노이즈를 흡수한 후에 발달한 『지역적』 스타일을 반영한다.」¹

'정신경'이라는 이름 자체가 작품의 논증이다. 세 글자, 각각 분명한 발음으로, 정적—소음—정적의 운율 구조가 바로 말하려는 것이다. 정적과 소음의 변증법이야말로 왕부루이의 핵심 관심사다¹.

✦ 「노이즈는 내가 시작한 것도, 가진 것도 없는 곳이다.」(왕부루이³)

2000년, Etat의 3인 테이블

2000년 왕부루이가 타이완으로 돌아온 뒤, 지역 실험(Etat / ET@T)에 참여했다⁹. 같은 해, '지역 실험 미디어 실험실'는 황문표, 장제복, 왕부루이 3인이 공동 운영했고, 구성용이 2001년에 합류했다⁹.

여기에는 중요한 사실 수정이 필요하다. 지역 실험 자체는 1995년 황문표 등 사람들이 설립한 것으로, 왕부루이가 설립한 것이 아니다¹⁰. 지역 실험은 1995년 포럼과 현장 공연의 형태로 결합하여 인터넷 TV 전파 매체를 사용했으며, 이는 1990년대 후반 타이완 사운드 아트의 중요한 실험 장소였다. 왕부루이가 2000년 참여한 것은 그 5년 뒤 설립된 '미디어 실험실' 부서였다.

이것은 왕부루이의 창작 생애에서 처음으로 제도화된 전환점이다. 1993년 자기 집 복사기에서 '한 사람 = 한 브랜드'라는 개인적 모델에서, 2000년 3인 테이블 앞의 연구팀으로; NOISE 잡지의 '비정기 발간, 언제든지 마감 가능'이라는 DIY 형태에서, 미디어 실험실의 '집단 연구 및 창작을 통해 새 미디어와 상호작용 미술 창작 프로젝트를 개발하는' 제도화된 길로.

그 후 2003, 2005, 2006년, 지역 실험은 모집과 초대 전시를 결합한 '이향 b!as 사운드 아트 전시회'를 기획했다(북미 박물관 전시). 2006년 '반짝이는 순간: 제1회 타이베이 디지털 아트 페스티벌'이 시작되었다⁹. 왕부루이는 동시에 '태펑 디지털 아트 상' 사운드 아트 부문의 추진자로 활동했다⁴.

노이즈라는 단어는 이 시점부터 미술관 안으로 들어섰다.

학생들이 주인공이 되다

2005년경, 왕중근, 요중간, 장용타 3명의 예술가들이 북예대 과학 예술 연구소에 진학했다⁹. 왕부루이는 2000년부터 북예대 신미학과 강사로 재직 중이었고(2000년부터 2015년까지 강사 직을 맡았고, 2015년에 조교수로 승진했다)⁴, 그들의 선생님이었다.

2007년, 요중간, 왕중근, 장용타에 이어 엽정효, 구승강이 합류하여 i/O Lab을 구성했고, '소리 없는 축제'(Lacking Sound Festival)를 창립했다⁵. 이는 당시 타이완에서 가장 상징적인 사운드 이벤트로, 매월 한 번씩 열렸고, 2016년 1월 100회를 맞이한 후 휴면기로 들어갔다¹¹.

왕부루이는 소리 없는 축제의 촉진자일 뿐 창립자가 아니다. 이 구분은 공공 서술에서 자주 뒤섞여 이야기된다. 소리 없는 축제의 기획과 행사 운영은 요중간과 왕중근이 담당했고, 왕부루이와 또 한 명의 선구자 요대전은 그들의 학교에서 정신적 지도를 담당했다⁵. 학생들은 선생님의 손에서 '노이즈'라는 단어를 받아, 이를 제도화된 월간 전시 플랫폼으로 바꾸었다.

