區秀詒：把「群島」帶進台灣藝術圈的馬來西亞策展人

30 秒概覽： 區秀詒 1978 年生於吉隆坡，2003 年來台念北藝大，從此把吉隆坡與台北兩個城市同時當「居所」住了 23 年。她的工作翻轉了台灣藝術圈的座標軸：用馬來語「Nusantara 群島」取代「東南亞」這個冷戰時期美軍命名，讓台灣可以被看成馬來群島的東北端，而不是「中華孤島」或「西方東南亞的他者」。她的《棉佳蘭計劃》三部曲、《克里斯計畫》（進新加坡藝術博物館典藏）、2018 台北雙年展放送計畫、2024 跟陳侑汝合作訪談馬來西亞無國籍兒童的《The Rocking Dream》（入圍第 24 屆台新藝術獎），都從一個反直覺的位置長出來。她在 2015 年對鄭文琦說：「正因為我的『不在場』，才會做出這個作品。」

2017 年那個下午，吉隆坡 Kampung Attap

2017 年，吉隆坡 Kampung Attap 一排 1950 年代的舊店屋打開了門¹。一個叫「亞答屋 84 號圖書館」（Rumah Attap Library and Collective）的空間在這裡誕生。5,000 冊書，三分之二中文、剩下英文與馬來文，由志工輪班、不營利、免費讀。共同創辦的三個單位是：Amateur、In Between Cultura，加上Au Sow Yee Studio²。

那個 Studio 的主理人是區秀詒，1978 年出生在吉隆坡、2003 年北上台北念北藝大、從此在台灣住了 14 年的馬來西亞華人³。她沒搬回吉隆坡。她在台北繼續工作、教書、創作，但她從台北遠端跟另外兩個單位一起，把那家圖書館蓋了起來。

圖書館的自我說明寫：「living coordinate」，活的座標。連接地理、歷史、時間、社會、政治、文化、藝術，建立一個「open and critical alternative knowledge system」⁴。

這個句子描述的不只是一家圖書館。它也描述了區秀詒這個人。

區秀詒《棉佳蘭一日無光（第一章）》（2013）作品 still。Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

為什麼一個馬來西亞華人會在台灣做這件事

要回答這個問題，得回到 2013 年的吉隆坡。

那一年馬來西亞舉行第 13 屆全國大選。投票結果出爐後，種族言論在馬國社會大規模爆發：選舉結果被導向「某個特定種族要為大選結果負責」這種說法，孟加拉移工被點名為「幽靈選民」，仇恨言論在臉書、媒體上連續好幾週發酵⁵。

那時區秀詒已經回吉隆坡工作幾年。她在 2015 年接受《數位荒原》主編鄭文琦訪談時直接說：

「那時我是非常憤怒，同時也很好奇，好像真的從小到大，我所接受的教育體系起，我們對於種族的辨認或框架，還是特定種族的認知，都是從生活、教育體系而來。」⁶

但她拒絕把這種憤怒轉成另一種訴求姿態。她接著說：

「我從小就在華文教育體系下長大，也知道所謂的『華社』喜歡使用某種訴求，把自己說得很悲情⋯⋯我個人不太喜歡這種把自己放在悲情的角度上，對選民做出某種訴求的姿態，對我來說很矛盾。」⁶

她不想站在「馬華悲情」這個位置上做作品。但她也沒辦法假裝自己沒看到 2013 那場大選之後的東西。

她選了一個第三條路：虛構一個地名。

棉佳蘭：一個不存在的地方，卻比真實更真實

《棉佳蘭計劃》（The Mengkerang Project）2013 年從一件單頻道錄像開始⁷。

棉佳蘭（Mengkerang）這個地名是區秀詒虛構的，但聽起來太像真的。它讓人想到印尼的棉蘭（Medan）、馬來西亞南端的邊佳蘭（Pengarang）。她在訪談中解釋：

