Е Тиньхао: как «неправильное» использование технологий выродило неожиданного аудиовизуального художника, а в 43 года он оставил целую экосистему

Е Тиньхао: как «неправильное» использование технологий выродило неожиданного аудиовизуального художника, а в 43 года он оставил целую экосистему

30-секундный обзор: Е Тиньхао (Yeh Ting-Hao, 1981–2024), друзья зовут его ПУТА. Родился в Таоюане, основное направление в Фуженьском университете — компьютерная анимация прикладного искусства, магистр института технологий искусства Северного университета искусств¹. В 2007 году вместе с Яо Чуньхань, Ван Чунькунем и Нюй Цзюньцяном вывел фестиваль «Шишэн» из коридоров общежития Северного университета искусств на сцену Наньхайского художественного зала²; в 2013 году образовал аудиовизуальный дуэт HH с Яо Чуньхань, в 2017 году выпустил техно-альбом «remotion», созданный с помощью люминесцентных ламп³; в 2017 году вместе с Чэнь Пиньчэнь запустил китайскоязычное сообщество нодового программирования TouchDesigner⁴; в 2018 году взял от Яо Чуньхань «Зао Лю» (Fluid Noise), превратив его из концертной организации в платформу «воспитания нового поколения аудиовизуальных творцов»⁵. Всю жизнь говорил: «Меня больше интересует создание неожиданных эффектов через "неправильное" использование технологий»⁶, но абсолютное большинство времени уделял «правильному обучению других работе с инструментами». Умер 12 ноября 2024 года, ему было 43 года, оставив за собой всю инфраструктуру тайваньского аудиовизуального искусства.

---

До 12 ноября 2024 года имя Е Тиньхао знали только свои.

Знали его зрители фестиваля «Шишэн». Знали его студенты кафедры новых медиа Северного университета искусств, проходявшие его курсы. Знали его новички программирования, задававшие вопросы в сообществе TouchDesignerTW. Знали его те, кто танцевал под техно от HH на вечеринках. Знали его коллеги кафедры дизайна медиакоммуникаций Университета Сьцзянь. Но для абсолютного большинства жителей острова три иероглифа «Е Тиньхао» — не имя, которое запомнится.

В тот день, 12 ноября, он ушёл. На следующий день аудиовизуальный дуэт HH, в котором он участвовал, написал на своей странице в Facebook: «ПУТА 2024.11/12, стал звездой на небе»⁷. Ему было 43 года.

В тот момент весь тайваньский аудиовизуальный круг словно нажали на паузу.

Независимое музыкальное медиа Blow в тот же день вечером выпустило новость с прямым заголовком: «Член HH, художник новых медиа Е Тиньхао неожиданно скончался»⁷. В конце статьи привели фрагмент публикации музыкального критика Иньсу Сымы в соцсетях: «В день его ухода он должен был прийти в Legacy на Байхэхуа, вчера, если бы не случилось, он бы тоже пошёл на собрание акционеров Tizzy Bac, надеюсь, все запомнят этого влюблённого в тайваньскую музыку, любящего Сакамото Синтаро, NUMBER GIRL, Ваньфу, внешне немного похожего на отекшего Сакамото Рюити мирового аудиовизуального художника — Е Тиньхао»⁷.

Это не некролог художника, это друг пишет о друге. В коротком абзаце — пять коллективов, лицо, два места, куда он должен был пойти, одно несостоявшееся завтра. Прочитав, понимаешь: оказывается, в мире есть человек, который считает достойным сообщения всему миру все мелочи, связанные с «ПУТА как личностью».

Таоюань, Фужень, Северный университет искусств: как студент компьютерной анимации попал в экспериментальный звуковой круг

Е Тиньхао родился в 1981 году в Таоюане¹. В университете учился в Фуженьском университете на кафедре прикладного искусства, основное направление — компьютерная анимация¹.

Между Фуженьским прикладным искусством и институтом технологий искусства Северного университета искусств он сделал выбор, который тогда казался странным, а в ретроспективе стал красной нитью всей жизни: он пошёл в сторону звука.

В середине 2000-х на Тайване использование навыков «компьютерной анимации» для генеративного видео, а генеративного видео — для экспериментального звука — не была проложенной дорогой. В то время тайбэйский экспериментальный звуковой круг только начинал обретать структуру сообщества: в 2005 году Яо Чуньхань, Ван Чунькун и Чжан Ында учредили в Северном университете искусств i/O Sound Lab (Лабораторию экспериментального звукового творчества)⁸, эта группа быстро стала ядром, вокруг которого студенты института технологий искусства курировали выставки друг друга и организовывали выступления. Е Тиньхао присоединился в этот период.

📝 Заметка куратора
Принятая версия восходит тайваньское звуковое искусство к 1993 году, когда Ван Фуйжоу основал лейбл экспериментальной музыки «Noise»; а фестиваль «Шишэн» — к 2007 году, когда Яо Чуньхань запустил его в Наньхайском художественном зале. Эта версия не ошибается, но фокусируется полностью на «кто первым что сделал», упуская более важное наблюдение: тайваньское аудиовизуальное искусство вырос из сообщества, и это сообщество почти полностью сформировалось внутри здания института технологий искусства Северного университета искусств. Е Тиньхао — представитель этого «вторых поколения ядра, выросшего внутри круга», он стал ключевым узлом, превратившим все линии в объёмную структуру.

В июле 2007 года Яо Чуньхань вывел энергию этого круга на стабильную выставочную платформу: фестиваль «Шишэн» (Lacking Sound Festival, LSF). «Шишэн» в Наньхайском художественном зале работал по правилу «раз в месяц, за вечер — два художника»²⁹. В учредительном составе планирования были Яо Чуньхань, Ван Чунькун, Е Тиньхао, Нюй Цзюньцян — все четверо студенты или выпускники института технологий искусства Северного университета искусств²⁹.

Роль Е Тиньхао в этой команде с самого начала не ограничивалась «человеком, выходящим на сцену». В 2008 году, после года работы фестиваля, Яо Чуньхань передал ему пост куратора¹⁰. Он сделал это год, в 2009–2010 передал Ван Ляньшэну, в 2010–2012 Яо Чуньхань вернулся и снова взял на себя. Сама эта смена смен — уже сигнал: «Шишэн» шёл по институциональному пути «ротации кураторов, чтобы выставочная платформа продолжала жить».

