区秀詒：「群島」を台湾芸術界にもたらしたマレーシアのキュレーター

30 秒でわかる概要： 区秀詒は 1978 年にクアラルンプールで生まれ、2003 年に台湾へ渡って台北芸術大学で学び、それ以来クアラルンプールと台北という二つの都市を同時に「居所」として 23 年間暮らしてきました。彼女の仕事は、台湾芸術界の座標軸を反転させました。マレー語の「Nusantara 群島」を用いて、冷戦期に米軍が命名した「東南アジア」に置き換え、台湾を「中華の孤島」や「西洋から見た東南アジアの他者」ではなく、マレー群島の北東端として見ることを可能にしたのです。彼女の《メンケラン計画》三部作、《クリス計画》（シンガポール美術館コレクション入り）、2018 年台北ビエンナーレの放送プロジェクト、2024 年に陳侑汝と協働してマレーシアの無国籍児童にインタビューした《The Rocking Dream》（第 24 回台新芸術賞ノミネート）は、いずれも反直観的な位置から生まれています。彼女は 2015 年、鄭文琦にこう語りました。「正因為我的『不在場』，才會做出這個作品。」

2017 年のある午後、クアラルンプール Kampung Attap

2017 年、クアラルンプール Kampung Attap に並ぶ 1950 年代の古いショップハウスが扉を開きました¹。ここに「Rumah Attap Library and Collective（亞答屋 84 号図書館）」という空間が生まれました。蔵書 5,000 冊、その三分の二は中国語、残りは英語とマレー語で、ボランティアが交代で運営し、非営利、無料で読むことができます。共同創設した三つの組織は、Amateur、In Between Cultura、そして Au Sow Yee Studio でした²。

その Studio の主宰者が区秀詒です。1978 年にクアラルンプールで生まれ、2003 年に北上して台北芸術大学で学び、それ以後台湾で 14 年暮らしてきたマレーシア華人です³。彼女はクアラルンプールへ戻りませんでした。台北で仕事、教育、制作を続けながら、台北から遠隔でほかの二組織と協働し、その図書館を立ち上げたのです。

図書館の自己説明には「living coordinate」、すなわち生きた座標と書かれています。地理、歴史、時間、社会、政治、文化、芸術を結び、「open and critical alternative knowledge system」を構築する、と述べています⁴。

この一文が説明しているのは、一つの図書館だけではありません。区秀詒という人物そのものでもあります。

区秀詒《メンケランの太陽なき一日（第一章）》（2013）作品 still。Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

なぜ一人のマレーシア華人が台湾でこの仕事をするのか

この問いに答えるには、2013 年のクアラルンプールへ戻る必要があります。

その年、マレーシアでは第 13 回総選挙が行われました。投票結果が出た後、マレーシア社会では人種をめぐる言説が大規模に噴出しました。選挙結果は「特定の人種が選挙結果の責任を負うべきだ」という語りへと誘導され、バングラデシュ人移工は「幽霊有権者」と名指しされ、ヘイトスピーチは Facebook やメディア上で数週間にわたり発酵し続けました⁵。

当時、区秀詒はすでに数年間クアラルンプールに戻って仕事をしていました。2015 年に『數位荒原』編集長の鄭文琦によるインタビューを受けた際、彼女は率直にこう語っています。

「那時我是非常憤怒，同時也很好奇，好像真的從小到大，我所接受的教育體系起，我們對於種族的辨認或框架，還是特定種族的認知，都是從生活、教育體系而來。」⁶

しかし彼女は、この怒りを別の要求の姿勢へ変換することを拒みました。続けてこう語っています。

「我從小就在華文教育體系下長大，也知道所謂的『華社』喜歡使用某種訴求，把自己說得很悲情⋯⋯我個人不太喜歡這種把自己放在悲情的角度上，對選民做出某種訴求的姿態，對我來說很矛盾。」⁶

彼女は「マレーシア華人の悲情」という位置に立って作品を作りたいとは思いませんでした。しかし同時に、2013 年の総選挙後に見たものを見なかったふりもできませんでした。

彼女が選んだのは第三の道でした。架空の地名を作ることです。

メンケラン：存在しない場所でありながら、現実よりも現実的な場所

《メンケラン計画》（The Mengkerang Project）は、2013 年に一つのシングルチャンネル映像から始まりました⁷。

メンケラン（Mengkerang）という地名は区秀詒が作ったものですが、あまりにも本当にありそうに聞こえます。インドネシアのメダン（Medan）や、マレーシア南端のペンガラン（Pengarang）を連想させるからです。彼女はインタビューでこう説明しています。

