Wei Ru-xuan : De la chanteuse principale « Wawa » de Natural Vault aux deux reines du chant mandarin aux Golden Melody Awards, n’avoir été que celle qui voulait être écoutée pendant vingt ans

En 30 secondes : Wei Ru-xuan est une chanteuse taïwanaise qui a remporté le prix de la meilleure chanteuse mandarin aux Golden Melody Awards à deux reprises, en 2020 et en 2025. De « Wawa », chanteuse principale de Natural Vault en 2003 avec C'est La Vie, à son retour en solo sous le nom de « Waa Wei » en 2007, en passant par la dédicace quadri-langue à Lu Kaifeng dans Ce lieu-là en 2019 et l’album La Peine de la perle (2024) qui place la formation de la perle dans la douleur au cœur de sa réflexion — elle a emprunté en vingt ans une voie rare dans la musique pop mandarine : faire en sorte que la voix soit plus célèbre que le visage, et que les œuvres survivent plus longtemps que la personnalité. La phrase prononcée sur la scène des 36e Golden Melody Awards en 2025, « Il y a une certaine bravoure et une certaine douceur qui naissent de la douleur », est la condensation de vingt ans de travail.

Le 28 juin 2025, lors de la 36e cérémonie des Golden Melody Awards, Wei Ru-xuan monte sur scène et remporte pour la deuxième fois le prix de la meilleure chanteuse mandarin avec La Peine de la perle : cinq ans séparent cette victoire de la première. ¹

Elle lance d’abord une blague : « Il y en a un, il y en a deux ! » Puis elle ralenti le débit de ce qu’elle va dire :

« De l’extérieur, on dirait que je sais tout, mais en réalité, je suis moi-même remplie d’incertitudes et de doutes : je ne sais pas si je pourrai continuer à chanter, si je pourrai continuer à me tenir sur cette scène, et je me demande même si je suis une bonne mère. »

« Le « xing » (peine/châtiment) du mot « xingfa » (châtiment), c’est ce que je veux partager avec vous : il y a une certaine bravoure et une certaine douceur qui naissent de la douleur. »

« La chose la plus difficile, c’est de ne pas abandonner. » ¹

Ce discours a ensuite été repris par de nombreux médias. Il ne s’agit pas seulement d’un discours de remerciement conventionnel ; il condense en une seule phrase la période allant de la blessure de sa gorge en 2006, à l’anxiété post-partum en 2018, à la première victoire aux Golden Melody Awards en 2020, et aux cinq années nécessaires pour remporter la deuxième.

📝 Note du curateur : Un discours de remerciement reste mémorable non pas parce qu’il est bien écrit, mais parce qu’il est soutenu par vingt ans de travail.

Les quatre langues de la maison de grand-mère

Née le 10 octobre 1982 à Taitung, Wei Ru-xuan grandit à Fuli, dans le comté de Hualien, sous la garde de sa grand-mère hakka, après le divorce de ses parents et le départ de sa sœur aînée. ² Sa grand-mère a reçu une éducation durant la période coloniale japonaise ; à la maison, quatre langues circulaient simultanément : le hakka, le taiwanais (taïwanais/hokkien), le mandarin et le japonais.

Sa perception ultérieure des rythmes multilingues en tant que chanteuse, ainsi que son utilisation du taiwanais comme « conclusion », se manifestent dans la chanson Ce lieu-là (2019), où elle chante une dédicace en quatre langues : taiwanais, mandarin, anglais et cantonais. Il s’agit d’une instinct physiologique linguistique né de la maison de sa grand-mère à Fuli, et non d’un choix technique. ²

Elle intègre ensuite l’École secondaire d’arts de Huagang, département de théâtre. ² Elle y reçoit une formation à la performance, et non au pipeline d’idole. Ce choix explique sa capacité à naviguer entre la chanson, la radio (DJ), le théâtre et le doublage cinématographique : sa base est le sens dramatique.