Тот же 2008 год запустил Ван Фуйжоу первый фестиваль звукового искусства «Чаосян TransSonic». Е Тиньхао много лет позже в интервью описал тогдашнее разделение труда: «То большое мероприятие называлось "Чаосян TransSonic", его проводили три-четыре года подряд»¹¹. Первая edizione стала результатом совместных усилий и мозгового штурма Ван Фуйжоу, Яо Чуньхань, Ван Чунькун, Чжан Ында и Е Тиньхао¹² — пять имен в ряд, выдвинувшие тот же круг на более формальную, приближённую к североамериканской музейной системе выставочную платформу.

Первая кросс-дисциплинарная станция: YiLab, Naxs Corp — не просто «визуальный поставщик»

С 2009 года другая рабочая линия Е Тиньхао оформилась окончательно: соавтор генеративного видео в кросс-дисциплинарном танце и театре.

Самая ранняя запись — 2009 год, «Loop Me», работа танцовщицы Су Вэньци и её коллектива YiLab¹³. После — 2011 год «ReMove Me», 2013 год «W.A.V.E»¹⁴. Су Вэньци известна кроссовером танца и новых медиа, её YiLab — современная танцевальная труппа, основанная в Тайбэе в 2005 году¹⁵, позиционирующая себя как «исследование границы танца и новых медиа». Е Тиньхао вошёл в эту цепочку сотрудничества не как «человек, включающий проекцию на месте», он отвечал за программирование задачи взаимного переплетения траекторий движения танцора, света и логики генеративного звука.

С 2015 года он присоединился к другой кросс-линии: проекту VR-представления «Render Ghost» коллектива Naxs Corp (Накс Корп)¹⁶. Эта работа от получения главного приза 6-й Тайбэйской награды цифрового искусства представления в 2015 году¹⁷ прошла через версии v2, v3, v4, выставляясь в театре Шуйюань, на тайбэйской репетиционной площадке, в Национальном музее изобразительных искусств Тайваня¹⁶¹⁷. Naxs Corp втянули VR в живое представление, Е Тиньхао в этой команде оставался ключевым программистом линии генеративного видео.

📝 Заметка куратора
Почему эти кросс-работы так важны в карьере Е Тиньхао? Потому что они доказали одно: генеративное видео как самостоятельный медиум имеет свою нарративную логику, а не является визуальным декором, приклеенным к представлению. Когда Су Вэньци хочет, чтобы танцор и луч света «взаимно реагировали», этот луч не может быть заранее записан; когда Naxs Corp хотят, чтобы зритель в VR и танцор «телесно сосуществовали в одном виртуальном пространстве», это пространство должно генерироваться в реальном времени синхронно с движениями танцора. Е Тиньхао разобрал этот технологический порог для большего числа хореографов, театральных режиссёров, визуальных художников — это действие само по себе стало зародышем его будущей работы с TouchDesignerTW, «Зао Лю», мастер-классами.

HH: аудиовизуальный дуэт 2013 года, альбом техно, сделанный из люминесцентных ламп

Фрагмент документального фильма резидентной работы NTT «Реверберация фантомов» 2024 года: Е Тиньхао на месте настраивает систему генеративного видео. Полный attribution см. в конце в разделе «Источники изображений».

Собственные представительные работы Е Тиньхао не в танцевальных труппах. Они — в HH.

У HH есть конкретная сцена рождения. В 2011 году Е Тиньхао провёл в Тайбэе персональную выставку «Гармоничный мир», пригласив Яо Чуньхань сотрудничать над одной из работ¹⁸. Это был первый раз, когда они сделали специальное выступление в формате «шум + генеративное видео». На следующий год (2012) Яо Чуньхань получил приглашение на Хунконгскую художественную выставку, в интервью объяснил так: «2012 год, выставка в Хунконге, Центр цифрового искусства пригласил меня на открытие, воспользовался случаем, попробовал сделать техно, знал, что Е Тиньхао всё время занимается видео, поэтому пригласил его сотрудничать»¹¹.

От этого приглашения HH официально стал постоянным дуэтом. 2013 год считается годом основания¹¹¹⁸¹⁹.

Распределение работы в HH чёткое. Яо Чуньхань отвечает за написание электронной музыки в основном техно, Е Тиньхао — за генеративное видео, визуализацию звука, иногда участвует в аранжировке¹¹. Но за этим распределением стоит очень конкретная эстетическая ориентация: техно Яо Чуньхань «сохраняет большое количество шумовых элементов», делая техно «ещё более механическим»¹¹, идя в совершенно ином направлении, чем клубная танцевальная музыка, заставляющая отключать мозг.

«Обычно мы склоняемся к техно, звуковые элементы простые, всё геометрическое, простое, чистое, генеративное видео легче раскрыть, нагрузка на оборудование мала». Е Тиньхао в интервью Roomie так объяснял свою рабочую логику¹⁹. Но это только технический слой. Глубже — его взгляд на «живое выступление»: «В HH у меня было первоначальное намерение, звучит банально, я хочу сделать видимый звук, использовать визуальное изображение как визуализированный звук»¹⁹.

Фразу «видимый звук» позже Северный университет искусств в некрологической статье после его ухода выделил как его пожизненное кредо²⁰.

В 2017 году HH наконец выпустили первый альбом «remotion»³. Продюсером альбома стал Лю Люмин, сильный в обработке глитч-звука³. Происхождение названия альбома в медиа объяснено чётко: «remotion» — сокращение от remote + emotion, в древнеанглийском значении «уход»²¹. HH трактуют так: «Через слушовое и зрительное восприятие дистанционно управлять эмоциями зрителя, заставлять зрителя вздыматься и падать в ритме произведения»²¹. Сам Е Тиньхао в интервью объяснил проще: «Часто слышишь "у музыки есть сила визуализации, на месте есть сила визуализации", я интерпретирую это как: достаточно сильная музыка может "дистанционно управлять" зрителями»¹⁹.

