Цзи Бохао: от экономики к звуку — человек, который алгоритмами спрашивает: а ты точно слышал?

Цзи Бохао: от экономики к звуку — человек, который алгоритмами спрашивает: а ты точно слышал?

30-секундный обзор: Цзи Бохао (Pohao Chi), род. 1989 г., звуковой художник, композитор, куратор. Окончил экономфакультет Тайваньского университета, получил степень мастера музыки в лондонском Goldsmiths, в 2021 г. как мастер MIT Art, Culture and Technology זכה в первой премии Harold and Arlene Schnitzer Prize в области визуального искусства¹. В 2014 г. в качестве синтезаториста участвовал в EP Hello Nico «Floating City»², в том же году работа «Rhythm of Space» вошла в номинанты Taipei Art Awards³, получил спонсорство Национального музея изобразительных искусств для резидентуры в V2 Lab of Unstable Media в Роттердаме⁴, стал лауреатом 11-й «Программы странников» танцевального коллектива Cloud Gate⁵. В 2015 г. посетил Цинхай, Кансу, Нинся, прошёл более 1000 км по Хексискому коридору⁶, затем резидентуры в парижской Cité Internationale des Arts, испанском LABoral (2016), Asia Art Archive в Гонконге (2016), Таоюаньская деревня Сяньгуан (2017), Artists Space PRACTICE в Нью-Йорке (через Taipei Artist Village, 2018), Центре переплетского культурного обмена в Ханьчжоу (2018), FACT Ливерпуль (2018), Medialab Prado Мадрид (2021), 18th Street Arts Center Лос-Анджелес (2022), Arts@ITRI Индустриального технологического исследовательского института (2025) и др. — более десяти международных и локальных резидентур⁴. В 2017 г. основал студию Zone Sound Creative. В 2025 г. на фестивале звукового искусства DIVERSONICS в C-LAB представил «Reciter 2.0»⁷, а работой «Cybernetics of Waterscape» участвовал в павильоне Polyphony, организованном C-LAB, на фестивале Ars Electronica в POSTCITY в австрийском Линце⁸⁹. В марте 2026 г. работой «Reciter(s)» участвовал в IRCAM Forum Workshops в Париже¹⁰; с 24 апреля по 28 июня того же года иммерсивная цифровая работа «Life in Motion» выставлена на Jerry Moss Plaza в The Music Center в Лос-Анджелесе¹¹. Он измеряет мир алгоритмами, GPS, ИИ-синтезированным звуком, но неизменно задаёт один и тот же вопрос: есть ли у акта «слушания» своя воля.

I. В эпоху ИИ-голосовых ассистентов спрашиваем: как люди «слушают»

В конце октября 2025 г., на втором этаже библиотеки C-LAB Taiwan Contemporary Culture Lab шла выставка звукового искусства DIVERSONICS¹². Среди работ — «Reciter 2.0 RECITER(s) 2.0» Цзи Бохао.

Зритель заходит в пространство, достаёт телефон, сканирует QR-код, открывает веб-страницу: и начинается действие. Телефон каждого автоматически ИИ-синтезированным голосом декламирует один и тот же текст. Когда в зале три человека — звуки ровные; когда тридцатка — микроскопические временные расхождения между телефонами накапливаются, изначально ровная декламация начинает сдвигаться, разделяться на слои, взаимно интерферировать. Текст тот же, но звуковая конфигурация всего пространства уже совершенно иная.

В описании работы написано:

«Вдохновением для работы послужила широко известная реклама компании Cisco 2000 г. „Разрешите поколению интернета“. В рекламе дети разных национастей постоянно спрашивали: „Ты готов?“, передавая прекрасное видение высокой взаимосвязанности и глобализации. На сегодняшний день голосовые ассистенты внешне реализовали обещание транснациональности, но эти синтезированные голоса постепенно перешли от новизны в быт, стали „привычным медиумом“ и балансируют на грани устаревания.»⁷

Читая это в 2025 г., не уловишь ни капли технологического оптимизма 2000-х. Siri, Alexa, Google Assistant, голосовой режим ChatGPT: синтезированные голоса из пугающей новизны превратились в фоновый шум, мы перестали их слышать. Ответ Цзи Бохао — инсталляция, а не комментарий: заставить фрагмент синтезированного голоса коллективно звучать на множестве телефонов в зале, сдвигаться, рассыпаться — заставляя человека снова слушать этот звук, что он такое.

