Freddy Lim : du chanteur de CHTHONIC à l’hémicycle, celui qui a fait de l’histoire de Taïwan une voix publique

En tant que Freddy, chanteur de CHTHONIC, Freddy Lim a inscrit dans la mémoire publique le 28 février, la Terreur blanche, l’incident de Musha, la mythologie taïwanaise et le metal en taïwanais, et a fait du Megaport Festival, avec ses camarades, un lieu culturel du Sud. La musique, la conscience taïwanaise, la pratique culturelle, la politique institutionnelle, l’expérience familiale et son rôle public après son départ du Parlement s’enchevêtrent chez lui et dessinent un chemin qui va de la scène à la société, au Parlement et aux enceintes internationales.

Freddy Lim : du chanteur de CHTHONIC à l’hémicycle, celui qui a fait de l’histoire de Taïwan une voix publique
Crédit image: Hyw83516 / Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0 · Source originale

En 30 secondes : Freddy Lim est Freddy, le chanteur de CHTHONIC, l’un des initiateurs des débuts du Megaport Festival, ancien président de la section taïwanaise d’Amnesty International, et l’une des figures représentatives de la troisième force entrée au Parlement après le Mouvement des Tournesols. CHTHONIC a inscrit dans le black metal l’incident du 28 février, la Terreur blanche à Taïwan, l’incident de Musha, la mythologie taïwanaise et le récit des esprits, et a fait que l’histoire de Taïwan ne se lit pas seulement mais s’entend et se crie. Il a ensuite participé à la fondation du Nouveau Pouvoir, a été élu député, puis a connu le départ du parti et une procédure de révocation. Après avoir quitté son siège, il a renoué avec le travail international comme représentant de Taïwan en Finlande. La politique fut pour lui une aventure ; CHTHONIC reste son corps.

Mettre Freddy Lim dans une seule identité le déforme presque toujours. En 2017, le New York Times est entré dans son bureau de député et y a vu une batterie électronique, une affiche de David Bowie et une photo de CHTHONIC jouant sur la place de la Liberté. En 2022, l’allemand Der Tagesspiegel a trouvé dans un mélange similaire une image « Free Tibet » signée par le dalaï-lama, un drapeau arc-en-ciel, un portrait de David Bowie et des photos de concerts de CHTHONIC. Ces objets sont comme une coupe transversale d’identités : chanteur de metal, initiateur d’un festival, défenseur des droits humains, politique de la troisième force, député, protagoniste d’une révocation, aidant familial, et plus tard représentant en Finlande.12345678

Que toutes ces identités se serrent en même temps dans une seule personne fait que l’histoire de Freddy Lim n’est pas seulement le contraste « un musicien entre en politique ». Freddy Lim n’a pas laissé CHTHONIC derrière lui pour aller à la politique. Son identité publique a poussé depuis la méthode qui consiste à traiter par la musique l’histoire, la langue et le sentiment de souveraineté de Taïwan. Avant de s’asseoir en commission et de battre un politicien chevronné, celui qui hurlait sur scène les esprits de Taïwan cherchait déjà la voix de son époque.

D’abord le chanteur de CHTHONIC

Freddy Lim est né en 1976 et son prénom anglais est Freddy. Pour beaucoup de médias internationaux, la présentation la plus commode est « death-metal star turned politician » : un chanteur de death metal ou de black metal devenu député taïwanais. Mais cette formule, bien que facile à comprendre, raconte son histoire à l’envers.

Avant la politique, Freddy Lim traitait déjà la politique dans la musique.

Il a grandi à la fin de la loi martiale. Dans l’entretien avec Der Tagesspiegel, il se souvient qu’à l’école primaire, parler taïwanais valait dix yuans d’amende et son nom inscrit au tableau. Les manuels ne parlaient presque pas de Taïwan et l’on éduquait les enfants comme des Chinois. Ce n’est qu’au lycée qu’il s’est mis à lire les livres sur Taïwan que son père rapportait, et à comprendre peu à peu que le lieu où il vivait ne pouvait pas s’épuiser dans le récit sinocentré des manuels.2

