금마빈관 현대미술관 — 배웅역사에서 예술의 도화지까지

1967년에 건립된 군사 건축물은 31년간 수많은 병사들이 진마(金門)와 마조(馬祖)로 떠나는 군함을 배웅하는 곳이었으며, 20년 잠든 후 한 부녀에 의해 깨어나 현재는 《혼자 지구》가 추천하는 '고슝 대표 미술관'이 되었다.

직관에 반하는 시작점

만약 고슝 구산(鼓山) 일로 111번지 입구에 서 있다면, 수산림으로 둘러싸인 회색 건물을 보게 될 것이다. '口'자형 회랑을 통해 비치는 빛 속에는 이탈리아 오프 아티스트(Op Art) 거장의 회고전이 전시되어 있다. 당신은 아마도 60년 전 이곳 복도에 서 있던 것이 곧 외딴 섬 최전선으로 배를 타러 가는 스무 살 병사들이라는 사실을 짐작하지 못할 것이다. 그들의 어머니는 문 앞에서 울며 손을 흔들었고, 부두에 정박한 중국식 군함은 진마에 도착하기까지 36시간 동안 흔들렸다.

이곳은 전 타이완에서 유일하게 남아있는 냉전 시대의 금마빈관이다. 게일롱(基隆)에 있던 곳은 이미 철거되었고, 고슝만이 남아있다: 이는 누군가 의도적으로 보존했기 때문이 아니라, 너무 오랫동안 잊혔기 때문이다. 한 호텔 그룹 창립자가 지나가다가 이 건물이 계속 사라지는 것을 원치 않아 남겨두었기 때문이다.

하나의 건축물의 세 가지 생애

제1막: 배웅과 재회 (1967-1998)

1958년 823 포격전 다음 해, 고슝 시 정부는 진마 최전선 군인들을 특별히 접대할 빈관을 짓기로 결정했다. 그러나 부지로는 양식장(魚塭)을 메운 곳이었기에, 지반이 안정될 때까지 8년을 기다려야 했다.

1967년 9월 26일, 군인 친구회(軍人之友社)가 신대만 달러 1,200만 위안으로 건립한 금마빈관이 정식 개관했다. 게일롱에 있던 곳도 동시에 완공되었는데, 남과 북으로 나뉘어 같은 목적을 수행했다. 바로 '금마상(金馬獎)'에 선정된 군인들이 배를 타기 전 잠시 쉴 수 있는 장소를 제공하는 것이었다.

'金'은 진마, '馬'는 마조이다. 냉전 지도의 관점에서 이들은 베를린 장벽이나 북위 38도선과 같은 시대를 공유한다.

전 타이완 각지에서 모여 고슝 금마빈관에 도착한 병사들은 이곳에서 날씨가 좋아져 배를 떠날 때까지 기다렸다. 부두로 가는 길목의 잡화점 점원들이 "배는 하루 반이 걸리고, 배에는 먹을 것이 없으니 빨리 사야 한다!"고 외쳤다. 신병들은 빵과 탄산음료, 멀미약을 급히 샀다. 그리고 현재의 영광스러운 부두, 당시의 13번 부두에 발을 떨며 군함에 올랐다.

31년 동안 금마빈관은 수많은 이별과 재회를 목격했다. 어떤 이별은 1년, 2년, 혹은 그 이상이었다. 이별 후 누군가는 연인을 잃었고, 누군가는 무사히 돌아왔다. 고슝 항구는 이 모든 것을 조용히 지켜보았다.

제2막: 망각의 시간 (1998-2016)

1998년, 양안 관계가 완화됨에 따라 금마빈관은 임무를 마치고 물러났다. 건물은 교통부 철도 개량 공사국으로 이전되어 고슝 지하철 지휘 본부가 되었다. 2012년 철도국이 이주한 후, 반세기의 기억을 담았던 이 건물은 수산림 기슭에 버려져 회랑에는 잡초가 자라게 되었다.

게일롱의 금마빈관은 이 기간 동안 철거되었다. 고슝 건물이 남아있는 것은 단지 아직 그 차례가 오지 않았기 때문이다.

제3막: 폐허 속의 빛 (2016-2018)

2016년, 고슝 시 도시발전국(都發局)이 공개 입찰을 통해 이 유휴 공간에 민간 역량을 도입하려 했다. 어맹 그룹(御盟集團) 총재 샤오융톈(邵永添)과 그의 딸 샤오야만(邵雅曼)이 처음 금마빈관에 들어섰을 때 본 것은 '거의 폐허'와 같은 건물이었다. 모든 시설은 낡아 너덜너덜했고, 건물 전체가 거의 잊혀진 상태였다.

