Taiwan.traditionelle Handwerkskunst und immaterielles Kulturerbe: Anerkennung durch das System, aber keine Lehrlinge mehr

30-Sekunden-Überblick: Im Dezember 2022 veröffentlichte das Ministerium für Kultus und Bildung die neue Liste der „Techniken zur Erhaltung von Kulturgütern“. Der 87-jährige Su Qingliang aus Kaohsiung, der in der traditionellen Tonarbeit tätig ist, wurde als Bewahrer der „Tonbautechnik“ ausgezeichnet; er starb sechs Monate später. Taiwan erst 2005 in dem „Gesetz zur Erhaltung von Kulturgütern“ den Abschnitt über „Techniken zur Erhaltung von Kulturgütern und ihre Bewahrer“ verankert, 2016 dann erneut geändert, wobei das immaterielle Kulturerbe in fünf Kategorien unterteilt wurde. Japan hatte bereits 1955 die erste Gruppe von 30 „Menschlichen Nationallisten“ benannt, Südkorea 1962 ein ähnliches System etabliert. Taiwan blieb 50 Jahre zurück. Als das Gesetz endlich vorhanden war, war das Lehrlingsverhältnis bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren durch den Auslandsauftrag und die Industrialisierung zusammengebrochen. Das Kulturerbeamtspersonal räumt ein, dass von über 600 traditionellen Handwerkern die Unter-50-Jährigen nur die Ausnahme sind.^{1 2 3}

Der letzte Kalkstein vor den historischen Schlössern in Danshui

Am 19. Dezember 2022 veröffentlichte das Ministerium für Kultus und Bildung die neue Liste der „Techniken zur Erhaltung von Kulturgütern“. Der 87-jährige Su Qingliang aus Kaohsiung wurde als Bewahrer der „Tonbautechnik“ ausgezeichnet und ist der erste Handwerker in Kaohsiung, der auf diese Weise als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt wurde.¹

Er begann mit 16 Jahren seine Ausbildung bei Han Qifu, einem Meister der traditionellen Tonbautechnik, und war seitdem über 70 Jahre tätig. Er hat an mehr als 30 historischen Stätten gearbeitet, von nördlich bis südlich Taiwans: das historische Hauptquartier des taiwanesischen Gouverneurs, das Provinzamt in Hsinchu, das Lin Family Mansion in Wufeng, die antige Stadt in Hengchun – alle tragen seine Arbeit.

Er sagte zu den Journalisten der Central News Agency auf Taiwanesisch:

„Wir haben von Nord nach Süd Taiwans gearbeitet … immer in Danshui … bis nach Hengchun.“¹

Im Jahr seiner Anerkennung begann sein Enkelsohn Su Jianming offiziell eine Ausbildung und erhielt die traditionelle Handwerkerlizenz des Ministeriums. Gemeinsam mit seinem Enkelsohn übernahmen sie die Reparatur der Türmitte des Kaohsiung Historischen Museums.

„Mein Enkelsohn möchte herauskommen und arbeiten, das macht mich sehr glücklich! Sonst würden wir die Reparaturarbeiten für historische Stätten nie mehr schaffen! Weil wir drei Generationen alle bei den historischen Stätten arbeiten – ich, mein Sohn und mein Enkelsohn.“¹

Am 20. Juli 2023 starb Su Qingliang. Der Präsident verlieh ihm eine Anerkennung, und die offizielle Mitteilung verwendete das Wort „vorbildlich“. Das Wort „Menschlicher Nationallist“ wurde in seinem Todesfall zu „endlich hat jemand in meinem Beruf Nachfolge gefunden“. Doch solche Familien, in denen drei Generationen beteiligt sind, sind in der taiwanesischen Tonindustrie 2026 bereits eine Ausnahme.

Das Wort „Menschlicher Nationallist“ – 50 Jahre nach Japan importiert

Das Wort „Menschlicher Nationallist“ stammt aus Japan und wurde nach Taiwan importiert.

