30-Sekunden-Überblick: Au und Shan (Our Shame) ist ein Duo aus Taiwan; die Mitglieder sind Sängerin Estelle H (Xiao'ao) und Schlagzeugerin Isan. Sie lernten sich in der Highschool kennen und gewannen 2015 mit einer Akustik-Arrangement den Golden Sound Award für Komposition (Akustik-Demo von „Dear“). Nach dem Studium arbeiteten beide im Technologiebereich. Im Winter 2018 änderten sie den Namen ihrer ursprünglichen Folk-Gruppe, die „Wei Xiao'ao“ hieß, in „Au und Shan“. Xiao'ao kaufte einen Synthesizer, Isan begann mit Pads, und die Musik wandelte sich zur Folktronica. Im Jahr 2019 veröffentlichten sie das EP „All Good Things Will Happen“, dessen Mixing von dem japanischen Golden Award Produzenten AKNIT übernommen wurde. Das Debütalbum „Modern Problem“ im Jahr 2022 war nominiert für den Golden Indie Music Award in zwei Kategorien (Bester Alternativer Pop und Bester Newcomer), wobei 60 % der Titel auf Englisch sind. Am 4. August 2025 erschien das zweite Album „Hidden Album“, mit internationalen Kollaborationen wie dem britischen Grammy-Mixer Jay Reynolds, dem US-Grammy-Ingenieur Brian Elgin (der mit Dua Lipa und Lana Del Rey zusammengearbeitet hat), ASOBOiSM aus Japan und Odd People Club aus Frankreich – das Thema wandelte sich von „Technologieangst“ zu „die durch Technologie verdeckten menschlichen Schatten“: Selbstverletzung, Taburomanzen, Kryptowährungsbetrug, weibliche Körpererfahrungen. Ein Song namens 〈Miffy〉 ist eine Hommage an die Aktivistin Chen Mei-hui. Am 4. Januar 2026 gibt es ein Konzert zu „Hidden Album“.
Im Winter 2018 in einem Raum in Taipeh.
Xao'ao hatte gerade einen Synthesizer gekauft. Isan hatte gerade Pads gekauft.
Sie hatten zusammen in der Highschool-Musikgruppe gespielt, gewannen im Studium den Golden Sound Award und arbeiteten nach dem Abschluss beide in der Technologiebranche als Angestellte. An diesem Tag beschlossen sie, den Namen ihrer ursprünglichen Folk-Gruppe, die „Wei Xiao'ao“ hieß, zu ändern und einen neuen Namen zu wählen.1
Der Name ist Au und Shan.
Der Winter zweier Tech-Angestellter mit Synthesizer
Der Gruppenname „Au und Shan“ hat keinen Bezug zur Geographie oder indigenen Kulturen; er ist ein Wortspiel aus den Spitznamen der beiden: Xiao'ao und Isan.1 Der englische Name lautet Our Shame.
Sie sind eine untypische Kombination in der taiwanesischen Indie-Szene: sie wurden nicht in Live-Musik-Lokalen großgezogen, sondern beide arbeiteten tagsüber in Technologieunternehmen und schrieben nachts im Zimmer Songs. Dieser Hintergrund wurde später zum zentralen Thema ihrer Musik: Wie verpackt die Technologie die Angst des Menschen, und was verdeckt sie?
Die Entscheidung im Winter 2018 hatte zwei Ebenen der Bedeutung. Die erste Ebene war das Instrumentarium: Das ursprüngliche Folk-Arrangement mit Akustikgitarre und Schlagzeug wurde durch Synthesizer und Pads ersetzt; Isan wandelte sich vom traditionellen Jazzdrummer zum Bediener elektronischer Geräte. Die zweite Ebene war die musikalische Identität: Vom „Wei Xiao'ao“ (einem Folk-Ensemble, das von der Sängerin dominiert wurde) zu „Au und Shan“ (einem gleichberechtigten Duo im Folktronica-Stil).1
Die musikalische Ausrichtung wurde fortan Folktronica: eine Mischung aus folk und electronic. Satellitenstile umfassen Ambient, Downtempo, Retrowave, Trip-Hop und Synth-Pop. Musikrezensionen beschreiben ihren Sound als „die Kollision von kühler Digitalität und warmer Analogik“, wobei der Synthesizer für die Kühle, die Gitarre für die Wärme, die Drummaschine für die Präzision und die Seelestimme für die Zerbrechlichkeit zuständig ist.2
📝 Kuratoren-Notiz
Das Interessante an dieser Gruppe liegt nicht im Musikstil, sondern darin, wie „zwei Tech-Angestellte zu dem Punkt gelangten, Synthesizer zu benutzen“. Vom Akustik-Demo-Champion zum internationalen Grammy-Team-Kollaborateur gab es zwei Identitätswechsel: einmal nach dem Studium als Angestellte und einmal mit dem Instrumentenwechsel im Winter 2018.
