타이완 소리풍경

30초 개관

눈을 감으면 타이완이 들리는가? 저녁 여섯 시 반, 〈소녀의 기도〉 선율이 쓰레기차와 함께 천천히 다가오면 골목 전체의 사람들이 쓰레기봉투를 들고 줄지어 나온다. 깊은 밤 사원 앞마당에서는 베이관의 징과 북소리가 하늘을 찌르고, 전자 꽃차의 네온 불빛이 신명 앞에서 번쩍인다. 산속에서는 부눈족 사람들이 팔부합음으로 천신에게 조의 풍년을 기원한다. 이는 인류에게 알려진 가장 오래된 다성 가창 가운데 하나이다.

타이완의 소리는 단순한 배경 소음이 아니다. 그것은 살아 있는 문화의 암호 체계이다. 모든 소리는 역사, 기억, 정체성을 담고 있다.

핵심 소리:

🚛 쓰레기차 음악: 전 세계에서 유일한 도시 음향 의례
🏯 묘회 음악: 베이관, 난관, 팔가장 북진
🏔️ 원주민 다성음악: 부눈족 Pasibutbut(사부 합창이 팔부 배음을 만들어냄)
🛵 오토바이의 바다: 세계 최고 오토바이 밀도의 엔진 교향곡
🌙 야시장(night market) 호객 소리: 서민 경제의 음향 극장

왜 중요한가

모든 도시는 저마다의 소리 지문을 갖고 있다. 뉴욕에는 지하철의 날카로운 마찰음과 택시 경적이 있고, 도쿄에는 승강장의 출발 멜로디와 편의점 출입문 벨소리가 있다. 그러나 타이완의 소리풍경에는 독특한 점이 있다. 그것은 오스트로네시아계 민족의 오래된 노래, 한인 이민자의 묘회 징과 북, 일본 통치기에 남은 교가 전통, 현대 도시 생활의 창의적 음향을 동시에 포함한다.

이는 하나의 소리 층이 아니라, 400년에 걸친 소리의 고고학이다.

타이완의 소리풍경을 이해한다는 것은 귀로 타이완의 역사 속으로 들어가는 일이다. 그리고 이 소리들은 사라지고 있다. 어떤 것은 도시화에 삼켜지고, 어떤 것은 문화적 단절 때문에 전승되지 못한다. 그것을 기록하는 일은 단순한 문화 보존이 아니라 구조이다.

도시 일상의 소리 암호

쓰레기차 음악: 세계에서 가장 문명적인 쓰레기 배출 방식

전 세계 유일: 클래식 음악으로 쓰레기를 수거하다

타이완 쓰레기차가 재생하는 두 곡의 고전 음악은 모든 타이완인에게 DNA 수준의 기억이다.

〈엘리제를 위하여〉(Für Elise) — 베토벤의 가장 널리 알려진 피아노 소품으로, 북부 타이완과 중부 타이완의 쓰레기차가 주로 이 곡을 사용한다
〈소녀의 기도〉(A Maiden's Prayer) — 폴란드 작곡가 테클라 봉다제프스카(Tekla Bądarzewska)가 1856년에 쓴 피아노 살롱곡으로, 남부 타이완의 쓰레기차는 대체로 이 곡을 재생한다

흥미로운 점은 타이완의 어디에 사느냐가 어떤 곡을 듣게 되는지를 결정한다는 사실이다. 이는 클래식 음악으로 지역 정체성을 구획하는 전 세계 유일의 사례일지도 모른다. 북부 사람은 〈소녀의 기도〉를 들으면 낯설게 느끼고, 남부 사람은 〈엘리제를 위하여〉를 들으면 잠시 멈칫한다.

1997년 타이베이시가 “쓰레기 부동지” 정책, 곧 쓰레기를 길가에 방치하지 않는 제도를 시행한 이래 쓰레기차 음악은 타이완인의 집단 기억이 되었다. 이는 단순한 쓰레기 수거가 아니다. 매일 펼쳐지는 동네의 작은 의례이다. 이웃들이 골목 입구에서 만나 소식을 나누고, 그 김에 쓰레기를 버린다.