CHTHONIC s’est formé à Taipei en 1995 et a refusé dès le départ d’être un simple imitateur du black metal nordique. Lors de l’entretien de 2003 avec le Taipei Times, Freddy Lim situe le point de départ du groupe dans l’interrogation du black metal sur la « culture matricielle » : le black metal nordique se retourne vers les anciennes croyances écrasées par le christianisme, et CHTHONIC ramène cette question vers Taïwan pour chercher la mémoire locale abaissée par l’historiographie sinocentrée, la colonisation et la politique autoritaire. Le groupe emprunte l’intensité du black metal, du death metal et du metal symphonique, mais ramène le contenu à Taïwan : les esprits ancestraux, l’enfer, les médiums, l’incident de Musha, le 28 février, la Terreur blanche, les Unités de volontaires Takasago, l’histoire taïwanaise réprimée. Freddy Lim y est chanteur et participe aussi à la construction du concept, des paroles et du récit public. Si les reportages internationaux décriront plus tard CHTHONIC par « le taïwanais, les instruments traditionnels et l’histoire de Taïwan », c’est parce que ces éléments font qu’au sein de la scène metal mondiale on entend d’emblée qu’il ne s’agit pas d’une copie d’un groupe occidental.910

Cela distingue légèrement CHTHONIC des groupes ordinaires « à position politique nette ». Ce n’est pas qu’il ait d’abord eu un programme politique puis mis des slogans dans ses chansons. C’est plutôt ceci : l’histoire de Taïwan est d’emblée pleine de morts, de silences, de tabous et de deuils inachevés. L’obscurité, les hurlements, la vitesse et la ritualité du black metal se sont trouvés être un registre vocal capable d’accueillir cette histoire.

💡 Le saviez-vous ?
Le nom anglais du groupe, Chthonic, vient du concept grec lié au souterrain et aux enfers. Pour un groupe de metal taïwanais qui écrit depuis des années sur les esprits, les ancêtres et les âmes injustement mortes de l’histoire, ce nom ressemble presque à un destin.

Le personnage scénique de Freddy Lim n’est pas non plus un ornement. Ses hurlements, l’erhu, le maquillage, la monnaie funéraire et les versions taïwanaise et anglaise des albums composent tout un système sonore qui rend Taïwan identifiable dans le monde. Pour les fans internationaux de metal, CHTHONIC est peut-être l’endroit où ils ont entendu pour la première fois, par la musique, le 28 février, l’incident de Musha ou la situation de la souveraineté taïwanaise. Pour le public taïwanais, CHTHONIC a transformé en quelque chose que l’on peut crier ensemble en concert une histoire découpée par les manuels, la famille et les tabous politiques.

Quand il a parlé plus tard du taïwanais, il a dit que cette langue lui permettait d’imaginer comment vivaient ses grands-parents dans leur jeunesse. Cet indice est important : le metal en taïwanais de CHTHONIC remet dans le corps et la voix une expérience taïwanaise écrasée par le silence de l’école, de l’État et de la famille.2

Vidéo officielle de CHTHONIC : version folk de « Sunset in My Hometown » (暮沉武德殿). Même quand le mur de son metal est démonté en version acoustique, la voix de Freddy Lim, la mélodie en taïwanais et le sentiment de l’histoire restent au premier plan.

L'histoire et les esprits dans le Black Metal

La méthode de création essentielle de Shamleng est d'écrire l'histoire de Taïwan comme un univers spectral qui revient sans cesse.

《Seidakubalai》 aborde l'incident de Wenshe. 《Shi Dian》 place l'événement du 228 dans une imagination d'enfer et de jugement. 《Gosha Jun》 se penche sur les jeunes autochtones de Taïwan enrôlés par l'Empire japonais pendant la guerre du Pacifique. 《Wude》 mêle modernité, dojo et mémoire coloniale. Quant à 《Zhengzhi》, il met directement en lumière la violence et la résistance post-guerre à Taïwan.

Ces albums dépassent la simple fonction de « présentation historique ». Ils semblent plutôt se demander : si les victimes n'ont pas été véritablement commémorées, reviendront-elles sans cesse ?

《Zhengzhi》 ne provient pas uniquement des questions nationales en majuscules. Dans une interview avec l'Association pour le soutien aux soins palliatifs, Lin Chang-tsaw a parlé de la mort subite d'infarctus de son père en 2017, qu'il n'a pas pu voir mourir. L'année suivante, sa fille est née, et il a été confronté à la vie et à la mort dans un laps de temps très court. Il a dit que la mort de son père lui avait fait réaliser qu'il fallait chérir ceux qu'on aime, sans laisser les émotions laisser des blessures irréparables. Ce sentiment concernant la mort, la parentalité et la réconciliation a également été intégré à 《Zhengzhi》 en 2018 11.