「我只是要一個異國情調的名字。棉佳蘭很直接給你一種南洋想像。」⁶

しかし、この偽の地名はまもなく、実在の地名よりも鋭いものになりました。

第一章《メンケランの太陽なき一日（第一章）》（A Day Without Sun in Mengkerang Chapter One, 2013）。彼女は民族、教育背景、年齢の異なるマレーシア人に依頼し、「優美な屍骸」（exquisite corpse）の連想ゲームを行わせました。各人が前の人によるメンケランの描写を受けて語りを続け、最終的に「事実と虚構の区別がつきにくい」奇妙な物語が織り上げられます⁷。彼女はドキュメンタリーを撮ることを拒みました。ドキュメンタリーは「多少已經選擇一種角度站立」しているからです⁶。

第二章は 2015 年に完成した《鼠鹿、ハン・トゥア、牙の王、呪術師、行方不明の飛行機、その他》（Sang Kancil, Hang Tuah, Raja Bersiong, Bomoh, the Missing Jet and Others）です。彼女が収集したマレー民間伝承には、叙事詩的英雄ハン・トゥア、賢い鼠鹿（マレー童話で最もよく登場する動物）、長い牙を持つ暴君の牙の王、今なお信じる人のいる呪術師（Bomoh）が含まれます。タイトルにある「行方不明の飛行機」は、2014 年のマレーシア航空 MH370 便を指します⁸。

第三章は《百代写真館》（Pak Tai Foto, 2015）です。彼女はクアラルンプールのチャイナタウン、ペタリン・ストリート（Petaling Street）にあった、MRT 建設のためまもなく取り壊される古い写真館へ行き、その一帯で働くバングラデシュ、ミャンマー、中国からの移工にインタビューしました⁹。

しかし彼女が撮影したのは、移工の顔ではありませんでした。空っぽの写真館の内部を撮影し、彼らの声だけを流したのです。

📝 キュレーター・ノート
「不在」はこの作品のキーワードです。観客は声を聞きますが、人の姿を見ることはありません。バングラデシュ、ミャンマー、中国から来た移工たちが、自分たちがどのようにクアラルンプールへ来たのか、どこへ行きたいのかを語ります。同時に、写真館そのものもクアラルンプールという地理からまもなく「不在」となります。MRT がそこを通るからです。二重の不在が一つの空間で同時に起こっています。

区秀詒が「不在」にこだわることには歴史的背景があります。ペタリン・ストリートはクアラルンプール華人が最初期に集まった発祥地であり、彼女が子どものころによく通った場所でもありました。書店、レコード店、ファストフード店はすべてそこにありました。「但因為都市更新要蓋捷運，那地方快被拆了」⁶。彼女は、この消えつつある出来事を撮影したいと考えましたが、その撮影の方法が「弱者のために声を上げる」姿勢になることは望みませんでした。

マレーシアのキュレーター Sharon Chin は、クアラルンプール Lostgens' で開催された《居所と他方：映像測量計画》を見た後、英語のレビューを書き、区秀詒の方法論の核心を捉えました。

"She's interested in the politics of images, instead of political images."¹⁰

彼女が関心を持つのは「映像がいかに政治を作動させるか」であり、「政治的主題を撮影した映像」ではありません。その違いは、前者が「なぜ一枚の写真は人を説得できるのか」と問うのに対し、後者は単にカメラを抗議の現場へ向けるだけだという点にあります。

Sharon Chin はさらに、《百代写真館》の優れている点は、「移工に代わって声を与える」ものではないことだと述べました。「rather than 'giving voice' to migrant workers, their narratives integrate naturally into Malaysia's larger story」¹⁰。移工の声はマレーシア全体の物語に編み込まれており、「異郷の人の物語」として孤立させられていません。

これは区秀詒の最も重要な方法論の一つです。「誰かの代わりに声を上げる」キュレーション姿勢への反対です。

区秀詒《百代写真館》（Pak Tai Foto, 2015）作品 still。画面にはクアラルンプールのペタリン・ストリートにある取り壊し予定の古い写真館内部が映し出されています
区秀詒《百代写真館》（2015）作品 still。ペタリン・ストリートの老舗は MRT 工事のためまもなく取り壊され、移工の声が空っぽの店内に響きます。Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

「不在」こそが制作の位置である

では、《メンケラン計画》三部作はどこで初公開されたのでしょうか。

台北です¹¹。

彼女は 2015 年のインタビューで、その理由をこう説明しています。

「我想表達的是如果現在仍待在馬來西亞，我不會做出這樣的東西。正因為我的『不在場』，才會做出這個作品。」⁶

この言葉は、「アーティストが故郷を書くには、必ず身をもって経験していなければならない」という一般的な前提を覆します。距離そのものが制作条件なのです。マレーシアを離れて 14 年が経っていたからこそ、外部の視点からマレーシアを書くことができました。

彼女の「悲情の訴え」への拒否は、「authenticity 純粋性」への拒否にもつながっています。彼女はこう語ります。

「『純粹性』到底在哪裡？或者它本來就不是純粹的，然而許多人強調那種『authenticity』，它似乎形成一種保護的作用，就是你因為做不到某件事才要一直把它掛在嘴邊。」⁶

