金馬賓館當代美術館 — 從送行驛站到藝術桃花源
一座 1967 年建成的軍事建築，三十一年間目送無數士兵踏上前往金門、馬祖的軍艦，沉睡二十年後被一對父女喚醒——如今是《孤獨星球》推薦的「高雄首選美術館」。
反直覺的起點
如果你站在高雄鼓山一路 111 號的入口，看到的是一座被壽山森林環抱的灰色建築，光線從口字型迴廊灑落，展廳裡陳列著義大利歐普藝術大師的回顧展。你大概不會猜到，六十年前，這條走廊上站著的是即將搭船前往外島前線的二十歲士兵，他們的母親在門口哭著揮手，而碼頭上停泊的中字號軍艦要搖晃三十六小時才能抵達金門。
這是全台灣碩果僅存的冷戰時期金馬賓館。 基隆那座已拆除，只剩高雄的還站著——不是因為有人刻意保存，而是因為它被遺忘了足夠久，久到一個飯店集團的創辦人路過時，決定不讓它繼續消失。
一座建築的三段人生
第一段：送行與重逢（1967-1998）
1958 年八二三炮戰隔年，高雄市政府就決定要蓋一座專門接待金馬前線官兵的賓館。但建地是魚塭填出來的，得等地基穩固，這一等就是八年。
1967 年 9 月 26 日，由軍人之友社以新台幣 1,200 萬元興建的金馬賓館正式啟用。同時落成的還有基隆那座，一南一北，服務同一個目的：讓抽中「金馬獎」——當年當兵的人都懂這三個字的重量——的國軍官兵在登船前有個暫歇之處。
「金」是金門，「馬」是馬祖。在冷戰地圖上，它們與柏林圍牆、北緯三十八度線屬於同一個時代。
從全台各地搭車匯集到高雄金馬賓館報到的士兵，在這裡等候天晴發船。前往碼頭的路上，雜貨店夥計沿路叫賣：「坐船要一天半，船上沒吃的，要買要快！」新兵們搶購麵包、汽水和暈船藥。然後，在現今的光榮碼頭——當時的 13 號碼頭——踩著發抖的腳步登上軍艦。
三十一年間，金馬賓館見證了數不清的離別和重逢。此別可以是一年、兩年，或更久。一別之後，有人失去愛人，有人平安歸來。高雄港安靜地目睹這一切。
第二段：被遺忘（1998-2016）
1998 年，隨著兩岸關係緩和，金馬賓館功成身退。建築移轉給交通部鐵路改建工程局，成為高雄鐵路地下化的指揮總部。2012 年鐵工局搬走後，這棟承載了半個世紀記憶的建築就這樣被丟在壽山腳下，任由雜草攀上迴廊。
基隆的金馬賓館在這段期間被拆除了。高雄這座之所以還在，只是因為還沒輪到它。
第三段：廢墟裡的光（2016-2018）
2016 年，高雄市都發局公開招標，想引進民間力量活化這座閒置空間。御盟集團總裁邵永添和女兒邵雅曼第一次走進金馬賓館時，看到的是一棟「幾乎是廢墟」的建築。所有設施都已老舊不堪，整棟建築幾乎被遺忘。
但邵雅曼被這裡的光影吸引了。
「從美術館的窗外望去，森林與藍天交織的景色，讓人彷彿身處遠離喧囂的深山之中，」她後來在 VERSE 雜誌的專訪中說。一座軍事建築，因為緊鄰壽山，反而擁有了大多數都市美術館夢寐以求的自然環境。
永添藝術以「還原建築的時代意義」為原則展開修復。他們禮聘老師傅以傳統工法施作，恢復建築原有的抿石子、磨石子肌理。他們甚至找到了已經停產的白瓷磚來重建迴廊。但最大的改造不是修舊，而是打開——將原本封閉的 ㄇ 字型軍舍改為口字型開放迴廊，讓風和光線自由流動，讓展覽空間與壽山森林相互呼應。
2018 年 11 月 28 日，金馬賓館以當代美術館之名重新開放。
為什麼是「ALIEN」？
英文名 ALIEN Art Centre 聽起來像外星人美術館，但命名靈感來自史蒂芬·乾史匹伯的《E.T. 外星人》——電影裡那個手指相連的瞬間。營運團隊的解釋是：「ALIEN 有迎向未知的意思。」
這個命名恰好呼應了金馬賓館的歷史。1967 年站在這棟建築裡的士兵，也正面對著未知——海峽對岸的未知、戰爭的未知、能否平安回來的未知。五十年後，同一棟建築裡的訪客面對的是另一種未知：當代藝術打開的感知邊界。
一棟建築，三層策展
金馬賓館的三個樓層各有定位，像一本從未來翻回歷史的書：
一樓主打實驗藝術與多元型態的藝術實驗，回應當代議題，經常引進新媒體藝術與雕塑作品。