Les hasards du studio d’enregistrement

En 2003, Wei Ru-xuan enregistre des chœurs pour Yang Naiwen dans le studio de Lin Weizhe, où elle rencontre régulièrement un ingénieur du son nommé Qige (de son vrai nom Cai Kunqi). Recommandée par Yang Naiwen, elles commencent à collaborer et forment un groupe. Le nom du groupe, Natural Vault (Ziran Juan), vient de la découverte qu’elles avaient toutes deux des cheveux naturellement bouclés. ³

La même année, sa collaboration avec Chen Chien-chi débute : la première de la comédie musicale adaptée du livre illustré de Jimmy Liao, Le Métro souterrain, a lieu au Théâtre national. C’est leur première grande collaboration. ⁴ Ces deux relations en 2003 — le groupe avec Qige et le théâtre avec Chen Chien-chi — soutiendront toute la carrière professionnelle de Wei Ru-xuan par la suite.

Le 29 avril 2004, le premier album de Natural Vault, C'est La Vie, sort et se vend de manière inattendue bien sur le marché de la musique indépendante mandarine. ³ Wei Ru-xuan est la chanteuse principale ; sa voix de femme, légèrement paresseuse et un peu capricieuse, accompagnée des rythmes lents arrangés par Qige, constitue le son typique d’un « café de quartier à Taipei » de l’époque.

Puis, en l’espace de deux ans, cette voix se brise.

L’année où les moustiques bourdonnaient

En 2006, Wei Ru-xuan se blesse la gorge : sa voix devient si basse qu’elle ne dépasse pas le « volume du bourdonnement d’une moustique » ; dès qu’elle force, elle casse la note ou devient rauide. ⁵ Pour une chanteuse professionnelle, une blessure aux cordes vocales équivaut à une mise à l’arrêt quasi totale. Elle quitte Natural Vault et Taïwan, et part se reposer à Hong Kong. Pendant sa convalescence, le propriétaire du studio d’enregistrement, Christian, et ses employés prient pour elle ; elle raconte que sa voix a retrouvé vie de manière « miraculeuse ». ⁵

Pendant cette année de convalescence, elle gagne sa vie en enregistrant des chansons publicitaires. Elle n’annonce pas officiellement sa séparation du groupe, ne publie pas de déclaration d’adieu : elle disparaît simplement, silencieusement.

C’est la première grande mise en pratique de son « désir de ne pas être identifiée ».

Pour une chanteuse de 24 ans qui disparaît soudainement pendant plus d’un an après la réussite de son groupe, c’est un choix extrêmement inhabituel dans le milieu de la musique pop mandarine. La plupart des chanteuses, à ce stade, maintiennent une exposition médiatique continue, publient des singles, signent des thèmes de dramas idol. Wei Ru-xuan laisse ses cordes vocales repousser, puis revient sous un nouveau nom : Waa Wei. Son nom chinois reste inchangé ; l’anglais « Waa » est tiré de son surnom. ²

La voix d’enfant comme méthode

En novembre 2007, Sweet Life sort : produit par le musicien japonais Toshiya (chanteur de Mondialito), il implique une collaboration transnationale avec des musiciens espagnols et uruguayens. Malgré un budget extrêmement limité, l’album se vend à plus de 20 000 exemplaires. ⁶

Cet album propulse Wei Ru-xuan dans une position difficile à classer pour les autres : impossible de la définir comme « chanteuse de musique taiwanaise », « chanteuse idol », « chanteuse lyrique » ou « chanteuse principale de groupe indépendant ». Sa voix se situe entre la voix d’enfant et le souffle ; sa manière de chanter ressemble à un monologue intérieur, souvent qualifiée par les critiques de « voix d’enfant » (baby voice). ⁷

En 2007, ce terme était une étiquette à connotation péjorative : il suggérait « pas assez mature », « pas assez fort », « pas assez féminin ». Mais les dix années suivantes, Wei Ru-xuan transforme cette caractéristique étiquetée en l’arme unique qu’il est impossible d’imiter.