「我只是要一個異國情調的名字。棉佳蘭很直接給你一種南洋想像。」⁶

但這個假地名很快變得比真地名更尖銳。

第一章《棉佳蘭一日無光（第一章）》（A Day Without Sun in Mengkerang Chapter One, 2013）。她找了不同族裔、不同教育背景、不同年齡的馬來西亞人，請他們玩「優美屍體」（exquisite corpse）接龍：每個人接著上一個人對棉佳蘭的描述繼續說，最後織成一個「事實跟虛構難分」的奇怪敘事⁷。她拒絕拍紀錄片，因為紀錄片「多少已經選擇一種角度站立」⁶。

第二章 2015 年完成，《鼠鹿、漢都亞、獠牙王、巫師、迷航的飛機與其他》（Sang Kancil, Hang Tuah, Raja Bersiong, Bomoh, the Missing Jet and Others）。她蒐集的馬來民間傳說涵蓋史詩英雄漢都亞、聰慧的鼠鹿（馬來童話最常見動物）、長獠牙的暴君獠牙王、依然有人相信的巫師（Bomoh）。標題裡的「迷航的飛機」是 2014 年的馬航 MH370⁸。

第三章《百代照相館》（Pak Tai Foto, 2015）。她跑去吉隆坡茨廠街（Petaling Street）一家因為要蓋捷運而即將被拆的舊照相館，採訪在那一帶工作的孟加拉、緬甸、中國移工⁹。

但她拍的不是移工的臉。她拍的是空蕩蕩的照相館內部，只放他們的聲音。

📝 策展人筆記
「缺席」是這件作品的關鍵字。觀眾聽到聲音但看不到人，一群孟加拉、緬甸、中國移工在說自己怎麼來到吉隆坡、想去哪。同時，照相館本身也即將從吉隆坡這片地理上「缺席」，捷運要蓋過去了。雙重缺席同時發生在一個空間裡。

區秀詒對「缺席」的執著有歷史淵源。茨廠街是吉隆坡華人最早聚集的發源地，也是她小時候常常去的地方，書店、唱片行、快餐店都在那裡。「但因為都市更新要蓋捷運，那地方快被拆了」⁶。她想拍下這件正在消失的事，但不想讓拍攝的方式變成「替弱勢發聲」的姿態。

馬來西亞策展人 Sharon Chin 看完《居所與他方：影像測量計劃》在吉隆坡 Lostgens' 的展覽後，寫了一篇英文評論，抓到了區秀詒方法論的核心：

"She's interested in the politics of images, instead of political images."¹⁰

她對「影像如何運作政治」有興趣，而不是「拍攝政治題材的影像」。差別在於：前者問的是「為什麼一張照片能說服人？」，後者只是把鏡頭對準抗議現場。

Sharon Chin 還說，《百代照相館》的好處是它沒有「替移工發聲」——「rather than 'giving voice' to migrant workers, their narratives integrate naturally into Malaysia's larger story」¹⁰。移工的聲音跟整個馬來西亞的故事編在一起，不被獨立隔離出來當「異鄉人故事」。

這是區秀詒最重要的方法論之一：反對「替誰發聲」的策展姿態。

區秀詒《百代照相館》（Pak Tai Foto, 2015）作品 still。畫面顯示吉隆坡茨廠街一家即將被拆的老照相館內部
區秀詒《百代照相館》（2015）作品 still。茨廠街老店即將因捷運工程被拆遷，移工的聲音在空蕩的店內迴盪。Fair use editorial commentary on Au Sow Yee's work. Source: artist's official portfolio.

「不在場」才是創作位置

但《棉佳蘭計劃》三部曲都在哪裡首展？

台北¹¹。

她在 2015 年的訪談裡解釋為什麼：

「我想表達的是如果現在仍待在馬來西亞，我不會做出這樣的東西。正因為我的『不在場』，才會做出這個作品。」⁶

這句話顛覆了「藝術家寫故土必須親身體驗」的通行假設。距離本身就是創作條件：離開馬來西亞 14 年，才寫得出一個外部視角的馬來西亞。

她對「悲情訴求」的拒絕同時延伸到「authenticity 純粹性」。她說：

「『純粹性』到底在哪裡？或者它本來就不是純粹的，然而許多人強調那種『authenticity』，它似乎形成一種保護的作用，就是你因為做不到某件事才要一直把它掛在嘴邊。」⁶