📝 큐레이터 메모
일반적인 설명에서는 왕부루이를 '태완 사운드 아트의 아버지'나 '노이즈의 선구자'라고 부른다. 이 설명은 서술적으로 편리하지만 인과관계를 뒤바꾼다. 1993년 24세의 왕부루이가 혼자 집에서 NOISE 잡지를 복사할 때, 타이완에는 아직 '사운드 아트'라는 단어가 없었다. 그 단어의 부상 자체는 2002년 이후에 일어났다⁷. 보다 가까운 진실은: 왕부루이는 30년 동안 '노이즈'라는 단어를 '가장자리 fanzine 공동체의 암호'에서 '미술관 전시장의 정당한 매체'로 바꾸어 놓았다. 그는 이 의미 이동의 실행자일 뿐 이름 붙이는 사람이 아니다.

사운드 아트 평론가 연정은 《디지털 사막》에서 이 전환을冷静하게 바라보며 썼다.

「2002년, 타이완 국제 전자 예술 포럼 이래로, 《태베이 소나스》, 《이향》 등 대규모 사운드 아트 행사가 열렸고, 요대전, 왕부루이가 타이베이 국립 예술 대학에서 강의했으며, 정부는 과학 기술, 디지털, 미디어에 대해 지원을 늘렸다. **『사운드 아트』는 『노이즈』라는 단어를 서서히 대체했다. ... 그리고 몸, 의식, 자발적으로 형성된 공동체는 점점 무대에서 물러나고 있었다.」⁷

이 문장은 사실을 묘사할 뿐, 한 명의 예술가가 제도 안으로 들어선 30년의 대가를 묘사한다.

사후의 몸의 주파수

2020년 11월 《노이즈와 정적》 개인 전시 현장, 3작품이 나란히 전시됨. Photo: 예술 공간 Project Fulfill Art Space. Fair use editorial reference via Project Fulfill.

2020년 11월, 왕부루이는 예술 공간에서 개인 전시 《노이즈와 정적》(Noise is the New Silence)를 열었다. 전시 기간은 12월 5일까지⁶. 이는 그가 예술 공간과 오랜 협력 관계를 맺은 세 번째 개인 전시로, 앞서 2012년 《조용한 노이즈》(Quiet Noise), 2016년 《투명한 소리의 환상》(Transparent Imagery of Sounds)를 열었고, 이후 2024년에는 《너무 시끄러워, 너무 조용해》(So Noisy, So Silent)가 열릴 예정이다¹². 네 번의 전시 이름을 내려보면 마치 같은 곡의 네 번째 변주처럼 들린다. 주제는 하나다. 정적과 소음의 변증법.

하지만 《노이즈와 정적》은 다르다.

2020년 왕부루이 《노이즈와 정적》 개인 전시 핵심 작품, 다면체 12채널 전향 스피커, 인공 혈관의 미세 주파수를 전달. Photo: 예술 공간 Project Fulfill Art Space. Fair use editorial reference via Project Fulfill.

전시장의 핵심은 왕부루이가 직접 제작한 다면체 12채널 전향 스피커로, 천장에서 매달렸다⁶. 다른 작품들은 《잡영》(CRT 모니터의 잡음), 《두개골 노이즈》(헤드폰 장치), 《몸의 노이즈》(수술 메캅 이미지) 등이다⁶.

창작의 기원은 인터뷰에서 명확히 설명된다. 「예술가는 『한 번의 큰 병 이후』 『자신의 몸 안의 소음』을 탐구하게 되었다」, 인공 혈관이 인식 가능한 미세 주파수를 내뿜는다는 것이 그의 발견이었다⁶.

1993년 24세가 자신의 집 복사기로 잡지 200부를 인쇄한 것에서부터, 2020년 51세가 전시장에 12채널 스피커를 매달고 자신의 인공 혈관 소리를 들은 것까지, 이는 같은 단어의 두 가지 정적이다. 1993년의 '노이즈'는 타이완의 실험음악 장면에 잡지도, 브랜드도, 동행도 없었다. 2020년의 '노이즈'는 몸 자체를 의미한다. 심지어 몸 안의 소리조차도 소재가 되었다.

