Quah Kim Siew: Die malaysische Kuratorin, die die ‚Inselgruppe‘ in den taiwanesischen Kunstkreis brachte

30-Sekunden-Überblick: Quah Kim Siew wurde 1978 in Kuala Lumpur geboren und kam 2003 nach Taiwan, um an der Nationalen Taiwan-Kunstuniversität (NTUA) zu studieren. Seitdem lebte sie 23 Jahre gleichermaßen in Kuala Lumpur und Taipeh. Ihre Arbeit veränderte die Koordinatenachse des taiwanesischen Kunzentrums: Sie ersetzte den kalten Kriegs-Begriff „Südostasien“ durch das malaiische Inselgruppe-Parapherasmus ‚Nusantara Inselgruppe‘, wodurch Taiwan als nordöstliches Ende der malaiischen Inselgruppe wahrgenommen werden kann – nicht als ‚chinesisches Insel‘ oder ‚der andere der westlichen Südostasien‘. Ihre Werke wie das ‚Mengkerang-Projekt‘-Trilogie, ‚Das Kris-Projekt‘ (in die Sammlung des Singapore Art Museum aufgenommen), das Sendeprojekt der 2018 Taipeh-Biennale sowie ‚The Rocking Dream‘ (2024 in Zusammenarbeit mit Chen You-zu, nominiert für den 24. Taiwan-Singapur-Kunstpreis) entstanden aus einer unintuitiven Perspektive. Sie sagte 2015 zu Zheng Wen-chi: „Genau deshalb, dass ich nicht vor Ort bin, kann dieses Werk entstehen.“

2017, der Nachmittag in Kuala Lumpur Kampung Attap

2017 öffnete eine Reihe von Geschäften aus den 1950er Jahren in Kuala Lumpurs Kampung Attap ihre Türen¹。Hier entstand der Raum „Rumah Attap Library and Collective“ (Bibliothek und Kollektiv im Haus Attap)。5.000 Bücher, zwei Drittel in Chinesisch, der Rest in Englisch und Malaiisch, werden von Freiwilligen im Wechsel, gemeinnützig und kostenlos gelesen。Die drei Gründungseinheiten sind: Amateur, In Between Cultura und Au Sow Yee Studio²。

Der Leiter dieses Studios ist Au Sow Yee, eine 1978 in Kuala Lumpur geborene, 2003 nach Taiwan ausgewanderte Malaysierin, die dort 14 Jahre an der Nationalen Taipeh Bildende Kunstuniversität studierte³。Sie ist nicht zurück nach Kuala Lumpur gezogen。Sie arbeitet weiterhin in Taipeh, unterrichtet und kreiert, aber von Taipeh aus in Remote-Zusammenarbeit mit den anderen beiden Einheiten hat sie das Haus gebaut。

Die Selbstbeschreibung der Bibliothek lautet: „living coordinate“ (lebendige Koordinaten)。Sie verbindet Geografie, Geschichte, Zeit, Gesellschaft, Politik, Kultur und Kunst und baut ein „open and critical alternative knowledge system“⁴。

Dieser Satz beschreibt nicht nur eine Bibliothek。Er beschreibt auch Au Sow Yee selbst。

Au Sow Yee: Arbeitsstill aus „Das Mengkerang-Projekt I: Ein Tag ohne Sonne in Mengkerang Kapitel Eins“ (2013)。Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

Warum ein chinesischer Malaysier in Taiwan dieses Projekt macht

Um diese Frage zu beantworten, muss man zurückkehren zu Kuala Lumpur im Jahr 2013.

In diesem Jahr fand in Malaysia die 13. Wahl zum Bundesparlament statt. Nach Veröffentlichung der Wahlergebnisse eskalierte die Debatte über ethnische Zugehörigkeit in der malaysischen Gesellschaft stark: Die Wahlergebnisse wurden darauf hingedezielt interpretiert, „eine bestimmte Ethnie müsse für das Wahlergebnis verantwortlich sein“, während südostasiaten Gastarbeitern aus Bangladesch als „geisterhafte Wähler“ diffamiert wurden, und Hassrede verbreitete sich über mehrere Wochen auf Facebook und in den Medien.⁵

Zu dieser Zeit war Quiu Hsiu-hsi bereits seit einigen Jahren in Kuala Lumpur tätig. In einem Interview mit dem Herausgeber von Digital Prairie, Zheng Wen-chi, im Jahr 2015 sagte sie direkt:

„Zu dieser Zeit war ich wirklich wütend, aber auch neugierig – so, als hätte ich von klein auf gelernt, dass unser Bildungssystem, unsere Erkenntnis und Konzepte von Ethnien, alle aus Leben und Bildung resultierten.“⁶

Aber sie weigerte sich, diese Wut in eine bestimmte Haltung zu kanalisieren. Sie fuhr fort:

„Ich wurde in einem chinesischsprachigen Bildungssystem groß und kenne die sogenannten ‚chinesischen Gemeinschaft‘, die gerne eine bestimmte Haltung einnehmen und sich als besonders betroffen darstellen … Persönlich mag ich diese Haltung nicht, sich als Opfer zu sehen und damit Wähler zu mobilisieren – das erscheint mir widersprüchlich.“⁶

Sie wollte nicht aus der Position der „traurigen Chinesen“ heraus arbeiten. Aber sie konnte auch nicht tun, als hätte sie die Ereignisse nach der Wahl von 2013 nicht gesehen.

Sie wählte einen dritten Weg: ein fiktives Geografum zu erfinden.

Mengkerang: Ein nicht existierender Ort, der realer ist als die Realität

Das Projekt Mengkerang begann 2013 mit einem einfachen Einfrequenz-Video⁷.

Der Name Mengkerang ist von Au Sow Yee erfunden, klingt aber so real, dass er glaubwürdig erscheint. Er ruft Assoziationen mit Medan in Indonesien und Pengarang am südlichen Rand Malaysiens hervor. In einem Interview erklärt sie:

„Ich brauchte einfach nur einen Namen mit fremdländischem Flair. Mengkerang vermittelt sofort eine Südseh-Vorstellung.“⁶

Doch dieser erfundene Name wurde schnell realer als jeder echte Ort.