成長背景幫她預設了這個立場：「在我的成長背景裡，語言就是一種很混雜的狀態；你隨時要跟某人講英文或馬來文，看到華人面孔不一定講中文能通」⁶。馬來西亞華人從來不在一種純粹的文化裡，所以她對「純粹的馬來性」「純粹的華人性」這種說法天生免疫。

✦ 她在 2015 年那場訪談丟出來的「不在場才能創作」這句話，後來變成她整個創作路徑的基石：不在馬來西亞才寫得出馬來西亞，不在華人圈才看得清華人圈，不在主流策展中心才看得見邊陲。

從個人作品到群島論述

2017 年是區秀詒的關鍵年。

那一年她跟鄭文琦——《數位荒原 No Man's Land》主編——推出「群島資料庫」（Nusantara Archive）計劃¹²。

「群島」這兩個字在馬來語裡是 Nusantara：nusa 是「島」、antara 是「其他」，合起來是「島嶼之間」。中世紀爪哇文獻裡的詞，跨越馬印新菲整個馬來世界的自我命名。沒有哪個島是中心，每個島都是某個其他島的「其他」¹²。

這個詞要取代的是「東南亞」（Southeast Asia）。後者是 1943 年盟軍成立 South East Asia Command（東南亞司令部）的命名，戰後才沿用為區域標籤。也就是說，「東南亞」是冷戰時期從外面看這片地理的詞¹³。

換 framework 的意思是換座標：用當地語言的自我命名取代殖民命名，用「島嶼間連續體」取代「中心、邊陲」二元對立。對台灣藝術圈而言這個轉換很重要：台灣可以被看成馬來群島的東北端，而不是「東南亞的他者」或「中華世界的孤島」。

群島資料庫第一年（2017-2018）邀請馬來西亞藝術家周盈貞（Okui Lala）跟符芳俊（Hoo Fan Chon）來台灣駐站，由國藝會補助 35 萬元¹⁴。區秀詒擔任 NML 7 人編輯顧問委員會成員之一¹⁵——其他 6 人是黃文浩、葉紹斌、高森信男、羅仕東、吳庭寬、黃瀞瑩。

NML 不是匿名平台。它是一個跨國策展網絡的書寫機關。2018 年 DAF 數位藝術基金會出版《群島資料庫 03：區秀詒》，把她從 2013 棉佳蘭以來的所有作品論述化、做成一本獨立出版的書¹⁶。這本書是「群島」這個 framework 第一次以人物 monograph 的形式被製度化。

💡 你知道嗎
在 2017 群島資料庫之前，台灣藝術論述談「東南亞」最常用的兩個座標是「西方」（紐約、柏林、巴黎）跟「中華」（兩岸交流、中國當代藝術崛起）。馬來西亞、印尼、新加坡藝術家在台灣藝術圈幾乎不可見。群島資料庫之後的世代（周盈貞、符芳俊、Tan Zi Hao、Nguyen Trinh Thi 等）逐漸出現在北藝大、立方計劃空間、台北雙年展現場。區秀詒不是這個轉變的唯一推手，但她是最重要的 node 之一。

《克里斯計畫》進新加坡藝術博物館

2015-2016 年區秀詒做了另一個重要系列：《克里斯計畫》（The Kris Project）¹⁷。

Kris 是馬來人傳統匕首，但更重要的是這個系列把鏡頭對準了 1950-60 年代的東南亞華語電影黃金時代。她從 Cathay-Keris 這家新加坡電影公司的馬來片庫存找來 found footage（1951 年由陸運濤跟何啟榮共同創辦的 Cathay-Keris，是當時跟邵氏對抗的東南亞最重要電影製片廠之一，後來被聯合國教科文組織列入「世界記憶亞太名錄」）¹⁸。

