CHTHONIC: Die Band, die taiwanesische Geschichte in den Black Metal trägt

30-Sekunden-Überblick: CHTHONIC (CHTHONIC) ist eine 1995 in Taipeh gegründete taiwanesische Metal-Band. Sie verbinden Black Metal, Death Metal und symphonisches Metall mit taiwanesischer Sprache, Zweihuang, Volksinstrumenten, Lin Tzu-chieh, dem Massaker von Wushe, 二二八事件, den Takasago-Helden, dem Weißen Terror und Themen der taiwanesischen Souveränität. Der Sänger Freddy Lin Shao-tsung trat später in die Politik ein, doch die Band, angeführt von Doris Yeh Hsiung-yi am Bass, Gitarrist Jesse Liu Sheng-hui, Schlagzeuger Dani Wang Tzu-chung und Keyboarder CJ Gau Chia-nan, bleibt ein kreatives Kollektiv. Viele internationale Metal-Fans hörten erstmals durch CHTHONIC von der taiwanesischen Geschichte, von Seelen, Sprache und Souveränität, die auf die Bühne gebracht wurden.

1995, als es in Taipeh noch nicht viele gab, die den Black Metal kannten. CHTHONIC gründete sich in diesem Jahr und wurde später vom Taipei Times als die erste taiwanesische Black-Metal-Band beschrieben. 2003 erhielten sie mit Eternal den 14. Goldenen Lorbeer für die beste Band. Derselbe Artikel erwähnte, dass CHTHONIC bei einer Aktion vor dem Präsidentenpalast auftrat und die taiwanesische Volkssage Lin Tzu-chieh auf die Bühne brachten. Schon damals trugen sie Korpse, spielten mit Remixen und schrie'n laut — und stellten eine Frage, die sie von Anfang an beschäftigte: Können die Mythen, die Traumata und die Seelen Taiwans zum Kern des Metalls werden?¹

Taiwanesische Geschichte im Black Metal

Die Musik von CHTHONIC verband von Anfang an Genre-Regeln mit taiwanesischen Themen.

Als Lin Shao-tsung 2003 im Taipei Times interviewt wurde, betonte er den Ursprung der Band in der kulturellen Bewusstheit des schwarzen Metals: Der nordische Black Metal hat eine Haltung gegenüber den alten Glaubensrichtungen, die vom christlichen Glauben verdrängt wurden. CHTHONIC richtete diese Frage nach Taiwan, wo taiwanesisches Gedächtnis unter der chinazentristischen, kolonialen und autoritären Geschichtsschreibung verdrängt wurde. Die frühen Alben gingen von der Migration der Han-Zivilisation, dem Konflikt zwischen Han-Mythen und indigenen Mythologien, bis hin zu Volkssagen wie Lin Tzu-chieh und bauten schrittweise ein Universum aus Seelen, Göttern und historischen Wunden auf.¹

Diese Linie wurde später auf die moderne Geschichte ausgeweitet. Seaduc Bale behandelt das Massaker von Wushe und den Widerstand der Seediq gegen die japanische Kolonialherrschaft. Shi Dian (Mirror of Retribution) stellte die Zweiundzwanzigereignisse in eine Höllenrichter-Fantasie. Takasago Army erinnert an die taiwanesischen Freiwilligen, die während des Zweiten Weltkriegs in den Dienst der japanischen Kaiserherrschaft gezogen wurden. Bu-Tik wandte sich an Kolonialmacht, Widerstand und die Machtsymbolik des Martial-Museums. Battlefields of Asura (Kriegerische Schlachtfelder) brachte die Geschichte Taiwans nach dem Krieg, die Demokratisierung und die aktuelle Politik in den Vordergrund. Diese Themen werden leicht als „politisch stark“ abgetan, doch in den Werken von CHTHONIC wirken sie eher wie eine Unterwelt-Version der taiwanesischen Geschichte: Diejenigen, die nicht in Lehrbüchern oder Denkmälern gut untergebracht sind, kehren auf die Bühne zurück, um zu sprechen.