Japan verabschiedete 1950 das „Gesetz zum Schutz von Kulturgütern“, zunächst als reaktive Maßnahme, um bedrohte Kulturgüter zu schützen. 1954 wurde die erste Reform verabschiedet, die explizit die Kategorien „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ und „Bewahrer“ etablierte. Am 15. Februar 1955 wurden die ersten 30 „Wichtigen Bewahrer von immateriellem Kulturerbe“ (umgangssprachlich „Menschlicher Nationallist“) benannt. Ab 1964 erhielt jeder einzeln benannte Bewahrer jährlich 2 Millionen Yen staatlicher Unterstützung, die ausschließlich zur Förderung der Nachfolge, Forschung und Dokumentation verwendet wurden.⁴

Südkorea verabschiedete 1962 das „Gesetz zum Schutz von Kulturgütern“ und modellierte das System nach Japan, wobei es auch Bräuche einbezog.

Und Taiwan? 1982 wurde die erste Fassung des „Gesetzes zur Erhaltung von Kulturgütern“ verabschiedet, wobei der Schwerpunkt auf historischen Stätten (materielle Kulturgüter) lag. Erst 2005, in der fünften großen Reform, wurde der Abschnitt über „Techniken zur Erhaltung von Kulturgütern und ihre Bewahrer“ hinzugefügt – die japanische Idee fand schließlich eine rechtliche Grundlage. 2016 wurde eine weitere Reform verabschiedet, die das immaterielle Kulturerbe in fünf Kategorien unterteilte: traditionelle darstellende Künste, traditionelle Handwerkskunst, mündliche Traditionen, Bräuche und traditionelles Wissen und Praktiken.

Die gängige Erklärung lautet: „Taiwan habe sich später entwickelt, daher sei das System später.“ Doch diese Erklärung kehrt die Ursache und Wirkung um. Taiwans Handwerksindustrie war in den 1950er- bis 1970er-Jahren ein wichtiger Exportmotor: Raffinger Hüte, Bambuszuschläge, Keramik, Weihnachtsschmuck wurden in großem Stil nach Europa und Japan exportiert, und die Branche war damals sogar lebendiger als in Japan. Das System kam spät, weil die Regelung der Kulturgüter in diesen 50 Jahren nur historische Stätten und Gegenstände berücksichtigte, nicht jedoch die Menschen, die diese Fähigkeiten beherrschten. Als sie schließlich in das Gesetz aufgenommen wurden, waren die Handwerker, die in jedem Haushalt vertreten waren, bereits alt geworden.

📝 Kuratorische Anmerkung: Die erste Gruppe japanischer Menschlicher Nationallisten im Jahr 1955 hatte eine durchschnittliche Altersgröße von 55 Jahren. 2025, nach 50 Jahren des Systems, gab es die erste umfassende Reform, wobei „Lebenskultur“ (Köche, Brauer) einbezogen wurden, da die Handwerker in diesem Bereich stark alterten und jährlich 5–10 Menschliche Nationallisten starben, wodurch einige Handwerke „den letzten Menschlichen Nationallisten verloren“. Taiwan hat diese Zeitverzögerung, was bedeutet, dass es ein System übernommen hat, das bereits im Rennen mit der Zeit war, ohne jedoch die gleiche Unterstützungsdichte zu bieten.

Die Erde von Yingge, der Baum von Sanyi, der Regen von Meinong

Äußere Ansicht des Museums für Holzschnitzerei in Sanyi (Broadtown, Sanyi, Miaoli), das einzige staatliche Museum Taiwans, das sich auf Holzschnitzerei konzentriert. Foto: Anrew0517, 2010-05-01, CC BY-SA 3.0, Commons-Datei.

Handwerkerdörfer entstehen nicht aus dem Nichts. Jedes ist das Ergebnis der Kombination von „lokalen Materialien × von Einwanderern gebrachten Techniken“. Die Geografie begrenzt die Produktionsmöglichkeiten auf einen bestimmten Radius, und die Einwanderung bestimmt, welche Industrien innerhalb dieses Radius entstehen.