Эта работа — одна из самых важных публичных презентаций 2025 г., но её логику можно проследить назад на одиннадцать лет, когда он только что окончил экономфакультет НТУ и нес свои работы на художественный конкурс.

II. Человек, пришедший к звуку из количественного мышления

Цзи Бохао родился около 1989 г. в Тайбэе. Учился в старшей школе Цзяньгуо, поступил на экономфакультет Тайваньского университета⁴. Это должна была быть дорога в финансы, исследования, политико-аналитический анализ. Но в университете он вступил в рок-клуб, познакомился с гитарой и аранжировкой, начал выкладывать свои записи в сеть⁴.

После университета он не пошёл в финансы. С 2011 г. стал контрактным автором текстов и музыки у Neuron Culture (второе поколение Rock Records), официально работал коммерческим музыкальным работником три года: эта идентичность закрепилась раньше, чем идентичность художника-резидента⁴. В 2013 г. вошёл в программу NCAF «Overseas Arts Tour» с темой исследования звуковых художественных учреждений Англии и Франции¹³. В 2014 г. вступил в инди-группу Hello Nico как синтезаторист, выпустили EP «Floating City»: этот EP взял первое место на StreetVoice, а на следующий год получил Freshmusic Awards Singapore как лучший EP года².

2014 г. стал более крупной точкой разлома. Его одновременно выбрали три совершенно разных по природе тайваньских учреждения: 14-я Taipei Art Awards — номинантская работа «Rhythm of Space»³, программа National Taiwan Museum of Fine Arts «Overseas Digital Art Residency» — спонсорство резидентуры в нидерландском V2_Lab of Unstable Media⁴, а также 11-я «Программа странников» танцевального коллектива Cloud Gate⁵. Три пути стартовали одновременно: самая важная тайваньская премия визуального искусства, резидентура при национальном музее, грант молодежного международного путешествия от частного танцевального коллектива.

Что он сделал в V2? Работа называлась «Rhythm of Space»: он записал 24-часовую звуковую среду выставочного зала, воспроизводил её на месте со 100-кратным ускорением, сохраняя высоту тона. В зале был проекционный часы. Когда зритель вставал в определённую точку, скорость воспроизведения замедлялась до нормальной, звук из «суток, сжатых в 14 минут» плотного пульса возвращался к «секунда — это секунда» бытовому звуку. Суть работы — временной масштаб: превратить звуковую среду из фона, который люди могут игнорировать, в передний план, с которым люди обязаны столкнуться.

В интервью онлайн-журнала NCAF 2017 г. он процитировал канадского композитора Р. Мюррея Шефера:

«У наших ушей нет крышек, обречённо слышать всегда; но это не значит, что у нас есть пара открытых ушей.»¹⁴

Эта фраза объясняет, почему его последующий творческий путь выглядит разрозненно, но на самом деле единообразен: от аранжировок на синтезаторе для Hello Nico до звуковых инсталляций резидентуры V2, от пространственного звука до веб-работ с ИИ-голосами — он делает только одно: разделяет «hear» (физиологическое получение звука) и «listen» (активную волю слушания), заставляя человека выбирать заново.

Но настоящая точка возникновения этой оппозиции «hear / listen» — не в Taipei Art Awards, не в V2 Роттердам: на Хексиском коридоре 2015 г.

III. Странник и Сите: от Северо-Запада к Европе (2014–2018)

В 2015 г. он отправился в путь под названием «Разведка народных песен и ветров Северо-Запада», последовательно посетил три провинции — Цинхай, Кансу, Нинся, — и прошёл более 1000 км по Хексискому коридору⁶. Изначальный план — системная запись местной народной музыки: хуаэр, ланьчжоуский гуцзы, тибетские и югурские песни и танцы: параллельно гастроли: в Пекине, Иньчуане, в «Керамической мастерской Юйтао» в Ланьчжоу прошла презентация «Поверх шума — на Север».