CHTHONIC unterscheidet sich von typischen politischen Parolen-Songs. Die Band bringt Fakten in Rollen, Seelen, Mythen, Reinkarnation und Bühnenrituale. Zuschauer werden zuerst von Trommeln und Schreien getroffen, bevor sie langsam erkennen: Hinter diesen Klängen stecken die Zweiundzwanzigereignisse, das Massaker von Wushe, der Weiße Terror, koloniale Soldaten und stille Familienerinnerungen.

Zweihuang, taiwanesische Sprache und Metall-Wand

Die charakteristischsten Klänge von CHTHONIC sind Schreie, Flüsterstimmen, Trommeln, schwere Gitarren, orchestrale Keyboard und ein Zweihuang, das wie aus der Ferne weint.

Schon 2003 bemerkte der Taipei Times, dass der Zweihuang CHTHONICs schwarzen Metal Klang taiwanesisch machte. Der Zweihuang wird oft in der taiwanesischen Popmusik für melancholische oder nostalgische Effekte verwendet, doch bei CHTHONIC dient er als Leitstern der Seelen: Er kann die Melodie der Volksoper tragen und erzeugt in der Metallwand einen scharfen, unruhigen, fast beschwörerischen Ton.¹

Sprache ist ebenfalls ein zentraler Klang der Band. Während der Ozzfest-Tournee 2007 sagte Lin Shao-tsung gegenüber NPR, dass sie bei Auftritten in den USA Mandarin und Hokklo (taiwanische Sprache) verwenden. Derselbe Taipei Times-Artikel erwähnte, dass Unlimited Taiwan auf Englisch gesungen wurde und die taiwanesische Beteiligung an internationalen Organisationen direkt auf die US-Tournee brachte.² Englisch ermöglichte es dem ausländischen Publikum, die Botschaft zu verstehen, während taiwanische Sprache und taiwanesische Geschichte das Werk zu einem unersetzlichen Metall-Grammatik-System machten.

Nach Takasago Army wandte sich die Schreibweise von CHTHONIC weiter. In einem Metalship-Interview, zitiert von Wikipedia, sagte Lin Shao-tsung, dass die frühen Werke eher zuerst Metall geschrieben und dann taiwanesische Themen hinzugefügt wurden. Mit Takasago Army wurde die Schreibweise umgekehrt: zuerst taiwanesische Lieder, taiwanische Sprache oder taiwanesische Pop-Lieder als Grundgerüst, die er und Jesse dann zum Metall aufpeitschten.³ Dieser Wandel war entscheidend: Zweihuang, taiwanische Melodien, Gesangsstil und Volkslied-Strukturen begannen, sich gegenseitig zu verändern.

Offizielles Musikvideo von CHTHONIC: Kaiser TAKAO. Dieses Lied stammt aus der Ära von Takasago Army und zeigt, wie taiwanische Sprache, Kriegserinnerung und Metall-Arrangements auf dersselben Bühne zusammenkommen.

Die Bühne als Teil der Erzählung

Die Bühnenbilder von CHTHONIC waren schon immer eng mit der Musik verbunden. Die frühen Kostüme orientierten sich an der nordischen Black-Metal-Ästhetik, doch die Symbole, das Papier, die Götter, die Hölle und die Beschwörungen zogen schnell die visuelle Darstellung zurück zu taiwanesischer Folklore und historischen Seelen. Die von CJ Gau Chia-nan getragenen Schriftrollen, das Symbol auf der Stirn des Sängers und das Werfen von Papier durch das Publikum machten das Konzert wie eine metallische Zeremonie.⁴