왜 클래식 음악인가? 1980년대 환경보호서가 곡을 선정할 때 고려한 조건은 “식별하기 쉽고, 사람을 불쾌하게 하지 않으며, 멀리까지 전달되는” 음악이었다. 클래식 피아노곡은 여기에 완벽히 부합했다. 선율이 단순하고, 주파수의 침투력이 강하며, 저작권 문제도 없었기 때문이다.

국제적 인상: 이는 외국 유튜버들이 가장 자주 촬영하는 타이완의 도시 기현상일 수 있다. “클래식 음악으로 쓰레기를 수거한다고요?” 그렇다. 그리고 전국민은 이를 지극히 정상으로 여긴다.¹

오토바이의 바다: 1,400만 대 엔진의 교향곡

타이완의 오토바이 등록 대수는 1,400만 대를 넘으며, 밀도는 세계 1위이다. 빨간불이 초록불로 바뀌는 순간 수십 대의 오토바이가 동시에 출발하는 엔진 소리는 모든 타이완 통근자의 일상 사운드트랙이다.

이 소리는 지금 변하고 있다. 전동 오토바이(Gogoro 등)의 보급으로 도시는 조금 더 조용해졌지만, 집단으로 출발할 때의 그 “웅—” 하는 소리는 10년 안에 향수의 음향 기억이 될지도 모른다.

선거 유세 차량: 민주주의의 데시벨

선거철이 되면 거대한 확성기를 실은 유세 차량이 큰길과 골목을 누비며 후보자의 이름과 번호를 최대 음량으로 반복 재생한다. 이는 아마 세계에서 가장 시끄러운 민주주의 실천일 것이다.

타이완인은 이를 애증의 감정으로 받아들인다. 지독히 시끄럽지만, 동시에 표현의 자유가 가장 직접적으로 드러나는 장면이기도 하다. 계엄 시기에는 포스터 한 장을 붙이는 것만으로도 체포될 수 있었다.

신성한 소리: 묘회와 종교

베이관: 사원 앞마당의 록 음악

베이관은 타이완 묘회에서 가장 흔히 들을 수 있는 전통음악으로, 음량이 크고 리듬이 격렬하며 정서적 긴장이 매우 강하다. 록 음악의 정의가 “가장 큰 음량으로 가장 강한 감정을 표현하는 것”이라면, 베이관은 타이완에서 가장 오래된 록 음악이다. 베이관은 기악(파이쯔, 현보)과 성악(희곡, 세곡)을 포함하며, 성악의 가사는 “정음관화”라는 일종의 관화 체계를 사용한다. 이는 타이완어가 아니라 고풍을 간직한 관화 계통이다.

역사적 맥락: 베이관은 대략 청나라 건륭·가경 연간에 타이완으로 전해졌으며, 취안저우에서 온 난관과 대비되어 그 이름을 얻었다. 흥미롭게도 그 창법의 기원은 푸젠에서 직접 온 것이 아니라 저장 푸장의 난탄과 광둥의 서진희까지 거슬러 올라간다. 오늘날 푸젠에서는 오히려 베이관과 같은 극종을 찾을 수 없다. 타이완에서 베이관은 “시피”와 “푸루”라는 두 큰 유파로 발전했으며, 이는 제자관각의 “헌”과 “원”에 대응한다. 두 유파의 맞대결, 곧 “핀관”은 때로 무력 충돌로 번지기도 했다. 타이완에서 음악 취향의 다툼은 피를 부를 수 있었다.

현대의 처지: 베이관은 심각한 전승 위기에 직면해 있다. 젊은 세대는 그것을 지나치게 시끄럽고 촌스럽다고 여기며, 학습 인구는 급격히 감소하고 있다. 그러나 아이러니하게도 국제 민족음악학자들은 베이관의 복잡한 판강 체계와 곡패 구조에 감탄한다. 그것은 경극의 시피·얼황과 같은 뿌리를 지니며, 농담처럼 “시골에 사는 경극의 사촌”이라고 불리기도 한다.