她用這些舊膠片重組敘事，把東南亞華語電影的記憶從新加坡 / 馬來西亞 / 香港 / 台灣四地之間的歷史連續體裡挖出來。

這件作品 2016 年被新加坡藝術博物館（Singapore Art Museum）典藏¹⁹。對一個 38 歲的馬來西亞華人女性藝術家來說，這是一個從吉隆坡無法直接抵達的位置。

她不是先在馬來西亞建立名聲再被新加坡看見的，她是先在台灣建立論述、然後讓新加坡、香港、首爾、東京、柏林、上海、曼谷、釜山、沙迦輪流邀請她²⁰。

2018 台北雙年展：把日治時代的南方館放進當代美術館

2018 年她第一次正式進入台灣最大型的當代藝術舞台：台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》²¹。

她的作品名很長：《椰林、檳城艷與情報員的生死戀情：一次放送計畫》（2018）。三頻道錄像加聲音裝置，模仿 1935 年臺灣博覽會南方館的空間部署²²。

1935 年的臺灣博覽會是日本帝國向東南亞「南方共榮圈」延伸的論述舞台。臺灣作為日本最南的廣播據點，那一年用無線電波把帝國想像送到馬來半島、印尼群島、菲律賓²³。區秀詒把這個 1935 年的歷史結構，作為一件 2018 年的當代藝術作品的空間骨架，讓觀眾走進去，是走進一個 83 年前的帝國南方想像。

這件作品還有一個劇場版本《南洋情報交換所》，2018 年 10 月跟柳春春劇社合作上演²⁴。同一個歷史結構，當代美術館裡是錄像裝置、劇場黑盒子裡是身體表演。

她開始把作品從「單一影像作品」展開為跨媒介、跨場館、跨時序的整體計畫。

STILL ALIVE：克里斯計畫 II 與沉默的海洋勇士

2019 年 11 月 28 日，台北六張犁的立方計劃空間開了她的個展《STILL ALIVE》²⁵，展到 2020 年 1 月 19 日。

三件作品：

1.《克里斯計畫 II：派對如常》（Chris Project II: If the Party Goes On），延續 2016 年克里斯計畫但更深一層挖
2.《Palaces, Valleys, Islands and Their Lunar Journey》，把馬來世界跟月球神話接在一起
3.《銀色噪音：海洋的沉默勇士之極端旅程（序曲：航行之歌）》，海洋的聲音記憶術

立方計劃空間（TheCube Project Space）2010 年由鄭慧華跟羅悅全創辦，位在台北六張犁巷子裡一棟舊公寓，是台灣當代藝術圈最重要的非商業空間之一。區秀詒在這裡做個展不是偶然，立方多年來深度支持「群島」相關的策展，這是台灣藝術圈在 NML 之外的另一個馬來世界節點。

2021 年她以這個系列的延伸創作獲得台北美術獎榮譽獎²⁶。也是這一年，她開始連續被國際雙年展邀請：2022 年釜山雙年展、2023 年阿聯酋的沙迦雙年展 15 屆「Thinking Historically in the Present」²⁷。

跟無國籍兒童重講 Si Tanggang

但她最厚的作品是 2024 年才出來的。

那一年她跟劇場創作者陳侑汝組成的「她的實驗空間集」（Her Lab Space）受新加坡藝術博物館委託，創作《The Rocking Dream（搖擺之夢）》²⁸。

製作期間，她們飛回馬來西亞跟一個叫 BJCK 的 NGO 合作。這是一個專門援助馬來西亞無國籍兒童的組織。2024 年 4 月 7 日她們在 BJCK 辦公室訪談這些孩子，引導他們用自己的話重新詮釋馬來傳說 Si Tanggang²⁹。

Si Tanggang 是馬來世界的著名民間傳說：一個漁村的窮孩子離鄉發達後成為船長，回鄉時母親來認他，他羞於認窮母親，謊稱不認識，母親詛咒他變成石頭，整艘船因此化為石島³⁰。