Yingge (Keramik): Der Ton in den Gegenden um Nantou und Taichung ist feinkörnig und kleblich, ideal für die Herstellung von Keramik. Im Jahr 1804 (Kaiser Jiaqing 9.) kam Wu Anfu aus dem chinesischen Quakean County nach Taiwan und gründete im Tümpelberg in Taichung eine Tonmanufaktur. Später, aufgrund von Konflikten zwischen Quakean und Zhangzhou, zog er 1853 (Kaiser Xianfeng 3.) in den Nantou County, wo er die heutige Yingge Old Street gründete. Seine Verwandten Wu An und Wu Su kamen ebenfalls nach Taiwan, um sich der Arbeit anzuschließen.^{5 6} Nach der japanischen Kolonialherrschaft 1895 investierte die Kolonialregierung in Nordton, Südton, Miaoli und Yingge und förderte die Industrialisierung, wobei 1931 der „Industrialisierungsplan“ mechanisierte Öfen und Brenntechnologien einführte.⁷ In den 1990er Jahren erreichte Yingge seine Blütezeit mit 1.300 Keramikbetrieben und wurde international als „Taiwans Jingdezhen“ bekannt.⁸

Eine Zahl, die zum Stoppen zwingt: Basierend auf den Statistiken der Nichtmetallindustrie, erreichte Yingge in den späten 1970er Jahren seinen Höhepunkt mit 701 Betrieben, gefolgt von 662 im Jahr 1997, 554 im Jahr 2002, 289 im Jahr 2007 und heute weniger als 100 Betriebe und Einzelhandwerker.⁹ Der Niedergang wurde durch drei Faktoren verursacht: Globalisierung, die die Produktion nach China und Südostasien verlagerte, Automatisierung, die die Überproduktion verursachte, und steigende Umweltkosten. Der Ton liegt noch unter den Berge, aber die Menschen, die ihn formen können, sind verschwunden.

Sanyi (Holzschnitzerei): In den Bergen von Miaoli wachsen Kiefern in Hülle und Fülle. 1918 (Kaiser Taisho 7.) gründete Wu Jinbao in Zusammenarbeit mit dem japanischen Gakki eine Firma namens „Dongdat Wuliu“. Damals war Kiefernharz unter japanischer Kontrolle, und Wu Jinbao wurde wegen dem Erbe von Kiefernsträuchern verhaftet; seine Frau Luo Lianmei kämpfte hart für seine Freilassung und erhielt schließlich die Erlaubnis, mit Gakki zusammenzuarbeiten. Die Holzschnitzerei in Sanyi unterscheidet sich von anderen Holzschnitzereien weltweit: Sie verwendet „Baumwurzeln, Baumknoten und Baumverdickungen“, was als „Kunst aus ungewöhnlichen Hölzern“ bekannt ist, und die Herkunft liegt in den Abfällen der Kiefernharzindustrie. Die Japaner brauchten Kiefernharz, nicht die Baumköpfe. Die Nebenprodukte der Kiefernharzindustrie wurden zum Startpunkt der taiwanesischen Holzschnitzerei.¹⁰

Meinong (Papierregenschirm): In der japanischen Kolonialherrschaft (1910er Jahre), luden die Hakka-Einwanderer Lin Agui und Wu Zhenxing einen Meister aus Guangdong ein, um die Kunst des Papierregenschirms in Meinong zu lehren (eine andere Version besagt, dass der Meister Guo Yujin aus Guangdong nach Meinong kam und dort ansässig wurde). In den 1960er Jahren erreichte die Papierregenschirmindustrie in Meinong ihre Blütezeit mit einer jährlichen Produktion von 20.000 Regenschirmen und einem Wert von 40 Millionen taiwanesischer Dollar.^{11 12} 1981 veröffentlichte das Magazin China Times eine Feldforschung, die berichtete, dass ein Arbeiter im Durchschnitt zwei Regenschirme pro Tag herstellte. Mit fünf Arbeitern in der Gruppe konnten sie monatlich bis zu 1.000 Regenschirme produzieren. Die Regenschirme gab es in drei Standardgrößen (24 Zoll / 14,5 Zoll / 12 Zoll), alle mit 32 Bambusstäben; Spezialanfertigungen hatten 40 Bambusstäbe und einen Durchmesser von 22 Zentimetern. Der Verkaufspreis lag zwischen 350 und 1.000 taiwanesischen Dollar.¹²