Лаборатория экспериментального звука DigiLog в анонсе релиза назвала этот альбом «танцевальной музыкой, сделанной из люминесцентных ламп»²¹. Это не преувеличение, творческая база Яо Чуньхань — «когда люминесцентная лампа включается-выключается или ломается, тот уникальный звук становится его вдохновением»²¹. На живых выступлениях HH на сцене появлялись целые стены массивов люминесцентных ламп, мигавших синхронно с музыкой²¹ — это и есть визуальная грамматика, которую HH строило в исполнительском пространстве.

А какие технические инструменты у HH? Сам Е Тиньхао описывал: они сами пишут, тянут Max/MSP, чтобы соответствовать экспериментальному духу. Этот софт может читать произвольные файлы, интерпретировать кодировку как звук, даже может загрузить само приложение Microsoft Word целиком, напрямую генерируя звуковой материал¹⁹.

Вот это и есть самая конкретная демонстрация философии Е Тиньхао «неправильного использования технологий»: открывать Word как звуковой файл.

«Меня больше интересует создание неожиданных эффектов через "неправильное" использование технологий»

Эта фраза, оставленная Е Тиньхао в интервью HH для The News Lens, позже цитировала множество людей: «У каждой технологии, конечно, есть её правильное использование, но нас больше интересует создание неожиданных эффектов через "неправильное" использование технологий»⁶.

Эта фраза — его самое цитируемое автоописание. Но между ней и его реальным режимом работы скрывается парадокс.

Если ты «больше интересуешься неправильным использованием технологий», логично, ты должен стать художником, запертым в своей мастерской, делающим одну экспериментальную работу за другой. Но Е Тиньхао не пошёл по этому пути. Почти всё, что он делал — это «учить других правильно пользоваться технологиями»:

• С 2017 года совместно с Чэнь Пиньчэнь ведёт сообщество TouchDesignerTW, проводит бесчисленные мастер-классы по популяризации⁴²². TouchDesigner — среда креативного программирования с нодовой визуализацией, он разобрал её из высокопорогового академического инструмента для дизайнеров, визуальных работников, технических специалистов театров.
• В 2018 году взял от Яо Чуньхань «Зао Лю» (Fluid Noise), основанное им в 2011 году⁵, превратив его из концертной организации, основной деятельностью которой были «ленточные выступления «Шишэн»», «Зао Лю-02/03/04», в платформу, одновременно являющуюся «планом популяризации экспериментального звука и видео» с целью воспитания. Миссия «Зао Лю» написана максимально прямо: «Связывать внутренних и зарубежных творцов и коллективы, акцент — на воспитании нового поколения творцов, критиков и исполнителей»⁵.
• В 2018 году в период резидентуры в C-LAB Creators курировал серию мастер-классов «A/V интенсив — план популяризации экспериментального звука и видео»⁵²³.
• С 2019 года совместно с «Шишэн» планировал «Фестиваль экспериментального аудиовизуального искусства»⁵.
• С 2020 года читает в кафедре дизайна медиакоммуникаций Университета Сьцзянь, в 2024 получил штатную должность¹. Одновременно — преподаватель кафедры новых медиа Северного университета искусств²⁴.

Сам Е Тиньхао в интервью журналу CLABO рассказывал, почему пошёл по педагогической дороге. Он обнаружил, что студенты кафедры новых медиа Северного университета искусств «по программному обеспечению, которое они ранее изучали в университете, совершенно не обладают необходимыми базовыми способностями», поэтому скорректировал педагогическую стратегию — сначала укрепить базу; выбрал Audiovisual (аудиовизуальное искусство) как главную ось, причина крайне практична: «Коммерческая применимость, низкая стоимость творчества, невысокий порог входа»⁵.

📝 Заметка куратора
Поставив эти две линии рядом, сразу становится ясно: его собственная творческая философия — «больше интересуюсь неправильным использованием технологий», а вся его образовательная работа — «сначала научить студентов правильно пользоваться технологиями». Эта расстановка — результат реального расчёта: у тебя должен быть фундамент «правильного использования», чтобы «неправильное использование» стало осмысленным отклонением. Без студентов, прошедших обучение TouchDesigner, никто не узнает, каково это — «намеренно использовать TouchDesigner неправильно»; без базовых понятий Max/MSP невозможно загрузить Word как звуковой файл. Жизненный выбор Е Тиньхао — быть первым фундаментом.

В интервью CLABO записали его первоначальное намерение по этой дороге: «Создать больше единомышленников, вкладывающихся в аудиовизуальное творчество»⁵.

Эту фразу можно поставить в подвиг всей его жизни.

2023–2024 резидентура: две работы, одно незавершённое будущее

Карьера Е Тиньхао в позднем периоде сфокусировалась на двух представительных работах, обе — в 2023–2024 годах. Одна — резидентная работа Национального театра оперы Тайчжун «Реверберация фантомов», другая — персональная выставка в Национальном музее изобразительных искусств Тайваня «Подсознательная машина».

В 2023–2024 годах Е Тиньхао был избран резидентным художником Национального театра оперы Тайчжун²⁵. За резидентурный год он довёл «Реверберацию фантомов» до зрелости. Эта работа с 31 августа по 8 сентября 2024 года дала 7 представлений в зале Туту театра оперы²⁶. Зал Туту — нетипичное выставочное пространство внутри криволинейной архитектуры, спроектированной архитектором Ито Тоюо, Е Тиньхао внутри создал «аудиовизуальный концерт, сочетающий обволакивающую проекцию и многоканальную акустическую систему»²⁶.

Зал Туту в «Реверберации фантомов»: обволакивающая проекция плюс многоканальная акустика генеративного аудиовизуального концерта. Полный attribution см. в конце в разделе «Источники изображений».

В производственной команде Е Тиньхао — главный творческий художник. Продюсер, лауреат «Золотой мелодии» Чжэн Гэцзюнь (sonicdeadhorse) отвечал за музыкальное производство, генеративное программирование, синтезатор и гитар, использовал электронную музыку как базу для живого исполнения и генерации видео²⁶. Чэнь Пиньчэнь отвечал за техническую интеграцию видео и исполнение (этот партнёр уже 7 лет совместно ведёт TouchDesignerTW с Е Тиньхао). Продюсер У Бошань координировал весь проект²⁶.