成長背景は、この立場をあらかじめ彼女に与えていました。「在我的成長背景裡，語言就是一種很混雜的狀態；你隨時要跟某人講英文或馬來文，看到華人面孔不一定講中文能通」⁶。マレーシア華人は、そもそも純粋な文化の中にいたことがありません。そのため彼女は「純粋なマレー性」や「純粋な華人性」という語りに対して、生まれながらの免疫を持っているのです。

✦ 彼女が 2015 年のインタビューで投げかけた「不在だからこそ制作できる」という言葉は、後に彼女の制作経路全体の礎となりました。マレーシアにいないからこそマレーシアを書ける。華人圏にいないからこそ華人圏を見通せる。主流のキュレーション中心にいないからこそ周縁が見えるのです。

個人作品から群島言説へ

2017 年は、区秀詒にとって重要な年でした。

その年、彼女は鄭文琦、すなわち『數位荒原 No Man's Land』編集長とともに「群島資料庫」（Nusantara Archive）プロジェクトを立ち上げました¹²。

「群島」という語は、マレー語では Nusantara です。nusa は「島」、antara は「他」を意味し、合わせて「島々のあいだ」を意味します。中世ジャワ文献に見られる語であり、マレーシア、インドネシア、シンガポール、フィリピンを横断するマレー世界全体の自己命名です。どの島も中心ではなく、どの島も別の島にとっての「他者」なのです¹²。

この語が置き換えようとしたのは「東南アジア」（Southeast Asia）です。後者は 1943 年に連合軍が設置した South East Asia Command（東南アジア司令部）に由来する名称で、戦後に地域ラベルとして引き継がれました。つまり「東南アジア」は、冷戦期にこの地理を外から見た言葉なのです¹³。

framework を変えることは、座標を変えることです。植民地的命名を現地語による自己命名へ置き換え、「中心／周縁」の二元対立を「島々のあいだの連続体」へ置き換えることです。台湾芸術界にとって、この転換は重要でした。台湾をマレー群島の北東端として見ることができるからです。「東南アジアの他者」や「中華世界の孤島」としてではありません。

群島資料庫の初年度（2017-2018）は、マレーシアのアーティスト周盈貞（Okui Lala）と符芳俊（Hoo Fan Chon）を台湾に招いてレジデンスを行い、国家文化芸術基金会から 35 万元の助成を受けました¹⁴。区秀詒は NML の 7 人からなる編集顧問委員会の一員でした¹⁵。ほかの 6 人は黄文浩、葉紹斌、高森信男、羅仕東、吳庭寬、黄瀞瑩です。

NML は匿名のプラットフォームではありません。国境を越えたキュレーション・ネットワークの書く機関です。2018 年、DAF デジタルアート基金会は《群島資料庫 03：区秀詒》を出版し、2013 年のメンケラン以後の彼女の全作品を言説化し、一冊の独立出版物にまとめました¹⁶。この本は、「群島」という framework が初めて人物 monograph の形式で制度化されたものです。

💡 ご存じですか
2017 年の群島資料庫以前、台湾の芸術言説が「東南アジア」を語る際に最もよく用いた二つの座標は、「西洋」（ニューヨーク、ベルリン、パリ）と「中華」（両岸交流、中国現代美術の台頭）でした。マレーシア、インドネシア、シンガポールのアーティストは、台湾芸術界ではほとんど見えない存在でした。群島資料庫以後の世代（周盈貞、符芳俊、Tan Zi Hao、Nguyen Trinh Thi など）は、台北芸術大学、立方計劃空間、台北ビエンナーレの現場に徐々に現れるようになりました。区秀詒はこの転換を推し進めた唯一の人物ではありませんが、最も重要な node の一つです。

《クリス計画》がシンガポール美術館のコレクションへ

2015-2016 年、区秀詒はもう一つの重要なシリーズ《クリス計画》（The Kris Project）を制作しました¹⁷。

Kris はマレー人の伝統的な短剣ですが、このシリーズでより重要なのは、1950-60 年代の東南アジア華語映画黄金期へカメラを向けたことです。彼女は Cathay-Keris というシンガポールの映画会社のマレー映画アーカイブから found footage を探し出しました。1951 年に陸運濤と何啟榮が共同設立した Cathay-Keris は、当時ショウ・ブラザーズと競った東南アジアで最も重要な映画製作会社の一つであり、後にユネスコ「世界の記憶」アジア太平洋地域登録にも含まれました¹⁸。

彼女はこれらの古いフィルムを用いて物語を再構成し、東南アジア華語映画の記憶を、シンガポール／マレーシア／香港／台湾という四地域の歴史的連続体の中から掘り起こしました。