Le producteur à long terme Chen Chien-chi est le complice de cette stratégie. Il a publiquement remis en question :

« Nous pouvons tolérer les accents étranges des chanteurs occidentaux, pourquoi ne pouvons-nous pas accepter les chanteurs mandarins ? » ⁷

Il ne corrige pas sa voix ; au contraire, il réorganise l’arrangement instrumental autour des faiblesses de sa voix : souffle accompagné de piano épuré, voix d’enfant accompagnée de murs de synthétiseur, monologue intérieur accompagné de fingerstyle à la guitare acoustique. Le résultat est que la voix de chaque album devient de plus en plus une forme musicale qu’elle seule peut chanter.

Elle expérimente avec la langue elle-même. Dans le refrain de Bonne nuit, bonne nuit (2011), le français « bisou bisou » (kiss kiss) est inséré soudainement ; elle explique ce choix :

« Certaines phrases, lorsqu’on les dit dans une autre langue, ne semblent pas si embarrassantes. Par exemple, chanter « bisou bisou » en français est très naturel ; si on dit « bisou » en chinois, on se sent mal à l’aise. » ⁸

De Le Hérisson élégant (2010) avec Je ne suis pas un mathématicien (paroles et musique de Chen Shan-ni), à Il faut quand même croire en l'amour, putain (2014) avec Dans un monde incertain (paroles et musique de Chen Chih-chen, qui remporte le prix du meilleur clip vidéo aux 26e Golden Melody Awards), jusqu’à Thelma & Louise (2016) avec Toi, toi, toi (qui monte plus tard sur scène lors du concert JJ20 de Lin Junjie à Xiamen, où les deux chantent ensemble) ⁹ : pendant dix ans, elle n’a pas fait de « transformation » ni de « percée » ; elle a simplement affûté de plus en plus profondément la même méthodologie.

Elle connaît les limites de sa voix, puis fait de ces limites elles-mêmes l’œuvre.

📝 Note du curateur : Dans l’histoire de la musique pop mandarine, peu de chanteuses ont osé transformer une « faiblesse » en « identité reconnaissable » : Jolin Tsai a opté pour la mise à niveau technique, Chen Chih-chen pour le maintien du charisme, et Wei Ru-xuan a emprunté la troisième voie.

Les vingt ans de Chen Chien-chi

Le Métro souterrain de 2003 est le point de départ. Vingt ans plus tard, La Peine de la perle est toujours produit par Chen Chien-chi.

Pendant ces vingt années intermédiaires, il a produit presque chaque album de Wei Ru-xuan. Leur collaboration traverse le théâtre, les albums, les enregistrements pour la radio, les collaborations transnationales : de la musicienne indépendante au début de sa carrière à la double lauréate du prix de la meilleure chanteuse mandarin, du célibat au mariage et à la naissance d’enfants, puis au divorce, il est resté assis à l’autre bout du studio d’enregistrement.

Une relation producteur-chanteuse d’une telle durée est rare dans la musique pop mandarine. La plupart des chanteuses changent de producteur à chaque album, ou le producteur travaille de manière contractuelle au sein de son studio. La collaboration de vingt ans entre Wei Ru-xuan et Chen Chien-chi possède une caractéristique rare : sa logique de production consiste à redessiner les arrangements pour les défauts de sa voix, plutôt que de l’amener à s’adapter aux formes musicales existantes du marché.

Ophelia (2019) est l’un des sommets de leur collaboration : musique de Chen Chien-chi, co-musique de Luo Enni, paroles de Li Gedi, et récitation poétique de Xia Yu. ¹⁰ Dans La Peine de la perle, Racine vicieuse a des paroles de Ge Dawei et une musique co-composée par Chen Chien-chi et Wei Ru-xuan — Chen Chien-chi a déclaré après coup : « La dernière note et la première note de Wei se sont rejointes en hauteur, créant une chanson à la tessiture anormalement large. » ¹¹

Une relation de producteur de vingt ans n’est pas une chose floue telle que « la familiarité crée l’affinité ». C’est un mécanisme de création concret : il y a quelqu’un qui affine votre voix depuis vos 21 ans, qui continue de le faire à 43 ans, et qui comprend chaque année mieux comment les défauts de votre voix deviennent l’entrée de l’œuvre.