這個傳說在馬來世界家喻戶曉。它是「忘本」「離鄉」「身份否認」的母題。

區秀詒選這個傳說讓馬來西亞無國籍兒童重新詮釋。這些孩子的法律身份本身就是被馬來西亞國家否認的，他們是 Si Tanggang 故事的反向版本：故事原版是孩子忘了媽，當代版是國家忘了孩子。

作品並置 1961 年 Si Tanggang 黑白電影檔案與當代無國籍兒童聲音³¹。1961 年那批電影正是 Cathay-Keris 黃金期作品。區秀詒讓 60 年前的馬來電影跟 60 年後失去國籍的馬來西亞兒童在同一個空間對話。

⚠️ 爭議觀點
「無國籍兒童」（stateless children）這個議題在馬來西亞政治極敏感。土著（Bumiputera）優先政策、伊斯蘭法 vs 民法、跨族婚生子女、外勞子女，這些都是馬來西亞政治從不正面處理的歷史傷口。一個馬來西亞華人女性藝術家在台北做這件作品、再回新加坡展，是一種特殊的政治可能性，只能在馬來西亞的「外面」做。

《The Rocking Dream》2024 年先在新加坡藝術博物館（單頻道版）展出，同年立方計劃空間重組為 2.5 頻道版本（雙螢幕 + 微縮模型投影）做完整個展³²。這件作品入圍第 24 屆台新藝術獎³³。

一個藝術家為什麼會去開圖書館

回到 2017 年那家亞答屋圖書館。

要懂為什麼區秀詒會去做這件事，得看她整個工作軸線。她從來不是「只做藝術作品」的人。她是個機構建構者。

2011- ：擔任《數位荒原》長期作者與編輯顧問¹⁵
2017 ：共同創辦 Rumah Attap Library and Collective（吉隆坡）
2017- ：跟鄭文琦共同推動群島資料庫
2018 ：《群島資料庫 03：區秀詒》獨立出版
2019- ：北藝大通識教育中心擔任講師（科學與科技領域）³⁴
2024- ：「她的實驗空間集」Her Lab Space 創作組合

NML 編輯、圖書館創辦、出版品策劃、北藝大教書，這些工作如果只看作品履歷會被低估。但它們才是區秀詒「群島」這個 framework 真正運作的物質基礎。

藝術作品是一張張單獨的影像。圖書館、出版品、駐站計劃、編輯工作，是讓那些影像可以被閱讀、被延續、被傳給下一個世代的基礎設施。

📝 策展人筆記
把「群島」當成 framework 是一回事，把它變成可運作的機構是另一回事。一場演講可以提倡 Nusantara、一篇論文可以分析 Nusantara，但要讓 14 個藝術家來駐站、要讓 384 篇 NML 文章累積出論述、要讓一本《群島資料庫 03》變成可以放在圖書館書架上的東西，這需要不一樣的勞動。區秀詒從來不只在工作室裡。

2025 年那場台中市美的大展

2025 年 12 月 13 日，新開幕的**台中市立美術館（TAM）**這座 2024 年才開館的台中山手線文化園區地標美術館，開了她的大型個展《A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place》，展期到 2026 年 4 月 12 日³⁵。

這是她第一次在台灣國家級美術館規模做大型個展。過去她的主要舞台是雙年展群展的一件作品、或是立方計劃空間的精緻獨立展。台中市美給她的，是一座 2 萬平方公尺新美術館的整廳。

「A Call of All Beings」這個展題回應了她過去十年累積：從《棉佳蘭計劃》虛構的馬來地理、《克里斯計畫》的東南亞華語電影記憶、《椰林、檳城艷》的 1935 帝國南方想像、《Pirates, the Trembling Ship》的南海海盜傳說、到《The Rocking Dream》的無國籍兒童聲音。她一直在做的事是把那些不被聽見的存在召喚到當代美術館裡。

副標題「See you tomorrow, same time, same place」（明天見，同個時間、同個地方）讀起來像道別，也像延續。台北—吉隆坡兩地住了 23 年的人對「明天再見」這四個字，意義跟一般人不一樣。