Kapitel eins: Ein Tag ohne Sonne in Mengkerang – Kapitel Eins (2013). Sie fand Menschen verschiedener Ethnien, Bildungshintergründe und Altersgruppen in Malaysia und ließ sie ein „exquisite corpse“-Spiel spielen: Jeder fuhr mit der Beschreibung von Mengkerang durch den Vorletzten fort, bis eine merkwürdige Erzählung entstand, in der Fakt und Fiktion untrennbar miteinander verwoben sind⁷. Sie weigerte sich, einen Dokumentarfilm zu drehen, weil Dokumentationen „schon immer eine bestimmte Perspektive einnahmen“⁶.

Kapitel zwei, 2015 abgeschlossen: Sang Kancil, Hang Tuah, Raja Bersiong, Bomoh, das verschwundene Flugzeug und andere. Die gesammelten malaiischen Volksmärchen umfassen die Heldenepen des epischen Helden Hang Tuah, den klugen Kancil (das gängigste Tier in malaiischen Märchen), den frechen Tyrannen Raja Bersiong mit seinen langen Zähnen und die noch heute glaubwürdigen Bomoh (Traditionsheiler). Der „verschwundene Flugzeug“ im Titel bezieht sich auf das mysteriöse Verschwinden des malaysischen Fluges MH370 im Jahr 2014⁸.

Kapitel drei: Pak Tai Foto (2015). Sie ging in eine alte Fotografieabteilung in der Petaling Street in Kuala Lumpur, die wegen des Baus der U-Bahn abgerissen werden musste, und interviewte dort arbeitende Arbeiter aus Bangladesch, Myanmar und China⁹.

Aber sie filmte nicht die Arbeiter. Sie filmte die leeren Räume der Fotografieabteilung und nutzte nur ihre Stimmen.

📝 Kuratorische Notiz

„Abwesenheit“ ist das zentrales Stichwort dieses Werks. Das Publikum hört Stimmen, sieht jedoch keine Menschen. Eine Gruppe von Arbeitern aus Bangladesch, Myanmar und China erzählt, wie sie nach Kuala Lumpur kamen und wohin sie wollten. Gleichzeitig ist auch der Laden selbst von diesem Ort „abwesend“, da die U-Bahn gebaut wird. Doppelte Abwesenheit tritt gleichzeitig in einem Raum ein.

Au Sow Yee hat eine langjährige Beziehung zu „Abwesenheit“. Die Petaling Street war das Zentrum der frühesten chinesischen Gemeinschaft in Kuala Lumpur und ein Ort, den sie in ihrer Kindheit oft besuchte – Buchläden, Plattenläden, Fast-Food-Restaurants. „Aber wegen der Stadterneuerung und des U-Bahn-Baus wird der Ort bald abgerissen“⁶. Sie wollte dieses verschwindende Phänomen festhalten, ohne jedoch die Methode der Aufnahmen in eine typische „Stimmen für die Schwachen erheben“-Haltung zu verfallen.

Die malaysische Kuratorin Sharon Chin verfasste nach der Ausstellung „Wohnen und anderswo: Bildmessprojekt“ in Kuala Lumps Lostgens' eine engsprachige Kritik, die den Kern von Au Sow Yees Methodik traf:

„Sie interessiert sich für die Politik der Bilder, nicht für politische Bilder.“¹⁰

Es geht ihr nicht um politische Themen in der Fotografie, sondern um die Frage, wie Bilder politisch funktionieren. Der Unterschied ist klar: Die eine Frage stellt, warum ein Foto überzeugend ist, die andere richtet die Kamera einfach auf eine Protestscene.

Sharon Chin bemerkte weiterhin, dass Pak Tai Foto gut ist, weil es nicht einfach nur „Stimmen für die Arbeiter erhebt“ – stattdessen „integrieren ihre Narrative natürlich in die größere Geschichte Malaysias“¹⁰. Die Stimmen der Arbeiter werden untrennbar mit der Geschichte des gesamten Landes verknüpft, nicht als isolierte „Geschichten der Fremden“ dargestellt.

Dies ist eine der wichtigsten Methoden von Au Sow Yee: sie lehnt die typische kuratorielle Haltung ab, „Stimmen für jemand anderen zu erheben“.

Arbeitsstill aus Pak Tai Foto (2015) von Au Sow Yee. Die Stimmen der Arbeiter aus Bangladesch, Myanmar und China hallen durch den leeren Raum einer Fotografieabteilung, die wegen des Baus der U-Bahn abgerissen werden muss. Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

„Nicht-Anwesenheit“ ist der kreative Standort

Aber wo wurden die drei Teile des Mengkerang-Projekts erstmals gezeigt?

Taipeh¹¹.

Sie erklärte das in einem Interview aus dem Jahr 2015:

„Ich möchte zum Ausdruck bringen, dass ich, wenn ich jetzt noch in Malaysia bliebe, so etwas nicht schaffen würde. Gerade wegen meiner ‚Nicht-Anwesenheit‘ entsteht dieses Werk.“⁶

Dieser Satz widerlegt die gängige Annahme, dass Künstler*innen ihr Herkunftsland nur schaffen können, wenn sie es physisch erleben. Die Distanz ist selbst eine kreative Bedingung: Erst nach 14 Jahren im Ausland lässt sich Malaysia aus einer externen Perspektive schreiben.

Ihr Verzicht auf ‚pathetische Appelle‘ dehnt sich zugleich auf ‚Authentizität‘ aus. Sie sagt:

„Wo liegt ‚Authentizität‘ eigentlich? Oder sie ist von Haus aus nicht ‚authentisch‘, und doch betonen viele diese ‚Authentizität‘, als würde das eine Art Schutz wirken – als müssten sie immer wieder auf die Finger legen, was sie nicht können.“⁶

Ihre soziale Herkunft hat ihr diese Haltung bereits prägt: ‚In meiner sozialen Herkunft ist Sprache ein sehr gemischter Zustand; man muss jederzeit mit jemandem auf Englisch oder Malaiisch sprechen, und ein asiatisches Gesicht bedeutet nicht automatisch, dass man Chinesisch spricht‘⁶. Malaysische Chines*innen wachsen nie in einer ‚reinen‘ Kultur auf, daher sind sie von ‚reiner Malaienheit‘ oder ‚reiner Chinesischheit‘ von Natur aus immun.