Но на середине пути он обнаружил, что его инструменты не работают. До этого его основной способ делать музыку — синтезатор, Max/MSP, цифровая манипуляция: метод, основанный на предпосылке «я контролирую звук через интерфейс». На Северо-Западе интерфейса нет. Есть ветер на Хексиском коридоре, выступление в подвале «Керамической мастерской Юйтао», азан в суфийской мечети Иньчуана, манильные барабаны в югурском автономном округе Сунан, площадь школы в Сяхэ, где тибетские школьники переигрывают историю НОА: эти вещи нельзя синтезировать, их также нельзя чисто полевым сбором превратить в данные.

Во второй половине пути он отложил исходный план системной записи, поставил текущее общение перед записью. В своих текстах 2018 г., оглядывающимся на это путешествие, он описал истинный плод этого опыта как: «спокойно принимать тщетные попытки», «вернуться к чистой идентичности слушателя»⁶.

В контексте его десятилетия последующих работ смысл этого перехода выходит далеко за рамки одного рефлексивного эссе о резидентуре. Это отправная точка его перехода от «человека, делающего музыку на синтезаторе» к embodied-пути «тела и звуковой местности». Все последующие работы с «слушанием» как ядерным методом: «Repetend», «Lightscape», «Hertz Playground» вплоть до «Reciter 2.0»: общий методологический посыл — это выбор, сделанный в 2015 г. человеком, положившим синтезатор и идущим по Хексискому коридору.

2015–2016 гг. он продолжил резидентуру в парижской Cité Internationale des Arts (называемой просто «Сите»)¹⁵. В Париже завершил «Repetend»: записал по полные сутки окружающую среду в восьми локациях — городских воротах Парижа и пригородов, — сжал 256-кратно и наложил, превратив «ритм целого дня одного места» в сравнимую, читаемую звуковую структуру. Работа выставлена в галерее Jed Voras — ранняя зрелая работа по линии «временной масштаб как композиционный материал».

С 4 ноября по 11 декабря 2016 г. резидентура в испанском Хихоне в LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, завершил «Lightscape»: работу, состоящую из аудиовизуальной инсталляции и трёхканального видео, превращающую ночные городские огни (мигание фонарей, автомобильные фары, пульсация вывесок) в генеративную музыку, где маршрут на карте — нотация, а пройденные огни — музыка¹⁶. В том же году через обмен PageNEXT и Asia Art Archive краткосрочная резидентура в Гонконге⁴. В этот период он также учился в магистратуре Goldsmiths (Studio Composition), соединив академическую традицию европейской ранней электронной музыки, свободной импровизации, звуковых исследований с уже сложившейся резидентской практикой¹⁷.

2018 г. — насыщенный год: с июля по сентябрь получил вторую субсидию National Taiwan Museum of Fine Arts «Overseas Tech-Art Residency», резидентура в британском Ливерпуле в FACT (Foundation for Art and Creative Technology) — одном из старейших британских учреждений, вложившихся в цифровое искусство и новые медиа выставки¹⁸. В том же году через выбор Taipei Artist Village в программу PRACTICE, резидентура в нью-йоркском Artists Space⁴; также участвовал в резидентуре Центра переплетского культурного обмена в Ханьчжоу⁴.

В то же время, в июне 2017 г., в Тайбэе основал студию Zone Sound Creative. Эта двухрельсовая структура: личные резидентские творчества + юридическое лицо, способное принимать публичные проекты: будет продолжаться и после окончания MIT.

IV. Двухрельсовое театральное применение: от Аомыни, Нью-Йорка к Двум залам (2016–2019)

После «Странника» 2015 г. режим работы Цзи Бохао стал двумя параллельными рельсами. Одна — его личные звуковые инсталляции на европейских резидентурах, другая — большие объёмы звукового дизайна, интерактивных систем и музыкального руководства в китайскоязычном театре и танце.

Линия Аомыни — самый плотный блок этого периода. 2016 г. Imprint Macau Dance Association «Well Come» — музыка и звуковой дизайн; 2017 г. инсталляционный театр Культурного центра Аомыни «Years·Child·Voice», звуковой театр Старого суда фестиваля искусств Аомыни «Typhoon of 1874» (на тему разрушительного тайфуна 1874 г. в Аомыни), иммерсивный театр Культурного центра Аомыни «Years·Dance·Voice» — музыкальный руководитель⁴.