그는 ARTFORUM 중문판 인터뷰에서 말했다(간체 원문을 그대로 유지):

「노이즈는 규칙이 없는 곳을 의미한다. 나는 직관하고, 자연스럽게 상상할 수 있다.」⁶

외부 환경의 '규칙이 없는 곳'에서 내면의 '규칙이 없는 곳'으로, 방향은 반대로 되었지만 논리는 변하지 않았다.

Bandcamp上的 동호인 브랜드

2022년 《Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.》 디지털 앨범 커버. Cover image courtesy of ET@T Bandcamp. Fair use editorial reference.

2022년, 왕부루이는 ET@T의 Bandcamp 브랜드를 통해 《Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.》 디지털 앨범을 발매했다. 4개의 트랙이 수록되어 있다¹³. 이 앨범은 1990년대 후반부터 2020년대 초까지의 '정신경' 사운드 소재를 정리하여 다운로드 가능한 디지털 imprint로 엮어냈다. 수록된 〈V-Zone〉은 이 축선의 대표적 트랙 중 하나다. 1993년 200부의 영상복사 fanzine의 '물리적 동호인 거래'에서 2022년 Bandcamp 스트리밍의 '전 세계적 온라인 개인 브랜드'까지, 30년은 같은 DIY 논리의 다른 매개체일 뿐이다.

왕부루이는 2010년대 예술가 루이성과 함께 '소리의 상'(Soundwatch Studio)를 설립했고, 국내외 사운드 아트 관련 전시와 워크숍을 지속적으로 추진했다⁴. 국제 전시 기록에는 베네치아 비엔날레(2011년 정회화의 《태완 사회의 소리 풍경》 개막 공연⁷), 베를린 Transmediale, 독일 ZKM, 리즈 전자 예술 센터, 뉴욕 퀸즈 미술관이 포함된다⁴.

2024년, 예술 공간에서 네 번째 개인 전시 《So Noisy, So Silent》가 열릴 예정이다¹². 같은 해, 지역 실험은 《떨림—왕부루이 변조》(Throbbing—Modulating Fujui Wang)를 기획했다. 이는 1995년 공동 운영하던 미디어 실험실의 어머니 조직로 돌아가 30년의 되돌림을 보여준다¹⁴.

✦ 30년 동안 그가 노이즈로 만들어낸 것, 마지막에는 정적이 되었다.

1993년의 200부 영상복사 잡지, 1994년 타이완 최초의 노이즈 앨범, 2000년 3인 테이블의 미디어 실험실, 2007년 학생들의 손에 넘어간 소리 없는 축제, 2020년 몸 안의 인공 혈관의 소리까지, 왕부루이는 30년 동안 '노이즈는 내가 시작한 것도, 가진 것도 없는 곳이다'는 말을, 24세의 선언에서 51세의 사실으로 살려냈다.

'하나도 가진 것이 없었다'는 말은 1993년에는 타이완의 실험음악 장면을 가리켰다. 잡지도, 브랜드도, 동행도 없었다. 2020년에는 몸 자체를 가리켰다. 큰 병 이후, 심지어 몸 안의 소리조차도 소재가 되었다.

30년은 같은 사람이 NOISE라는 단어로 쓴 두 가지 정적이다. 하나는 1993년 외부 환경의 정적, 타이완의 실험음악 장면에 동행이 없었다. 다른 하나는 2020년 내면의 정적, 몸 안의 소리조차도 소재가 된 정적이다.