Dans une longue interview après son mandat, Lin Chang-tsaw a expliqué qu'après avoir découvert l'histoire de la famille de son grand-père, il avait mieux compris la manière dont Shamleng écrivait sur le terrorisme blanc, les victimes du 228 et la renaissance cyclique. Il a dit ne pas savoir comment se terminerait cette histoire de Shamleng au départ. Lorsque les personnages fictifs ont reçu l'histoire réelle de leur famille, cet univers musical semblait enfin avoir rejoint le monde réel.

Ce que fait Shamleng depuis des années n'est pas centré sur l'apparence « metal + thèmes taïwanais », mais sur la manière d'utiliser le métal pour traiter un sentiment très familier aux Taïwanais, mais qu'ils ont souvent du mal à exprimer : l'histoire n'a jamais vraiment passé ; il y a peut-être des histoires inachevées au sein de la famille.

La préoccupation sociale est née dans ce travail musical. Lorsque les victimes, les ancêtres et ceux qui ont été réduits au silence trouvent une voix sur scène, la question suivante apparaît : ces voix peuvent-elles être entendues dans la société ?

Lin Chang-tsaw tenant un microphone en scène et brandissant le drapeau du Tibet, devant une grande structure scénique.
En 2012, Lin Chang-tsaw a brandi le drapeau du Tibet sur scène. Cette image place l'identité de chanteur de Freddy, la préoccupation pour les droits humains et la situation internationale de Taïwan au même endroit. Photo : Hyw83516, Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0).

Megaport Festival : transformer le son en lieu

Si CHTHONIC fut pour Freddy Lim l’endroit où chanter l’histoire, le Megaport Festival fut celui où il a transformé la musique en espace public.

Avant Megaport, Freddy Lim et Doris Yeh apprenaient depuis longtemps, dans les festivals, à organiser le terrain. À la fin des années 1990, ils reprennent le Formoz Festival. En 2000, CHTHONIC joue au Fuji Rock Festival au Japon et voit de près, pour la première fois, la scène, les coulisses, la circulation et la répartition des tâches d’un grand festival international. Cette expérience les pousse à faire évoluer le Formoz vers plusieurs scènes, des groupes internationaux, un système de billetterie et une expérience live plus complète. Ensuite, l’expérience des coulisses, du bénévolat et de l’accueil des artistes accumulée par CHTHONIC sur des scènes internationales comme Wacken ou Download a reflué vers la conception du Megaport, lui donnant l’intention de « montrer un contenu local taïwanais avec des standards internationaux ».12

En 2006, Freddy Lim, Doris et l’équipe de TRA Music organisent la première édition du Megaport le long des quais 11 et 12 du port de Kaohsiung. Le festival reprend le contexte des festivals taïwanais existants et développe vite son propre caractère : le Sud, les quais, le taïwanais, les groupes indépendants, un son lourd, l’identité urbaine et un sens du public très proche des questions sociales. À ses débuts, l’équipe l’a délibérément conçu comme un festival du sud différent du Formoz de Taipei. Les noms des scènes, le paysage portuaire et la proportion de groupes du Sud ont fait de « Kaohsiung » le contenu du festival.1314

L’importance de Megaport dépasse de loin la ligne de CV « Freddy Lim a aussi organisé un festival ». C’est un médiateur : les groupes y deviennent une communauté culturelle, le public y devient une collectivité, et Kaohsiung passe de lieu de concert à coordonnée culturelle. Les musiciens y programment, organisent, coordonnent et assument la billetterie et la pression publique. Le public y vérifie avec son corps que le son de Taïwan n’a pas besoin de se concentrer à Taipei et que les scènes grand public ne sont pas les seules à compter comme culture.

Megaport conserve aussi un sens du public à la manière de CHTHONIC. Après sa reprise en 2015, l’équipe l’a appelé un festival sur la vie et a maintenu le village associatif, pour que le public puisse toucher entre deux scènes aux droits humains, à la liberté, à Hong Kong, au Tibet et à toutes sortes de questions sociales. Le reportage de VERSE relie cette ligne aux concerts que Freddy Lim avait organisés par le passé : Justice invincible, contre l’annexion par la Chine ou pour la liberté du Tibet. Pour ces musiciens, un festival peut être un lieu où l’on s’éloigne un moment du quotidien et, en même temps, un lieu par où la réalité entre autrement.14