Тайваньская театральная линия с 2017 г. также оживилась: Nan Yi Music Collective «Industrial City» в Вэйвюине, JPG Percussion Lab «ReDefine» в художественном центре НТУ, театральный коллектив Slow Island «Woman in the Clouds» на фестивале Железная Роза, «3.14159 Empathy Clothing Experimental Show», танцевальный обмен Шэньчжэнь-Ганконг-Аомынь в Большом театре Шэньчжэня, Tong Kuang Sheng «Returning Light Enters Sound Forest» в Чжуншаньтане. 2018 г. через программу PRACTICE нью-йоркского Artists Space вывел эту линию исполнительской практики в США: работа «PRACTICExWind» представлена в Artists Space. 2019 г. Yunshu Yaji «Song of Wordlessness» — заказная композиция, представлена в зале Гуанфу Чжуншаньтана на Тайбэйском сезоне традиционных искусств; в том же году 30-летие Tanzraum «Wendy» и работа Цюй Юйсюань «Emiko» — звуковой дизайн и музыка от него.

На поверхности этот период далеко от инсталляций V2, парижской Сите, LABoral, но базовый метод один: звук как переменная системы, а не фоновая музыка: в театре он отвечает на движения актёров, пространственную акустику, позицию зрителей; в инсталляции — на GPS, датчики, сетевые сигналы.

Именно эта накопленная театральная «мышца» позволила ему в 2019 г. стать выбранным Национальными двумя залами художником-резидентом краткосрочной программы «Art Base Program»[^26]: это флагманский ресурс, который Два зала дают молодым творцам, и вход для него из «звукового художника визуального искусства» в систему исполнительских искусств Тайваня. В следующем году с «Hertz Playground» вошёл в программу «NextTheater» Двух залов, превратил мобильный браузер в коллективный инструмент, заставив тридцать телефонов в аудиовизуальном коридоре Национального концертного зала сформировать доступное для входа ансамблевое пространство. От аомынского театра к Двум залам — эта рельса в 2019–2020 г. замкнула контур.

V. Три года в MIT: от лаборатории ACT к премии Шницера

В 2019 г. Цзи Бохао уехал в США, поступил в магистратуру Art, Culture and Technology (ACT) Массачусетского технологического института¹⁹. Это очень маленькая, очень особенная междисциплинарная программа под крылом Школы архитектуры и планирования MIT: готовит исследовательских творцов, способных двигаться между тремя осями — искусством, культурой, технологиями, — а не просто инженеров или чистых художников.

За три года в MIT он сделал несколько вещей.

Во-первых, «Song of Distances»: веб-работа, пользователь открывает страницу, GPS-позиция телефона сопоставляется с узлами карты, алгоритм генерирует персонализированную мелодию на основе расстояния пользователя до других узлов²⁰. Ориентация телефона влияет на пространственность звука; чем больше коллективных участников, тем сложнее звуковая среда, генерируемая системой. Эта работа — родоначальник его последующей серии «коллективного звучания через участвующие веб-страницы»: родословная «Reciter 2.0» — отсюда.

В августе 2021 г. он вместе с мексиканским одногруппником Чучо Окампо Агилар получил первую премию MIT Harold and Arlene Schnitzer Prize in Visual Arts (Окампо — вторую)¹. Премия Шницера — одна из высших наград MIT студентам визуального искусства, первая премия — 5000 долларов. Того же года работой «Plantfluencer Gazing» вошёл в Garden Program «Stranger Senses» Ars Electronica 2021[^15]: это было его первое попадание в один из старейших европейских фестивалей электронного искусства.

Потом — «3000 Years Among Microbes». Эта работа создана совместно Цзи Бохао, Рей Сюй (Сюй Жоупин) и мексиканской художницей Нэнси Вальядарес, через концепцию «голобионта» исследует границу человека и микробов: они опрашивали Национальный космический центр Тайваня и лунную имитационную базу NASA, собирали микробные пробы, бросали презумпцию «антропоцентризма» в рамку микробной перспективы для пересмотра. Работа с 14 января по 27 февраля 2022 г. выставлена в Синьбаньской художественной галерее, получила субсидию Министерства культуры²¹.

Того же года получил субсидию Министерства культуры на резидентуру в Medialab Prado Мадрид, завершил «Plastic Soup: Invisible Matters», и связал последующие годы сотрудничества с мексиканскими художниками и коллективами (dériveLAB, BEMA, Чучо Окампо): эта латиноамериканская линия в 2022–2023 гг. простирается до музея города Керетаро «Interfaces of the Invisible».