✦ Der Satz, den sie 2015 in einem Interview veröffentlichte – ‚Nur durch Nicht-Anwesenheit kann man schaffen‘ – wurde später zur Grundlage ihrer gesamten kreativen Strategie: Nur nicht in Malaysia, um Malaysia schreiben zu können; nur nicht innerhalb der chinesischen Gemeinschaft, um sie klar zu sehen; nur nicht in den etablierten Hauptzentren der Ausstellung, um die Randzustände wahrzunehmen.

Vom individuellen Werk zur Inselgruppen-Diskussion

2017 war ein entscheidendes Jahr für Qu Qixiu.

In diesem Jahr veröffentlichte sie zusammen mit Zheng Wenqi — dem Herausgeber von No Man's Land — das Projekt Nusantara Archive¹².

Das Wort Nusantara stammt aus der malaiischen Sprache: nusa bedeutet „Insel“, antara bedeutet „anderweitig“, zusammengesetzt also „zwischen den Inseln“. Es ist ein Begriff aus der mittelalterlichen javanischen Literatur, der sich als Selbstbezeichnung des malaiischen Kulturraums von Maß und Bali bis nach Indonesien und Singapur erstreckt. Keine Insel ist hier zentral, jede Insel ist für eine andere Insel das andere¹².

Dieser Begriff ersetzt Südostasien. Letzteres stammt von der Bezeichnung South East Asia Command (Südostasien-Kommando), die die Alliierten 1943 während des Zweiten Weltkriegs für ihre militärische Verwaltung gründeten und die nach dem Krieg als regionaler Begriff übernommen wurde. Mit anderen Worten: Südostasien ist ein Begriff, der aus äußerer Perspektive entstanden ist, während des Kalten Krieges¹³.

Der Wechsel des Bezugssystems bedeutet: Statt kolonialer Bezeichnungen die selbstbestimmten Bezeichnungen der betroffenen Kulturen zu verwenden; statt einer Dualität aus Zentrum und Rand eine Perspektive auf das Inselgruppen-Kontinuum zu entwickeln. Für die taiwanesische Kunstszene ist diese Verschiebung besonders wichtig: Taiwan kann als nordöstlicher Teil der malaiischen Inselgruppe verstanden werden, nicht als das andere von Südostasien oder als eine Insel in der chinesischen Welt.

Die Nusantara Archive startete 2017–2018 mit Künstler*innen aus Malaysia: Okui Lala und Hoo Fan Chon, die für ein Stationierungsstipendium in Taiwan eingeladen wurden, finanziert durch 350.000 NT$ von der Nationalen Taipeher Kunststiftung¹⁴. Qu Qixiu war Mitglied des 7-köpfigen Redaktionsbeirats von NML¹⁵ — die anderen 6 waren Huang Wen-hsiao, Ye Shao-bin, Gao Sheng-hsin, Luo Shih-tung, Wu Ting-kuang und Huang Kuang-ying.

NML ist keine anonyme Plattform. Es ist eine schriftstellerische Stelle eines transnationalen Kuratornetzwerks. 2018 veröffentlichte die DAF Digital Art Foundation das Buch Nusantara Archive 03: Qu Qixiu, das alle ihre Arbeiten seit 2013 in Cotton Garden systematisch diskutiert und als eigenständige Monographie veröffentlicht hat¹⁶. Das Buch markiert das erste Mal, dass das Nusantara-Framework in Form einer Monographie institutionalisiert wurde.

💡 Wusstest du schon?
Vor dem Nusantara Archive 2017 dominierten taiwanesische Kunstdiskurse zwei Perspektiven: Westlich (New York, Berlin, Paris) und Chinesisch (Interaktionen zwischen beiden Seiten der Straße, Aufstieg der zeitgenössischen chinesischen Kunst). Künstlerinnen aus Malaysia, Indonesien und Singaporean waren in der taiwanesischen Kunstszene nahezu unsichtbar. Nach dem Nusantara Archive tauchten Nachfolgerinnen (Okui Lala, Hoo Fan Chon, Tan Zi Hao, Nguyen Trinh Thi usw.) schrittweise an der Nationalen Taipeher Kunstakademie, im Cube-Space und auf der Taipeher Dualen Biennale in Erscheinung. Qu Qixiu war nicht die einzige treibende Kraft hinter dieser Entwicklung, aber sie war eine der wichtigsten Knotenpunkte.

《Der Kris-Projekt“-Zyklus im Singapore Art Museum

2015–2016 erstellte Au Sow Yee eine weitere bedeutende Serie: „The Kris Project“¹⁷.

Ein Kris ist ein traditionelles malaiisches Dolchen, doch noch bedeutender ist, dass diese Serie die Kamera auf das goldene Zeitalter der südostasiatischen chinesischen Filme der 1950er–1960er-Jahre richtet. Sie griff sich found footage aus dem Filmarchiv des singapurische Unternehmens Cathay-Keris (1951 von Li Man-tou und Ho Tim gemeinsam gegründet, damals einer der wichtigsten Filmproduzenten Südostasiens im Wettbewerb zu Shaw, später von UNESCO in die „Register of the Memory of the World“ aufgenommen)¹⁸.

Mit diesen alten Filmen neu komponierte sie Erzählungen und grub sich die Erinnerung an die südostasiatischen chinesischen Filme aus der historischen Kontinuität von Singapur / Malaysia / Hongkong / Taiwan heraus.

Das Werk wurde 2016 vom Singapore Art Museum akquiriert¹⁹. Für eine 38-jährige malaiisch-chinesische Künstlerin ist dies ein Ziel, das von Kuala Lumpur nicht unmittelbar erreicht werden kann.