Der Akustik-Champion der Highschool
Die Geschichte begann früher.
Sie lernten sich in der Highschool-Musikgruppe kennen. Es ist eine typische Geschichte aus taiwanesischen Highschools: einige musikbegeisterte Schüler probten nach dem Unterricht im Musikzimmer. Keiner von beiden hatte ursprünglich vor, Musiker zu werden.
Während des Studiums pflegten sie die Zusammenarbeit mit einem einfachen Arrangement: Xiao'ao spielte Gitarre und sang, Isan spielte Schlagzeug.3 Im Jahr 2015 gewannen sie den Golden Sound Award für Komposition mit der Akustik-Demo von 〈Dear〉. Der Golden Sound Award ist ein Musikkompositionspreis auf Universitätsniveau in Taiwan, und der Gewinn bedeutete Sichtbarkeit im Kreis junger Hochschulkomponisten.3
Doch dieser Erfolg wurde zu einem unregelmäßigen Höhepunkt: Nach dem Studium arbeiteten beide in Technologieunternehmen, und die Gruppenaktivitäten wurden unterbrochen.1 Solche Geschichten sind nicht selten in der taiwanesischen Indie-Szene: Die Leidenschaft brennt während des Studiums, wird aber durch den gesellschaftlichen Rhythmus nach dem Abschluss gedämpft, und die Gruppe verblasst natürlich.
Was sie anders macht, ist, dass sie sieben Jahre später mit Synthesizern zurückkehrten.
Der Name 〈Richard〉 stammt von einem Flugunfall
Der erste offizielle Single nach dem Rebranding im Winter 2018 war 〈Richard〉.4 Dieser Song erreichte für einige Wochen Spitzenplätze auf StreetVoice und hat mittlerweile über eine Million Streams erreicht.
Der Name „Richard“ wurde nicht zufällig gewählt.
Im Jahr 2018 ereignete sich ein Vorfall mit Horizon Air: Ein Bodenangestellter namens Richard Russell stahl ein Q400 Turboprop-Flugzeug, flog es eine Stunde lang und ließ es abstürzen. Dies war ein international erschütternder Luftfahrtvorfall: Ein Gepäckträger, der nie geflogen war, ging in einer Weise zum Himmel, die er selbst für unmöglich hielt.4
〈Richard〉 wurde für diesen Namen geschrieben. Nicht um das Ereignis zu rekonstruieren, sondern um eine Textur „im Flug, ohne zu wissen, wie man zurückkommt“ mit elektronischer Komposition darzustellen – lange Töne des Synthesizers, spärliche Rhythmen der Drummaschine und ferne Vocals. Diese Behandlung wurde zum Prototyp der gesamten Ästhetik von Au und Shan: nicht die Tragödie direkt erzählen, sondern das Nachbeben der Tragödie als Klang darstellen.
All Good Things Will Happen ist ein Zauberspruch
Im Juni 2019 veröffentlichten sie das EP „All Good Things Will Happen“. Vier Songs: 〈Ten Thousand〉, 〈Room by the Sea〉, 〈Richard〉 und 〈All Good Things Will Happen〉 (feat. Spëll).5
Der Name des EPs hat eine konkrete Geschichte dahinter. Die offizielle Facebook-Seite von Au und Shan schrieb:
✦ „‚All Good Things Will Happen‘ ist ein Zauberspruch. Am Silvester davor sahen die Freunde von Au und Shan, Spëll und Wen He, in einem Convenience Store an der Ecke ein mittleres Paar, das sich Händchen hielt und sich immer wieder gegenseitig mit ‚All Good Things Will Happen‘ verbeugte...“5
Dieses Bild wurde zu einem Song, einem EP und einer Art Schöpfungsüberzeugung von Au und Shan: Manche Dinge müssen nicht erklärt werden; sie werden wahr, indem man sie wiederholt. Das ist die Essenz eines Zauberspruchs.