VI. Возвращение в Тайвань: эоловая арфа, Мексика, резидентуры

С июля по сентябрь 2022 г. Цзи Бохао получил субсидию Министерства культуры, резидентура в 18th Street Arts Center Санта-Моника²². Там разработал систему «Радиоустановка эоловой арфы»: эоловая арфа — древний инструмент, производящий звук естественным ветром, он переделал её в установку, передающую звук на расстояние коротковолновым сигналом. Струны разного материала и толщины на городских улицах, в горах, в пустыне подвеиваются ветром, производят разный тембр, сигнал по радиоканалу возвращается на приёмный конец.

В ноябре 2023 г. эта система породила «Interfaces of the Invisible», выставленную в музее города Керетаро в Мексике²³.

В этот период он постепенно сместил фокус с личного творчества на институциональное сотрудничество и кураторство. Выступал тайваньским международным представителем фестиваля Convergence Британского совета⁴, начал выполнять роль куратора: 2023 г. курировал «Rescaling the World» годового собрания тайваньского общества STS (C-LAB), 2024 г. по заказу Национального совета науки и технологий курировал «Confluence: Artistic Exploration from Nature to Society»²⁴. Национальный совет науки и технологий (орган управления технологиями) поручает художнику курировать — редкий случай в тайваньской среде техарт — и эта возможность напрямую пришла от того, что вице-председатель НССТ лично пришёл на выставку STS прошлого года и увидел его работу.

В 2025 г. стал художником-резидентом Arts@ITRI Индустриального технологического исследовательского института — формальный сигнал перехода из художественного круга в систему научно-исследовательской разработки.

«Reciter 2.0» 2025 г. — продукт этой двойной идентичности: сама работа — его творчество, но в исполнении у него фиксированная команда сотрудничества — программист Луо Жоуйу, продюсер Лай Хуйцзя — заставляя «Zone Sound Creative» реально функционировать как независимый блок, способный нести пере국规模 проект⁷.

VII. Polyphony, Париж, Лос-Анджелес (2025–2026)

С 2024 по 2025 г. он начал системно разворачивать тему «воды». От индивидуальной выставки 2023 г. фонда Хунь Цзяньцюань «Wet Resonance», к RIXC Art Science Festival Риги 2024 г. «Symbiotic Sense(s)» и «Hydrospheric Sketch», до «Cybernetics of Waterscape» 2025 г. — он выбрал Сычжи в Синьбэе, город, долго страдающий от наводнений, как долгосрочную точку резидентуры, собрал воспоминания жителей о наводнениях, структуру русла, насосные станции, сенсорные данные в происходящую прямо сейчас городскую звуковую диссертацию. На этот раз он не хотел системного сбора — это ответ человека, положившего синтезатор на Хексиском коридоре десять лет назад, самому себе.

С 3 по 7 сентября 2025 г. работой «Cybernetics of Waterscape» вошёл в павильон Polyphony, организованный Taiwan Sound Lab C-LAB при спонсорстве Министерства культуры, на фестивале Ars Electronica в POSTCITY в австрийском Линце⁸. Polyphony — первая крупная кураторская кооперация после подписания МОУ между C-LAB и Ars Electronica Linz GmbH & Co KG в январе 2025 г., собравшая 14 художников/групп из Тайваня, а Цзи Бохао — одна из шести работ визуального искусства в POSTCITY⁹. Это его второе попадание в Ars Electronica — предыдущее в 2021 г. в период MIT.

С 18 по 21 марта 2026 г. расширенная версия «Reciter 2.0» — «Reciter(s)» — вошла в IRCAM Forum Workshops в Париже, представлена в IRCAM и Centre des Arts d'Enghien-les-Bains¹⁰. IRCAM — французский национальный центр звуковых и музыкальных исследований, основанный композитором Пьером Буле в 1977 г., Forum Workshops — ежегодный форум, открываемый 기관ом для глобального сообщества звука/технологий/композиции — для Цзи Бохао это момент, когда серия «Reciter» из веб-эксперимента 2019 г. входит на главную арену академического сообщества звуковых технологий.