Sie blieb nicht zuerst in Malaysia bekannt und wurde dann von Singapore entdeckt, sondern etablierte zuerst ihre Position in Taiwan, und dann wurden Singapur, Hongkong, Seoul, Tokio, Berlin, Schanghai, Bangkok, Busan und Sharjah nacheinander eingeladen, sie einzuladen²⁰.

2018 Taipeh-Biennale: Die südliche Sektion der Kolonialausstellung in einem zeitgenössischen Museum

2018 trat sie erstmals offiziell auf der größten zeitgenössischen Kunnbühne Taiwans in Erscheinung: der Taipeh-Biennale „Nach der Natur: Das Museum als Ökosystem“²¹.

Ihr Werk hieß sehr lang: „Kokosnuss, das Leuchten von Penang und die Liebe zwischen Spionen: Ein Sendeplan“ (2018). Eine dreikanalige Video-Installation mit Klanginstallation, die den räumlichen Aufbau des Südkinos der Ausstellung 1935 nach Taiwan nachbildet²².

Die Taiwan-Ausstellung 1935 war eine Bühne, auf der das japanische Reich seine Vorstellungen von der „Südlichen Gemeinschaft“ (Nanshin) nach Südostasien ausrollte. Taiwan als süßester Senderstand des Reiches strahlte 1935 per Radio die imperialen Vorstellungen in die Halbinsel Malaya, die Indonesischen Inseln und die Philippinen aus²³. Quiu Hsiu-hsi hat diese historische Struktur des Jahres 1935 als räumliche Grundlage eines zeitgenössischen Kunstwerks 2018 gestaltet – ein 83 Jahre alter Traum von einem südlichen Reich, den die Besucher betreten können.

Eine weitere Theaterversion des Werks hieß „Südostasien Informationsaustausch“ und wurde im Oktober 2018 in Zusammenarbeit mit dem Lui-Chun-chun-Theater aufgeführt²⁴. Dieselbe historische Struktur – in einem zeitgenössischen Museum als Video-Installation, in einer Theaterbox als körperliche Aufführung.

Sie begann, ihr Werk von einem „einzelnen Bild“ zu einem interdisziplinären, ortsübergreifenden und zeitübergreifenden Gesamtkonzept auszubauen.

STILL ALIVE: Das Kris-Projekt II und die stummen Meereshelden

Am 28. November 2019 eröffnete TheCube Project Space in Taipeh, Liuqunli die Einzelausstellung STILL ALIVE²⁵, die bis zum 19. Januar 2020 lief.

Drei Werke:

1. Das Kris-Projekt II: Wenn die Party weitergeht (Chris Project II: If the Party Goes On) – eine Vertiefung des 2016er Kris-Projekts
2. Palaces, Valleys, Islands and Their Lunar Journey – Verbindung der malayischen Welt mit Mondmythen
3. Silberner Rausch: Die extreme Reise der stummen Meereshelden (Vorspiel: Seemannslied) – akustische Erinnerung an das Meer

TheCube Project Space wurde 2010 von Cheng Hui-hua und Lo Yueh-chuan gegründet und befindet sich in einer alten Wohngegend in Taipeh, Liuqunli. Es ist einer der wichtigsten nicht-kommerziellen Raum für zeitgenössische Kunst in Taiwan. Dass Quiu Hsiu-hsi hier eine Ausstellung hält, ist kein Zufall – TheCube unterstützt seit Jahren konsequent kuratierte Projekte rund um das Thema „Inseln“. Dies ist ein weiterer Knotenpunkt für die malayische Welt außerhalb von NML.

2021 erhielt sie für diese Serie den Ehrenpreis des Taipeher Kunstpreises²⁶. In derselben Zeit begann sie, von internationalen Biennale-Einladungen kontinuierlich angenommen zu werden: 2022 Busan Biennale, 2023 Sharjah Biennale 15 mit dem Thema Thinking Historically in the Present²⁷.

Si Tanggang neu interpretiert mit stateless Kindern

Aber ihr dichtestes Werk stammt erst aus dem Jahr 2024.

In diesem Jahr bildete sie mit der Theatermacherin Chen Yow-Ruu das Kollektiv „Her Lab Space“ und erhielt den Auftrag des Singapore Art Museum, das Werk „The Rocking Dream (Der schaukelnde Traum)“²⁸ zu schaffen.

Während der Produktion flog sie nach Malaysia und arbeitete mit einer Organisation namens BJCK zusammen. Dies ist ein Verein, der sich auf die Unterstützung staatenloser Kinder in Malaysia konzentriert. Am 7. April 2024 wurden sie in dem Büro von BJCK mit diesen Kindern interviewt und die Kinder wurden dazu angeregt, die malaiische Sage Si Tanggang in ihren eigenen Worten neu zu interpretieren²⁹.

Si Tanggang ist eine bekannte Volkssage aus der malaiischen Welt: Ein armer Junge aus einem Fischerdorf kehrt nach erfolgreicher Zeit zurück als Schiffskapitän, doch als seine Mutter ihn anerkennen will, leugnet er sie aus Scham und flucht sie, woraufhin das ganze Schiff in Stein verwandelt wird³⁰.

Diese Sage ist in der malaiischen Welt allgemein bekannt. Sie behandelt Themen wie „Vergessen der Herkunft“, „Auslandswanderung“ und „Identitätsleugnung“.

Quiu Hsiu-Hsi hat diese Sage ausgewählt, damit staatenlose Kinder in Malaysia sie neu interpretieren können. Die Rechtsidentität dieser Kinder wird von der malaiischen Staatspolitik selbst geleugnet – sie sind die Umkehrung der Si-Tanggang-Geschichte: Während im Original die Kinder ihre Mutter vergessen, vergisst in der modernen Version der Staat die Kinder.

Das Werk stellt Archivmaterial des schwarz-weißen Films von Si Tanggang aus dem Jahr 1961 nebeneinander mit den Stimmen der staatenlosen Kinder der Gegenwart³¹. Die Filmproduktion von 1961 stammt aus der goldenen Ära von Cathay-Keris. Quiu Hsiu-Hsi lässt somit die malaiische Filmkunst von vor 60 Jahren mit den staatenlosen Kindern von heute in einem Raum aufeinandertreffen.