Вся «Реверберация фантомов» построена на генеративном в реальном времени, никогда не повторяющемся аудиовизуальном опыте — в криволинейном архитектурном пространстве светозвук пронизывает и течёт, зрители синхронно обволакиваются звуком и образом. Е Тиньхао в отчёте по гранту Нацсовета культуры и искусств 2022 года описывал принцип этой серии работ: «Использовать программные вычисления для взаимной корреляции и преобразования слухового и зорового, чтобы зрители могли видеть звук, слышать образ», «на основе различий, возникающих при вмешательстве исполнителей и зрителей, генерировать результаты генеративного опыта, которые никогда не повторяются»²⁷.

📝 Заметка куратора
Представительные работы Е Тиньхао никогда не были какими-то фиксированными объектами, его представительные работы существуют на уровне «того момента, того пространства, тех зрителей, тех исполнителей, вместе случившегося события». Именно поэтому после его ухода видеозаписей так мало: наиболее полная запись «Реверберации фантомов» — не видео или фото, а то, что почувствовали те 400 зрителей в зале Туту, каждая и каждый по-своему, версия, которая никогда не повторится.

5 октября 2024 года последняя в жизни персональная выставка Е Тиньхао «Подсознательная машина» открылась в зоне многоэкранного видео Национального музея изобразительных искусств Тайваня²⁸. Выставка до 22 декабря.

Это его первая работа в контексте темы ИИ, ставшая последней.

Куратор Цюй Чжиун (профессор института технологий искусства Национального университета Цинхуа, совместно с ним курировавший «Пейзажи данных» 2023 года) в интервью VERSE зафиксировал взгляд Е Тиньхао на ИИ. «Все сейчас пытаются использовать ИИ, чтобы нарисовать правильные вещи, а мы (художники технологий), используя этот материал, ищем возможность использовать ИИ, чтобы нарисовать несуществующие в этом мире вещи, например, намеренно попросить ИИ нарисовать… человека с 20 пальцами»²⁹.

«Подсознательная машина» — полная реализация этой философии: фокус на исследовании и диалектике процессов работы языковых и образовых моделей ИИ вроде ChatGPT, Stable Diffusion, демонстрация того, как модели после обучения на массиве данных по промптам людей генерируют «выглядящие правдоподобно результаты», и возникающие в этом процессе «галлюцинации ИИ (Hallucination of AI)»²⁸³⁰.

Е Тиньхао в день открытия лично вёл экскурсию, объяснял зрителям: «"Подсознательная машина" — это моя первая работа в контексте темы ИИ», «акцент творчества — в вопросе к текущему социальному положению»³⁰.

Он не думал, что второй, третий работы этой серии у него уже не будет возможностей сделать.

5 октября открытие, 12 ноября он ушёл. Выставка продолжалась — до 22 декабря²⁸. Целый с лишним месяц в зале Национального музея каждый день заходили зрители, смотрели на последние эксперименты с галлюцинациями ИИ, оставленные Е Тиньхао. Его самого уже не было.

«ПУТА не учил нас делать работы, он учил нас, как чувствовать мир»

После ухода Е Тиньхао тайваньский аудиовизуальный круг по инстанциям выпустил некрологи и мемориальные посты.

C-LAB Future Vision Lab в Threads написал кратко: «В дружбе известный как пута художник новых медиа Е Тиньхао много лет неустанно трудился в творчестве, обучении и разных совместных проектах, и с самого начала основания выставочного плана FUTURE VISION LAB давал много технической поддержки и поддержки воспитания; одновременно он оставил много замечательных цифровых и аудиовизуальных работ, позволяя нам, живущим в цифровую эпоху, разными формами продолжать скучать по нему. Спасибо, пута 🖤»³¹

Фраза «с самого начала основания выставочного плана FUTURE VISION LAB» относится к тому куполу C-LAB диаметром 15 метров (C-LAB Dome), единственному на Тайване гигантскому передвижному открытому иммерсивному пространству, оснащённому системой иммерсивной проекции 8K×8K и 25.4-канальной окружающей звуковой средой³². С запуска этого плана в 2020 году Е Тиньхао был там техническим сопровождающим, помогая волне за волной молодым художникам монтировать их работы на этой уникальной площадке. Он не обязательно был главным творцом, но почти наверняка был на месте, помогая.

Некрологический спецпроект Северного университета искусств кафедры новых медиа заголовком «Е Тиньхао ПУТА: языком света и звука, продолжая дыхание в цифровой вселенной»²⁰. В статье, по данным кафедры новых медиа, приведена фраза из воспоминаний студентов: «ПУТА не учил нас делать работы, он учил нас, как чувствовать мир»²⁰.

Эту фразу, возможно, не найти дословно в каком-то конкретном личном посте студента, она появляется в нарративной рамке официального некролога кафедры новых медиа. Но сам факт, что она стала коллективным воспоминанием студентов кафедры — уже информация: Е Тиньхао шёл не по линии «учить студентов софту — задача выполнена», он был тем, кто «тратит время, сопровождая студентов, пока они не поймут, "зачем делать эту работу"».

13 ноября последовал пост Национального музея. В статье зафиксирована фраза: «В художественном кругу друзья, знающие Е Тиньхао, все называют его по прозвищу ПУТА, он — сияющая звезда молодого творческого поколения»³³.

У каждой инстанции свой некролог, но есть общая точка: все описывают « этого человека нет, но то, что он делал, осталось».

Настоящее наследие — инфраструктура

Так что же на самом деле оставил Е Тиньхао?

Если оценивать его только по измерению «представительные работы», увидишь только альбом HH «remotion», 7 выступлений «Реверберации фантомов», одну выставку «Подсознательная машина» на два с лишним месяца. В круге нового медиаискусства этот объём не особенно велик, по сравнению с Ван Ляньшэнем, получившим премию Lumen и главную премию Тайбэйской биеннале, с Яо Чуньхань, сделавшим главную выставку в музее Чунтай, сольное накопление Е Тиньхао не так велико.