二樓是應用藝術空間，適合藝術家的生平回顧展，並結合餐廳 ALIEN All-Day Lounge——在被壽山綠意包圍的落地窗前喝咖啡、吃閩式燒餅配桂花蜜豆奶（致敬金門早餐文化），是這座美術館最奢侈的體驗之一。
三樓視野最寬廣，可遠望森林與天空，多展出設計感強烈、光影變化豐富的作品。
父女聯手：從狂到禪
金馬賓館背後的推手是一對特殊的父女檔。父親邵永添是御盟集團創辦人，六十歲才開始畫畫，一年多內爆發蓄積五十餘年的創作能量，畫了兩百多張畫，還自創各種畫筆和畫具。女兒邵雅曼二十多歲就擔任永添藝術執行長，以國際規格策展為目標。
2020 年的年度大展《狂・禪》，是這對父女首次聯展。展覽橫跨金馬賓館與晶英國際行館，父親的「狂」——經營哲學、處世智慧、爆發力——與女兒的「禪」——內省、平靜、對美的追求——形成了跨世代對話。
從創業者到藝術家的身份轉換，邵永添用行動證明了金馬賓館的核心理念：藝術不是少數人的特權，而是每個生命階段都可能迸發的能量。
國際認證與挑戰
開館不到兩年，金馬賓館就拿下《Shopping Design》雜誌 2019 年「台灣人文百景獎」。2020 年，全球最大旅遊指南《孤獨星球》（Lonely Planet）將它評為「高雄首選藝術館」。對一座非公立、非大財團支持的私人美術館來說，這是不尋常的肯定。
歷年重要展覽包括：與法國策展人 Jérôme Neutres 合作的《阿曼：思考物件》（2022-2023），集結新銳藝術家阿曼在東亞的完整回顧；義大利歐普藝術大師的台灣首展《感應未來：傑圖利奧・阿維亞尼》（2023-2024）；以及結合 AI 生成影像與音樂互動的《無穹・無盡：邵永添》，由邵雅曼與羅禾淋共同策劃。
但挑戰也是真實的。一座私人美術館要在高雄——不是台北——持續營運，門票定價 250 元在南部不算便宜，觀展人口基數也遠小於首都。邵雅曼的回應是向外走：積極與香港、上海、阿姆斯特丹、倫敦、紐約的藝術機構合作，讓台灣的策展能量輸出國際。
建築本身就是展品
金馬賓館最特殊的地方，或許不是掛在牆上的作品，而是建築本身。
它的立面融合了三種風格：1965 年經濟起飛時引入的西方現代主義簡約線條、日治時期古典折衷式樣的殘影，以及中國古典建築符號。水平垂直的流暢線條、列陣立柱、帶狀設計營造的正負空間交錯——建築史學者會說它的結構「風格近似 Mies van der Rohe 的幾何組合」。
永添藝術在修復時選用無甲醛油漆、無環境荷爾蒙建材、循環木作展示櫃，讓這座六十年老建築成為高雄的低碳綠色建築示範。開館初期種下的植栽，如今已與壽山森林連成一片，將城市喧囂隔絕在外。
從送行的驛站到藝術的桃花源，金馬賓館的故事，本身就是一件最好的作品——關於記憶、遺忘、和重生。
參考資料
- 永添藝術・金馬賓館當代美術館官網 — 建築歷史（一手來源：含高雄歷史博物館史料、1959/1967 年《聯合報》《經濟日報》原始報導引用）
- 維基百科 — 金馬賓館當代美術館
- VERSE 雜誌 — 金馬賓館當代美術館：軍人驛站蛻變藝術殿堂（邵雅曼專訪）
- 高雄畫刊 — 金馬當代美術館融入山林 展現低碳綠美學（2024，含孤獨星球推薦、綠建築、策展三軸線）
- Shopping Design — 獲孤獨星球推薦！金馬賓館當代美術館活化 60 年代軍事用地（2020）
- Lonely Planet — ALIEN Art Centre（英文來源，國際旅遊指南評選）
- Shopping Design — 專訪高雄金馬賓館幕後推手邵雅曼（2021，策展三層結構）
- 500 輯 — 優人物：邵雅曼 淡定自信的28歲執行長（2021，邵永添創作經歷）
- 500 輯 — 金馬賓館《狂．禪》邵永添、邵雅曼雙個展（2020）
- Tatler Asia — 御盟集團邵永添與邵雅曼父女攜手為高雄注入文化活泉（2024）
- Harper's BAZAAR — 高雄13座必訪藝文建築（2025，金馬賓館評為必訪）
- ELLE — 金馬賓館《感應未來》義大利歐普藝術大師台灣首展（2023，Jérôme Neutres 策展）
- 御盟集團官網 — 永添藝術・金馬賓館當代美術館