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• 왕연성 — 북예대 신미학과 왕부루이의 후배 세대 사운드 및 새 미디어 아티스트, 2007년 소리 없는 축제의 학생 기관화 물결 이어짐
• 태완 새 미디어 예술 — 1995년 지역 실험에서 2000년대 타이베이 디지털 아트 페스티벌까지의 디지털/미디어 예술 발전사, 왕부루이는 사운드 축선의 핵심 노드
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이미지 출처

본문은 편집적 인용(fair use editorial commentary)을 위해 4장의 이미지를 사용했으며, 모두 public/article-images/people/에 캐시되어 있어 뜨거운 링크 출처 서버를 피한다.

• 《노이즈와 정적》 12채널 스피커 장치 (hero) — 2020년 왕부루이 개인 전시 핵심 작품. Photo: 예술 공간 Project Fulfill Art Space. Fair use editorial commentary on the artist's work.
• 《노이즈와 정적》 3작품 나란히 전시 — 2020년 개인 전시 현장 《잡영》 《두개골 노이즈》 《몸의 노이즈》 나란히 전시. Photo: 예술 공간. Fair use editorial.
• 《Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.》 앨범 커버 — 2022년 ET@T Bandcamp 디지털 발매 앨범 커버. Image courtesy of ET@T. Fair use editorial commentary on the artist's work.

§Stage 4.5 이미지 라이선스 매트릭스에 따라, 살아있는 예술가의 작품 기록 사진(특히 개인 전시 설치와 앨범 커버)은 fair use editorial scope 내에서 CC license가 필요 없으며, 출처, 촬영자/단위, 용도만 명시하면 된다.