Но если сменить измерение и спросить «сколько из запущенных им дел продолжает жить», ответ совершенно иной:

Е Тиньхао участвовал в запуске / взял под управление	Текущее состояние
Фестиваль «Шишэн» (2007)	До 100-го выпуска 2016 года, затем спящий режим, остаётся важной главой истории тайваньского звука9
«Чаосян TransSonic» (2008)	Ван Фуйжоу продолжил, трансформировал в множество планов выставочного звукового искусства «Исян», «Сяньшэн»12
Аудиовизуальный дуэт HH (2013)	Официально завершён после ухода Е Тиньхао, оставил альбом «remotion» и записи многолетних живых выступлений
TouchDesignerTW (2017)	Продолжает работать, крупнейшее китайскоязычное сообщество TouchDesigner на Тайване4
«Зао Лю» Fluid Noise (взял 2018)	Продолжает работать, ядро популяризации экспериментального аудиовизуала на Тайване5
Фестиваль экспериментального аудиовизуального искусства (2019–)	Совместно с «Шишэн», стал ежегодным фиксированным мероприятием5
C-LAB Future Vision Lab (2020–)	Продолжает проводить выставочный план купола, продолжает воспитывать новое поколение аудиовизуальных творцов3132

Эта таблица — и есть настоящие представительные работы Е Тиньхао.

У его дел общая модель: найти сферу, которой ещё никто не занимается (популяризация аудиовизуального искусства, китайскоязычное сообщество TouchDesigner, платформа воспитания AV-творцов), превратить её в структурированное, способное к устойчивой работе, передаваемое другому человеку, организацию. И когда организация встаёт на ноги — передать её следующему.

📝 Заметка куратора
Принятый нарратив художника предпочитает структуру «какую великую работу он сделал, чтобы оставить имя». История Е Тиньхао под эту версию не подходит. Логика его работы ближе к экологу: сначала изучить экосистему — чего в ней не хватает, а потом посадить дерево. Это дерево не обязано быть самым высоким и мощным на поверхности, ему достаточно существовать, размножаться, давать другим организмам жить у себя в тени. «Шишэн», «Зао Лю», TouchDesignerTW, Фестиваль экспериментального аудиовизуального искусства, C-LAB Future Vision Lab — каждое из них дерево, посаженное им. В 43 года, уходя, он оставил уже целый лес.

От 1981 года, ребёнка из Таоюана, до 12 ноября 2024 года, ухода в 43 года, за 43 года случившихся событий почти всё связано с «дать инструменты большему числу людей». Его самый глубокий интерес — «создание неожиданных эффектов через "неправильное" использование технологий»⁶, но абсолютное большинство времени он потратил на «сначала научить всех правильно пользоваться технологиями».

За этим выбором стоит невысказанный расчёт: он знал, что кадровый резерв тайваньского аудиовизуального круга слишком мал, если не построить инфраструктуру, даже самый талантливый индивидуальный творец не вытянет экосистему. Поэтому он выбрал быть первым фундаментом.

Е Тиньхао в документальном фильме Национального театра оперы Тайчжун «Реверберация фантомов» оставил последние фрагменты речи именно об этом: искусство нужно всем сообществу людей, чтобы вместе думать, вместе делать, вместе позволять некоторым вещам стать возможным процессом, а не чьим-то одиночным достижением.

В ночь 12 ноября 2024 года его друзья, коллеги, студенты в Facebook, Threads, IG написали бесчисленные отрывки. Один из них — от Иньсу Сымы: «Надеюсь, все смогут запомнить этого… внешне немного похожего на отекшего Сакамото Рюити мирового аудиовизуального художника, Е Тиньхао»⁷.

Звание «мировой аудиовизуальный художник» — на Тайване мало кто тянет. Но акцент фразы Иньсу Сымы не в трёх словах «мирового уровня», а в «надеюсь, все смогут запомнить».

ПУТА ушёл. Но посаженная им экосистема продолжает работать. Воспоминания о «Шишэне» продолжают рассказывать, «remotion» HH до сих пор можно слушать в Apple Music, сообщество TouchDesignerTW продолжает принимать новых участников, «Зао Лю» продолжает планировать новый годовой фестиваль экспериментального аудиовизуального искусства. Новое поколение тайваньских аудиовизуальных художников растёт в этих организациях, они, возможно, никогда не видели ПУТА лично, но всё равно остаются его внуками-учениками.

«Мы всё ещё стараемся». Эту фразу он говорил в интервью при жизни³⁴.

Человек, старавшийся, ушёл. Но оставленные им инструменты, построенные им сообщества, воспитанные им студенты, катализированные им выставочные платформы продолжают стараться. Это и есть то, что он на самом деле оставил.

Дополнительное чтение:

• Тайваньское новое медиаискусство — от 1980-х Ван Фуйжоу, Хуан Вэньхао до 2020-х Е Тиньхао, Ван Ляньшэнь: сорок лет тайваньского нового медиаискусства
• Ван Фуйжоу — в 1993 году основал лейбл экспериментальной музыки «Noise», духовный наставник тайваньского звукового искусства, учитель Е Тиньхао в институте технологий искусства Северного университета искусств
• Ван Ляньшэнь — современник Е Тиньхао в i/O Lab, куратор «Шишэна» 2009–2010, в 2017 году получил премию Lumen в Лондоне за «Проект чтения»
• Тайваньский звуковой ландшафт — от звука к аудиовизуалу, от шума к генеративному искусству: эволюция тайваньского звукового ландшафта
• Цифровая пустошь — современная тайваньская критическая платформа нового медиаискусства, зафиксировавшая ключевые дискурсы работ поколения Е Тиньхао
• Тайваньская электронная музыка и партия-культура — сцена тайваньского техно и экспериментального электронного шума, в которой существовал дуэт HH

Источники изображений

В статье использованы 3 кадра из официального документального фильма Национального театра оперы Тайчжун NTT «Реверберация фантомов», по fair use editorial commentary (согласно Pipeline §1.9.2 пункт 8). Все закэшированы в public/article-images/art/ для избежания горячих ссылок на исходные серверы:

• yeh-ting-hao-reverberation-hero-2024.jpg — 1280×720 hero, первый кадр документального фильма. Photo: официальный канал Национального театра оперы Тайчжун NTT, Fair use editorial commentary on Yeh Ting-Hao's NTT residency work.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene1-2024.jpg — 480×360 scene-mid, кадр настройки Е Тиньхао на месте. Photo: то же.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene2-2024.jpg — 480×360 scene-mid, фрагмент выступления с обволакивающей проекцией. Photo: то же.