난관(현관/남음): 동양에서 가장 오래된 실내악

베이관의 격렬함과 선명한 대조를 이루는 난관은 섬세하고 우아하며 느린 음악이다. 본래 “현관”이라 불렸고, 취안저우에서 발원해 민난 이민자들과 함께 타이완에 전해졌다. 전형적인 “상사관” 편성은 가로로 안고 타는 비파, 삼현, 동소(당대 척팔의 1척 8촌 규격을 보존), 이현, 박판으로 이루어진다. 2009년 “남음”이라는 이름으로 유네스코 인류무형문화유산 대표목록에 등재되었다.²

소리의 특징: 난관의 선율선은 매우 길어, 하나의 악구가 몇 분 동안 이어질 수 있다. 연주할 때는 “사말장래”라고 하여, 현악기(비파의 손가락 뜯기)가 소리를 시작하고 대나무 소리(동소)가 뒤이어 녹아들며, 각 성부는 서로 보완하고 이어지면서도 개별적으로 식별된다. 이는 차분히 앉아 들어야 하는 음악이다. 주의력이 희소해진 시대에 난관이 가장 먼저 가르치는 것은 “느려지는 것”이다.

문화적 뿌리: 난관은 한위 이래의 유풍을 보존하고 있으며, 합주 편성은 한대의 상화가(“실과 대나무가 서로 화응하고, 절을 잡은 자가 노래한다”)까지 거슬러 올라간다. 악기 형태와 악곡 구조도 당송 대곡과 밀접한 관련이 있어 학자들은 이를 “살아 있는 음악 화석”이라 부르며, “천년의 맑은 소리”라는 명성도 있다. 타이완에서는 루강이 난관의 가장 중요한 거점이다.

독특한 점: 난관 비파는 오늘날까지 당대의 가로로 안고 타는 연주법을 유지한다. 다른 음악 장르의 비파가 오래전에 세로 연주로 바뀐 것과 대조적이다. 이 자세 하나만으로도 천 년의 타임캡슐이다.

전자 꽃차: 신성과 세속의 충돌

이는 타이완에서 가장 마술적 리얼리즘에 가까운 소리 경관이다. 장례식이나 묘회의 꽃차 위에서 폴댄서가 네온 불빛 아래 춤을 추고, 전자 신시사이저는 타이완어 노래, 전자 댄스 음악, 불경을 뒤섞은 음악을 재생한다.

문화적 논리: 겉보기에는 황당하지만, 그 이면에는 엄숙한 민속 논리가 있다. 떠들썩함은 신명을 위한 것이며, 망자를 위한 마지막 파티이기도 하다. “그를 떠나보내되, 영광스럽게 보내야 한다.”

국제적 주목: 전자 꽃차는 BBC, Vice 등 국제 매체의 특집 보도를 받은 바 있으며, 타이완 민간 문화에서 가장 독특한 시각적·청각적 기현상으로 여겨진다.

독경과 법회의 소리 층

불교 사원의 새벽 예불과 저녁 예불, 도교 법회의 경문 염송, 마쭈 순례 때의 징과 북 행렬은 타이완 소리풍경에서 가장 깊은 기층을 이룬다. 도시 안에서는 교회의 종소리, 사원의 목탁, 모스크의 아잔을 동시에 들을 수도 있다. 이것이 바로 소리로 드러나는 타이완의 종교적 다양성이다.

원주민의 소리: 대지의 기억

부눈족 Pasibutbut(조 풍년 기도 노래): 잘못 불린 “팔부합음”

부눈족의 Pasibutbut는 흔히 “팔부합음”이라 불리지만, 이 명칭은 사실 아름다운 오해이다. 실제로는 사부 합창(mabungbung, maidadu, mandaza, mahosngas)이며, 흉강 공명과 후음 창법을 강화함으로써 풍부한 자연 배음을 만들어내고, 음향 스펙트럼 분석기에서는 팔부처럼 보이는 효과를 낳는다. 여덟 사람이 여덟 성부를 부르는 것이 아니라, 네 성부가 물리학적 기적을 노래해내는 것이다.

1952년 일본 음악학자 구로사와 다카오가 이 노래의 녹음을 유네스코에 제출했고, 이는 국제 민족음악학계를 놀라게 했다.³

소리의 특징: 여섯 명에서 열두 명의 남성, 곧 짝수의 인원이 손을 맞잡고 원을 이루어 모음 “o”, “e”, “a”, “i”를 저음에서 점차 높여 간다. 지휘자도, 악보도 없다. 오직 서로의 소리를 들으며, 소리의 융합 속에서 조화를 이룬다. 배음이 제대로 포개지는 순간, 실제 인원수를 넘어서는 성부의 수가 들린다. 이는 인간의 목소리가 도달할 수 있는 가장 신비로운 음향 현상 가운데 하나이다.