참고문헌

1. 엽싱주〈It launched Internationally: How to NOISE, the DIY Practice of Fujui Wang and Ching-Shen-Ching〉，《디지털 사막》2023-06-05 — 엽싱주 2022년 국예회 시각 예술 평론 프로젝트「90년대 소음의 작용’ 6편 평론 중 하나, NOISE 잡지 1993년 자체 설립, 잡지 규모(A4 영상복사/200부/15-30원/4년 10회 8합집 약 30장 앨범)、왕부루이의 직접 인용「전위 록은 음악 기술을 중시하지만 실험적 노이즈는 완전히 깨뜨렸다...」와 「노이즈 작가는 동시에 브랜드 대표자다...」 두 문단의 직접 인용, 『정신경』 첫 번째 작품 〈The Ford of Delusion〉이 1997년 〈노이즈로 부드럽게 죽여주기〉 합집에 수록된 것을 기록.↩^2345678910
2. 엽싱주〈It launched Internationally: Before NOISE〉，《디지털 사막》2023-05-30 — 같은 시리즈의 또 다른 글, 1990년대 초 타이완 노이즈 장면의 맥락을 기록: 제로와성(0과성의 저능 아동 해방 조직) 1992-06 보조교 설립, 취수강 공동체 1989년 설립, NOISE/TAIWAN 1993년 The Gerogerigegege 첫 번째 대행 발매, 1994년 제로와성의 첫 번째 노이즈 CD 발매(태완 최초의 노이즈 앨범); 『NOISE/TAIWAN』의 『노이즈 네트워크』(NOISENET) 시리즈 합집은 총 8장, 일본, 미국, 독일, 스위스, 영국 등지의 실험적 노이즈를 수록.↩²³⁴
3. 〈About experimental sound, there's no playlist: Interview with sound artist Wang Fujui〉，ART PRESS Asia 2020-12-02 — 왕부루이 《노이즈와 정적》 개인 전시 기간 중 ARTPRESS 인터뷰; 왕부루이의 직접 인용 「1993년 나는 『Noise』 실험음악 잡지를 편집하기 시작했고, 이어 동명의 독립적 실험음악 브랜드를 설립했다」, 『1995년 샌프란시스코에서 시작해 사운드 실험 창작을 시작했고, 노이즈는 내 삶과 창작과 함께 계속 해왔다』, 『1995년부터 1997년까지 나는 샌프란시스코에서 공부했다』, 『노이즈는 내가 시작한 것도, 가진 것도 없는 곳이다』, 『작가는 절대 어느 한 지점에 머물고 싶어 하지 않는다』 다섯 문단의 중문 직접 인용, ctrl-F로 검색 가능.↩²³⁴
4. 왕부루이 개인 페이지, 국립 타이베이 예술 대학 신미학과 — + 왕부루이 개인 페이지, 국립 타이베이 예술 대학 영화 및 신미학부 — 학력 「미국 금문대학 컴퓨터 정보 석사」, 직책 「신미학과 강사(2000/08-2015/08)」 『신미학과 조교수(2015/08~현재)』; 개인 소개 「1993년 개척자의 태도로 타이완 최초의 실험음악 브랜드와 출판 잡지 『Noise』 설립, 2000년 『Etat 지역 실험』에 참여, 국제적 『이향 BIAS』 사운드 아트 전시와 『태베이 디지털 아트 상』 사운드 아트 부문 추진」; 국제 전시 「베네치아 비엔날레, 베를린 Transmediale, 독일 ZKM, 리즈 전자 예술 센터, 뉴욕 퀸즈 미술관」; 2015년 루이성과 '소리의 상' 설립↩²³⁴⁵⁶
5. 소리 없는 축제, 타이완 현대 예술 데이터베이스 TCAA 항목 — 소리 없는 축제는 사운드 아트 집단 i/O Lab(2005년 요중간, 왕중근, 장용타가 구성)이 2007년 기획해 태어났다. 『소리 없는 축제의 멤버들이 대학에 진학하며, 타이완 초기의 노이즈 예술가들—왕부루이, 요대전 등—에게 영감을 받았다.』↩²³
6. 주시유〈왕부루이의 『노이즈와 정적』에 대해〉，ARTFORUM 중문판 2020-11-29 — 왕부루이 2020년 『노이즈와 정적』 개인 전시(예술 공간, 2020-12-05까지) 기간 중 유일한 현장 직접 인터뷰; 직접 제작한 다면체 12채널 전향 스피커, 《잡영》 《두개골 노이즈》 《몸의 노이즈》 《노이즈와 정적》 4작품 기록; 창작 기원 『예술가는 『한 번의 큰 병 이후』 『자신의 몸 안의 소음』을 탐구하게 되었다』; 왕부루이의 직접 인용 『노이즈는 규칙이 없는 곳을 의미한다. 나는 직관하고, 자연스럽게 상상할 수 있다.』↩²³⁴⁵⁶