⚠️ Kontroverse Sichtweise
Das Thema „staatenlose Kinder“ ist in der malaiischen Politik äußerst sensibel. Bumiputera-Vorrechte, islamisches Recht vs. Zivilrecht, Kinder aus interracialen Ehen, Kinder von Gastarbeitern – diese Themen sind historische Wunden, die die malaiische Politik nie direkt anspricht. Ein chinesisch-malaiischer Künstler, der dieses Werk in Taipeh erschafft und dann in Singapur ausstellt, repräsentiert eine besondere politische Möglichkeit, die nur „außerhalb“ Malaysias möglich ist.

„The Rocking Dream“ wurde zunächst im Singapore Art Museum 2024 (Ein-Kanal-Version) gezeigt und im selben Jahr von der Kubik Project Space in eine 2,5-Kanal-Version umgestaltet (zwei Bildschirme + verkleinerte Modellprojektion) für eine vollständige Ausstellung³². Dieses Werk wurde für den 24. Taiwan-Singapur-Kunstpreis nominiert³³.

Warum ein Künstler eine Bibliothek eröffnet

Zurück zum Jahr 2017, als Qui Hsiu-hsi die Rumah Attap Library and Collective in Kuala Lumpur eröffnete.

Um zu verstehen, warum Qui Hsiu-hsi dies tut, muss man ihre gesamte Arbeitsachse betrachten. Sie war nie jemand, der „nur Kunstwerke schafft“. Sie ist eine Institutionenbauerin.

• 2011– : Langjährige Autorin und redaktionelle Beraterin bei Digital Prairie¹⁵
• 2017 : Mitbegründung der Rumah Attap Library and Collective (Kuala Lumpur)
• 2017– : Gemeinsame Entwicklung der Nusantara-Datenbank mit Zheng Wen-chi
• 2018 : Nusantara-Datenbank 03: Qui Hsiu-hsi eigenständig veröffentert
• 2019– : Dozentinin am Zentrum für Allgemeinbildung der Nationalen Taiwan Kunstuniversität (Fachbereich Wissenschaft und Technologie)³⁴
• 2024– : Gründung des kreativen Kollektivs Her Lab Space

NML-Redakteurin, Gründung einer Bibliothek, Verlagsarbeit, Lehrtätigkeit an der Nationalen Taiwan Kunstuniversität – diese Tätigkeiten würden bei Betrachtung des künstlerischen Lebenslaufs unterschätzt. Doch sie sind die materielle Grundlage, auf der das „Nusantara“-Framework tatsächlich funktioniert.

Kunstwerke sind einzelne, eigenständige Bilder. Bibliotheken, Veröffentlichungen, Stationsprogramme, redaktionelle Arbeit sind die Infrastruktur, die es diesen Bildern ermöglicht, gelesen, weitergeführt und an die nächste Generation weitergegeben zu werden.

📝 Kuratorische Notiz
„Nusantara“ als Framework zu betrachten, ist eine Sache; es in eine funktionierende Institution zu verwandeln, eine andere. Ein Vortrag kann Nusantara fördern, ein Paper kann es analysieren, aber 14 Künstler dort residieren zu lassen, 384 NML-Artikel anzuregen und ein Buch wie Nusantara-Datenbank 03 auf die Regal einer Bibliothek zu bringen – das erfordert eine andere Arbeit. Qui Hsiu-hsi war nie nur im Atelier.

2025: Die große Ausstellung im Taiwan-Museum für Moderne Kunst

Am 13. Dezember 2025 eröffnete das Taiwan Museum of Contemporary Art (TAM) – ein Lächelbau des Taiwanstraße-Kulturparks, der erst 2024 eröffnet worden war – mit der großen Einzelausstellung „A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place“, die bis zum 12. April 2026 andauert³⁵.

Dies war ihre erste große Einzelausstellung in einem staatlichen taiwanesischen Museum. Bisher war sie hauptsächlich auf Biennale-Gruppenausstellungen oder als präzise Einzelausstellungen in experimentellen Räumen aktiv. Das Museum in Taizhong schenkte ihr ein ganzes 20.000 Quadratmeter großes Flüsterzimmer.

Der Ausstellungstitel „A Call of All Beings“ fasst ihre Arbeit der letzten zehn Jahre zusammen: von den fiktiven malayischen Geografien des „Mengkerang-Projekts“, über das südostasiatische chinesische Filmerbe im „Kris-Projekt“, die koloniale Südsee-Vision von „Pflanzen, Penang, Schönheit“ von 1935, die Seegestalt vom „Piraten, das zitternde Schiff“ bis hin zu den stummen Kindstimern im „Rocking Dream“. Ihr ständiger Auftrag war es, jene unsichtbaren Wesen in die Gegenwartskunst zu rufen.

Der Untertitel „See you tomorrow, same time, same place“ (Mögen wir uns morgen zur selben Zeit am selben Ort wiedersehen) klingt wie ein Abschied – und gleichzeitig wie eine Fortsetzung. Für jemanden, der 23 Jahre in Taipeh und Kuala Lumpur lebte, tragen diese vier Worte eine andere Bedeutung als für die meisten Menschen.

2003 – Das Flugzeug, das von Kuala Lumpur nach Taipeh flog

Die Geschichte beginnt im Jahr 2003.

In diesem Jahr war Qu Quỳ 25 Jahre alt und stieg in ein Flugzeug von Kuala Lumpur nach Taipeh. Sie hatte ursprünglich vor, in den USA experimentellen Film zu studieren, und hatte bereits ein halbes Jahr an einer privaten Akademie in Malaysia abgeschlossen, letztendlich aber die Entscheidung für die Nationalen Taipeher Künste (NTNU) getroffen⁶.

Sie dachte damals wahrscheinlich nicht daran, dass sie 22 Jahre später in Taipeh mit dem malaiischen Begriff „Inseln“ („Kepulauan“) ein neues Koordinatensystem für die gesamte taiwanesische Kunstszene schaffen würde. Noch weniger dachte sie daran, dass sie zurück nach Kuala Lumpur kehren und dort in Kampong Attap eine Bibliothek errichten würde, dann erneut nach Taipeh zurückkehren, um Aufträge für das Singapore Art Museum anzunehmen, und schließlich vom Taichung Museum of Fine Arts für eine groß angelegte Einzelausstellung gebeten zu werden.