Le monologue d’Ophelia

Le jour de la Fête des Mères 2018, Wei Ru-xuan annonce publiquement sa grossesse. ¹² Les médecins lui avaient initialement dit qu’il lui serait difficile d’avoir des enfants, mais elle réussit du premier coup. Son fils, Louis, naît le 1er novembre 2018. ¹³

Le sixième album, Se cacher n’est pas oublier, initialement prévu pour 2018, est repoussé à 2019. Pendant l’enregistrement, elle suit un calendrier inhabituel pour une musicienne :

« Je me lève à 6h30 du matin pour m’occuper de l’enfant, je ne peux travailler que pendant la sieste de l’enfant, et je dois terminer avant le bain du soir. » ¹⁴

Elle n’entre au studio que pendant ces deux ou trois heures de sieste. Dès le soir venu, elle doit donner le bain à l’enfant et terminer la journée. La fenêtre concrète de la politique de création se cache dans l’horaire de ce bébé de six mois.

La dernière chanson achevée de cet album, Ce lieu-là, est une dédicace à son amie décédée Lu Kaifeng (tombeée d’un immeuble le 5 août 2018), à son père décédé, et à son chat : elle raconte plus tard qu’« l’ingénieur du son et elle ont senti une présence inhabituelle » pendant l’enregistrement. ¹⁵ Parlant de Lu Kaifeng, elle dit dans une interview à HK01 :

« Ceux qui ne pleurent pas traînent leur tristesse plus longtemps. Je ne savais pas que la tristesse pouvait durer aussi longtemps. » ¹⁵

Cette chanson utilise quatre langues (taiwanais, mandarin, anglais, cantonais) pour une dédicace qui ne peut être portée par une seule langue.

Dans le même album, la chanson Ophelia a des paroles de Li Gedi en 2019, une musique de Chen Chien-chi et Luo Enni, et une récitation poétique de Xia Yu (le contenu est une courte poésie : « Je ne savais pas que j’avais déjà donné mon matin »). ¹⁰

Ophelia est le personnage féminin de Hamlet de Shakespeare, qui meurt noyée dans une rivière après que son père a été tué et que son amant est devenu fou. « To be or not to be » est le monologue d’Hamlet dans la pièce ; cette chanson la réécrit comme le monologue d’Ophelia : refus de la victimisation passive, refus de la répression.

Le clip vidéo est réalisé par Huang Jieyu, tourné sur le mont Yangming, avec Lin Yuxi et Lian Yuhan dans les rôles principaux, racontant une histoire d’amour entre femmes. ¹⁰ Li Gedi est nommé pour le prix des meilleures paroles aux 31e Golden Melody Awards avec cette chanson.

C’est l’œuvre mature de dix ans de « voix d’enfant comme stratégie » de Wei Ru-xuan : la timbre de la voix d’enfant est associée aux paroles d’une femme adulte, la technique du souffle est associée à un texte de niveau littéraire. Une chanson qui réhabilite la voix d’enfant de « puérile » à « résistance ».

La nuit où elle imitait Chen Shih-chung

En octobre 2020, lors de la 31e cérémonie des Golden Melody Awards. Wei Ru-xuan est à la fois présentatrice, nominée et performeuse. Cette année-là, elle remporte le prix de la meilleure chanteuse mandarin avec Se cacher n’est pas oublier : sa première victoire dans cette catégorie depuis son départ en solo en 2007. ¹⁶

Ce qui a le plus marqué le public est son sketch d’ouverture en tant qu’animatrice : elle imite les messages de service public (PSA) sur la pandémie de Chen Shih-chung, alors directeur du Taiwan CDC, adapte son ancienne chanson Le Crayon de mon père avec des paroles sur le coronavirus, et appelle même directement les utilisateurs de PTT. ¹⁷ Elle change de costume six fois sur scène ; les médias ont décrit par la suite qu’elle était « une comédienne gâchée par l’industrie musicale ». ¹⁸

Il est déjà rare qu’une chanteuse des Golden Melody Awards anime la cérémonie ; qu’une animatrice remporte elle-même le prix est une scène rare dans l’histoire de la musique pop mandarine ; et ce « trio » d’animatrice imitant le directeur de la prévention des épidémies + gagnante du prix + maintien constant du sens dramatique est sans précédent. En acceptant son prix, elle remercie émue son fils, sa famille et ses soutiens de longue date. ¹⁶

Éducation des enfants × Divorce × _HAVE A NICE DAY_ (2021)

Elle épouse l’acteur de théâtre Long Chenhan en 2018. ¹³ Quatre ans plus tard, en 2022, ils divorcent. Louis est principalement élevé par Wei Ru-xuan.