Megaport n’a jamais non plus été l’épopée d’un héros solitaire. Freddy Lim raconte en entretien que beaucoup de choses, de la musique au Formoz, de Megaport à la politique, il les a menées avec Doris. Il souligne aussi que dans des milieux très masculins comme le rock ou les festivals, le travail des femmes est souvent davantage invisibilisé. Après son élection comme député en 2016 et son départ de l’équipe, Megaport a surtout été repris par Doris et par le batteur de CHTHONIC, Dani. Tous deux ont prolongé l’esprit de CHTHONIC — creuser le local en regardant l’international — et considèrent les coulisses, la billetterie, l’expérience des artistes et les routines d’équipe comme faisant partie du festival. Megaport est porté par toute une équipe de musique et de programmation qui soutient une scène du Sud, et non par la réussite personnelle d’un chanteur.1412

Megaport a produit un deuxième basculement dans le rôle de Freddy Lim. De celui qui se tenait au centre de la scène, il est aussi devenu celui qui monte la scène. Cette différence mène ensuite à la politique : la politique aussi, dans une certaine mesure, consiste à monter une scène, sauf que cette scène devient circonscription, commissions, hémicycle, projets de loi et terrain médiatique. De CHTHONIC à Megaport, l’identité de musicien de Freddy Lim a cessé de concerner seulement les concerts pour assumer des lieux, des communautés et des questions publiques.

Après les Tournesols, à l’intérieur des institutions

Après le Mouvement des Tournesols de 2014, une nouvelle vague d’imagination politique est apparue à Taïwan. Beaucoup de jeunes, de militants et de professionnels de la culture se sont mis à croire qu’au-delà de la protestation de rue, il fallait aussi des gens à l’intérieur des institutions.

Freddy Lim fut l’un des visages les plus visibles de cette vague. Il a participé à la fondation du Nouveau Pouvoir et a été élu député en 2016 dans la cinquième circonscription de la ville de Taipei. Dans l’entretien de 2015 avec le Taipei Times, on voyait déjà dans son équipe de campagne les liens avec la génération des Tournesols : Wu Cheng, Lai Pin-yu et d’autres avaient rejoint l’équipe, et musiciens, militants et jeunes professionnels de la politique se retrouvaient sur un même terrain électoral.3 Cette circonscription comprend Wanhua et une partie de Zhongzheng ; pour un chanteur de heavy metal, cette élection l’a fait entrer dans le terrain de long terme du service de circonscription et du travail parlementaire. Il fallait affronter chaque jour les doléances, les budgets, les liens locaux, les joutes parlementaires et les attentes concrètes des électeurs envers un élu — bien au-delà d’une candidature symbolique.

Les médias internationaux de l’époque adoraient ce contraste : un chanteur de metal au visage peint, qui chante l’histoire de Taïwan, entre au Parlement. GQ l’a présenté comme « la star du death metal devenue élue » et a replacé le Nouveau Pouvoir dans le contexte politique d’après les Tournesols. Le New York Times a observé qu’au-delà des réformes intérieures, il inscrivait aussi à son agenda politique la reconnaissance internationale de Taïwan.151 Mais pour sa propre histoire, c’était plutôt le prolongement d’un même chemin. Ce que CHTHONIC traitait, c’était la mémoire historique et la visibilité internationale. Ce que traitait Megaport, c’était le lieu culturel. Ce qu’il a rencontré en entrant au Yuan législatif, c’étaient la défense, la diplomatie, les droits humains, la culture et la justice transitionnelle à l’intérieur des institutions.

Sauf que le sens du temps de la politique est tout autre que celui de la musique.

Revenant plus tard sur son expérience parlementaire, il a dit que la politique n’est pas comme écrire des chansons. Dans un groupe, quelques personnes se mettent d’accord et l’œuvre avance. Le Yuan législatif, lui, est un lieu de plus de cent personnes où les choses ne peuvent bouger que petit à petit. Cette différence fait que l’« idéal » ne consiste plus à savoir si la voix peut porter plus fort, mais si l’on peut faire bouger lentement quelque chose à l’intérieur des institutions.

C’est là ce qu’il y a de plus dense dans l’histoire de Freddy Lim. La musique fait croire qu’une chanson peut exploser en un instant. La politique oblige à reconnaître que beaucoup de choses ne peuvent que se polir lentement.

Les thèmes au Parlement

Les huit années de Freddy Lim au Yuan législatif ne se résument pas à « un artiste entre en politique ».

Son travail politique prolonge globalement plusieurs lignes déjà présentes dans sa période musicale : la participation internationale de Taïwan, les droits humains, la justice transitionnelle, la politique culturelle, la défense et la diplomatie. De 2010 à 2014, il a présidé la section taïwanaise d’Amnesty International. Dans l’entretien de 2015, il plaçait aussi les droits humains, l’environnement, la politique culturelle, l’indépendance de Taïwan et la justice transitionnelle dans un même langage politique de « justice et équité ».23 Une fois au Parlement, il est resté attentif au Tibet, à Hong Kong, aux droits humains et à l’espace international de Taïwan. La continuité de ces thèmes avec sa période musicale explique ses choix politiques mieux qu’une énumération de ses interpellations.