Sie hatte nicht unbedingt damit gerechnet, so lange zu bleiben. Doch in einem Interview im Jahr 2015 mit Zheng Wen-chi äußerte sie einen Gedanken, der später zur zentralen Methodik ihrer gesamten 23-jährigen Karriere wurde:

„Es ist gerade weil ich nicht anwesend bin, dass ich dieses Werk erschaffen kann.“

Nicht in Malaysia schreiben, um Malaysia zu schreiben.
Nicht innerhalb der chinesischen Gemeinschaft, um die chinesische Gemeinschaft zu erkennen.
Nicht in den etablierten Hauptzentren der Kuratorik, um die Randbereiche zu sehen.
Nicht in der „Heimat“, um den „Wohnsitz“ zu erkennen.

Sie war nie an einem festen Ort. Sie schrieb Malaysia in Taipeh, schrieb ostasiatische chinesische Filme in Malaysia, schrieb staatenlose Kinder in Singapur, schrieb die malaiische Inselgruppe in Sharjah.

Doch die letzte Zeile des Interviews von NML im Jahr 2015 stammte vom Interviewer Zheng Wen-chi. Nachdem Qu Quỳ geendet hatte, fügte er eine Fußnote hinzu:

„Vielleicht entdecken wir durch dieses Projekt, dass es keinen wirklich fremden Ort gibt, und dass der fremde Ort ebenso ein Wohnsitz ist.“⁶

Für eine Person, die 1978 in Kuala Lumpur geboren wurde, 2003 nach Taipeh kam, 2017 zurück nach Kuala Lumpur kehrte, um eine Bibliothek zu eröffnen, und 2025 im Taichung Museum of Fine Arts eine Einzelausstellung hatte, gibt es keinen wirklich fremden Ort.

Aber auch keinen vollständigen Wohnsitz.

Sie war gerade genug anwesend, um zu überleben, und gerade genug abwesend, um zu erschaffen. Sie schuf Werke zwischen zwei Koordinatensystemen. Dies ist die Form, die aus der Wut nach den Parlamentswahlen in Malaysia 2013 entstand.

Bildquellen

Dieser Artikel verwendet 1 Stillgrafik eines lebenden Künstlers (Fair-Use-Editorial-Kommentar, gemäß § 65 Abs. 2 des Urheberrechtsgesetzes „angemessene Nutzung zu Bildungszwecken" und den vier Fair-Use-Faktoren von 17 U.S.C. § 107: nicht-kommerzielle Bildungsfunktion / veröffentlichtes Werk / geringer Zitationsanteil / keine substanzielle Marktverdrängung). Das Bild wird in public/article-images/people/ zwischengespeichert, um Hotlinking auf den Quellserver zu vermeiden:

• hero：Qu Qiu-yi《Prelude: Interstellar and the Battle Drum》（2024）Still — © Au Sow Yee。Fair use editorial commentary on Qu Qiu-yi's work for non-commercial educational purpose. Source: artist's official cargo.site portfolio.

Falls Qu Qiu-yi selbst oder ihre Vertretung Bedenken hinsichtlich der Verwendung dieses Bildes haben, bitte kontaktieren Sie Taiwan.md (github.com/frank890417/taiwan-md); wir werden das Bild umgehend entfernen oder anpassen.

Weiterführende Literatur

• Zheng Wen-chi — Chefredakteur von NML und Mitbegründer der Nusantara-Datenbank, arbeitete von der Gründung von NML im Jahr 2011 über die Aktivierung von Nusantara 2017 bis 2024 mit, ist ein wichtiger Partner in der taiwanesischen Kunstszene
• Taiwanesische Kurator\*innen und kulturelle Konstruktion — Entwicklung der Positionen der taiwanesischen Kurator*innen-Generation wie Hsu Sen-shan (NML-Berater), im Dialog mit der Nusantara-Theorie in der Taipeher Biennale und der Asiatischen Kunstbiennale
• Taiwanesische neue Medien — Qu Shih-yi verwendet vor allem Video-Installationen als Hauptmedium, dieser Themenstrang bietet den historischen Kontext für taiwanesische Video- und Medienkunst
• Zeitgenössische Kunst — Überblick über das taiwanesische zeitgenössische Kunstfeld, der durch Qu Shih-yis "Nusantara"-Framework erweitert wird und die Südostasien- und Südachse der taiwanesischen zeitgenössischen Kunst sichtbar macht