문화적 의미: Pasibutbut는 천신 Dihanin과 소통하는 의례로, 매년 1월부터 3월까지 조 수확기에만 부른다. 노랫소리가 조화로울수록 천신이 더 기뻐하고, 그해의 조가 알차게 여문다고 여겨진다. 현재는 부눈족의 롼사 군과 쥔사 군에만 전승되며, 모든 부눈족 마을이 부를 수 있는 것은 아니다.

기원 전설: 사냥길에 나선 사람들이 속이 빈 거목과 벌의 공명, 폭포의 메아리, 혹은 소나무 숲과 대나무 숲의 바람소리를 듣고 이를 천신의 축복으로 여겨 모방한 데서 이 노래가 만들어졌다고 한다. 마을마다 기원 이야기는 다르지만 모두 같은 사실을 가리킨다. 이 노래는 자연의 소리에서 왔다.

아미족: 풍년제의 노래와 춤

아미족의 풍년제(Ilisin)는 타이완 원주민의 가장 성대한 축제 가운데 하나이다. 여러 날 이어지는 노래와 춤 속에서 선창자와 집단 사이의 “응답식 노래”(antiphonal singing)는 집단과 개인의 역동적 관계를 보여준다.

소리의 특징: 선창자는 즉흥적으로 노래하고, 집단이 응답한다. 가사는 즉흥적일 수 있지만, 선율은 비교적 고정되어 있다. 이러한 가창 방식은 아프리카 음악에서도 흔하다. 오스트로네시아계 음악과 아프리카 음악의 유사성은 오늘날까지도 민족음악학의 연구 주제이다.

파이완족과 루카이족: 쌍관 코피리

파이완족과 루카이족의 쌍관 코피리(lalingedan)는 세계적으로도 매우 드문, 코로 부는 악기 가운데 하나이다. 한 관은 선율을, 다른 한 관은 지속 저음(drone)을 연주하여 독특한 음향 효과를 만든다.

문화적 맥락: 코피리는 파이완족 전통에서 귀족 전용 악기였으며, 계급 제도와 긴밀히 연결되어 있었다. 결혼식과 장례식 같은 중요한 자리에서 사용되었고, 연주자의 숨은 영혼의 연장으로 여겨졌다.

타오족: 박수 노래와 바다

란위의 타오족(Tao)은 타이완의 유일한 해양 민족으로, 그들의 음악은 바다와 떼려야 뗄 수 없다. 날치철의 박수 노래와 배를 만들 때 부르는 노동요는 모두 바다의 리듬과 호응한다.

작가 샤만 란보안은 말했다. “파도의 기억은 인간보다 길다.” 타오족의 음악은 바로 이 문장의 소리 버전이다.

자연의 소리

봄천둥과 메이위

타이완의 기후는 소리에서도 뚜렷한 계절감을 지닌다. 봄의 첫 천둥, 메이위 장마철 함석지붕을 때리는 폭우, 여름 오후 뇌우가 오기 전 몇 초 동안의 기묘한 침묵이 그러하다. 함석지붕 아래 살아본 타이완인이라면 모두 안다. 빗소리는 옆집 사람이 무슨 말을 하는지 들리지 않을 만큼 커질 수 있다.

매미 소리

타이완에는 60종이 넘는 매미가 있으며, 여름의 매미 소리는 90데시벨에 이를 수 있다. 이는 진공청소기 한 대의 소음에 해당한다. 고도에 따라 다른 매미 종이 분포하여 수직적으로 배열된 소리 스펙트럼을 형성한다. 평지의 타이완곰매미, 중해발의 다카사고곰매미, 고해발의 에조매미는 각기 다른 음색과 리듬을 지닌다.

타이완 고유종의 소리

타이완화미의 노랫소리는 타이완에서 가장 아름다운 새소리 가운데 하나로 인정받는다. 산문착의 개 같은 울음소리는 등산객을 깜짝 놀라게 하곤 한다. 밤의 산림에서는 올빼미 울음소리와 개구리 울음이 뒤얽혀 타이완 산림 특유의 야간 소리풍경을 이룬다.

사라지고 있는 소리

칼갈이 장인의 나팔 소리

자전거를 타고 특유의 나팔을 울리며 골목을 따라 “칼—가위—갈아요—” 하고 외치던 칼갈이 장인은 한때 타이완 골목에서 가장 익숙한 소리 중 하나였다. 현대화와 함께 이 소리는 거의 사라졌다.