24 апреля 2026 г. иммерсивная цифровая работа «Life in Motion», созданная совместно с Zone Sound Creative, открылась на Jerry Moss Plaza в The Music Center (Центре исполнительских искусств округа Лос-Анджелес), выставка до 28 июня¹¹. The Music Center — одно из самых важных учреждений исполнительских искусств США, площадь около 5 га, история более 60 лет, включая Концертный зал Уолта Диснея — храм исполнительских искусств Лос-Анджелеса. Это первое прямое кураторское сотрудничество центра с тайваньским художником — по данным Цзяньшэ, вице-директор по цифровой инновации The Music Center Беата Калинска сказала, что обнаружила работы Цзи Бохао в сети, несколько видеоконференций с Тайваньским колледжем в Лос-Анджелесе и одобрила это сотрудничество²⁵. «Life in Motion» интегрирует реально-временную генеративную визуализацию и интерактивные сенсорные технологии, в малом пространстве, изолированном чёрной тканью от внешнего мира, заставляет окружение меняться по жестам и позиции тела зрителя — образ от клеточного роста до планетного рельефа, каждую секунду непрерывно меняющийся, эволюционирующий²⁵.

От Хексиского коридора к Линцу, Парижу, Лос-Анджелесу — кажутся четырьмя несвязанными точками. Но если вернуться к моменту 2015 г., когда он положил синтезатор, обнаружишь, что этот след на самом деле имеет только одно направление.

VIII. Не то, что не творю — умру

В 2018 г., оглядываясь на путешествие «Странника» 2015 г., он написал два описания, которые многие упускают. Он признался, что изначально хотел стать полевым собирателем этномузыки, но пройдя Хексиский коридор, описал истинный плод того путешествия как: «спокойно принимать тщетные попытки», «вернуться к чистой идентичности слушателя»⁶.

В контексте его десятилетия последующей работы — алгоритмы, GPS, ИИ-синтезированный звук, датчики наслаиваются друг на друга — обнаруживаешь: он никогда не делал «техарт» как таковой. Он делает нечто, ближе к обратному: используя целый набор технологических инструментов, снова ставит себя в ту позицию 2015 г. на Хексиском коридоре, когда решил «больше не собирать, просто слушать».

В 2017 г., принимая интервью NCAF, он сказал фразу, ставшую широко цитируемой:

«Не то, что не творю — умру.»¹⁴

Эта фраза из уст человека, окончившего экономфакультет, получившего два международных магистра, первую премию MIT по визуальному искусству, более десяти международных резидентур, имеющего свою компанию, звучит диссонансно — потому что этот биографический след сам по себе выглядит очень как у человека, делающего творчество профессией. Но в том же интервью он добавил: «В моих работах очень мало моей собственной тени.»¹⁴

Это ключ к пониманию Цзи Бохао. Его работы не автобиографические, не эмоциональные проекции, не ставят «я» в центр. Его работы — системы: веб-страница, генерирующая мелодию по GPS, пространство, считывающее окружающий звук и ускоряющее в 100 раз, стая из тридцати телефонов, одновременно декламирующих — он строит эти системы, а затем отходит, позволяя зрителю войти самому.

На главной странице его личного сайта написано:

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(творчество со звуком, повседневными технологиями и интерактивными системами, часто исследуя участвующие формы, поощряющие людей к связи и рефлексии)²⁴

Ключевое слово participatory (участвующее) в этом английском автоописании — это его рабочая поза после возвращения с Хексиского коридора, а не просто дизайнерский термин. Он измеряет этот мир алгоритмами, GPS, ИИ-синтезированным звуком, датчиками, но цель измерения — заставить человека сделать выбор восприятия, а не заменить человеческое восприятие.

У наших ушей нет крышек. Но есть ли у нас пара ушей, желающих слушать — это уже другое дело.

Дополнительное чтение

• Лин Цзинъяо — также звуковой/техно-художник экосистемы C-LAB, из тайцзи云手 пришёл в генеративное искусство
• Ван Синьжэнь (Алуань) — цифровой художник, сооснователь akaSwap, тот же возраст, но склонность к NFT-кураторской инфраструктуре
• Hello Nico — ранняя идентичность Цзи Бохао в инди-группе, 2014 EP «Floating City» синтезаторист
• Тайваньское новое медийное искусство — место звукового искусства в контексте тайваньского нового медийного искусства

Ссылки