Quellenangaben

1. Rumah Attap Library & Collective Offizielle Website — Offizielle Website des Attap-Hauses, Bibliothek Nr. 84, die 2017 in einem alten Geschäftshaus aus den 1950er Jahren im kleinen Kampong Attap in Kuala Lumpur gegründet wurde, ehrenamtlich und gemeinnützig.↩
2. Rumah Attap Über uns Seite — Eigenständige Erklärung des Bibliothekslebens als Koordinationspunkt, gegründet von Amateur, In Between Cultura und Au Sow Yee Studio im Jahr 2017.↩
3. Vorstellung der Taipeher Doppelausstellung 2018 — Offizielle Künstlerseite des Taipeher Museums für Gegenwartskunst, die wörtlich festhält: 'Chiou Chun-Hsi, geboren 1978 in Malaysia, lebt und arbeitet derzeit in Taipeh.'↩
4. Eigenständige Erklärung der Rumah Attap Bibliothek — Offizielle Vorstellungsseite, die das Konzept des 'offenen und kritischen alternativen Wissigkeitssystems' sowie des 'lebendigen Koordinationspunkts' vorschlägt.↩
5. Plötzlich schwarzes Profilbild: Eine Beobachtung der malaysischen Parlamentswahlen 2013 — Anthropologische Beobachtung der Baole-Recherche von 2013, die die Verschwendung rassistischer Äußerungen nach der Wahl und das Auftauchen von 'Geisterwählern' unter den bangladeschischen Gastarbeitern dokumentiert.↩
6. Zheng Wen-Chi im Jahr 2015 im Gespräch mit Chiou Chun-Hsi 'Auf der Suche nach einem Zuhause im Bild' — Veröffentlicht am 15. April 2015 in 'Digital Prairie', ein Interview von Zheng Wen-Chi, das Chiou Chun-Hsi von den Ursprüngen des Cotton Fields-Projekts über Bildungssysteme, kreative Methodik bis zum Konzept der 'Abwesenheit' vollständig wiedergibt – derzeit die umfassendste öffentlich zugängliche chinesische Originalinterviewaufzeichnung mit Chiou Chun-Hsi.↩^2345678910
7. Das Mengkerang-Projekt I: Ein Tag ohne Sonne in Mengkerang Kapitel Eins — Arbeitsseite der persönlichen Website von Chiou Chun-Hsi, die das einfrequente Videoprojekt von 2013 als erstes Kapitel des Mengkerang-Projekts beschreibt, das exquisite-corpse-ähnliche Interviewformat mit verschiedenen ethnischen Befragten verwendet.↩²
8. Das Mengkerang-Projekt II (2015) auf der Künstlerwebsite — Zweites Kapitel auf der WordPress-Website von Chiou Chun-Hsi, abgeschlossen im Jahr 2015, mit Titeln, die mythische Figuren wie Hirschhirsch, Handy, Zahnradkönig und Zauberer sowie das verschwundene Flugzeug (Bezug auf Malaysia Airlines MH370 2014) enthalten.↩
9. Das Mengkerang-Projekt III: Pak Tai Foto (2015) — Drittes Kapitel auf der persönlichen Website von Chiou Chun-Hsi, das das Fotostudio Pak Tai in der Straße der Ziegeleien in Kuala Lumpur beschreibt, das Interviews mit Gastarbeitern aus Bangladesch, Myanmar und China enthält und bei denen die interviewten Personen nicht anwesend sind.↩
10. Sharon Chin: Anmerkungen zu Au Sow Yees 'Wohnen und anderswo' — Kritik der malaysischen Kuratorin und Künstlerin Sharon Chin auf die 2015er-Ausstellung 'Wohnen und anderswo', die die Perspektive von 'Politik der Bilder statt politischer Bilder' und die Beobachtung, dass man 'statt die Stimmen der Gastarbeiter zu erheben' andere Methoden verwendet.↩²
11. Kuratorische Informationen zur Ausstellung 'Wohnen und anderswo: Bildmessprojekt' (NML-Interview-Fußnote 3) — Fußnote 3 im NML-Interview erwähnt, dass diese Ausstellung von Guo Zhao-Lan kuratiert wurde und Teil der EX!T 6, der 6. taiwanesischen internationalen Experimental-Medien-Kunstausstellung (vom 5. bis 26. April 2015 im kleinen Theater auf der Straße Guangling / im August 2015 in Kuala Lumpur Lostgens) war, mit Eröffnung in Taipeh.↩
12. Einleitung des Nusantara-Issues 34 der Hermeneutik — Eigenständige Kuratierung durch Zheng Wen-Chi, veröffentlicht im September 2017, die erste vollständige Darstellung der nusantaraischen Hermeneutik als Selbstinterpretation, mit Erklärung der Wortbedeutung von Nusantara (nusa + antara).↩²
13. Über uns Seite der Digital Prairie — Vollständige Selbstvorstellung der Plattform in Chinesisch und Englisch, die die 'Randzone'-Positionierung von NML und die philosophische Grundlage des nusantaraischen Rahmens festhält.↩
14. Archiv des Stipendienprogramms der Digital Prairie und der Nusantara-Datenbank (erstes Jahr) — Archiv der Förderungsdokumente der Nationalen Kultur- und Kunststiftung, das die detaillierte Durchführung des Projekts vom Mai 2017 bis April 2018 aufzeichnet, mit einer Fördersumme von 350.000 Yuan, wobei die malaysischen Künstlerin Chow Yen-Zhen und Fu Fang-Jun jeweils einen Monat lang als Gastkünstler in Taiwan recherchierten.↩
15. Liste der redaktionellen Berater der Digital Prairie Über uns Seite — Vollständige Liste der sieben redaktionellen Berater: Huang Wen-Hao, Chiou Chun-Hsi, Ye Shao-Bin, Gao Sen-Xin, Luo Shi-Dong, Wu Ding-Kuan, Huang Kwai-Ying. Chiou Chun-Hsi war von 2011, dem Gründungsjahr von NML, als Autorin aktiv und wurde später zur langfristigen Beraterin befördert.↩²
16. Nusantara Archive 03: Au Sow Yee – Veröffentlichungsinformationen — Veröffentlichungsseite der Digital Art Foundation (DAF), 2018 herausgegeben, von Au Sow Yee und Wang Po-wei, herausgegeben von Zheng Wen-chi, das erste eigenständige Monografie von Au Sow Yee, das die Arbeiten seit 2013 in Tamsui systematisch aufarbeitet.↩
17. The Kris Project (2015 – ) — Persönliche Wordpress-Arbeitsseite von Au Sow Yee, die das Kris-Projekt beschreibt, das aus den 1950er- bis 1960er-Jahren Filmmaterial des chinesischsprachigen Kinos der Goldene-Zeit-Ära von Südostasien, Hongkong und Taiwan rekonstruiert.↩