Cette continuité existait avant même son entrée en politique. Pendant la tournée de l’Ozzfest 2007, CHTHONIC a donné vingt concerts aux États-Unis et a expliqué en anglais au public la situation de Taïwan, empêchée par la Chine de participer normalement aux organisations internationales. « UNlimited Taiwan » a aussi porté directement la revendication de participation internationale sur une tournée metal. L’espace international dont Freddy Lim a parlé plus tard au Parlement avait déjà été répété sur scène.16

Pendant la campagne législative de 2015, Freddy Lim, en gilet de campagne jaune, distribue des tracts aux électeurs dans la rue.
En 2015, Freddy Lim faisait campagne comme candidat du Nouveau Pouvoir dans la circonscription de Zhongzheng-Wanhua. Après être passé de la scène à la politique institutionnelle, il a dû entrer aussi dans ce terrain public fait de rue, de circonscription et de mobilisation locale. Photo : 國會無雙, Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0).

Ces thèmes paraissent très politiques, mais ils communiquent en réalité avec le noyau musical de CHTHONIC : qui a le droit d’être entendu par le monde ? L’histoire de qui est-elle réduite au silence ? Comment un pays non officiellement reconnu peut-il parler de lui-même sur les scènes internationales ?

Le rôle public de Freddy Lim se range difficilement dans la seule case « musicien » ou « homme politique ». Ce fut une série de poussées : chez CHTHONIC, il a fait de l’histoire de Taïwan du son. À Megaport, il a fait du son un lieu. Au Parlement, il a tenté de faire du lieu une pratique institutionnelle.

Ce chemin n’est pas romantique. La politique institutionnelle exige négociation, compromis, votes, organisation et service aux électeurs, et elle est aussi usée par les révocations, les scissions de parti, les joutes médiatiques et les pressions locales. Cela ne fonctionne pas comme sur scène, où il suffit que les lumières s’éteignent et qu’un coup de batterie retentisse pour que l’émotion converge.

Son travail politique se concentre sur quelques directions récurrentes. La première est l’international : la place de Taïwan dans les organisations internationales, le nom olympique, les alliances démocratiques et la visibilité sur les questions de droits humains. La deuxième est la défense et la diplomatie, en particulier la manière dont Taïwan préserve sa sécurité et ses relations extérieures sous la pression chinoise. La troisième est les droits humains, prolongeant son attention de longue date à Amnesty International, au Tibet libre et à Hong Kong. La quatrième est la culture, car il a toujours placé la musique populaire, la langue, la mémoire historique et le récit national sur une même carte.

Ces quatre directions ne sont pas séparées. Pour Freddy Lim, savoir si la musique de Taïwan peut être entendue dans le monde, si le nom de Taïwan peut être prononcé normalement lors des compétitions internationales, si l’histoire des Taïwanais peut être reconnue dans l’éducation et la culture — tout cela renvoie à la même question : comment une communauté longtemps nommée, représentée et réécrite par d’autres peut-elle retrouver la position de parler ?

L’usure de la politique

Freddy Lim a quitté le Nouveau Pouvoir en 2019, a soutenu la réélection de Tsai Ing-wen et s’est présenté comme indépendant aux législatives de 2020.4 Après sa réélection, il a aussi connu la scission du Nouveau Pouvoir, une procédure de révocation et la recomposition de la troisième force. Le vote de révocation de 2022 n’a pas abouti : les voix favorables ont dépassé les voix défavorables, sans atteindre le seuil légal. La plupart des analyses de l’époque ont replacé ce vote dans le contexte du système taïwanais de révocation, de la mobilisation partisane et de la lassitude de l’électorat, et non seulement dans une victoire ou une défaite personnelle.175 En 2023, il annonce qu’il ne briguera pas de nouveau mandat de député ; la raison rendue publique est la prise en charge d’un proche atteint d’une maladie rare. En novembre de la même année, il demande son adhésion au Parti démocrate progressiste et soutient les élections de 2024.67 En 2025, la Présidence annonce sa nomination comme représentant de Taïwan en Finlande, reliant de nouveau, sous une autre forme, « musique, plaidoyer international et diplomatie ».8

Ce parcours est plus complexe qu’une simple victoire ou défaite.