この作品は 2016 年にシンガポール美術館（Singapore Art Museum）のコレクションに入りました¹⁹。38 歳のマレーシア華人女性アーティストにとって、それはクアラルンプールから直接到達できる位置ではありませんでした。

彼女はまずマレーシアで名声を築いてからシンガポールに見出されたのではありません。まず台湾で言説を築き、その後シンガポール、香港、ソウル、東京、ベルリン、上海、バンコク、釜山、シャルジャが相次いで彼女を招くようになったのです²⁰。

2018 年台北ビエンナーレ：日本統治期の南方館を現代美術館へ入れる

2018 年、彼女は初めて台湾最大級の現代美術の舞台に正式に登場しました。台北ビエンナーレ《ポスト自然：生態系としての美術館》です²¹。

作品名は非常に長く、《椰子林、ペナンの艶と情報員の生死の恋：ある放送計画》（2018）です。三チャンネル映像とサウンド・インスタレーションで、1935 年台湾博覧会南方館の空間配置を模しています²²。

1935 年の台湾博覧会は、日本帝国が東南アジアへ向かう「南方共栄圏」を展開する言説の舞台でした。台湾は日本最南端の放送拠点として、その年、無線電波を用いて帝国の想像力をマレー半島、インドネシア群島、フィリピンへ送り出しました²³。区秀詒は、この 1935 年の歴史構造を 2018 年の現代美術作品の空間的骨格とし、観客が中へ歩み入ることで、83 年前の帝国の南方想像へ入っていくようにしました。

この作品には劇場版《南洋情報交換所》もあり、2018 年 10 月に柳春春劇社と協働して上演されました²⁴。同じ歴史構造が、現代美術館では映像インスタレーションとなり、劇場のブラックボックスでは身体パフォーマンスとなりました。

彼女は作品を「単一の映像作品」から、メディア横断、会場横断、時系列横断の総合的なプロジェクトへ展開し始めたのです。

STILL ALIVE：クリス計画 II と沈黙する海の勇士

2019 年 11 月 28 日、台北・六張犁の立方計劃空間で、彼女の個展《STILL ALIVE》が開幕しました²⁵。会期は 2020 年 1 月 19 日まででした。

展示された作品は三点です。

《クリス計画 II：パーティーはいつものように》（Chris Project II: If the Party Goes On）。2016 年のクリス計画を継承しつつ、さらに深く掘り下げています
《Palaces, Valleys, Islands and Their Lunar Journey》。マレー世界と月の神話を結びつけています
《銀色のノイズ：海の沈黙する勇士の極端な旅（序曲：航海の歌）》。海洋の音の記憶術です

立方計劃空間（TheCube Project Space）は、2010 年に鄭慧華と羅悅全が創設した、台北・六張犁の路地裏にある古いアパート内のスペースで、台湾現代美術界で最も重要な非商業空間の一つです。区秀詒がここで個展を行ったことは偶然ではありません。立方は長年にわたり「群島」関連のキュレーションを深く支えてきました。NML 以外に台湾芸術界が持つ、もう一つのマレー世界の結節点なのです。

2021 年、彼女はこのシリーズの延長となる制作で台北美術賞優選賞を受賞しました²⁶。同じ年以降、彼女は国際ビエンナーレに継続的に招かれるようになります。2022 年の釜山ビエンナーレ、2023 年のアラブ首長国連邦でのシャルジャ・ビエンナーレ 15「Thinking Historically in the Present」です²⁷。

無国籍児童とともに Si Tanggang を語り直す

しかし、彼女の最も厚みのある作品は 2024 年に現れました。

その年、彼女は劇場制作者の陳侑汝と組む「她的實驗空間集」（Her Lab Space）として、シンガポール美術館の委託を受け、《The Rocking Dream（揺れる夢）》を制作しました²⁸。

制作期間中、二人はマレーシアへ飛び、BJCK という NGO と協働しました。これはマレーシアの無国籍児童を支援する団体です。2024 年 4 月 7 日、二人は BJCK のオフィスでこれらの子どもたちにインタビューし、彼ら自身の言葉でマレー伝説 Si Tanggang を再解釈するよう導きました²⁹。

Si Tanggang はマレー世界でよく知られた民間伝承です。漁村の貧しい子どもが故郷を離れて成功し、船長となります。帰郷したとき、母親が彼を認めて近づきますが、彼は貧しい母を恥じて知らないと嘘をつきます。母は彼を石に変える呪いをかけ、その結果、船全体が石の島になります³⁰。

この伝説はマレー世界で誰もが知っています。「本を忘れること」「離郷」「アイデンティティの否認」をめぐる主題です。

区秀詒は、この伝説をマレーシアの無国籍児童に再解釈させました。これらの子どもたちの法的身分そのものが、マレーシア国家によって否認されています。彼らは Si Tanggang の物語の反転版です。原話では子どもが母を忘れ、現代版では国家が子どもを忘れているのです。