2003 年那艘從吉隆坡飛來台北的飛機

故事回到 2003 年。

那一年區秀詒 25 歲，從吉隆坡上了一班飛往台北的飛機。她原本計畫去美國念實驗電影，已經先在馬來西亞念了半年私立學院的通識，但最後選了北藝大⁶。

當時她大概沒想過，22 年後她會在台北用馬來語的「群島」幫整個台灣藝術圈換一個座標系。也沒想過她會跑回吉隆坡 Kampung Attap 蓋一家圖書館，再回台北繼續做新加坡藝術博物館的委託案，再被台中市立美術館請去做大型個展。

她也不一定預期自己會留下來這麼久。但她在 2015 年那場跟鄭文琦的訪談裡丟出了那句話：「正因為我的『不在場』，才會做出這個作品。」 那句話最後變成了她整個 23 年生涯的核心方法論。

不在馬來西亞才寫得出馬來西亞。
不在華人圈才看得清華人圈。
不在主流策展中心才看得見邊陲。
不在「故鄉」才認得出「居所」。

她從來不在一個固定位置上。她在台北寫馬來西亞，在馬來西亞寫東南亞華語電影，在新加坡寫無國籍兒童，在沙迦寫馬來群島。

但 NML 2015 年那場訪談的最後一句話，是訪談者鄭文琦寫的。他在區秀詒結束敘述後加了一個註腳：

「我們也許透過這個計劃，發現其實沒有一個地方是真正的『他方』，等於『他方』也是『居所』。」⁶

對一個 1978 年生於吉隆坡、2003 年來台、2017 年回吉隆坡開圖書館、2025 年在台中市美做個展的人，沒有一個地方是真正的他方。

但也沒有一個地方是完整的居所。

她剛剛好夠居住，又剛剛好夠不在場。她在兩個座標之間做作品。這是 2013 馬來西亞大選後那個憤怒，最後變成的形狀。

圖片來源

本文使用 1 張在世藝術家作品 still 圖（fair use editorial commentary scope，依著作權法 § 65 第二款「教育目的之合理使用」與美國 17 U.S.C. § 107 fair use 四要素：非商業教育性質 / 已發表作品 / 引用比例小 / 對市場無實質替代效果）。圖片 cache 於 public/article-images/people/ 避免熱連結來源伺服器：

hero：區秀詒《Prelude: Interstellar and the Battle Drum》（2024）作品 still — © Au Sow Yee。Fair use editorial commentary on 區秀詒's work for non-commercial educational purpose. Source: artist's official cargo.site portfolio.

如區秀詒本人或其代理機構對本圖使用有任何疑慮，請聯絡 Taiwan.md（github.com/frank890417/taiwan-md），我們會立即下架或調整。