En entretien, Freddy Lim revient sur sa ligne politique de 2016 à 2020 et raconte qu’il avait cru qu’en y versant son esprit, son âme et toutes ses forces et en fonçant sans cesse, il pourrait pousser Taïwan plus loin. Mais les scissions de parti, les défaites de ses camarades, la vague de révocations et la réalité politique ont contraint ce sentiment juvénile du « si je fonce, j’arriverai » à s’arrêter.

Cela contraste vivement avec la musique. En musique, quelques personnes peuvent foncer ensemble, ceux qui aiment aiment et ceux qui n’aiment pas n’aiment pas. La politique, elle, exige de rassembler beaucoup de gens et d’assumer aussi les moments où le résultat n’est pas celui imaginé. Freddy Lim a porté son idéal dans les institutions, et les institutions l’ont aussi changé.

⚠️ Point de vue en débat
L’évaluation politique de Freddy Lim est divisée depuis longtemps. Ses soutiens voient des avancées sur les droits humains, l’international et la conscience locale ; ses critiques interrogent son service de circonscription, sa ligne partisane et ses choix politiques. Ces polémiques sont restées avec ses années au Parlement et donnent à son expérience de passage l’usure et le coût du terrain politique.

La voix hors des institutions

En repassant, après son départ, ses huit années de travail politique, Freddy Lim évoque une différence : un politique peut convaincre par un discours, une interpellation ou une prestation médiatique, et toucher les gens sur le plan rationnel. Mais la musique et le cinéma peuvent rester bien plus longtemps, et faire qu’on s’aperçoive des années plus tard qu’une œuvre nous avait changé.

Il n’a dit ni que la politique était inférieure ni que la musique était supérieure. Il s’agit plutôt de reconnaître à nouveau, après avoir traversé les institutions, que ces deux formes de travail atteignent les gens différemment. La politique exige négociation, procédure, voix et organisation. La musique traite la mémoire, l’émotion, la langue et le corps. La particularité de Freddy Lim, c’est d’avoir porté dans l’espace public le sentiment de l’histoire, des esprits et de la souveraineté présent dans la musique, et d’avoir vu dans la réalité politique que certaines choses peuvent être poussées par les institutions et que d’autres n’atteignent quand même que par une chanson.

Si la politique fut pour lui une aventure consistant à porter sa voix dans les institutions, CHTHONIC est la racine vers laquelle cette voix revient sans cesse.

Le Parlement lui a donné une autre échelle pour comprendre le réel. La musique le ramène à un caractère public que la politique ne peut pas entièrement remplacer.

Réordonner les rôles

Le Freddy Lim d’après le Parlement ne s’est ni « retiré de la politique » ni « remis à chanter » tout simplement. Ses rôles se sont réordonnés : la politique institutionnelle recule, et la musique, le plaidoyer international, la diplomatie et la parole publique gardent chacun leur place. L’œuvre de CHTHONIC peut toujours faire entrer les gens dans l’ombre de l’histoire de Taïwan. En 2023, « PATTONKAN » (護國山) a ramené dans la chanson la mémoire d’Uongu Yatauyungana, victime de la Terreur blanche, et de sa famille, et a sorti le CHTHONIC de ces années du seul cycle créatif de « Millions of Reincarnations ». Megaport et la culture des festivals prouvent toujours que le son peut se rassembler en un lieu. Et l’expérience parlementaire lui rappelle qu’un idéal qui entre dans les institutions sera éprouvé par elles.18

C’est pourquoi l’histoire de Freddy Lim ne s’arrête pas à la curiosité politique du « chanteur de metal au Parlement ». Il a d’abord découvert Taïwan dans la musique, puis poussé cette découverte vers la scène, la ville, les mouvements sociaux et le Parlement, et il est enfin revenu au plus profond de la musique en portant la fatigue et la compréhension de la politique.

Ces rôles ne s’annulent pas. CHTHONIC a laissé un univers discographique, le metal en taïwanais, une présence dans la scène metal internationale et un récit de l’histoire de Taïwan. Le Megaport Festival a laissé une ville du Sud, la gestion d’un festival et une équipe de programmation. Le Nouveau Pouvoir a fait entrer dans sa biographie la structure politique de la troisième force d’après les Tournesols. Et toutes les lignes qui traversent Freddy Lim finissent par revenir à la voix née de ce chanteur.

Pour aller plus loin

CHTHONIC : l’univers du groupe, le contexte de ses albums, son influence internationale et l’esthétique du black metal taïwanais.