In der Ära von Takasago Army wechselte CHTHONIC zu Kostümen mit asiatischen Militäruniformen, Kampfkunst und Schlachtfeld-Ästhetik und verließen die einfachen Kostüme. Dieser Wandel machte die Bühne nicht nur zu einem dunklen Black-Metal-Ambiente, sondern diente direkt der Erzählung des Albums: taiwanesische Soldaten, Kolonialtruppen, gezwungene Namensänderungen und Nachkriegsseelen traten durch Kostüme und visuelle Elemente vor dem Publikum hervor. CHTHONICs Live-Auftritte sind daher selten nur eine Wiederholung der Studio-Versionen. Es ist eher, als würden die Seelen des Albums für einen Moment zu den Kai, den Live-Häusern, den internationalen Musikfestivals oder der Kadegastrasse beschworen.

Dies erklärt auch, warum die Musikvideos von CHTHONIC oft filmisch wirken. Kaiser verbindet Krieg, Erinnerung und taiwanische Sprache in Bildern. Pozhen Zhan (Nachtschlag), Wuniu Lancai (Büffel im Stil der Götter) und Huguo Shan (Beschützer der Nation) bringen historische Figuren, Widerstand und leidenschaftliche Familien ins Kameralicht. Wenn Bild, Kostüm, Sprache und Klang zusammenarbeiten, wird die politische Botschaft von CHTHONIC nicht nur durch den Text, sondern durch das gesamte Bühnensystem spürbar.

Stille des Todes: Wushe, Zweiundzwanzig und Takasago Army

Die besten Einstiegsalben für CHTHONIC sind Seaduc Bale, Shi Dian und Takasago Army.

Seaduc Bale brachte das Massaker von Wushe auf die Metal-Bühne. Das Album machte die Seediq, Mona Rudao, den Widerstand gegen die japanische Kolonialherrschaft und die koloniale Gewalt zu tragischen Figuren und Klanglandschaften. Es half CHTHONIC auch, im internationalen Metal-Medienbereich besser erkannt zu werden: Eine taiwanesische Band, die ihre eigene Geschichte in die Genre-Regeln einbindet und sich von einfachen Nachahmern des nordischen oder amerikanischen Extremmetalls abhebt.⁵

Shi Dian stellte die Zweiundzwanzigereignisse in die Unterwelt und vor Gericht. Mit Hölle, unrechtgenäßigen Seelen und Reinkarnations-Fantasien fand eine lang unterdrückte politische Gewalt eine Form, die gehört werden konnte. Die Metall-Sprache von CHTHONIC war hier besonders passend: Die Schreie waren wie die Stimmen derjenigen, die nicht richtig sprechen konnten, und endlich auf eine Weise zu hören, die nicht ignoriert werden konnte.

Takasago Army rückte die Zeit dann auf den Zweiten Weltkrieg vor. Das Album thematisierte die taiwanesischen indigenen Jugendlichen, die in den Dienst der japanischen Kaiserherrschaft gezogen wurden, und verband dies mit den Brüchen zwischen Seaduc Bale und Shi Dian. Wie Wikipedia zusammenfasst, wurde Takasago Army im Kontext der Geschichte der Takasago-Freiwilligen präsentiert. Das Album lud auch Yu Tian, Janet Yeh und den musikalischen Künstler Pitero Wukah aus der Tsou-Dorf ein, wodurch taiwanische Sprache, indigene Stimmen und Extremmetall aufeinandertrafen.³

Diese drei Alben machten den Kern von CHTHONIC klar: Die Band versucht, die Geschichte Taiwans zu begraben, die nie richtig begraben wurde. Die Seelen in der Musik tragen das Gewicht der modernen taiwanesischen Geschichte und sind nie wirklich verschwunden.

Offizielles Musikvideo von CHTHONIC: Beschützer der Nation. Die Kulisse des Xingling-Tempels bringt die Erzählung von Takasago Army und Shi Dian vom Album-Universum in einen konkreten Ort.

Taiwans Name auf internationalen Bühnen

CHTHONIC hat von Anfang an Tourneen als eine Form der öffentlichen Aktion verstanden.