Границы изображений

Как современный аудиовизуальный художник, личные портреты Е Тиньхао, ранние записи выступлений, видеоматериалы других работ (вроде «Подсознательной машины», «Светового потока», «O.S.C.») находятся на личных сайтах, Instagram, Facebook, страницах выставок инстанций — всё это авторские материалы, защищённые авторским правом. Поиск Wikimedia Commons API («Е Тиньхао», «Yeh Ting-Hao», «Lacking Sound Festival», «Taiwanese sound artists») возвращает 0 результатов, нет PD/CC изображений. Кроме вышеуказанных 3 кадров NTT документального фильма по fair use, статья не включает другие видеоматериалы. Читатели могут искать видеозаписи Е Тиньхао по следующим ссылкам:

• Полный документальный фильм «Реверберация фантомов»: YouTube — 2023-2024 резидентный художник театра оперы Е Тиньхао «Реверберация фантомов» документальный фильм (официальный канал Национального театра оперы Тайчжун NTT)
• Альбом HH «remotion»: Apple Music ／ StreetVoice
• Записи работ «Зао Лю» (Fluid Noise): DAC.Taipei статья Е Тиньхао Пута
• Некрологический спецпроект кафедры новых медиа Северного университета искусств: Е Тиньхао ПУТА: языком света и звука, продолжая дыхание в цифровой вселенной