하지만 샤오야만은 이곳의 빛과 그림자에 매료되었다.

그녀는 나중에 VERSE 잡지 인터뷰에서 "미술관 창밖으로 바라보는 숲과 푸른 하늘이 어우러진 풍경은 마치 번잡함에서 멀리 떨어진 깊은 산속에 있는 듯한 느낌을 준다"고 말했다. 군사 건축물이 수산림에 인접해 있었기에 오히려 대부분의 도시 미술관들이 꿈꾸는 자연환경을 갖추게 된 것이다.

융톈 예술(永添藝術)은 '건축의 시대적 의미 복원'을 원칙으로 보수 작업을 진행했다. 그들은 장인을 초빙하여 전통 공법으로 작업했으며, 건물의 원래 석회석 및 연마석 질감을 복원했다. 심지어 단종된 백자 타일을 찾아 회랑을 재건하기도 했다. 그러나 가장 큰 개조는 보수가 아니라 '개방'이었다. 본래 폐쇄적이었던 ㄇ자형 군 막사를 '口'자형의 열린 회랑으로 바꾸어 바람과 빛이 자유롭게 흐르도록 했고, 전시 공간이 수산림과 상호 응답하도록 했다.

2018년 11월 28일, 금마빈관은 현대미술관이라는 이름으로 재개관했다.

왜 'ALIEN'인가?

영어 이름 ALIEN Art Centre는 외계인 미술관처럼 들리지만, 명명 영감은 스티븐 잰스피어의 《E.T. 외계인》에서 따왔다. 영화 속 손가락이 맞닿는 순간이다. 운영팀의 설명은 "ALIEN에는 미지의 것을 향해 나아간다는 의미가 있다"였다.

이 명명법은 금마빈관의 역사와 정확히 일치한다. 1967년 이 건물에 서 있던 병사들 역시 미지(未知)를 마주했다. 해협 건너편의 미지, 전쟁의 미지, 무사히 돌아올 수 있을지에 대한 미지이다. 50년 후, 같은 건물에 방문하는 관람객들은 또 다른 종류의 미지를 마주한다: 현대미술이 열어젖힌 감각의 경계이다.

하나의 건축물, 세 가지 기획층위

금마빈관의 세 층은 각기 다른 정체성을 가지고 있으며, 마치 미래에서 과거로 거슬러 올라가는 책과 같다.

1층은 실험 예술과 다원적 형태의 예술 실험을 주력으로 하며 현대적 이슈에 응답하고, 종종 뉴미디어 아트 및 조각 작품을 초청한다.

2층은 응용 예술 공간으로, 작가의 생애 회고전에 적합하며 레스토랑 ALIEN All-Day Lounge와 결합되어 있다. 수산림의 녹음으로 둘러싸인 통창 앞에서 커피를 마시고 민식(閩式) 부침개에 계화 꿀 우유를 곁들이는 것(진마 아침 식문화에 경의를 표함)은 이 미술관에서 가장 사치스러운 경험 중 하나이다.

3층은 시야가 가장 넓어 숲과 하늘을 멀리 조망할 수 있으며, 디자인 감각이 강하고 빛과 그림자의 변화가 풍부한 작품들이 주로 전시된다.

부녀의 협업: 광기에서 선(禪)으로

금마빈관 뒤에는 특별한 모자(母子) 관계인 샤오융톈과 샤오야만이 있다. 아버지 샤오융톈은 어맹 그룹 창립자로, 60세에 그림을 시작했지만 1년여 만에 50여 년간 축적된 창작 에너지를 폭발시키며 200여 점의 작품을 그렸고 자신만의 다양한 붓과 도구를 만들었다. 딸 샤오야만은 스무 살이 되어서부터 융톈 예술 이사로 활동하며 국제적인 수준의 기획을 목표로 삼았다.

2020년 연례 대전 《광기·선(狂・禪)》은 이 부녀가 처음으로 공동 전시를 한 것이다. 전시는 금마빈관과 진잉 국제회관에 걸쳐 진행되었으며, 아버지의 '광기'—경영 철학, 처세 지혜, 폭발력—와 딸의 '선(禪)'—내성, 평온, 미에 대한 추구—은 세대를 초월한 대화를 형성했다.

창업자에서 예술가로의 정체성 전환을 통해 샤오융톈은 금마빈관의 핵심 이념을 행동으로 증명했다: 예술은 소수만의 특권이 아니라 모든 생애 단계에서 발현될 수 있는 에너지라는 것이다.