철물점의 호객 방송

타이완어로 녹음된 철물점 호객 방송, 예컨대 “오세요, 오세요, 전면 특가……” 같은 소리는 한때 타이완 읍내 거리의 배경음이었다. 지금은 일부 전통시장과 시골에서만 들을 수 있다.

라디오 시대의 소리

텔레비전이 보급되기 전 라디오는 타이완 가정의 소리 중심이었다. 타이완어 라디오 드라마, 가자희 중계, 포대희 더빙. 이러한 소리들은 한 세대 전체의 청각 기억을 형성했지만, 이제는 노인들의 기억 속에만 남아 있다.

타이완어 성조의 유실

타이완어에는 여덟 개의 성조가 있으며, 실제로는 일곱 개가 사용된다. 이는 세계에서 성조가 가장 풍부한 일상 사용 언어 가운데 하나이다. 그러나 국어 교육의 시행과 함께 젊은 세대의 타이완어 능력은 급격히 하락했다. 하나의 언어가 사라질 때 사라지는 것은 어휘만이 아니다. 그 언어만의 고유한 소리 질감과 음악성도 함께 사라진다. 타이완어의 억양과 굴곡 그 자체가 하나의 선율이다.

🚇 지하철 소리풍경 프로젝트

2018년 다허음악은 타이베이 지하철 노선을 따라 독특한 현장 녹음을 진행했다. “지하철 소리풍경 프로젝트”이다. 이들은 지하철 노선을 따라가며 각 역 주변에서 가장 대표적인 생활의 소리를 녹음했다. 이 8초짜리 녹음 조각들은 귀로 걸어간 타이베이 지도와 같다.

📝 큐레이터 노트: 모든 지하철역에는 저마다의 소리 DNA가 있다. 싱톈궁의 독경과 즈자오, 시먼딩의 문신 기계 웅웅거림, 디화제의 설맞이 물건 호객 소리. 이것들은 “소음”이 아니라, 한 도시가 살아 있다는 증거이다.

🎧 들어보기: 타이베이 지하철 소리풍경(2018년 3월, 다허음악 녹음)

역 / 장소	소리	들어보기
싱톈궁	참배(즈자오, 독경)
시먼딩	문신 가게
디화제	설맞이 물건 구매
타이베이 101	새해 카운트다운
중정기념당	비둘기 날갯짓
중정기념당	관광객 사진 촬영
다안삼림공원	오리 구경
다후공원	호수 물소리
샤오비탄	새 관찰
단수이	오징어 구매
메이리화	영화 관람
싼민서국	책장 넘기는 소리
베이먼우체국	편지 부치기
중산역	전동 드릴 소리
중산국중역	보고 외침

현대의 소리 실험

사운드 아트

타이완에는 활발한 사운드 아트(Sound Art) 장면이 존재한다. C-LAB(공군총사령부 타이완 현대문화실험장), 재지실험, 실성제 같은 플랫폼은 소리 예술의 창작과 전시·공연을 지속적으로 추진하고 있다.⁴ 예술가 왕푸루이, 야오중한, 장융다 등의 작업은 타이완의 환경음을 현대예술의 언어로 전환한다.

현장 녹음

점점 더 많은 소리 작업자들이 타이완의 현장 녹음(Field Recording)에 뛰어들어 사라져가는 소리를 기록하고 있다. 고산 숲에서 해안 조간대까지, 오래된 시장에서 공업 지대까지, 이 녹음들은 단순한 기록물이 아니라 청각적 문화자산이다.⁵

상호작용 소리 설치

타이완의 뉴미디어 예술가들은 상호작용 소리 설치 분야에서 두드러진 성과를 보인다. 센서, 실시간 연산, 공간 음향을 결합해 관객의 신체 움직임을 소리 경험으로 전환한다. 이로써 “듣기”는 전신으로 참여하는 일이 된다.

소리풍경 보존 계획

타이완성경협회와 문화부는 자원을 통합해 “멸종위기 소리풍경”의 기록과 보존을 지속적으로 추진하고 있다. 전통시장의 호객 소리, 묘회의 진두 음악, 오래된 수공업체의 기계 소리처럼 도시 재개발이나 산업 쇠퇴로 사라지는 소리들은 현장 녹음을 통해 보존된다.