Ссылки

1. Е Тиньхао — Википедия — статья китайской Википедии об Е Тиньхао, фиксирует годы жизни (1981—2024-11-12), прозвище ПУТА, рождение в Таоюане, основное направление компьютерная анимация прикладного искусства Фуженьского университета, магистратура института технологий искусства Северного университета искусств, кафедра дизайна медиакоммуникаций Университета Сьцзянь 2020–2024 преподаватель, 2024 штатный преподаватель. Статья последней редакции 6 марта 2026 года.↩
2. Фестиваль «Шишэн» — База данных современного искусства Тайваня TCAA — статья TCAA об организации фестиваля «Шишэн», фиксирует i/O Lab 2005 года, основанный Яо Чуньхань, Ван Чунькун, Чжан Ында в Северном университете искусств, затем присоединились Е Тиньхао, Ван Ляньшэнь, Хуан Чжуньин, в июле 2007 года запуск «Шишэна» в Наньхайском художественном зале, правило — раз в месяц, за вечер два художника.↩
3. Remotion — альбом HH, Apple Music — страница цифрового стриминга первого альбома дуэта HH (Яо Чуньхань + Е Тиньхао) «remotion» на Apple Music, 2017 год выпуска.↩
4. C-LAB Фестиваль будущего медиаискусства: TouchDesigner новая медиаинтерактивная платформа — страница плана популяризации TouchDesigner C-LAB за 2–7 ноября 2021 года, фиксирует «с 2017 года совместно с Чэнь Пиньчэнь ведёт сообщество TouchDesignerTW, проводит множество мастер-классов по популяризации», и перечисляет Е Тиньхао как спикера двух лекций.↩
5. От организации выступлений к воспитанию творцов Audiovisual Art — CLABO Экспериментальная волна — интервью журнала CLABO «Зао Лю» Fluid Noise и Е Тиньхао, фиксирует «Зао Лю» 2011 года, основанный Яо Чуньхань, 2018 года передачу управления Е Тиньхао; мероприятия включают ленточные выступления «Шишэн» (2011–2013), «Звуковое перемножение Noise X Beats» (2012), «Зао Лю-02/03/04», «A/V интенсив», «Зао Лю стажировка vol. 1» и др.↩
6. Ожидая прихода переснятия: интервью аудиовизуального дуэта HH — The News Lens Ключевая критика — интервью TNL HH, Е Тиньхао в тексте говорит: «У каждой технологии, конечно, есть её правильное использование, но нас больше интересует создание неожиданных эффектов через "неправильное" использование технологий».↩
7. Член HH, художник новых медиа Е Тиньхао неожиданно скончался, ему было 43 года — Blow — репортаж Blow 12 ноября 2024 года, фиксирует пост HH в FB «ПУТА 2024.11/12, стал звездой на небе» и цитирует пост Иньсу Сымы в память о Е Тиньхао «мировой аудиовизуальный художник», записывает его несостоявшиеся планы «идти в Legacy на Байхэхуа», «собрание акционеров Tizzy Bac».↩
8. Ван Чунькун — Непрудовое искусство — статья художника Ван Чунькун, фиксирует i/O Lab 2005 года, основанный Яо Чуньхань, Ван Чунькун, Чжан Ында в Северном университете искусств, затем присоединились Е Тиньхао, Ван Ляньшэнь, Хуан Чжуньин и др.↩
9. «Самый аутентичный тайваньский звуковой быстрый жар» : размышления и взгляд перед 100-м «Шишэном» — The News Lens — ретроспективный репортаж TNL к 100-му «Шишэну», фиксирует «Шишэн» 2007 года, основанный Яо Чуньхань и командой Северного университета искусств в Наньхайском художественном зале, до 2016 года проведения 100-го выпуска, затем спящий режим, выпуск 2016-01-22 Ван Фуйжоу, Лю И, Яо Чуньхань, Е Тиньхао, Ван Синьжэнь образовали новая медиа-комбинацию «XXXXX» для совместного выступления.↩
10. Е Тиньхао — Википедия — статья китайской Википедии об Е Тиньхао, фиксирует 2008 год занятие поста куратора «Шишэна», последующие кураторы 2009–2010 Ван Ляньшэнь, 2010–2012 Яо Чуньхань вернулся.↩
11. Ожидая прихода переснятия: интервью аудиовизуального дуэта HH — The News Lens — интервью TNL HH записывает воспоминания Яо Чуньхань: «2012 год, выставка в Хунконге, Центр цифрового искусства пригласил меня на открытие… воспользовался случаем, попробовал сделать техно, знал, что Е Тиньхао всё время занимается видео, поэтому пригласил его сотрудничать». Та же статья фиксирует фразу Е Тиньхао «То большое мероприятие называлось "Чаосян TransSonic" его проводили три-четыре года», HH «сохраняет большое количество шумовых элементов» делая техно «ещё более механическим», распределение работы HH.↩
12. Художник-спецпроект Ван Фуйжоу — Журнал современного искусства PLUS — статья спецпроекта Ван Фуйжоу журнала современного искусства Тайбэйского городского музея изобразительных искусств, записывает первую «Чаосян TransSonic» 2008 года, совместно замышленную и спланированную Ван Фуйжоу с Яо Чуньхань, Ван Чунькун, Чжан Ында, Е Тиньхао, Ван Фуйжоу с 2008 года планирует выставочные планы «Чаосян».↩
13. Loop Me — База данных современного искусства Тайваня TCAA — статья TCAA работы Е Тиньхао, «Loop Me» 2009 года, кросс-сотрудничество с Су Вэньци YiLab (согласно DAC bio).↩
14. Е Тиньхао — DAC.Taipei Тайбэйский центр цифрового искусства — статья DAC Е Тиньхао / «Зао Лю» Пута, фиксирует участие в производстве танца и театра включая YiLab (одна современная танцевальная труппа) «Loop Me», «ReMove Me», «W.A.V.E», а также Naxs Corp. «Render Ghost».↩
15. Su Wen-Chi — Википедия английская — статья английской Википедии Су Вэньци, фиксирует YiLab 2005 года, основанный Су Вэньци в Тайбэе, позиционирование — кросс-исследование танца и новых медиа.↩
16. Е Тиньхао — DAC.Taipei Тайбэйский центр цифрового искусства — статья DAC Е Тиньхао фиксирует участие в производстве Naxs Corp «Render Ghost» v1-v4 (2015–2018).↩
17. NAXS Group — Render Ghost v2 — официальная страница Naxs Corp Некс будущее, «Render Ghost» 2015 года получил главный приз 6-й Тайбэйской награды цифрового искусства представления, затем v2-v4 в театре Шуйюань, на тайбэйской репетиционной площадке, в Национальном музее изобразительных искусств Тайваня.↩
18. Е Тиньхао Yeh Ting Hao — Пространство VT artsalon — страница художника Е Тиньхао VT artsalon, фиксирует 2011 год персональную выставку «Гармоничный мир» в период которой пригласил Яо Чуньхань сотрудничать над экспонатом, это источник первого сотрудничества двоих.↩
19. На месте вечеринки, создаём «видимый звук»: дуэт HH — Roomie — интервью Roomie дуэта HH (Е Тиньхао + Яо Чуньхань). Прямые цитаты Е Тиньхао: «Обычно мы склоняемся к техно, звуковые элементы простые, всё геометрическое, простое, чистое, генеративное видео легче раскрыть, нагрузка на оборудование мала.» «В HH у меня было первоначальное намерение, звучит банально, я хочу сделать видимый звук, использовать визуальное изображение как визуализированный звук.» «Раньше на выступлениях содержимое каждый раз менялось, мы не считаемся нормально обученными, отличаемся от так называемых обычных делающих музыку.» «Часто слышишь "у музыки есть сила визуализации, на месте есть сила визуализации", я интерпретирую это как: достаточно сильная музыка может "дистанционно управлять" зрителями.» И описание: Max/MSP может загрузить само приложение Microsoft Word целиком, напрямую генерируя звуковой материал.↩
20. 【Некрологический спецпроект】Е Тиньхао ПУТА: языком света и звука, продолжая дыхание в цифровой вселенной — Кафедра новых медиа Северного университета искусств — официальный некрологический спецпроект кафедры новых медиа Северного университета искусств, записывает «Для знающих его людей ПУТА не просто поэт видео на сцене, а душа, неуклонно исследующая отношения между "звуком, светом, машиной и человеком"», «ПУТА не учил нас делать работы, он учил нас, как чувствовать мир» и др. коллективные воспоминания студентов, фиксирует преподавательское содержание Е Тиньхао включающее TouchDesigner, генеративное видео и интерактивный дизайн.↩
21. Танцевальный альбом, сделанный из люминесцентных ламп — HH выпустят первый альбом remotion — Лаборатория экспериментального звука DigiLog — анонс релиза HH «remotion» DigiLog, фиксирует remotion = remote + emotion сокращение, в древнеанглийском значении «уход», HH «через слуховое и зрительное восприятие дистанционно управлять эмоциями зрителя»; продюсер Лю Люмин силен в обработке глитч-звука; Яо Чуньхань использует звук включения-выключения и поломки люминесцентных ламп как творческий материал; живые выступления используют массивы люминесцентных ламп в сочетании с музыкой визуально.↩