作品は、1961 年の Si Tanggang 白黒映画アーカイブと、現代の無国籍児童の声を並置します³¹。1961 年のその映画群は、まさに Cathay-Keris 黄金期の作品です。区秀詒は、60 年前のマレー映画と、60 年後に国籍を失ったマレーシアの子どもたちを、同じ空間で対話させました。

⚠️ 論争的な視点
「無国籍児童」（stateless children）という問題は、マレーシア政治において極めて敏感です。ブミプトラ（Bumiputera）優先政策、イスラム法と民法、民族間婚姻で生まれた子ども、外国人労働者の子ども。これらはいずれも、マレーシア政治が正面から扱ってこなかった歴史的な傷です。一人のマレーシア華人女性アーティストが台北でこの作品を制作し、さらにシンガポールで展示することは、特殊な政治的可能性です。それはマレーシアの「外部」でしかできません。

《The Rocking Dream》は 2024 年、まずシンガポール美術館でシングルチャンネル版として展示され、同年、立方計劃空間で 2.5 チャンネル版（二つのスクリーン + ミニチュア模型投影）へ再構成され、完全な個展として発表されました³²。この作品は第 24 回台新芸術賞にノミネートされました³³。

一人のアーティストはなぜ図書館を開くのか

2017 年のあの亞答屋図書館へ戻りましょう。

なぜ区秀詒がこの仕事をしたのかを理解するには、彼女の仕事全体の軸線を見る必要があります。彼女は決して「芸術作品だけを作る」人ではありません。彼女は制度を構築する人です。

2011- ：『數位荒原』の長期執筆者および編集顧問を務める¹⁵
2017 ：Rumah Attap Library and Collective（クアラルンプール）を共同創設
2017- ：鄭文琦とともに群島資料庫を推進
2018 ：《群島資料庫 03：区秀詒》を独立出版
2019- ：台北芸術大学教養教育センターで講師を務める（科学・テクノロジー領域）³⁴
2024- ：「她的實驗空間集」Her Lab Space 制作ユニット

NML の編集、図書館の創設、出版物の企画、台北芸術大学での教育。これらの仕事は、作品履歴だけを見れば過小評価されがちです。しかしそれらこそが、区秀詒の「群島」という framework が実際に作動するための物質的基盤です。

芸術作品は、一枚一枚の独立した映像です。図書館、出版物、レジデンス・プログラム、編集作業は、それらの映像が読まれ、継続され、次の世代へ手渡されるためのインフラストラクチャーなのです。

📝 キュレーター・ノート
「群島」を framework として捉えることと、それを運用可能な機関へ変えることは別のことです。一つの講演で Nusantara を提唱することはできます。一篇の論文で Nusantara を分析することもできます。しかし 14 人のアーティストをレジデンスに招き、384 本の NML 記事を蓄積して言説を作り、一冊の《群島資料庫 03》を図書館の書架に置けるものにするには、異なる種類の労働が必要です。区秀詒は決してアトリエの中だけにいたわけではありません。

2025 年、台中市立美術館での大規模展

2025 年 12 月 13 日、新たに開館した**台中市立美術館（TAM）**で、彼女の大規模個展《A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place》が始まりました。台中市立美術館は 2024 年に開館したばかりの、台中山手線文化園区のランドマークとなる美術館です。会期は 2026 年 4 月 12 日までです³⁵。

これは彼女が台湾の国家級美術館の規模で行う初めての大規模個展です。これまでの主な舞台は、ビエンナーレのグループ展における一点の作品、あるいは立方計劃空間での精緻な独立展でした。台中市立美術館が彼女に与えたのは、2 万平方メートルの新しい美術館の一つの展示室全体でした。

「A Call of All Beings」という展題は、彼女が過去十年に積み重ねてきたものに応答しています。《メンケラン計画》の架空のマレー地理、《クリス計画》の東南アジア華語映画の記憶、《椰子林、ペナンの艶》の 1935 年の帝国の南方想像、《Pirates, the Trembling Ship》の南シナ海海賊伝説、そして《The Rocking Dream》の無国籍児童の声まで。彼女が一貫して行ってきたのは、聞かれてこなかった存在を現代美術館の中へ呼び込むことです。

副題の「See you tomorrow, same time, same place」（明日また、同じ時間、同じ場所で）は、別れのようにも、継続のようにも読めます。台北とクアラルンプールの二拠点で 23 年暮らしてきた人にとって、「また明日」という言葉の意味は、一般の人とは違います。

2003 年、クアラルンプールから台北へ飛んだ飛行機

物語は 2003 年へ戻ります。

その年、区秀詒は 25 歳で、クアラルンプールから台北へ向かう飛行機に乗りました。彼女はもともとアメリカで実験映画を学ぶ計画で、すでにマレーシアの私立学院で半年間教養課程を学んでいましたが、最終的に台北芸術大学を選びました⁶。