Lin Hsiung-hong, der Inhaber des Unternehmens Guang Rongsheng, sagte 1981 in einem Interview mit dem Magazin China Times:

„Aufgrund des komplexen Herstellungsprozesses und der schwierigen Arbeit haben die jungen Leute heute keine Geduld und Ausdauer, um diese Fähigkeit zu erlernen. Deshalb stehen wir wirklich vor der Herausforderung, keine Nachfolger zu finden.“¹²

Dieser Satz wurde 1981 geschrieben. Heute, 45 Jahre später, klingt er so frisch wie gestern.

Bamboo Mountain in Nantou (Bambuszuschläge): Die Bambusressourcen und 1939 gründeten die Japaner Ideta und Nijū eine „Bambushandwerkerschule“ in der Region Bamboo Mountain, die die taiwanesische Bambuszuschnitzkunst nach dem Krieg prägte. Huang Tubu, der 1939 von der Bamboo Mountain School absolvierte, wurde später zu einem der Gründer der taiwanesischen Bambuszuschnitzkunst nach dem Krieg.¹³ Erst im Alter von 84 Jahren (2010) wurde er als Bewahrer der Bambuszuschnitzkunst anerkannt und starb 2020.

Nicht durch staatliche Rettung, sondern durch lokale Wiederbelebung: Die Wiederbelebung der blauen Farbe in Sanshi

Im historischen Museum von Sanshi wird eine Serie von blau-weißen gefärbten Kleidungsstücken gezeigt, die die visuelle Darstellung der zeitgenössischen blauen Farbe nach der Wiederbelebung 1996 in Sanshi zeigen. Foto: Temple Visitor, CC BY-SA 4.0, Commons-Datei.

Sanshi (früher Sanshui) war während der Qing-Dynastie der wichtigste Zentrum der Stofffärberei in Nordtaiwan. Das klare Wasser und das feuchte Tal waren ideal für das Wachstum von Indigo-Pflanzen, und die Straße war voller Färbetaktäne. Noch heute stehen die roten Backsteingebäude der Altstadt als historischer Zeuge der Wohlstandschöpfung durch die blaue Farbe.

Doch in der Qing-Dynastie, als europische synthetische Farbstoffe eingeführt wurden und in der Mitte der japanischen Kolonialherrschaft westliche Kleidung und japanische Kimono beliebt waren, verblasste die traditionelle Stofffärberei allmählich. Die blaue Farbe in Sanshi war 70 Jahre lang verschwunden.

Die Quelle der Wiederbelebung lag in den 1990er Jahren nicht im staatlichen Sektor, sondern bei den lokalen Einwohnern selbst. 1990 gründete die Gemeinschaft von Sanshi eine Initiative namens „Suche nach dem verlorenen Sanshi-Blau“; 1994 gründete die „Sanshi Literatur- und Geschichtswerkstatt“ und 1996 offiziell die „Sanshi Kulturvereinigung“. 1999 startete der Verein ein Programm zur Förderung und Wiederherstellung der blauen Farbe. Die Vorsitzende Liu Meilin arbeitete mit den Meistern Ma Fenmei und Chen Jinglin zusammen, um die verlorene Technik der blauen Farbe wiederherzustellen.¹⁴

Dies ist das Gegenteil der Reihenfolge des „Menschlichen Nationallisten“-Systems: Bevor das System (2005) etabliert wurde, begann die Wiederbelebung der Handwerkskunst (1990) bereits in der Zivilgesellschaft. Als das Kulturgütergesetz die Rettungsmechanismen etablierte, war die blaue Farbe in Sanshi bereits 15 Jahre alt. Das System diente der Anerkennung, nicht der Rettung.