2007 traten sie bei Ozzfest 20-mal auf und sprachen bei jedem Auftritt auf Englisch über Taiwans Situation, in der es durch chinesische Blockaden Schwierigkeiten hat, an internationalen Organisationen teilzunehmen. Für eine Metal-Band war das keine traditionelle Diplomatie. Doch für Taiwan, das oft aufgefordert wurde, in internationalen Kontexten seine Existenz zu minimieren, war diese Bühnenrede selbst eine alternative Form der Außenpolitik.²

Ausländische Medien berichteten oft über Lin Shao-tsungs Einstieg in die Politik als einen Kontrast: „Metal-Sänger wird Abgeordneter.“ Als GQ 2016 über seine Wahl zum Abgeordneten berichtete, beschrieb es CHTHONIC als eine Band, die taiwanische Sprache, traditionelle Instrumente, Unterdrückung und indigene Leidenschaft als kreative Themen verwendet.⁶ Als The Guardian 2020 über Lin Shao-tsung berichtete, stellte es ihn in eine Linie aus Metal, sozialer Bewegung, Parlament und taiwanesischer Identität.⁷ Dieser Kontext ist wichtig: Lin Shao-tsung trat nicht erst nach dem Ende der Musik in die öffentlichen Debatten ein. Die Musik von CHTHONIC hat von Anfang an die Aufgabe verfolgt, „wie Taiwan von der Welt gehört werden soll“, als kreative Aufgabe zu verstehen.

Die Internationalität von CHTHONIC geht nicht nur über die Tourkarte hinaus. Die Band veröffentlichte Versionen ihrer Werke in taiwanischer Sprache, Mandarin oder Englisch, sodass verschiedene Zuschauer über verschiedene Kanäle dieselbe historische Welt erreichen konnten. Sie brachte taiwanesische Geschichten zu Ozzfest, Wacken, Fuji Rock und anderen internationalen Veranstaltungen und half, dass ausländische Medien taiwanesische Geschichte, Metal und politische Identität in einem Artikel zusammenbrachten. Manchmal wurden sie als „antichinesische Metal-Band“ zusammengefasst, doch wenn man die Musik selbst betrachtet, exportiert CHTHONIC ein ganzes System, das es Taiwan ermöglicht, gehört zu werden.

Nicht nur ein Sänger

Das öffentliche Image von CHTHONIC wird oft von Lin Shao-tsung dominiert, besonders nachdem er von Musiker zu Politiker, Abgeordnetem und Diplomat wurde. Doch CHTHONIC ist kein Soloprojekt eines Sängers.

Doris Yeh Hsiung-yi war lange die Leiterin, Bassistin und treibende Kraft der Band. Jesse Liu Sheng-hui war eine wichtige Quelle für Komposition und Gitarrenklang. Dani Wang Tzu-chungs Schlagzeug und CJ Gau Chia-nans Keyboard brachten CHTHONIC in eine symphonischere und dramatischere Anordnung. Die offizielle Website und soziale Medien nutzen weiterhin CHTHONIC als Marke für die gesamte Band, was daran erinnert, dass die Geschichte von CHTHONIC nicht rückwärts von Lin Shao-tsung als Politiker verstanden werden kann.⁸

Von Takasago Army bis Bu-Tik trugen Jesse's Metall-Arrangements, Dani's Schlagzeug, CJ's Keyboard und Doris' Bass und Management die Band in die Lage, ihre erzählerischen Ambitionen in eine tourbare, aufnahmefähige und für ausländische Medien verständliche Form zu bringen. Lin Shao-tsung stellte den Sänger, das Konzept und die Sprache, doch die langfristige Lebenskraft der Band kam vom gesamten Team. In der taiwanesischen Musikgeschichte ist CHTHONIC eine eigenständige kreative Gemeinschaft, die nicht einfach als Vorgeschichte eines Politikers zusammengefasst werden kann.