当時の彼女はおそらく、22 年後に台北でマレー語の「群島」を使い、台湾芸術界全体の座標系を変えることになるとは考えていなかったでしょう。クアラルンプールの Kampung Attap に戻って図書館を建て、再び台北に戻ってシンガポール美術館の委託作品を作り、さらに台中市立美術館に招かれて大規模個展を行うことも想像していなかったはずです。

これほど長く台湾に留まることも、必ずしも予期していたわけではありません。しかし彼女は 2015 年、鄭文琦とのインタビューであの言葉を投げかけました。「正因為我的『不在場』，才會做出這個作品。」 その言葉は最終的に、彼女の 23 年にわたるキャリア全体の核心的な方法論になりました。

マレーシアにいないからこそマレーシアを書ける。
華人圏にいないからこそ華人圏を見通せる。
主流のキュレーション中心にいないからこそ周縁が見える。
「故郷」にいないからこそ「居所」を認識できる。

彼女は決して一つの固定された位置にいません。台北でマレーシアを書き、マレーシアで東南アジア華語映画を書き、シンガポールで無国籍児童を書き、シャルジャでマレー群島を書きます。

しかし NML の 2015 年のインタビューの最後の一文は、聞き手である鄭文琦が書いたものです。区秀詒が語り終えた後、彼は一つの註を加えました。

「我們也許透過這個計劃，發現其實沒有一個地方是真正的『他方』，等於『他方』也是『居所』。」⁶

1978 年にクアラルンプールで生まれ、2003 年に台湾へ渡り、2017 年にクアラルンプールへ戻って図書館を開き、2025 年に台中市立美術館で個展を行う人にとって、完全な「他方」である場所は一つもありません。

しかし、完全な「居所」である場所も一つもありません。

彼女は、住むのにちょうど十分であり、不在であるのにもちょうど十分です。彼女は二つの座標のあいだで作品を作っています。これが、2013 年のマレーシア総選挙後のあの怒りが、最終的にたどり着いた形なのです。

画像出典

本稿では、存命アーティストの作品 still 画像 1 点を使用しています（fair use editorial commentary scope、著作権法 § 65 第 2 款「教育目的の合理的使用」および米国 17 U.S.C. § 107 fair use 四要素：非商業的教育性質／公表済み作品／引用比率が小さい／市場への実質的代替効果がない、に基づきます）。画像はホットリンク元サーバーを避けるため、public/article-images/people/ に cache しています。

hero：区秀詒《Prelude: Interstellar and the Battle Drum》（2024）作品 still — © Au Sow Yee。Fair use editorial commentary on 区秀詒's work for non-commercial educational purpose. Source: artist's official cargo.site portfolio.

区秀詒本人または代理機関が本画像の使用について懸念をお持ちの場合は、Taiwan.md（github.com/frank890417/taiwan-md）までご連絡ください。直ちに削除または調整します。

鄭文琦 — NML 編集長、群島資料庫の共同推進者。2011 年の NML 創設から 2017 年の群島始動、そして 2024 年まで区秀詒と継続的に協働しており、台湾芸術界における彼女の最も重要な仕事上のパートナーです
台湾のキュレーターと芸術文化の構築 — 高森信男（NML 編集顧問の一人）など、台湾のキュレーター世代の言説発展を扱います。区秀詒の群島言説と、台北ビエンナーレ、アジア・アート・ビエンナーレで継続的な対話を形成しています
台湾ニュー・メディア・アート — 区秀詒は映像インスタレーションを主要なメディアとしており、この主線は台湾のビデオ／メディアアート史の背景を提供します
現代美術 — 台湾現代美術全体の生態系についての概論です。区秀詒の「群島」framework を補うことで、台湾現代美術の東南アジア／南方軸線が見えてきます