📝 Kuratorische Anmerkung: Der Fall von Sanshi zeigt einen verborgenen Kontrast: „Von unten nach oben: Wiederbelebung der Handwerkskunst“ vs. „Von oben nach unten: Staatliche Rettung von Kulturgütern“ sind zwei unterschiedliche Wege. Die staatliche Unterstützung fließt hauptsächlich in Organisationen (Vereine, Museen, Forschungszentren), und der Anteil, der an die Handwerker selbst geht, ist gering. Die Unterstützung folgt dem Prinzip der Projektfinanzierung, d.h., nach Abschluss eines Projekts endet die Unterstützung, und es gibt keine Möglichkeit, die langfristige kreative Arbeit der Handwerker zu unterstützen. Die Kritik der Wissenschaftsgemeinde an der Struktur der staatlichen Unterstützung liegt genau bei diesem strukturellen Fehlschlag.

Mit einem Meister lernen, der vor hundert Jahren gestorben ist

Im Jahr 1981 (Republik Taiwan 70.) wurde die Ciji-Tempel in Xiacheng, Chiayi, in die Jade Emperor-Türwand eingegragen.

Lin Xingyi, der Mitte 30 war, begann gerade seine Ausbildung bei Lin Tsumu in der Kunst der Yingde-Keramik. Er übernahm das Restaurierungsprojekt. Der Meister Ye Wang (Ye Shi, geboren 1826, der erste einheimische Meister der Yingde-Keramik) war bereits vor über hundert Jahren gestorben, und die Rezepturen der Glastechnik, die Brenntemperatur und die Farbverhältnisse waren nie dokumentiert worden.¹⁵

Während der Restaurierung stellte Lin Xingyi fest, dass er nicht wusste, welche Materialien und Rezepturen Ye Wang ursprünglich verwendet hatte. Jede Farbe, die er herstellte, war falsch, und jede Mischung war fehlerhaft, als würde er immer wieder bestätigen, dass er nicht zurückkehren konnte in die Zeit, in der Ye Wang lebte. Später sagte er in einem Interview mit dem Magazin Classic:

„In dem gesamten Restaurierungsprozess fühle ich, als müsste ich von vorn lernen.“¹⁵

Er sagte auch:

„Wenn Ye Wang noch lebte, würde ich mich bei ihm als Schüler anmelden.“¹⁵

Lin Xingyi brauchte zehn Jahre, um alles nach und nach zu entdecken, und wurde später als „der dritte Nachfolger der Yingde-Keramik von Ye Wang“ anerkannt. Doch er wusste, dass was er entdeckte nur „nahe“ an Ye Wang war, nicht Ye Wang selbst.

Die wahre Schwierigkeit des Verlusts der Handwerkskunst liegt hier: Wenn eine Generation oder zwei Generationen unterbrochen wird, können die Nachkommen, selbst wenn sie es versuchen, keinen Meister mehr finden, der sie unterrichtet. Das Lehrlingsverhältnis erfordert zwei Personen, die sich gegenüberstehen, und der Meister korrigiert die Fehler des Schülers mit seiner eigenen Hand. Ein Fehler, eine Korrektur, und beim nächsten Mal ist es richtig. Die Schülerkette von Ye Wang wurde nach seinem Tod abgebrochen, und Lin Xingyi konnte nur von den Werken von Ye Wang lernen, nicht von Ye Wang selbst.

Das Gewebe ist ein Körpergedächtnis: Die 34 Jahre von You Mada Lu

1992 begann die 30-jährige You Mada Lu (chinesischer Name Huang Ya Li, Atayal, geboren 1963 in Taian, Miaoli) mit dem „Reisen durch die Dörfer“. Sie reiste zu acht Atayal-Gruppen und mehr als 100 Dörfern, um Feldforschung durchzuführen.¹⁶ Ab 1996 begleitete ihr Ehemann Baunay Watan sie drei Jahre lang bei der Dreharbeiten eines Dokumentarfilms, und 1999 schloss er die Dreharbeiten des Dokuments „K'gi na yaki (Die Großmutter und das Hanfzeug)“ ab, der die Geschichte der traditionellen Atayal-Weberei zwischen ihr und ihrer Großmutter dokumentierte.¹⁷