_2007 traten CHTHONIC im Metropolis in Montreal auf. Die Aufnahmen von mehreren Bühnenpositionen zeigen die Band als Ganzes klarer als Einzelporträts. Foto: Kozikkris, Wikimedia Commons（CC BY 3.0）。

Vom Team zum Festival: Das große Freiluft-Konzert in Kaohsiung

Der Einfluss von CHTHONIC auf die taiwanesische Musikszene geht nicht nur bei Alben und Tourneen ein.

2006 organisierten Freddy, Doris und das Team von TRA Music das erste große Freiluft-Konzert in Kaohsiung an den Kaihousen-Docks 11 und 12. In einem Interview mit VERSE erinnerte sich Doris daran, dass sie ein Festival für den Süden Taiwans schaffen wollten, das anders als die Open-Air-Events in Taipeh war — mit dem Hafen von Kaohsiung, dem Meeresgefühl und lokalen Bands als Grundton. Dieser Anfang ähnelt der Musik von CHTHONIC: taiwanische Landschaften, Sprache, Geschichte und unhörbare Stimmen auf einer großen Bühne.⁹

_2016 traten CHTHONIC beim großen Freiluft-Konzert in Kaohsiung auf. Dieses Foto zeigt die Band, das Hafenfestival und die große Bühne klarer als ein Einzelporträt. Foto: Hisakon, Wikimedia Commons（CC BY-SA 3.0）。

Nachdem Lin Shao-tsung 2016 zum Abgeordneten gewählt und das Kaohsiung-Team verließ, übernahmen Doris und der Schlagzeuger Dani Wang Tzu-chung die Organisation und Leitung. Wie VERSE berichtete, leitete Doris 2016 und 2017 das Festival, trat später in den Rat und Dani nahm 2016 zur Koordination hinzu und wurde im Team als „Präsident“ bezeichnet.⁹ Diese Entwicklung macht die Kollektivität von CHTHONIC deutlich: Doris und Dani trugen die Bühne mit Bass und Rhythmus, während sie außerhalb der Bühne die kulturelle Bedeutung der Band in ein Festival verwandelten, das jedes Jahr Fans, Bands, NGOs und städtische Erinnerung zusammenbrachte.

VERSES Fortsetzung des Interviews über das große Freiluft-Konzert in Kaohsiung kehrte zu Open-Air-Events, den 1990er-Jahren und der Entwicklung der taiwanesischen Konzertkultur zurück. Früher übernahmen Freddy und Doris Open-Air-Events, später lernten sie von Erfahrungen bei Fuji Rock, Wacken, Download und anderen internationalen Veranstaltungen — Multi-Bühnen-Layouts, Rückwärtsflüsse, Freiwilligenarbeit und Künstlerbetreuung. Diese Erfahrungen flossen zurück in das große Freiluft-Konzert in Kaohsiung. Anders gesagt: CHTHONIC brachte nicht nur Taiwan nach außen, sondern brachte auch die Organisationsmethoden der internationalen Bühnen nach Taiwan und veränderte schrittweise die lokale Festival-Kultur.¹⁰

Besonders deutlich wird die Ausstrahlung von CHTHONIC im „NGO-Dorf“ des großen Freiluft-Konzerts in Kaohsiung. Doris und Dani verbanden dies in Interviews mit Freddy's früheren Konzerten für Gerechtigkeit, gegen Monopole und für die Freiheit Tibets — und mit dem langjährigen Streben von CHTHONIC nach Freiheit und Gerechtigkeit. Für CHTHONIC ist die Bühne kein Ort der Flucht vor der Realität. Die Bühne kann auch dafür sorgen, dass unterdrückte Themen, Identitäten und Emotionen gemeinsam erscheinen. Deshalb ist das große Freiluft-Konzert in Kaohsiung, obwohl es ein eigenständiger Eintrag haben könnte, ein wichtiger Zusatzstoff für das Verständnis von CHTHONIC.