参考資料

Rumah Attap Library & Collective 公式サイト — 亞答屋 84 号図書館公式サイト。2017 年にクアラルンプール Kampung Attap の 1950 年代の古いショップハウスで創設され、ボランティアが交代で運営する非営利組織であることを明記しています。↩
Rumah Attap About ページ — 図書館の living coordinate という自己説明と、「founded by Amateur, In Between Cultura and Au Sow Yee Studio in 2017」という三つの共同創設組織を記載しています。↩
2018 台北ビエンナーレ区秀詒プロフィール — 台北市立美術館の公式アーティストページ。「区秀詒、1978 年にマレーシアで生まれ、現在は台北で生活し制作している」と逐語的に記載しています。↩
Rumah Attap Library 図書館自己説明 — 公式紹介ページ。「open and critical alternative knowledge system」と「living coordinate」という概念枠組みを提示しています。↩
《Facebook のプロフィール画像が突然黒くなった夜：2013 年マレーシア総選挙を遠くから観察する》 — 芭樂人類学による 2013 年の現場観察記録。総選挙後に人種的言説が氾濫し、バングラデシュ人移工が幽霊有権者として名指しされた出来事を記録しています。↩
鄭文琦による 2015 年の区秀詒インタビュー〈映像の中で居所を探す〉 — 『數位荒原』が 2015-04-15 に公開。編集長の鄭文琦が自ら行ったインタビューで、区秀詒のメンケラン計画の起源、教育制度、制作方法論、「不在」概念に至るまでを逐語的に記録しています。現在公開確認できる区秀詒の最も完全な中国語一次インタビューです。↩
The Mengkerang Project I: A Day Without Sun in Mengkerang Chapter One — 区秀詒個人サイトの作品ページ。2013 年のシングルチャンネル映像作品がメンケラン計画第一部であり、exquisite-corpse 式に異なる民族の被インタビュー者へ連鎖的に聞き取りを行ったことを記載しています。↩
The Mengkerang Project II (2015) on artist site — 区秀詒の Wordpress 個人サイトにある第二章の作品紹介。2015 年に完成し、タイトルには鼠鹿、ハン・トゥア、牙の王、呪術師、行方不明の飛行機（2014 年のマレーシア航空 MH370 を指す）など、マレー民間伝承と現代事件が含まれています。↩
The Mengkerang Project III: Pak Tai Foto (2015) — 区秀詒個人サイトの第三章作品紹介。百代写真館がクアラルンプールのペタリン・ストリートに位置し、バングラデシュ、ミャンマー、中国からの移工の口述を採取しながら、映像の主役を不在にする構成を記載しています。↩
Sharon Chin: Notes on Au Sow Yee's "Habitation and Elsewhere" — マレーシアのキュレーター／アーティスト Sharon Chin による、2015 年《居所と他方》展評。「politics of images, instead of political images」という framing と、「rather than 'giving voice' to migrant workers」という方法論的観察を提示しています。↩
《居所と他方：映像測量計画》キュレーション情報（NML 2015 インタビュー註 3） — NML インタビュー註 3 は、同展が郭昭蘭のキュレーションによる EX!T 6 第 6 回台湾国際実験メディアアート展（2015-04-05 から 04-26 牯嶺街小劇場／2015 年 8 月クアラルンプール Lostgens'）であり、初公開地が台北であったことを記しています。↩
Hermeneutics of Nusantara NML Issue 34 編集者注 — 鄭文琦自身による企画・編集者注。2017 年 9 月公開。群島解釈学が自らを解釈した最初の完全な言説であり、群島（nusa + antara）の語源説明を含みます。↩
『數位荒原』ABOUT ページ — プラットフォームの自己紹介全文（中国語・英語）。NML の「周縁地帯」としての自己定位と群島 framework の哲学的基礎を記載しています。↩
『數位荒原』レジデンスおよび群島資料庫計画（初年度）国家文化芸術基金会アーカイブ — 国家文化芸術基金会の助成成果アーカイブ。2017 年 5 月から 2018 年 4 月末までの計画実施内容、助成額 350,000 元、マレーシアのアーティスト周盈貞と符芳俊がそれぞれ 1 か月台湾でレジデンス研究を行ったことを記録しています。↩
『數位荒原』ABOUT ページ編集顧問名簿 — 編集顧問委員会 7 人の完全な名簿：黄文浩、区秀詒、葉紹斌、高森信男、羅仕東、吳庭寬、黄瀞瑩。区秀詒は 2011 年の NML 創刊期から執筆者を務め、後に長期顧問となりました。↩
《群島資料庫 03：区秀詒》Nusantara Archive 03: Au Sow Yee 出版情報 — デジタルアート基金会（DAF）出版ページ。2018 年発行、著者は区秀詒と王柏偉、主編は鄭文琦。区秀詒初の独立した人物 monograph であり、2013 年のメンケラン以後の作品を言説化しています。↩
The Kris Project (2015 – ) — 区秀詒個人 Wordpress 作品ページ。クリス計画が 1950-60 年代華語映画黄金期の found footage を抽出し、東南アジア／香港／台湾の映画史を再構成することを紹介しています。↩