Megaport Festival : le festival du Sud, l’identité urbaine, la culture contemporaine en taïwanais et l’évolution de long terme de l’équipe de programmation.

Musique indépendante taïwanaise : pour comprendre comment Freddy Lim a participé au passage de langage de l’« underground » à l’« indépendant ».

Culture des festivals à Taïwan : pour comprendre la place du Megaport dans l’écosystème des festivals taïwanais.

Mouvement des Tournesols, le Nouveau Pouvoir et la transition démocratique de Taïwan : pour comprendre le contexte d’époque de son entrée dans la politique institutionnelle.

Sources des images

Notes

Références

  1. From rock star to legislator, the beliefs of Taiwanese person Lin Chang-tsuo — Report en chinois du New York Times de 2017, documentant la phase politique précoce de Lin Chang-tsuo, passant de la scène musicale underground au parlement pour promouvoir la visibilité internationale et les questions sociales de Taïwan.↩2
  2. Metal singer and politician Freddy Lim: 'We were never free China' – we are Taiwan' — Interview du Tagesspiegel en 2022, offrant un retour d'information sur l'éducation anti-communiste, le taïwanais, l'identité taïwanaise et le récit international par Lin Chang-tsuo.↩234
  3. INTERVIEW: Freddy Lim unfolds New Power Party platform — Interview du Taipei Times en 2015, offrant le contexte dans lequel Lin Chang-tsuo s'est engagé dans les élections en tant que chanteur de Shining, défenseur des droits humains et fondateur du parti 'Force de l'Ère'.↩23
  4. Lim to leave NPP, back Tsai re-election bid — Report du Taipei Times en 2019, confirmant le départ de Lin Chang-tsuo du Parti Force de l'Ère pour se présenter comme indépendant et soutenir la réélection de Tsai Ing-wen.↩2
  5. Independent Legislator Freddy Lim survives recall vote — Report Focus Taiwan/CNA en 2022, confirmant que le mouvement de révocation contre Lin Chang-tsuo n'a pas abouti car il n'a pas atteint le seuil nécessaire.↩2
  6. Freddy Lim to retire from politics, look after family — Report du Taipei Times en 2023, documentant l'annonce de Lin Chang-tsuo qu'il ne se présenterait pas pour réélection afin de prendre soin de sa famille dont un membre souffre d'une maladie rare.↩2
  7. Independent lawmaker Freddy Lim applies to join DPP — Report Focus Taiwan/CNA en 2023, confirmant que Lin Chang-tsuo a demandé à rejoindre le Parti Démocrate Progressiste et se prépare à aider lors des élections de 2024.↩2
  8. Rock star turned politician named Taiwan's representative to Finland — Report Focus Taiwan/CNA en 2025, confirmant que la Maison Blanche a nommé Lin Chang-tsuo comme représentant de Taïwan en Finlande.↩2
  9. Meet Freddy Lim, the Death-Metal Star Who Just Became an Elected Official in Taiwan — Report GQ de 2016 décrivant Lin Chang-tsuo en tant que chanteur de Shining, intégrant les scènes du métal et des instruments traditionnels taïwanais dans le paysage international du métal et de la politique.↩
  10. Chthonic put spin on Taiwan's past — Interview du Taipei Times en 2003, documentant l'histoire précoce de Shining, le erhu, la sœur Lin Tou, le meilleur groupe du Prix de la Chanson et comment Lin Chang-tsuo a ramené la conscience de la culture du black metal à l'histoire taïwanaise et aux légendes populaires.↩
  11. From son and husband to father: Lin Chang-tsuo continues with love in another way — Interview de la Fondation Anning Care, complétant les expériences de vie de Lin Chang-tsuo concernant le décès soudain de son père, la naissance de sa fille, les soins palliatifs et l'album 'Politics'.↩
  12. The past and present of 'Da Gang Concert' (Part 2): More than 16 years, a cultural summary of the Taiwanese music festival history — Report de VERSE en 2022, complétant la longue histoire du festival, incluant le Wild Taiwan Concert, l'internationalisation des multiples scènes, le paiement par les utilisateurs, les coulisses des artistes et l'amélioration de la culture d'écoute taïwanaise.↩2
  13. Site officiel de Da Gang Concert — Site web de l'événement officiel, utilisé pour confirmer la position contemporaine de Da Gang Concert en tant que festival musical de Kaohsiung ; l'historique est vérifié par Wikipédia.↩
  14. The past and present of 'Da Gang Concert' (Part 1): The musical festival life of the helmsman — Report de VERSE en 2022, organisant le contexte de Da Gang Concert, depuis ses débuts sur les quais de Kaohsiung en 2006 jusqu'à la prise en charge par Doris et Dani en 2016, incluant les questions communautaires.↩23
  15. Meet Freddy Lim, the Death-Metal Star Who Just Became an Elected Official in Taiwan — Même report GQ, offrant le contexte dans lequel les médias internationaux ont perçu la 'chanteuse de métal au parlement' en 2016.↩
  16. ChthoniC promotes Taiwan's UN bid in interview with NPR — Report du Taipei Times en 2007, organisant le contexte où Shining a expliqué aux spectateurs américains, lors de la tournée Ozzfest, les obstacles à l'engagement international de Taïwan et a interprété 'UNlimited Taiwan'.↩
  17. Long hair, corpse paint... 7 years ago, Lin Chang-tsuo defeated a senior KMT military figure as a band singer, writing an ordinary person's political legend — Report de Jin Choukan en 2022, organisant le contexte politique avant et après la révocation de Lin Chang-tsuo, les questions progressistes comme le mariage homosexuel et l'analyse du seuil de révocation.↩
  18. New song 'Guo Guo Shan' by Shining inspired by the family of political victims — Report de Central News Agency en 2023, complétant le thème du souvenir historique dans les œuvres récentes de Shining avec l'inspiration pour 'Guo Guo Shan', la famille des victimes de la terreur blanche et les souvenirs de la famille Gao Yi-sheng.↩
À propos de cet article Cet article a été créé par collaboration communautaire avec l'assistance de l'IA.
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CHTHONIC : Un groupe de black metal qui chante l'histoire de Taïwan