7. 연정〈怎樣被世界改變—現實中的中國聲音實踐〉，《數位荒原》 — 중국 사운드 아트 평론가 연정의 2002년 이후 타이완 사운드 아트 제도화에 대한 관찰; 직접 인용 『2002년, 타이완 국제 전자 예술 포럼 이래로, 《태베이 소나스》, 《이향》 등 대규모 사운드 아트 행사가 열렸고, 요대전, 왕부루이가 타이베이 국립 예술 대학에서 강의했으며, 정부는 과학 기술, 디지털, 미디어에 대해 지원을 늘렸다. **『사운드 아트』는 『노이즈』라는 단어를 서서히 대체했다. ... 그리고 몸, 의식, 자발적으로 형성된 공동체는 점점 무대에서 물러나고 있었다.』; 같은 문단에서 정회화 2011년 베네치아 비엔날레 《태완 사회의 소리 풍경》에서 왕부루이, 린기우가 개막 공연에 참여한 것을 언급.↩²³⁴
8. 정신경(Ching-Shen-Ching) V-Zone，ET@T Bandcamp — 『정신경(Ching-Shen-Ching, 왕부루이)』는 ET@T 브랜드 아래의 별명으로, 예술가 본인의 Bandcamp에서 「정신경」을 공식 중문 표기로 사용하고 있어 이것이 예술가 1995년부터 사용해 온 창작 이름임을 직접 확인할 수 있다.↩
9. 엽싱주〈異地是否有異響？「異響 2015—台比聲音藝術交流計劃」〉，《數位荒原》2016-01 — 각주 2에 포함된 1990년대 지역 실험 계통의 핵심 제도적 연대기: 『1995년 지역 실험 Etat 설립, 포럼과 현장 공연의 형태로 결합하여 인터넷 TV 전파 매체를 사용, 사운드 예술의 중요한 실험 장소 중 하나; 2000년 지역 실험 『미디어 실험실』는 황문표, 장제복, 왕부루이 3인이 공동 설립(구성용 2001년 합류); 2003, 05, 06년 이향 b!as 사운드 아트 전시; 2006년 제1회 타이베이 디지털 아트 페스티벌; 2007년 소리 없는 축제는 요중간, 왕중근이 주요 행사 기획 및 운영을 담당했다.』—이는 『지역 실험은 왕부루이가 설립했다』는 오류를 정정하는 canonical 출처다.↩²³⁴
10. Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.，ET@T Bandcamp — 지역 실험 ET@T의 자체 설명: 『『지역 실험』은 1995년 설립되었으며, 모든 가능성 있는 예술 형태를 관찰하고 발전시키며, 디지털 문화에서 발생하는 미확인 상태를 탐구한다.』 동시에 이 앨범은 2022-07-01에 발매된 디지털 앨범으로, 4개의 트랙(00:35 / 04:05 / 04:45 / 10:40)을 수록하고 있으며, 『정신경』 30년 사운드 소재의 현재의 imprint다.↩
11. 장유승〈作為一個時間單位的失聲祭：100 回後的展望〉，《數位荒原》2016-01-20 — 소리 없는 축제는 2007년 개막해 2016-01-08과 2016-01-22에 제100회를 맞이한 후 휴면기로 들어갔다. 같은 글는 2016-01-22의 공연에서 왕중근과 국제 협업 아티스트 GayBird이 공연한 새 미디어 조합 『XXXXX』에 대해 기록하고 있으며, 왕부루이, 루이성, 요중간, 엽정효, 왕신인이 참여했다.↩
12. 왕부루이 개인 전시 페이지, 예술 공간 Project Fulfill Art Space — 예술 공간에서의 왕부루이 4회 개인 전시 연대기: 2012-09-22 ~ 11-25 『조용한 노이즈』(Quiet Noise), 2016-10-15 ~ 11-20 『투명한 소리의 환상』(Transparent Imagery of Sounds), 2020년 『노이즈와 정적』, 2024-09-21 ~ 10-26 『너무 시끄러워, 너무 조용해』(So Noisy, So Silent); 대표 작품 목록 『소리의 거품(2008), 소리의 점(2010), 초전파(2011), 전자음경치(2012)』; 추진 활동 『초고음 사운드 아트 페스티벌 2008/2009/2010/2012, 타이베이 디지털 아트 페스티벌 2007-2009, 이향 BIAS』.↩²
13. Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.，ET@T Bandcamp — 2022-07-01에 발매된 『정신경』 디지털 앨범, 4개의 트랙로 약 20분, ET@T 브랜드(태베이 시 기반)가 Bandcamp에 발매.↩
14. 엽싱주〈九〇年代噪聲作動的頻譜：從周逸昌、黃明川與王福瑞的藝術實踐談起〉，국예회 2022년 『현상의 서작』 시각 예술 평론 프로젝트 결산 페이지 — 국예회 2022년 『현상의 서작』 시각 예술 평론 프로젝트, 지원 금액 31만 원; 계획 요약은 왕부루이 1969년생, 1990년대 초 노이즈 창작에 투입된 것을 명확히 기록. 주일창(1948-), 황명천(1955-), 왕부루이(1969-) 3명의 예술가들은 『1990년대에 각각 『연극』, 『다큐멘터리』, 『노이즈』 등의 예술 영역에서 사회적 행동 『이음』의 맥락으로 나아갔다.』↩