18. Asian Film Archive: Cathay-Keris Malay Classics Collection – Übersicht — Offizielle Seite des asiatischen Filmarchivs in Singapur, die dokumentiert, dass Cathay-Keris 1951 von Lu Wan-tao und Ho Qui-cheng gegründet wurde und in den 1950er- bis 1960er-Jahren neben Shaw Brothers eine der führenden Filmproduktionsfirmen Südostasiens war.↩
19. Singapore Art Museum: The Kris Project (2016) by Au Sow Yee — Sammlungsseite des Singapurischen Kunstmuseums (SAM), die dokumentiert, dass 2016 The Kris Project I, II and III als dreiteilige Trilogie im Rahmen einer Gesamtausstellung erworben wurde.↩
20. Au Sow Yee – Ocula-Künstlerprofil — Künstlerprofil auf der internationalen Kunstplattform Ocula, das ihre internationale Ausstellungshistorie dokumentiert, darunter Seoul MMCA, Mori Art Museum Tokio, Berliner HKW, Shanghai Power Station des bildenden Künste, Singapur Museum für Kunst, Bangkok BACC, Busan Biennale und Sharjah Biennale.↩
21. 2018 Taipeherstellung: Künstlerseite „Nach der Natur: Das Museum als Ökosystem“ — Offizielle Seite des TFAM, die dokumentiert, dass Au Sow Yee mit dem Werk „Palmbäume, die Liebe zwischen dem Informanten und der Femme fatale in Penang: Ein Sendungsplan“ (2018) beteiligt war, ein dreikanaliges Videosignal und einen Klanginstallationsbeitrag.↩
22. 2018 Taipeherstellung: Werkbeschreibung — Offizielle Seite des TFAM, die wörtlich die Werkbeschreibung zitiert: „Die Erzählung konzentriert sich auf die verschwundenen Informanten und die Femme fatale in Penang, inspiriert vom Layout des Südpavillons der 1935er Taipeh-Ausstellung.“↩
23. Zheng Wen-chi 2022: Radio-Geschichte in „Die Piraterie, die Radio-Welle, die Blase“ — Redaktionelle Anmerkung des NML 2022, die die Geschichte des japanischen Kaiserreichs im späten 1930er Jahren dokumentiert, wie es durch Radio- und Rundfunktechnologie Südostasien und Südsee propagierte, wobei Taiwan als südlichster Sendestandort diente.↩
24. 2018: Theaterinformationen zu „Nanyang Informationsaustausch“ (NML-Au Sow Yee-Artikel) — In dem NML-Artikel von Au Sow Yee 2019 „Silberner Rauschen“ erwähnt, dass nach der Zusammenarbeit mit Chen You-ru 2017 in „Wenn wir alle fort sind, wie bleibt Erinnerung ohne Stille?“ die kreative Achse auf das Theaterstück „Nanyang Informationsaustausch“ überging.↩
25. Au Sow-Yee Einzelausstellung: STILL ALIVE — Offizielle Ausstellungsseite des TheCube Project Space, die den Zeitraum vom 28. November 2019 bis 19. Januar 2020 dokumentiert und drei Werke ausstellte.↩
26. 2021 Taipeherstellung: Offizielle Seite des TFAM — Offizielle Informationen des Taipeherstellungsmuseums 2021, wobei insgesamt 346 Einreichungen erhielten und Au Sow Yee unter den 11 nominierten Künstlern war und den Ehrenpreis erhielt.↩
27. Sharjah Biennale 15: Au Sow Yee Künstlerseite — Offizielle Seite der Sharjah Foundation, die dokumentiert, dass Au Sow Yee bei der Sharjah Biennale 15 unter dem Titel „Thinking Historically in the Present“ vom 7. Februar bis 11. Juni 2023 teilnahm.↩
28. The Rocking Dream: Au Sow Yee × Chen Yow-Ruu Einzelausstellung — Offizielle Seite des TheCube Project Space, die 2024 eine gemeinsame Einzelausstellung von Au Sow Yee und Chen Yow-Ruu (Kollaboration „Her Lab Space“) dokumentiert, die aus der 2024er Kommission des Singapur Museums für Kunst hervorging.↩
29. „Über Wesensart und Übertragung durch Andere: Ein völlig anderes Gefühl“ – Bericht über The Rocking Dream Einzelausstellung — Bericht von ARTouch 2024, der am 7. April 2024 dokumentiert, wie Au Sow Yee und Chen Yow-Ruu in einem Interview mit nichtstaatlichen Kindern in Malaysia BJCK eine Neuinterpretation der Si-Tanggang-Legende entstand.↩
30. Wikipedia-Einführung in die malaiische Sage Si Tanggang — Si Tanggang ist eine allseitig bekannte „Vergesslichkeit“-Sage in der malaiischen Welt: Ein armer Fischerjunge verlässt das Dorf, wird zum Kapitän, kehrt heim, erkennt seine arme Mutter nicht mehr, und seine Mutter verflucht ihn, woraufhin das Schiff in einen Steininsel verwandelt wird.↩
31. The Rocking Dream – Ausstellungshinweise (typoarchive) — Ausstellungshinweise des Kubus-Projektraums, dokumentierendie Arbeit, die 1961 Si Tanggang-Filmmaterial (Schwarzweiß) mit der Erzählstruktur zeitgenössischer staatenloser Kinderstimmen kombiniert.↩
32. „The Rocking Dream“ – Singapore Art Museum-Lizenzversion und Taipeh 2.5-Kanal-Version — Kubus-Projektraum-Seite dokumentiert die 2024 von SAM Singapur beauftragte Einkanalversion → Kubus-Projektraum rekonstruiert als Doppelbildschirm mit verkleinerten Modellprojektionen – 2.5-Kanal-Version.↩
33. Nominierung für den 24. Taiwan-Singapur-Kunstpreis – Künstlerinterview zu „The Rocking Dream“ — Bericht des Kunstnetzwerks Nicht im Pool über das Künstlerinterview zur Nominierung von „The Rocking Dream – Quiu Hsiu Hsi × Chen Yu Ju: Einzelausstellung“ für den 24. Taiwan-Singapur-Kunstpreis.↩
34. Zentrum für Allgemeinbildung der Nationalen Taipeh Kunstuniversität: Profil von Quiu Hsiu Hsi — Offizielle Seite des Allgemeinbildungszentrums der Taipeh Kunstuniversität, dokumentierendie Tätigkeit von Quiu Hsiu Hsi als Dozentin mit dem Fachgebiet Wissenschaft und Technologie.↩
35. Aktuelle Einzelausstellungen auf der persönlichen Website von Au Sow Yee — Offizielle cargo.site-Website von Au Sow Yee, dokumentierendie Ausstellung von „A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place“ vom 13. Dezember 2025 bis 12. April 2026 im Taipeh Stadtmuseum für Moderne Kunst.↩