Ce mariage occupe presque aucune place dans le récit public : Wei Ru-xuan ne publie pas de déclaration de divorce, ne donne pas d’interview spéciale sur le divorce, n’écrit pas ces événements dans ses paroles. Sa manière de gérer la relation est la même que celle de gérer la blessure de ses cordes vocales ou d’être confondue avec une « citoyenne ordinaire » dans les interviews de rue : ce qui s’est passé est passé ; on ne l’utilise pas comme récit commercial, et on ne l’évite pas non plus.

En juin 2021, elle publie HAVE A NICE DAY — produit par Chen Chien-chi, Han Likang et Huang Shaoyong. Cet album place Wei Ru-xuan dans une position de collaboration transnationale : la musicienne indépendante sud-coréenne Seonwoo Jeong co-écrit Le Vendeur de fleurs, le projet Taipei Shadow collabore sur Mon plat préféré, et le chanteur chinois Jude fait une apparition. ¹⁹ La voix de sa grand-mère et celle de Louis, alors âgé de 2 ans, sont incluses dans l’album — Wei Ru-xuan décrit cela comme « une méthode pour poser la clé de la mémoire ». ¹⁹

Cet album est réalisé à la fin du mariage, lorsque l’enfant a 2-3 ans. Si Se cacher n’est pas oublier est l’œuvre d’une nouvelle mère écrite dans les interstices de la sieste, HAVE A NICE DAY est celle d’une mère qui fait face aux changements relationnels tout en travaillant encore — la fenêtre concrète de la politique de création s’élargit d’une couche.

De _La Peine des roses_ à _La Peine de la perle_

Le 24 décembre 2024, son huitième album personnel, La Peine de la perle, sort. ¹¹

La métaphore centrale de cet album est la formation de la perle dans la douleur continue et superposée — la beauté naît de l’usure. Le choix du caractère « xing » (peine/châtiment) fait référence au photobook La Peine des roses (Bara-kei) du photographe japonais Eikoh Hosoe, qui a photographié Yukio Mishima en 1961-1962 — dans le contexte japonais, « xing » a un sens dérivé de « la beauté se manifeste à travers la souffrance », et non de « châtiment ». ¹¹

La formation des 10 chansons de l’album :

• Racine vicieuse : paroles de Ge Dawei, musique co-composée par Chen Chien-chi × Wei Ru-xuan (Chen : « La dernière note et la première note de Wei se sont rejointes en hauteur, créant une chanson à la tessiture anormalement large »)
• Lune marine : collaboration avec Dou Jing-tong
• Zhuai : apparition de Yang Youning en rap
• Autres titres : voix de Louis (âgé de 6 ans à l’époque)

En juin 2025, La Peine de la perle est nommé à plusieurs catégories aux 36e Golden Melody Awards. Elle remporte pour la deuxième fois le prix de la meilleure chanteuse mandarin.

De la blessure des cordes vocales en 2006 à la deuxième victoire aux Golden Melody Awards en 2025, il s’écoule 19 ans. De La Peine des roses à La Peine de la perle, il s’écoule 63 ans. Ces deux années se superposent sur un album sorti le 24 décembre 2024, racontant à nouveau le命题 (proposition) du photographe japonais de 1962 selon lequel « la beauté naît de la souffrance », avec la grammaire de la musique pop mandarine.