Ihr Webraum „Wildorange Atelier“ befindet sich im Dorf Xiushui in Miaoli, wo sie Frauen der indigenen Gemeinschaften zum Weben einlädt. Von 1992 bis 2026, eine Dauer von 34 Jahren, hat sie erfolgreich 400–500 Stücke traditionelle Atayal-Kleidung rekonstruiert.¹⁸

2016 wurde sie vom Ministerium für Kultus und Bildung als Bewahrerin der „Atayal-Weberei – Web- und Webtechniken sowie Atayal-Muster“ anerkannt und war zur jüngsten Menschlichen Nationallistin Taiwans mit 53 Jahren.¹⁹ Sie sagte in einem Interview mit vocus:

„Kulturelle Identität ist etwas, das du von ganz tief im Herzen magst; wenn es nicht wirklich in deinen Knochen eindringt, ist es nutzlos.“²⁰

„Man sollte auf diese Weise die Menschen ansprechen, nicht indem man einfach nur lernt zu weben und traditionelle Kleidung herstellt, wodurch man sich wichtiger fühlt und sich selbst bewusst ist, wer man ist.“²⁰

Diese Aussage über „in die Knochen eindringen“ verdient eine Pause. Die traditionelle Handwerksausbildung der Han-Chinesen ist eine direkte Übertragung von Meister zu Schüler; die Wiederbelebung der Weberei von You Mada Lu bedeutet, dass die Atayal-Weberei erneut in den Körper einer ganzen Gruppe von Frauen eintritt. Das, was durch den Körper gelernt wird, überlebt länger als das, was aus Büchern gelernt wurde.

Die Liste enthält keine Steinmetzkunst: Indigene Handwerkskunst wartete 11 Jahre

Bis Ende 2021 wurden insgesamt 29 Menschen in 21 Kategorien als „Wichtige Bewahrer traditioneller Handwerkskunst“ (nationaler Ebene) von der Regierung anerkannt, darunter Keramik, Holzschnitzerei, Bambusarbeit, Lackierung, Weberei, Metallarbeit, Stickerei und sieben andere Kategorien.²¹ Doch es gibt eine offensichtliche Lücke: es gibt keinen nationalen Bewahrer für Steinmetzkunst.

Das bedeutet nicht, dass Taiwan keine Steinmetzkunst hat. Es gibt traditionelle Steinmetzkunst in Hualien, Taitung, Kinmen, Penghu und anderen Regionen, und die Steinhäuser und Steinwerkzeuge der indigenen Gemeinschaften sind ein Meisterwerk der jahrtausendeligen Handwerkskunst. Doch auf der Liste der „Wichtigen Bewahrer traditioneller Handwerkskunst“ gibt es noch keine individuelle Anerkennung für Steinmetzkunst.

Was auf der Liste steht und was nicht, ist eine kuratorische Auswahl. Taiwans System zur Erhaltung von Kulturgütern hat seine eigenen Schwächen.

Schauen wir uns noch ein strukturelles Problem an: Die vier indigenen Handwerke (Gammalan, Paiwan zwei, Sedec) wurden alle im Jahr 2021 gleichzeitig aufgenommen. Als das Kulturgüterschutzgesetz 2005 geändert wurde, gab es fast keine staatliche Anerkennung für indigene Handwerkskunst; erst 2016, als das Gesetz erneut geändert wurde, und fünf Jahre später, im Jahr 2021, wurden alle vier gleichzeitig aufgenommen. **Die staatliche Anerkennung der indigenen Handwerkskunst kam 11 Jahre nach der Han-Chinesischen Handwerkskunst.

600 Handwerker, die Unter-50-Jährigen sind nur die Ausnahme

Die Mathematik von 2026 ist einfach.

Taiwan hatte bis Mai 2023 insgesamt 615 Kategorien in sechs Klassen des immateriellen Kulturerbes (einschließlich allgemeiner und wichtiger Kategorien).²² Es gibt insgesamt 29 wichtige Bewahrer traditioneller Handwerkskunst (Stand 2021, danach kamen weitere hinzu), und das Ministerium für Kultus und Bildung hat insgesamt mehr als 600 traditionelle Handwerker ausgestellt.