參考資料

Rumah Attap Library & Collective 官方網站 — 亞答屋 84 號圖書館官方網站，明確記載 2017 年於吉隆坡 Kampung Attap 1950 年代舊店屋中創立，志工輪班、非營利。↩
Rumah Attap About 頁面 — 圖書館 living coordinate 自我說明，三個共同創辦單位「founded by Amateur, In Between Cultura and Au Sow Yee Studio in 2017」。↩
2018 台北雙年展區秀詒簡介 — 臺北市立美術館官方藝術家頁面，逐字記載「區秀詒，1978年出生於馬來西亞，現居住及工作於臺北」。↩
Rumah Attap Library 圖書館自我說明 — 官方介紹頁面，提出「open and critical alternative knowledge system」與「living coordinate」概念框架。↩
《臉書頭像突然變黑的一晚：遙研 2013 年馬來西亞國會大選》 — 芭樂人類學 2013 年現場觀察記錄，記載大選後種族言論氾濫與孟加拉移工被點名為幽靈選民事件。↩
鄭文琦 2015 年訪問區秀詒〈在影像裡尋找居所〉 — 《數位荒原》2015-04-15 發布，主編鄭文琦親自訪談，逐字記錄區秀詒從棉佳蘭計劃起源、教育體系、創作方法論到「缺席」概念的完整對話，是區秀詒目前公開可查的最完整中文一手訪談。↩
The Mengkerang Project I: A Day Without Sun in Mengkerang Chapter One — 區秀詒個人網站作品頁，記載 2013 單頻道錄像作品為棉佳蘭計劃首部曲，採用 exquisite-corpse 接龍式採訪不同族裔受訪者。↩
The Mengkerang Project II (2015) on artist site — 區秀詒 Wordpress 個人網站第二章作品介紹，2015 年完成，標題包含鼠鹿、漢都亞、獠牙王、巫師、迷航的飛機（指 2014 馬航 MH370）等馬來民間傳說與當代事件。↩
The Mengkerang Project III: Pak Tai Foto (2015) — 區秀詒個人網站第三章作品介紹，記載百代照相館位於吉隆坡茨廠街，採訪孟加拉、緬甸、中國移工口述、影像主角不在場的設計。↩
Sharon Chin: Notes on Au Sow Yee's "Habitation and Elsewhere" — 馬來西亞策展人 / 藝術家 Sharon Chin 對 2015 年《居所與他方》展覽評論，提出「politics of images, instead of political images」這個 framing 與「rather than 'giving voice' to migrant workers」的方法論觀察。↩
《居所與他方：影像測量計劃》策展資訊（NML 2015 訪談註 3） — NML 訪談註 3 註明該展由郭昭蘭策劃，EX!T 6 第六屆台灣國際實驗媒體藝術展（2015-04-05 至 04-26 牯嶺街小劇場 / 2015 年 8 月吉隆坡 Lostgens'）首展位置在台北。↩
Hermeneutics of Nusantara NML Issue 34 編按 — 鄭文琦親自策劃編按，2017 年 9 月發布，群島詮釋學自我詮釋的第一次完整論述，群島（nusa + antara）詞源解釋。↩
《數位荒原》ABOUT 頁 — 平台自我介紹完整中英文，記載 NML 的「邊陲地帶」自我定位與群島 framework 哲學基礎。↩
《數位荒原》駐站暨群島資料庫計畫（第一年）國藝會檔案 — 國家文化藝術基金會補助成果檔案庫，紀錄 2017 年 5 月到 2018 年 4 月底計畫執行細節，補助金額 350,000 元、馬來西亞藝術家周盈貞與符芳俊各為期一個月來台駐站研究。↩
《數位荒原》ABOUT 頁編輯顧問名單 — 編輯顧問委員會 7 人完整名單：黃文浩、區秀詒、葉紹斌、高森信男、羅仕東、吳庭寬、黃瀞瑩。區秀詒從 2011 NML 創刊期擔任作者、後升格為長期顧問。↩
《群島資料庫 03：區秀詒》Nusantara Archive 03: Au Sow Yee 出版資訊 — 數位藝術基金會（DAF）出版頁面，2018 年發行，作者區秀詒與王柏偉，主編鄭文琦，是區秀詒第一本獨立人物 monograph，把 2013 棉佳蘭以來的作品論述化。↩
The Kris Project (2015 – ) — 區秀詒個人 Wordpress 作品頁，介紹克里斯計畫從 1950-60 年代華語電影黃金時代擷取 found footage 重構東南亞 / 香港 / 台灣電影歷史。↩