L’interview de rue où elle a été étiquetée « citoyenne ordinaire »

En février 2025, ETtoday Star News publie une nouvelle d’interview de rue. ²⁰ Le journaliste cherche un citoyen dans la rue pour une interview ; le titre affiché à l’écran est « Citoyen ». Ce « citoyen » est plus tard identifié par les fans : c’est Wei Ru-xuan, qui remportera à nouveau le prix de la meilleure chanteuse mandarin aux Golden Melody Awards quelques mois plus tard.

Sa styliste partage cette anecdote comme une blague sur les réseaux sociaux ; Wei Ru-xuan répond elle-même : « Calmons-nous d’abord. » ²⁰

Pas de clarification par les relations publiques, pas de suivi journalistique, juste une autocritique pour clore l’affaire.

Cette interview de rue se propage ensuite sur Internet ; certains la prennent pour une blague, d’autres pour une ironie — mais c’est en réalité une tranche de vie qui permet de comprendre toute sa carrière professionnelle : une chanteuse ayant remporté le prix de la meilleure chanteuse aux Golden Melody Awards, arrêtée dans la rue par un journaliste comme une « citoyenne ordinaire », et dont la réaction est de sourire.

Unplugged dix-neuf ans plus tard

Les 29 et 30 novembre 2025, lors du 20e anniversaire du Simple Life Festival. Natural Vault se reforme une fois — Wei Ru-xuan et Qige ne s’étaient pas réunis depuis 19 ans ; ils rejouent Natural Vault, Vent et soleil radieux, et Le Couple assis à l’entrée de la ruelle sous forme unplugged. ²¹

Lors des répétitions, Qige dit : « Nous voulons présenter cela de la manière la plus simple, ce qui correspond également à l’esprit du Simple Life Festival. » ²¹ Il s’agit d’une performance de rétrospective ponctuelle, pas d’une tournée de regroupement du groupe.

Le même mois, Chen Chih-chen revient aussi. En novembre 2025, Wei Ru-xuan et Chen Chih-chen partagent la scène pour la première fois depuis 11 ans lors d’un concert à Shanghai (ils ne s’étaient plus produits ensemble depuis Dans un monde incertain en 2014), collaborant sur un nouveau mashup « Traveling Lira » — combinant Shangri-La et Le Sens du voyage de Chen Chih-chen. ²² Chen Chih-chen déclare lors de ce concert :

« Ces deux dernières années, j’ai beaucoup adapté les chansons pour les festivals, mais je n’ose presque jamais chanter celle-ci. Parce que cette chanson semble appartenir à Wei Ru-xuan… ou appartenir à moi et à Wei Ru-xuan. » ²²

Ces deux attitudes — « se réunir une fois après 19 ans » et « chanter ensemble une fois après 11 ans » — sont sa manière de traiter le « passé » : reconnaître le passé, ne pas l’utiliser comme récit commercial, et ne pas l’éviter.

Pourquoi elle ne veut toujours pas être reconnue

Parmi les chanteuses des Golden Melody Awards, peu sont disposées à assumer le prix de « ne pas être reconnue ». La plupart des chanteuses, après avoir remporté le prix de la meilleure chanteuse mandarine, connaissent une période d’exposition médiatique concentrée : parrainages, crossovers, émissions de variétés, explosion des abonnés Instagram. Les plateformes sociales de Wei Ru-xuan sont également gérées (Facebook @lovewaa, Instagram @waawei), mais elle s’efforce délibérément de ne pas se construire comme « une personne facilement reconnaissable ».

Son style scénique est plutôt rétro, japonais, avec une touche de bizarrerie à la Tim Burton, créant toujours une distance entre son apparence devant la caméra et son apparence dans la rue. C’est une anonymat curatorial — le droit délibérément conservé de ne pas être identifié.

Pour elle, être confondue avec une « citoyenne ordinaire » par un journaliste de rue est une forme de succès : elle a passé vingt ans à faire en sorte que sa voix soit plus célèbre que son visage, et que ses chansons soient plus faciles à reconnaître qu’elle-même.

C’est une voie très contre-intuitive dans le système des stars de la musique pop mandarine. Elle correspond à une logique simple : les œuvres survivent plus longtemps que la personnalité. Si l’on consacre son énergie à gérer sa personnalité, la personnalité expire un jour, et l’œuvre expire avec elle. Si l’on consacre son énergie à l’œuvre, une fois l’œuvre établie, il est indifférent de savoir si la personnalité est reconnaissable ou non.