Das Kulturerbeamtspersonal räumt ein: Die Unter-50-Jährigen unter den traditionellen Handwerkern sind nur die Ausnahme.²³ Dieser Satz klingt auf der Oberfläche einfach, aber wenn man ihn berechnet, ist er erschreckend: Wenn man davon ausgeht, dass 70 % der 600 Personen über 50 Jahre alt sind, bleiben 180 Personen unter 50 Jahre, die auf sechs Kategorien traditioneller Handwerkskunst (Keramik, Holzschnitzerei, Weberei, Bambusarbeit, Metallarbeit, Lackierung) verteilt sind, mit etwa 30 Personen pro Kategorie. Wenn man dies auf alle Handwerkerdörfer in Yingge, Sanyi, Meinong, Miaoli, Guanmiao, Daxi, Lugang, Tainan und anderen Orte verteilt, könnte die Anzahl junger Handwerker in jedem Dorf nur einzelstellig sein.

Im Vergleich zu Japans Statistik der Menschlichen Nationallisten: Im Juli 2025 gab es 105 lebende Menschliche Nationallisten in Japan, und jeder einzeln benannte Bewahrer erhält jährlich 2 Millionen Yen staatliche Unterstützung, die ausschließlich zur Förderung der Nachfolge, Forschung und Dokumentation verwendet werden.² Taiwans aktuelles System hat keine entsprechende Unterstützung für die „Wichtigen Bewahrer traditioneller Handwerkskunst“, und viele lokale Handwerker müssen sich selbst an den Markt wenden. Die Digitalisierung der Kultur, die Zusammenarbeit mit Designern, der Einstieg in Kulturparks – dies sind die Wege, die taiwanesische Handwerker aktiv gefunden haben, um zu überleben, nicht die Unterstützung durch das System.

Chen Wanen (Handwerker in Lugang, drei Generationen Familie, 2011 als Menschlicher Nationallist anerkannt) sagte in einem Interview mit dem Kunstmagazin der Liberty Times:

„Innovation von gestern, Tradition von heute; Innovation von heute, Tradition von morgen.“²⁴

Die andere Seite dieser Aussage ist: Wer heute nicht innoviert, ist morgen verschwunden.

⚠️ Debatte: Das Ministerium für Kultus und Bildung und das Taiwanische Forschungszentrum für kreative Industrie (NTCRI) fördern die Zusammenarbeit zwischen Handwerk und Design. Auf der einen Seite ermöglichen Marken wie 22 Design, Ink Fairy und das Museum für taiwanesische Blumenziegel dem alten Handwerk neue Märkte; auf der anderen Seite wird der Handwerker als „Materialbibliothek“ behandelt: Die Designer verwenden sie, aber der Handwerker hat kein Recht an geistigem Eigentum. Der Designer Xiao Qingyang sagte: „Nur mit guter Kultur ist gute kreative Industrie möglich.“²⁵ Doch „gute Kultur“ erfordert, dass der Handwerker Zeit hat, langsam zu arbeiten und zu unterrichten, nicht gezwungen ist, Produkte auf den Markt zu bringen.

Gemeinsam mit der Familie Kalkstein

Im Jahr 2022, als Su Qingliang im Alter von 87 Jahren anerkannt wurde, begann sein Enkelsohn Su Jianming offiziell eine Ausbildung und erhielt die traditionelle Handwerkerlizenz des Ministeriums. In diesem Jahr arbeiteten Groß- und Enkel zusammen an der Reparatur der Türmitte des Kaohsiung Historischen Museums. Der 86-jährige Su Qingliang gab Anweisungen vor Ort, während der junge Su Jianming Kalkstein mischte und Dächer reparierte.¹

Die 100-jährige Wang Qingshuang (geboren 1922, noch lebendig im Jahr 2025) arbeitet täglich 5–6 Stunden an neuen Werken. Ihr Sohn Wang Xianmin und Wang Xianzhi folgten ihm in die Familie, und ihr Enkelsohn Wang Junwei ist die dritte Generation. Eine Familie mit drei Generationen ist eine seltene Ausnahme, die das Lehrlingsverhältnis nicht unterbrach. Wang Xianmin erzählte die Worte seines Vaters:

„Um gute Lackarbeit zu machen, musst du lange leben.“²⁶

Die taiwanesische Version dieses Satzes lautet: „Um ein gutes System zu haben, musst du schnell handeln.“ Taiwan erst 2005 das Kulturgüterschutzgesetz geändert, 50 Jahre nach Japan; 2016, als das System in fünf Kategorien unterteilt wurde, war es 13 Jahre nach dem UNESCO-Übereinkommen von 2003. Das Gesetz war vorhanden, aber die Menschen, die noch lebendig waren und arbeiteten und unterrichten konnten, waren begrenzt. Su Qingliang starb sechs Monate nach seiner Anerkennung, und Huang Tubu starb zehn Jahre nach seiner Anerkennung. Beide gehörten zur Generation, die 1925–1935 geboren wurde. Wie sah es mit der Generation von 1945–1965 aus? In den 1970er Jahren, als das Lehrlingsverhältnis zusammenbrach, waren sie gerade erst beginnend als Lehrlinge, und die meisten wechselten den Beruf.

Die Dörfer sind noch da. Der Boden ist noch da. Die Kiefern wachsen immer noch. Die Bambusplantagen schießen immer noch nach. Aber das Lehrlingsverhältnis erfordert zwei Personen, die sich gegenüberstehen, und der Meister korrigiert die Fehler des Schülers mit seiner eigenen Hand. Als Su Qingliangs Enkelsohn den Kalkstein mischte, war unter dieser Schicht der Kalkstein der letzte verbliebene Anschluss der taiwanesischen traditionellen Handwerkskunst.

Je länger die Liste, desto weniger Menschen können noch unterrichten. Beim nächsten Besuch in einem Kulturgeschäft, wenn man auf die Rückseite jedes Produkts schaut und den Namen des Menschlichen Nationallisten sieht, könnte dieser Name noch Nachfolger haben, oder er könnte bereits verschwunden sein.

Weiterführende Literatur:

• Blaue Farbe — Von der Exportgroßpackung in der Qing-Dynastie bis zum nahezu vollständigen Verschwinden im Jahr 1940, die vollständige Geschichte der Wiederbelebung in Sanshi, Miaoli, Taiping und Jincheng
• Taiwanische Blumenziegel — Die Reise der Hakka-Rotblume von einem produzierten Produkt der Kolonialfabrik zur kulturellen Identität
• Papierregenschirm — Der Weg des Papierregenschirms von einem nützlichen Alltagsgegenstand zu einem Kunstwerk
• Sonnenschutz — Die Raffinger Weberei und das repräsentative Werkzeug der taiwanesischen ländlichen Handwerkskunst
• Traditionelle Feste und Feiern — Die Handwerkskunst als materielle Träger der Feste (Papiergegenstände in den Feuerfesten von Yanshui, göttliche Zelte in den Wallfahrten von Mazu)

Bildnachweise

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• Yuanxiangyuan Paper Umbrella, Taiwan 2013-07 — Foto: Outlookxp, 2013-07-20, CC BY-SA 3.0. Die Hakka-Oil-Papierregenschirme im Kulturdorf der ursprünglichen Heimat von Meinong, eine der repräsentativsten visuellen Dokumente der Papierregenschirme von Meinong.
• Sanyi Wood Sculpture Museum 20100501 — Foto: Anrew0517, 2010-05-01, CC BY-SA 3.0. Das Museum für Holzschnitzerei in Sanyi (Broadtown, Sanyi, Miaoli), das einzige staatliche Museum Taiwans, das sich auf Holzschnitzerei konzentriert.
• Im historischen Museum von Sanshi wird eine Serie von blau-weißen gefärbten Kleidungsstücken gezeigt — Foto: Temple Visitor, CC BY-SA 4.0. Im historischen Museum von Sanshi wird eine Serie von blau-weißen gefärbten Kleidungsstücken gezeigt, die die visuelle Darstellung der zeitgenössischen blauen Farbe nach der Wiederbelebung 1996 in Sanshi zeigen.

Referenzen