국제적 인증과 도전

개관 2년도 채 되지 않아, 금마빈관은 《Shopping Design》 잡지 2019년 '타이완 인문 명소상'을 수상했다. 2020년에는 세계 최대 여행 가이드인 《혼자 지구(Lonely Planet)》가 이곳을 '고슝 대표 미술관'으로 평가했다. 비영리, 대기업 지원이 아닌 개인 미술관에게는 이례적인 인정이었다.

역대 주요 전시는 다음과 같다: 프랑스 큐레이터 제롬 뉴트레스(Jérôme Neutres)와 협력한 《아만: 사유의 대상》(2022-2023), 신진 작가 아만의 동아시아 전체 회고전; 이탈리아 오프 아티스트 거장의 타이완 첫 전시인 《감응하는 미래: 제투리올로 아비아니》(2023-2024); 그리고 AI 생성 이미지와 음악 상호작용을 결합한 《무궁·무진: 샤오융톈》으로, 샤오야만과 뤄허린(羅禾淋)이 공동 기획했다.

하지만 도전 또한 현실적이다. 개인 미술관이 타이베이가 아닌 고슝에서 지속적으로 운영하는 것은 쉽지 않다. 입장료 250위안은 남부에서는 저렴하지 않은 수준이며, 관람객 기반도 수도권에 비해 훨씬 작다. 샤오야만의 대응은 '밖으로 나가는 것'이었다: 홍콩, 상하이, 암스테르담, 런던, 뉴욕의 예술 기관과 적극적으로 협력하여 타이완의 기획 에너지를 국제적으로 수출하는 것이다.

건축 그 자체가 전시품이다

금마빈관이 가장 특별한 점은 벽에 걸린 작품이 아니라 바로 '건축물 자체'일지도 모른다.

그 건물의 파사드(정면)는 세 가지 스타일을 융합했다: 1965년 경제 성장에 도입된 서구 현대주의의 간결한 선, 일본 통치 시기의 고전 절충 양식의 잔상, 그리고 중국 고전 건축의 상징이다. 수평적이고 수직적인 유려한 선, 줄지어 선 기둥들, 띠 형태의 디자인이 만들어내는 음과 양 공간의 교차—건축사학자들은 그 구조가 "미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)의 기하학적 조합과 유사하다"고 말한다.

융톈 예술은 보수 과정에서 무포름알데히드 페인트, 환경 호르몬이 없는 건축 자재, 순환 목재 전시장을 사용함으로써 이 60년 된 건물을 고슝의 저탄소 녹색 건축 모범 사례로 만들었다. 개관 초기에 심어진 식물들은 이제 수산림과 하나가 되어 도시의 소음을 차단하고 있다.

배웅역사에서 예술의 도화지로 변모한 금마빈관의 이야기는 그 자체로 최고의 작품이다—기억, 망각, 그리고 재탄생에 관한 이야기이다.

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이미지 출처

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• 금마빈관 현대미술관 건물 외관 — 사진: Adece033090 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

참고 자료

1. 융톈 예술・금마빈관 현대미술관 공식 웹사이트 — 건축 역사(1차 출처: 고슝 역사 박물관 자료, 1959/1967년 《聯合報》 및 《經濟日報》 원본 보도 인용)
2. 위키피디아 — 금마빈관 현대미술관
3. VERSE 잡지 — 금마빈관 현대미술관: 군인 숙소에서 예술 전당으로의 변모(샤오야만 인터뷰)
4. 고슝 화보(畫刊) — 금마현대미술관과 산림 융합, 저탄소 녹색 미학 구현(2024년, 혼자 지구 추천, 녹색 건축, 기획 세 축선 포함)
5. Shopping Design — 《혼자 지구》 추천! 금마빈관 현대미술관으로 60년 군사 부지 활성화(2020년)
6. Lonely Planet — ALIEN Art Centre(영어 출처, 국제 여행 가이드 평가)
7. Shopping Design — 고슝 금마빈관 배후 주역 샤오야만 심층 인터뷰(2021년, 기획 세 층 구조)
8. 500집 — 우수 인물: 샤오야만, 침착하고 자신감 넘치는 28세 이사(2021년, 샤오융톈 창작 경력)
9. 500집 — 금마빈관 《광기·선》 샤오융톈, 샤오야만 개인전(2020년)
10. Tatler Asia — 어맹 그룹 샤오융톈과 샤오야만이 고슝에 문화 활력을 불어넣다(2024년)
11. Harper's BAZAAR — 고슝 필수 방문 예술 문화 건축물 13선(2025년, 금마빈관 필수 방문으로 평가됨)
12. ELLE — 금마빈관 《감응하는 미래》 이탈리아 오프 아티스트 거장 타이완 첫 전시(2023년, 제롬 뉴트레스 기획)
13. 어맹 그룹 공식 웹사이트 — 융톈 예술・금마빈관 현대미술관