En août 2025, elle rend brièvement publique sa relation avec Ian (Chen Zhiheng), un étudiant de 21 ans en design industriel à la NYU ; la relation s’effondre en cinq jours lorsque l’autre partie revient avec son ex-petite amie. ¹³ Les médias en font du battant ; elle ne tient pas de conférence de presse pour clarifier, n’envoie pas de lettre d’avocat, et reprend son travail musical quelques semaines plus tard. Cela correspond à son attitude lors du divorce de 2022 et de la blessure de 2006 : ne pas expliquer, laisser les œuvres parler pour elle.

📝 Note du curateur : Son anonymat est un choix professionnel priorisant l’œuvre — elle veut que le lecteur se souvienne de Ophelia et de Ce lieu-là, pas de ce qu’elle a publié sur Facebook.

La plus grande œuvre est une phrase

Revenons à la phrase prononcée sur la scène de juin 2025 :

« Il y a une certaine bravoure et une certaine douceur qui naissent de la douleur. »

C’est le résultat de la condensation de vingt ans d’expérience de travail en une seule phrase, après la blessure des cordes vocales en 2006, l’anxiété de grossesse en 2018, le divorce en 2022, et les cinq années nécessaires pour remporter la deuxième victoire aux Golden Melody Awards entre 2020 et 2024.

Cette phrase a été reprise par de nombreux médias et est devenue l’une des déclarations les plus représentatives des Golden Melody Awards 2025, non pas parce qu’elle est bien écrite, mais parce qu’elle a été validée par vingt ans.

Elle n’a pas de compagnie de management qui la met en avant, pas de crossover dans les émissions de variétés pour la popularité, pas de tournée internationale générant du trafic. Ce qu’elle laisse derrière elle, ce sont huit albums personnels, un échantillon de musique indépendante mandarine d’une demi-génération, et une démonstration : une chanteuse peut refuser d’être simplifiée, peut rester non identifiable, et peut quand même remporter deux fois le prix de la meilleure chanteuse aux Golden Melody Awards.

L’œuvre la plus célèbre n’est pas Ophelia, ni Ce lieu-là, ni ces deux trophées — c’est cette phrase.

Lecture complémentaire :

• Lu Guangzhong — Une autre démonstration de « pas populaire mais gagnant des prix » dans le même écosystème de musique indépendante mandarine, suivant la même voie « œuvre prioritaire, exposition secondaire »
• Lin Youjia — Une autre voie masculine allant de la compétition de talent aux Golden Melody Awards, portant le professionnalisme scénique à l’extrême
• Zhou Jielun — L’autre extrémité du spectre de la musique pop mandarine : système de super-star vs chanteuse indépendante orientée œuvre
• Tsai Yilin — Une autre manière pour une chanteuse de construire sa voix, l’exemple contraire de Wei Ru-xuan
• Golden Melody Awards — Les coordonnées scéniques où Wei Ru-xuan a remporté deux fois le prix de la meilleure chanteuse mandarin
• Musique pop taïwanaise — Environnement de l’industrie de la musique pop mandarine
• Musique indépendante taïwanaise — La frontière entre Natural Vault et les mainstreams des Golden Melody Awards dans les années 2020
• Yang Kaolin — La confrontation structurelle « marché vs académie » de la même génération : Yang Kaolin a remporté 45 prix Golden Bell mais jamais de Golden Melody, Wei Ru-xuan a remporté deux prix de la meilleure chanteuse mandarin aux Golden Melody Awards
• Huang Shaoyong — De la période Lin Madai à La Peine de la perle (les trois chansons Bouche méchante, Par exemple, partir, Lune marine), producteur de musique électronique ayant collaboré avec Wei Ru-xuan pendant plus de dix ans
• Ke Zhitang — Cousin germain, chanteur de folk britannique, créateur au rythme lent ayant produit trois albums de Chen Chien-chi

Références