22. TouchDesigner интерактивный медиадизайн для начинающих — Официальный Derivative — страница рекомендованного разработчиком Derivative тайваньского workshop, фиксирует Е Тиньхао с 2017 года совместно с Чэнь Пиньчэнь (Yea CHEN) ведёт сообщество TouchDesignerTW, проводит множество мастер-классов по популяризации.↩
23. Е Тиньхао — DAC.Taipei Тайбэйский центр цифрового искусства — статья DAC Е Тиньхао фиксирует 2018 год период резидентуры C-LAB Creators планирование серии мастер-классов «A/V интенсив — план популяризации экспериментального звука и видео».↩
24. Е Тиньхао YEH,Ting-Hao — Страница преподавателя кафедры новых медиа Северного университета искусств — страница преподавателей кафедры новых медиа Северного университета искусств, указан как преподаватель.↩
25. Е Тиньхао — Введение художника Национального театра оперы Тайчжун — страница 소개 художника NTT Национального театра оперы Тайчжун, фиксирует Е Тиньхао как резидентного художника 2023–2024, bio: «Творчество и образование новых медиа, силен в программном генеративном видео, экспериментальном звуке и представлении искусств. Работы фокусируются на связи между звуком и образом, соединяют заранее подготовленное и случающееся в реальном времени, от эстетики ошибки ищут приспособление и диалектику, принадлежащую эпохе новых медиа».↩
26. 2024 лето/FUN время — 2023-2024 резидентный художник театра оперы Е Тиньхао «Реверберация фантомов» — Национальный театр оперы Тайчжун — страница мероприятия резидентной работы NTT «Реверберация фантомов», фиксирует 7 выступлений (2024/8/31 14:30, 19:30; 9/1 14:30; 9/6 19:30; 9/7 14:30, 19:30; 9/8 14:30), зал Туту, производственная команда: главный творческий художник Е Тиньхао, музыкальный продюсер/генеративное программирование/синтезатор и гитар Чжэн Гэцзюнь, техническая интеграция видео и исполнение Чэнь Пиньчэнь, продюсер У Бошань. Работа «сочетает обволакивающую проекцию и многоканальную акустическую систему», в «криволинейном архитектурном пространстве» проводит «аудиовизуальную симфонию проникающего и текущего светозвука».↩
27. Фантомный резонанс — генеративный иммерсивный аудиовизуальный план | Е Тиньхао | Архив результатов гранта Нацсовета культуры и искусств — архив результатов гранта Нацсовета культуры и искусств, 2022 год постоянная 2-я волна 180 тысяч, период реализации 2022-10-01 по 2023-09-30, описание плана: «Использовать программные вычисления для взаимной корреляции и преобразования слухового и зорового, чтобы зрители могли видеть звук, слышать образ», «на основе различий, возникающих при вмешательстве исполнителей и зрителей, генерировать результаты генеративного опыта, которые никогда не повторяются». Выставочные записи включают июль-сентябрь 2022 «Фантом Пандоры — реверберация тремора», Гаосюн «Мечта реальность» тестовая площадка, резидентные тесты зала Туту Национального театра оперы Тайчжун.↩
28. Национальный музей изобразительных искусств 2024 кросс-творческий кейс «Е Тиньхао: Подсознательная машина» интерпретирует галлюцинации ИИ, исследует мир в подсознании машины — Пресс-релиз Национального музея изобразительных искусств Тайваня — пресс-релиз Национального музея 2024-10-05, фиксирует выставку 2024-10-05 по 12-22 в зоне многоэкранного видео Национального музея, вице-директор Ван Цзячэн 主持 открытие, художник Е Тиньхао лично вёл экскурсию. Выставка фокусируется на ChatGPT и Stable Diffusion и др. языковых и образовых моделях ИИ, демонстрирует явление «галлюцинаций ИИ (Hallucination of AI)».↩
29. Национальный музей «Тайваньский международный фестиваль светового искусства — Пейзажи данных»: вопрос технологического искусства: есть ли «человек с 20 пальцами»? — VERSE — интервью VERSE куратора «Пейзажей данных» 2023 года, записывает слова Е Тиньхао: «Сейчас общество технологий, на самом деле везде данные, просто мы не обязательно видим, поэтому мы просим художников сделать преобразование, превратить эти невидимые данные в более читаемые вещи.» «Алгоритм не полностью следует воле художника, он автоматически ищет вводимые данные, генерирует образы или звук — это и есть так называемое Generative art, генеративное искусство.» «Когда вижу, что визуальное и слуховое имеют очень сильную связность, возникает очень приятное чувство… не опишу, просто чувство "так правильно!".» «Сущность технологического искусства и медиаискусства — художник вместе со всеми сталкивается с новой технологией, вопрос художника ко всем.» «Все сейчас пытаются использовать ИИ, чтобы нарисовать правильные вещи, а мы (художники технологий), используя этот материал, ищем возможность использовать ИИ, чтобы нарисовать несуществующие в этом мире вещи, например, намеренно попросить ИИ нарисовать… человека с 20 пальцами.» «Тайваньские медиа-художники не проигрывают зарубежным творцам, так что по результату — Тайвань абсолютно подходит для такого развития искусства.» «Как бы ни менялась технология, способными делать человеческое мышление для людей всё ещё остаются "люди", это в краткосрочной перспективе невозможно изменить.»↩
30. 【Искусство культура】Последняя выставка Е Тиньхао «Подсознательная машина» через ИИ исследует искусственную правду — Свободное искусство — репортаж Свободной газеты 2024-11-19, в память о уходе Е Тиньхао 12 ноября, продолжает репортаж о «Подсознательной машине» в Национальном музее до 22 декабря; передаёт слова Е Тиньхао в день открытия лично во время экскурсии: «"Подсознательная машина" — это моя первая работа в контексте темы ИИ», «акцент творчества — в вопросе к текущему социальному положению»; представитель Национального музея: «В художественном кругу друзья, знающие Е Тиньхао, все называют его по прозвищу ПУТА, он — сияющая звезда молодого творческого поколения».↩
31. Художник новых медиа | Е Тиньхао (1981-2024) — C-LAB Future Vision Lab Threads — пост C-LAB Future Vision Lab в Threads в память: «В дружбе известный как пута художник новых медиа Е Тиньхао, много лет неустанно трудился в творчестве, обучении и разных совместных проектах, и с самого начала основания выставочного плана FUTURE VISION LAB, давал много технической поддержки и поддержки воспитания; одновременно он оставил много замечательных цифровых и аудиовизуальных работ, позволяя нам, живущим в цифровую эпоху, разными формами продолжать скучать по нему. Спасибо, пута 🖤»↩
32. Е Тиньхао X Лай Цзуньюнь — Яньсянсян LIVE версия — Тайваньская площадка современной культуры — страница мероприятия C-LAB Future Vision Lab 14–15 ноября 2020 года Е Тиньхао с Лай Цзуньюнь «Яньсянсян LIVE версия», площадка площадь перед зданием Чинцин, концепция работы «превратить абсолютно абстрактный звук в образ, иммерсивной проекцией построить плоский образ в обволакивающий объём», «через спектральный анализ заставлять образ пульсировать, одновременно через алгоритм изображать звук, звук и образ взаимно влияют».↩
33. Национальный музей 2024 кросс-творческий кейс «Е Тиньхао: Подсознательная машина» — Платформа новостей Цзянся шэ — пресс-релиз Цзянся шэ, снова подтверждает выставку 2024-10-05 по 12-22 в зоне многоэкранного видео Национального музея, художник силен в креативном программировании, экспериментальном звуке и представлении искусств, 2023-2024 резидентный художник Национального театра оперы Тайчжун, преподает в кафедре дизайна медиакоммуникаций Университета Сьцзянь.↩
34. Ожидая прихода переснятия: интервью аудиовизуального дуэта HH — The News Lens — в интервью TNL Е Тиньхао говоря о трудностях визуального представления HH с горькой усмешкой сказал: «Мы всё ещё стараемся». Идеальное состояние — когда видео вместе со звуком видится.↩