Asian Film Archive: Cathay-Keris Malay Classics Collection 紹介 — シンガポール・アジアン・フィルム・アーカイブ公式ページ。Cathay-Keris が 1951 年に陸運濤と何啟榮によって共同創設され、1950-60 年代にショウ・ブラザーズと並ぶ東南アジア二大映画製作会社であったことを記載しています。↩
Singapore Art Museum: The Kris Project (2016) by Au Sow Yee — シンガポール美術館 SAM コレクションページ。2016 年に The Kris Project I, II and III 三部作が一つのインスタレーション作品として収蔵されたことを記載しています。↩
Au Sow Yee – Ocula Artist profile — Ocula 国際芸術プラットフォームのアーティスト・プロフィール。彼女の国際展覧会歴として、ソウル MMCA、東京・森美術館、ベルリン HKW、上海外灘美術館、シンガポール美術館、バンコク BACC、釜山ビエンナーレ、シャルジャ・ビエンナーレなどを記載しています。↩
2018 台北ビエンナーレ《ポスト自然：生態系としての美術館》参加アーティストページ — TFAM 公式ページ。区秀詒の参加作品《椰子林、ペナンの艶と情報員の生死の恋：ある放送計画》（2018）が三チャンネル映像、サウンド・インスタレーションであることを記載しています。↩
2018 台北ビエンナーレ作品説明 — TFAM 公式ページ。作品が「消えた情報員とペナンの艶の『生死の恋』を物語の核心とし、1935 年台湾博覧会南方館の配置方式を模している」と逐語的に記載しています。↩
鄭文琦 2022《The Piracy, the Radiowave, the Bubble》電波史の段落 — NML 2022 年企画編集者注。日本帝国が 1930 年代後半、放送無線を通じて南支・南洋に大東亜共栄圏を宣伝し、台湾が帝国最南端の放送拠点であった歴史的文脈を記録しています。↩
2018《南洋情報交換所》公演情報（NML 区秀詒記事 cross-reference） — 区秀詒による 2019 年 NML 記事〈銀色のノイズ〉の自述。2017 年に陳侑汝と協働した《私たちが皆いなくなったとき、記憶はいかに沈黙へ移行せず存在するのか》以後、《南洋情報交換所》という劇場作品へ展開した制作軸線に言及しています。↩
Au Sow-Yee Solo Exhibition: STILL ALIVE — 立方計劃空間 TheCube Project Space 公式展覧会ページ。2019-11-28 から 2020-01-19 までの会期と、三つの展示作品を記載しています。↩
2021 台北美術賞 TFAM 公式ページ — 台北市立美術館 2021 年台北美術賞公式情報。当年は 346 件の応募があり、区秀詒が 11 人の入選アーティストの一人で、優選賞を受賞したことを記載しています。↩
Sharjah Biennial 15: Au Sow Yee アーティストページ — シャルジャ芸術財団公式ページ。区秀詒が Sharjah Biennial 15「Thinking Historically in the Present」に参加し、会期が 2023-02-07 から 06-11 であったことを記載しています。↩
The Rocking Dream: Au Sow Yee × Chen Yow-Ruu Solo Exhibition — 立方計劃空間公式ページ。2024 年に区秀詒と陳侑汝（制作ユニット「她的實驗空間集 Her Lab Space」）が行った共同個展であり、シンガポール美術館の 2024 年委託案件から展開したことを記載しています。↩
〈本質と他者を通じた伝達では、感覚が大きく異なる〉The Rocking Dream 個展レポート — 典藏 ARTouch による 2024 年の報道。2024-04-07 に区秀詒と陳侑汝がマレーシア BJCK NGO で無国籍児童にインタビューし、Si Tanggang 伝説の再解釈へ導いた制作過程を記録しています。↩
Si Tanggang マレー民間伝承 wikipedia 紹介 — Si Tanggang は、マレー世界で広く知られる「本を忘れる」伝説です。漁村の貧しい子どもが故郷を離れて成功し船長となり、帰郷時に貧しい母親を認めず、母の呪いによって船も人も石の島になります。↩
The Rocking Dream 展覧会説明（typoarchive） — 立方計劃空間の展覧会説明。作品が 1961 年の Si Tanggang 白黒映画アーカイブと現代の無国籍児童の声を並置する物語構造を持つことを記載しています。↩
《The Rocking Dream》シンガポール美術館委託版と台北 2.5 チャンネル版 — 立方計劃空間ページ。2024 年のシンガポール SAM 委託シングルチャンネル版から、立方計劃空間で二つのスクリーンとミニチュア模型投影による 2.5 チャンネル版へ再構成されたことを記載しています。↩
第 24 回台新芸術賞ノミネート《The Rocking Dream》アーティストインタビュー — 非池中藝術網による第 24 回台新芸術賞アーティストインタビュー記事。《The Rocking Dream—区秀詒×陳侑汝個展》が第 24 回台新芸術賞にノミネートされたことを記載しています。↩
国立台北芸術大学教養教育センター：区秀詒個人資料 — 台北芸術大学教養教育センター公式ページ。区秀詒が講師を務め、担当領域が科学とテクノロジーであることを記載しています。↩
Au Sow Yee 個人サイトの近年の個展情報 — 区秀詒の個人 cargo.site 公式サイト。2025-12-13 から 2026-04-12 まで《A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place》が台中市立美術館で開催されることを記載しています。↩