Bu-Tik und Battlefields of Asura: Vom Kampfsport zum gegenwärtigen Politik

Bu-Tik ist ein Werk, das das Universum von CHTHONIC auf eine neue Ebene hebt. Wie englische Quellen zusammenfassen, wurde Bu-Tik von Spinefarm / Universal im Jahr 2013 in Asien, Europa und Nordamerika veröffentlicht; Blabbermouth dokumentierte auch die Auszeichnungen bei den Metal-Creation-Awards für das beste Album, die beste Band und den besten Musiker.¹¹ Diese Auszeichnungen zeigen etwas: taiwanesische Extremmetallwerke können nun von lokalen Musikpreisen als vollständige Alben anerkannt werden, nicht nur als Kuriosität.

Das Konzept von Bu-Tik brachte CHTHONIC näher an die historische Kulisse selbst. Das Martial-Museum war ein Raum für Kampfsport, Ordnung und koloniale Moderne während der japanischen Herrschaft; CHTHONIC verwandelte es in eine metallische Erzählung, die die Beziehungen zwischen Körper, Waffen, kolonialer Herrschaft, Widerstand und modernem Staat in den Klang brachte. Die späteren akustischen und Live-Versionen zerlegten die intensive Metallwand in eine andere Form der Zeremonie, in der Melodie, Sprache und Raumgefühl die Kraft trugen, die ursprünglich durch Lautstärke getragen wurde.

2018 brachte Battlefields of Asura (Kriegerische Schlachtfelder) die Geschichte Taiwans nach dem Krieg und die gegenwärtige Politik in den Vordergrund. Als Blabbermouth das Album berichtete, erwähnte es die Zusammenarbeit mit Randy Blythe und How Chun-yi; die Daten des 30. Goldenen Lorrebeers zeigen auch, dass Battlefields of Asura den Preis für die beste Band erhielt, wobei die Jury das Werk im Kontext von Freiheit, Metal und sozialem Laut gab.¹²¹³ Das Album wird oft als Antwort auf Lin Shao-tsungs Eintritt in die Politik gesehen, doch es setzt die frühere Frage von CHTHONIC fort: Wie dringen historische Wunden in die Gegenwart ein? Politik wird hier zu einem Echo in jedem Körper, jeder Familie und jedem Gedächtnis.

Nach dem niedrigen Aktivitätszeitraum, die Seelen bleiben

Nachdem Lin Shao-tsung ins Parlament eintrat, verringerte sich die Aktivität von CHTHONIC für eine Zeit, doch die Band verschwand nicht.

2019 veranstaltete CHTHONIC ein Konzert „Taiwan Siegeszug“ entlang der Kadegastraße; 2020 arbeitete sie mit Matt Heafy, dem Sänger von Trivium, an einer neuen Version von Pozhen Zhan (Nachtschlag); 2021 blieb das große Freiluft-Konzert in Kaohsiung als Live-Aufzeichnung erhalten; 2023, kurz vor dem 228er-Gedenktag, veröffentlichte sie Huguo Shan PATTONKAN (Beschützer der Nation), das die Leiden des Weißen Terrors und die Erinnerungen seiner Familie in ein Lied bracht. Ein Bericht von Central News Agency erwähnte, dass die Inspiration für Huguo Shan von den Familien politischer Opfer kam.¹⁴¹⁵ Im Folgejahr wurde das Lied von der Grammy-Show Global Spin empfohlen, und CHTHONIC wurde die erste taiwanesische Band, die auf dieser Show erschien.¹⁶

Huguo Shan zeigt, dass die späteren Werke von CHTHONIC immer noch das gleiche Thema behandeln: Opfer haben Briefe, Kinder, Lieder und auch dorische Erinnerungen. Wenn die Band von Wushe, den 228ern und Takasago Army bis zu Ho Yihsin und Ho Juju schreibt, wird die taiwanesische Geschichte nicht zu einer linearen Abfolge von Ereignissen, sondern zu einem Echo, das in Familien weitergegeben wird.