Fondé à Taipei en 1995, CHTHONIC est un groupe de metal lourd taïwanais qui place au cœur de son art le black metal, l'erhu, la langue taïwanaise (Hoklo), les mythes locaux, les récits des esprits et les traumatismes historiques. Il a porté sur la scène internationale du metal des figures telles que la Sœur Lin-tou, l'Incident de Wushe, l'Incident du 28 février, le Régiment Takasago, la Terreur blanche et la question de la souveraineté de Taïwan. Il ne s'agit pas simplement du passé politique de Lin Tsang-tso avant son entrée en politique, mais d'une entité créative portée par l'ensemble des membres : Freddy, Doris, Jesse, Dani et CJ.

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Megaport : le festival de musique en plein air né sur le quai de port de Kaohsiung

Megaport Festival est un grand festival de musique en plein air créé en 2006 sur les quais de Kaohsiung. Né de l'expérience des équipes de Wild Fire, des membres de Mayday et de TRA Music, il réunit groupes taïwanais, scènes en taïwanais, cartels internationaux, villages de ONG et le paysage portuaire dans un même lieu. Il a fait des quais de Kaohsiung un point de rencontre essentiel entre la culture d'écoute, l'identité urbaine et les enjeux publics à Taïwan.

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Golden Melody Awards : Taïwan récompense sa propre musique et trente-cinq ans de moments inoubliables

En 2024, à la Taipei Arena, No Party for Cao Dong est sacré une deuxième fois ; leur manager reçoit les prix à leur place, et toute la salle garde le silence pour une batteuse disparue. En trente-cinq ans, les Golden Melody Awards sont passés d'une lettre manuscrite de Tsai Chin à une cérémonie nationale ; ils ont couronné Fantasy de Jay Chou, les 14 nominations d'A-Mei, et ont aussi attribué les plus hautes distinctions à des chansons en taïwanais, en hakka et en langues autochtones. C'est là que Taïwan récompense sa propre musique et décide quelles voix méritent d'être retenues.

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Musiques taïwanaises pour l’écran : d’une émotion posée sur l’image à l’excavation de la voix propre d’une île

En 2001, après la projection de Millennium Mambo à Cannes, des spectateurs étrangers demandaient : « Qui est Lim Giong ? » Les musiques taïwanaises pour le cinéma et l’audiovisuel sont souvent racontées comme une montée en gamme de plus en plus internationale : Orchestre symphonique de Sydney, Oscars, Cannes. Mais leur véritable maturité ne tient pas à une mise à niveau technique ; elle tient à l’endroit où les compositeurs puisent leur matériau : après avoir imité l’orchestration hollywoodienne dans les années 1980, ils sont revenus creuser dans le yueqin, l’opéra taïwanais, les musiques funéraires au suona et un vieil air collecté auprès des peuples pingpu. Ce sont les sons locaux qui ont finalement permis au monde de reconnaître cette île.

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