Asian Film Archive: Cathay-Keris Malay Classics Collection 簡介 — 新加坡亞洲電影資料館官方頁面，記載 Cathay-Keris 由陸運濤跟何啟榮共同創辦於 1951 年，1950-60 年代與邵氏並列東南亞兩大電影製片廠。↩
Singapore Art Museum: The Kris Project (2016) by Au Sow Yee — 新加坡藝術博物館 SAM 典藏頁面，記載 2016 年典藏 The Kris Project I, II and III 三部曲為整件裝置作品。↩
Au Sow Yee – Ocula Artist profile — Ocula 國際藝術平台藝術家檔案，記載她的國際展覽史包含首爾 MMCA、東京森美術館、柏林 HKW、上海外灘美術館、新加坡藝術博物館、曼谷 BACC、釜山雙年展、沙迦雙年展等。↩
2018 台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》參展藝術家頁面 — TFAM 官方頁面，記載區秀詒參展作品《椰林、檳城艷與情報員的生死戀情：一次放送計畫》（2018）為三頻道錄像、聲音裝置。↩
2018 台北雙年展作品說明 — TFAM 官方頁面逐字記載作品「以消失的情報員和檳城艷的『生死戀情』為敘事核心，模仿 1935 年臺灣博覽會南方館的部署方式」。↩
鄭文琦 2022《The Piracy, the Radiowave, the Bubble》電波歷史段 — NML 2022 年策劃編按，記錄日本帝國 1930 年代後期透過廣播無線電對南支南洋宣傳大東亞共榮圈，臺灣作為帝國最南廣播據點的歷史脈絡。↩
2018《南洋情報交換所》表演資訊（NML 區秀詒文章 cross-reference） — 區秀詒 2019 年 NML 文章〈銀色噪音〉自述提及 2017 與陳侑汝合作《當我們都不在了，記憶如何存在而不過渡於寂靜之中》之後延伸到《南洋情報交換所》劇場作品的創作軸線。↩
Au Sow-Yee Solo Exhibition: STILL ALIVE — 立方計劃空間 TheCube Project Space 官方展覽頁，記載 2019-11-28 至 2020-01-19 展期，展出三件作品。↩
2021 臺北美術獎 TFAM 官方頁面 — 臺北市立美術館 2021 年臺北美術獎官方資訊，當年共收到 346 件投件、區秀詒為 11 位入圍藝術家之一並獲得榮譽獎。↩
Sharjah Biennial 15: Au Sow Yee 藝術家頁 — 沙迦藝術基金會官方頁面，記載區秀詒參與 Sharjah Biennial 15「Thinking Historically in the Present」展期 2023-02-07 至 06-11。↩
The Rocking Dream: Au Sow Yee × Chen Yow-Ruu Solo Exhibition — 立方計劃空間官方頁，記載 2024 年區秀詒與陳侑汝（合組創作組「她的實驗空間集 Her Lab Space」）聯合個展，從新加坡藝術博物館 2024 委託案延伸而來。↩
〈本質與透過他者傳遞，感覺很不一樣〉The Rocking Dream 個展報導 — 典藏 ARTouch 2024 年報導，記載 2024-04-07 區秀詒與陳侑汝於馬來西亞 BJCK NGO 訪談無國籍兒童，引導重新詮釋 Si Tanggang 傳說的創作過程。↩
Si Tanggang 馬來民間傳說 wikipedia 介紹 — Si Tanggang 是馬來世界家喻戶曉的「忘本」傳說：漁村窮孩子離鄉發達成船長，回鄉時不認窮母親，母親詛咒下船與人皆化石島。↩
The Rocking Dream 展覽說明（typoarchive） — 立方計劃空間展覽說明，記載作品並置 1961 年 Si Tanggang 黑白電影檔案與當代無國籍兒童聲音的敘事結構。↩
《The Rocking Dream》新加坡藝術博物館委託版與台北 2.5 頻道版 — 立方計劃空間頁面記載 2024 新加坡 SAM 委託單頻道版 → 立方計劃空間重組為雙螢幕加微縮模型投影 2.5 頻道版本。↩
第 24 屆台新藝術獎入圍《The Rocking Dream》藝術家訪談 — 非池中藝術網第 24 屆台新藝術獎藝術家訪談篇報導，記載《The Rocking Dream—區秀詒×陳侑汝個展》入圍第 24 屆台新藝術獎。↩
國立臺北藝術大學通識教育中心：區秀詒個人資料 — 北藝大通識教育中心官方頁面，記載區秀詒擔任講師、授課領域為科學與科技。↩
Au Sow Yee 個人網站近期個展訊息 — 區秀詒個人 cargo.site 官方網站，記載 2025-12-13 至 2026-04-12《A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place》於台中市立美術館展出。↩