2025 brachte Baiwan Xian (Millionen von Malen) diese Linie zu familiären Erinnerungen und Reinkarnationen. Diese jüngsten Werke müssen nicht die kreative Geschichte der ersten zwanzig Jahre von CHTHONIC überschreiten, doch sie zeigen etwas: Das Herz von CHTHONIC verschwindet nicht durch Politik, Wahlen oder Rollenwechsel. Es bleibt immer noch dort, wo die Stimmen der taiwanesischen Geschichte immer wiederkehren.

Einige Einstiegspunkte zum Hören

Um CHTHONIC zu verstehen, muss man nicht unbedingt mit der kompletten Band-Geschichte beginnen.

Man kann mit Eternal beginnen und hören, wie die Band Lin Tzu-chieh und taiwanischen Black Metal verbindet; dann Seaduc Bale, Shi Dian, Takasago Army und Bu-Tik hören, um zu sehen, wie das Massaker von Wushe, die 228er-Ereignisse, die Takasago-Helden und die koloniale Herrschaft in das Album-Universum eingebunden werden; dann Battlefields of Asura hören, um zu verstehen, wie CHTHONIC nach Lin Shao-tsungs Eintritt in die Politik weiterhin Geschichte und Gegenwart in der Band-Form behandelt; schließlich Huguo Shan und Baiwan Xian hören, um zu sehen, wie die post-politische CHTHONIC zu Familie, Weißem Terror und Seelen-Reinkarnation zurückkehrt.

So zu hören, vermeidet man das Missverständnis, CHTHONIC sei zuerst eine politische Haltung und dann die Musik als Verpackung. Genauer gesagt: Die Band hat über Jahre in der Musik mit Sprache, Geschichte, Seelen und Identität gearbeitet, bevor politische Themen in den Werken natürlich erschienen.

Dieser Weg ist eher wie eine untergründliche Karte der Stimmen. CHTHONIC gab Taiwan eine Metal-Band, die auf internationalen Festivals auftreten kann, und bewies, dass taiwanesische Geschichte von Lehrbüchern, Denkmälern oder Nachrichtenereignissen abweichen kann — in Schreie, Zweihuang, taiwanische Sprache, Mythen, Remixes, Festival-Bühnen, Hafenkultur und untergründliche Fan-Gemeinschaften. Wenn diese Stimmen auf der internationalen Metal-Bühne explodieren, können die Zuschauer zuerst von den Klängen getroffen werden, bevor sie langsam fragen: Woher kommen diese Seelen?

Weiterführende Literatur: Lin Shao-tsung, großes Freiluft-Konzert in Kaohsiung, 台灣獨立音樂, 二二八事件, Massaker von Wushe, Weißer Terror

Bildquellen

• 12-08 Wacken Chthonic 02 — Foto von Achim Raschka bei der Wacken Open Air 2012 in Deutschland, aufgenommen von Wikimedia Commons, lizenziert unter CC BY-SA 4.0.
• Chthonic — Foto von Kozikkris beim Metropolis in Montreal, Kanada 2007, auf Wikimedia Commons, lizenziert unter CC BY 3.0.
• Chthonic megaport 2016 — Foto von Hisakon beim großen Freiluft-Konzert in Kaohsiung 2016, auf Wikimedia Commons, lizenziert unter CC BY-SA 3.0.
• CHTHONIC - TAKAO - Official Video — Offizielles YouTube-Video von CHTHONIC, verwendet zur Darstellung des Klangs und der visuellen Sprache der Ära Takasago Army.
• 閃靈 - 鎮魂醒靈寺 Official Video — Offizielles YouTube-Video von CHTHONIC, verwendet zur Darstellung der Kulisse des Xingling-Tempels und der Erzählung des Begräbnisses.

Referenzen