놀라운 사실

🔢 쓰레기차 음악은 전 세계 유일: 타이완은 클래식 음악으로 주민에게 쓰레기 배출을 알리는 세계 유일의 국가이며, 두 곡은 25년 넘게 사용되어 가장 강력한 국민적 집단 기억의 촉발 장치가 되었다
🔢 “팔부합음”은 사실 사부: 부눈족 Pasibutbut는 사부 합창이 자연 배음을 통해 팔부 효과를 만들어내는 음악으로, 1952년 구로사와 다카오가 유네스코에 제출한 뒤 국제 음악학계를 놀라게 했다
🔢 난관은 살아 있는 화석: 당송 시기의 음악 요소를 보존한 동아시아 현존 최고(最古)의 실내악 전통 가운데 하나이며, 2009년 유네스코 인류무형문화유산에 등재되었다
🔢 타이완의 매미 소리는 90데시벨에 이른다: 여름 매미 소리의 음량은 진공청소기 한 대와 맞먹으며, 60종이 넘는 매미가 세계에서 가장 밀도 높은 매미 소리풍경 가운데 하나를 구성한다
🔢 타이완어에는 일곱 성조가 있다: 세계에서 성조가 가장 풍부한 일상 사용 언어 가운데 하나로, 성조 하나가 바뀔 때마다 뜻이 바뀌며, 언어 자체가 음악이다
🔢 마쭈 순례의 징과 북소리: 매년 바이사툰 마쭈 도보 진향은 최대 10만 명 이상을 동원할 수 있으며, 행렬이 지나는 곳마다 폭죽 소리와 징·북소리가 수 킬로미터에 걸쳐 이어진다. 이는 타이완 최대 규모의 이동형 소리풍경 사건이다
🔢 타이완 야시장의 소리 층위: 하나의 야시장에는 평균 80-90데시벨의 배경음이 동시에 존재한다. 기름솥이 끓는 소리, 호객 소리, 게임 노점의 전자 음향까지, 야시장 소리풍경은 타이완 서민 생활이 가장 밀도 높게 압축된 소리 꾸러미이다
🔢 C-LAB 실성제: 타이베이 공군총사령부 부지의 실성제(Lacking Sound Festival)는 아시아에서 가장 중요한 실험적 사운드 아트 축제 가운데 하나로, 매년 국제 사운드 아티스트를 타이완으로 초청해 전시와 공연을 열며 타이완을 아시아 사운드 아트의 중요한 거점으로 만든다

더 읽을거리:

왕푸루이 — 1993년 타이완 최초의 실험음악 레이블 NOISE를 창립했으며, 본문 “사운드 아트” 단락에서 언급한 왕푸루이, 야오중한, 장융다 계보의 출발점이다
타이완 원주민 음악 전통 — 부눈족 팔부합음, 파이완족 하모니카 등 전통 음향은 타이완 소리풍경의 가장 오래된 층이다
타이완 KTV 문화 — 쇼 무대에서 룸까지, KTV는 타이완 야간 소리풍경에서 가장 보편적인 인공 음원 가운데 하나이다. 다섯 사람이 룸 안에서 부르는 노래가 밖으로 새어 나오며 타이완 밤의 독특한 성문을 이룬다
타이완 힙합과 랩의 발전 — 도시 지하실에서 KKBOX 차트까지, 랩의 음향 질감은 타이완 대중음악의 소리풍경 층위를 바꾸어 놓았다

참고 자료

Classic FM: Beethoven's 'Für Elise' calls Taiwanese residents to take out the trash — 타이완 쓰레기차가 클래식 음악을 재생하는 현상을 다룬 국제 매체의 관찰↩
UNESCO: 난관(남음) — 인류무형문화유산 — 유네스코가 2009년에 등재한 난관 무형문화유산 페이지↩
문화부: 타이완 원주민족 음악 데이터베이스 — 타이완 문화부가 구축한 원주민족 음악 아카이브 데이터베이스↩
C-LAB 타이완 현대문화실험장 — 타이베이 공군총사령부 부지에 위치한 현대예술 및 소리 실험 플랫폼↩
타이완성경협회 — 타이완의 소리 환경 연구와 보존에 힘쓰는 민간 조직↩