Für dieses EP wurde der Mixing-Sound vom japanischen Golden Award Produzenten AKNIT (Toshiya Fueoka) übernommen.5 Au und Shan zeigten in dieser Phase eine Eigenschaft: ihre Kooperationspartnerwahl war „wer auch immer verfügbar ist“, unabhängig von geografischen Einschränkungen. Diese Vorgehensweise wird 2025 auf ein extremeres Niveau hochskaliert.
Das Jahr, in dem die Freundin starb, kündigte sie ihren Vollzeitjob
Das Jahr 2022 war entscheidend für Au und Shan. In diesem Jahr starb eine enge Freundin von Xiao'ao.
Dies hatte zwei direkte Auswirkungen auf Xiao'ao: Sie kündigte ihren Vollzeitjob; sie beendete das Debütalbum der Gruppe, „Modern Problem“.6 Das Album wurde am 10. August digital veröffentlicht und Ende September physisch. Es besteht aus 12 Songs, wobei 60 % auf Englisch sind. Die Produzentin benannte sich selbst: Xiao'ao.6
Das Thema von „Modern Problem“ ist schon im Titel ersichtlich: Die Probleme des modernen Menschen. Angst durch Kommunikationssoftware, Selbstmitleid in sozialen Medien, die Pein der ungelesenen Nachrichten, Sucht und Obdachlosigkeit in der Bay Area (〈Hotel 22〉 ist eine Adaption des gleichnamigen Dokuments von Elizabeth Lo). Der Titeltrack 〈Modern Problem〉 wurde mit dem Neo-Soul/R&B-Neuling LINION gecovert.
Das Album endet mit „party to the moon“, das für die verstorbene enge Freundin geschrieben wurde. Die Behandlung ist kein Klagelied und keine Abschiedsrede, sondern eine surreale Szene einer Party auf dem Mond. Der Song über den Tod spricht nicht direkt über den Tod; der Abschnitt über den Verlust spricht nicht direkt über den Schmerz.6
Das Album wurde später für den Golden Indie Music Award in zwei Kategorien (Bester Alternativer Pop und Bester Newcomer) nominiert. Obwohl beide Kategorien keinen Preis gewannen, war die Doppelnominierung eine signifikante Anerkennung im Bereich der taiwanesischen Folktronica.7 Gleichzeitig wurde Modern Problem von Musikredakteuren aus Europa, Nordamerika, Australien und Südostasien in internationale Streaming-Playlists aufgenommen. Au und Shan sind leise aus dem Kreis der großen taiwanesischen Indie-Bands in die Ohren des internationalen Publikums vorgedrungen.
✦ Xiao'ao sagte in einem Interview: „Ich möchte keine traditionelle Tanzmusik machen; ich möchte das Gefühl eines einsamen Tanzes, wie mein Gehirn sich an Erinnerungen tanzt.“8
Miffy als Hommage an die Miffy
Am 4. August 2025 veröffentlichten Au und Shan nach drei Jahren Pause ihr zweites Album „Hidden Album.“9
Der Name „Hidden Album“ hat eine doppelte Bedeutung: Erstens ist es der „versteckte Ordner“ in der Handy-Galerie (eine Funktion, die iOS und Android haben, um Fotos zu verbergen); zweitens ist es ein traditioneller „Bonus-Track“ des Albums. Beide deuten auf dasselbe hin: die Dinge, die versteckt sind, nicht veröffentlicht werden sollen und nicht gesehen werden wollen.9
Das Thema dieses Albums geht von der „Technologieangst“ in Modern Problem weiter zu „den durch Technologie verdeckten menschlichen Schatten“: Selbstverletzung, Taburomanzen, Sucht, Kryptowährungsbetrug und weibliche Körpererfahrungen. Es entwickelt sich vom „Die Technologie macht uns ängstlich“ hin zum „Was die Technologie unsichtbar macht“.
Der dritte Song heißt 〈Miffy〉.
Dieser Song ist eine Hommage an Chen Mei-hui. Chen Mei-hui ist eine Aktivistin, Analystin für Kryptowährungsströme und eine professionelle Fachkraft, die sich langfristig mit der Verfolgung grenzüberschreitender Betrugsmaschen und Krypto-Kriminalität beschäftigt und für Opfer spricht.9 Der Refrain von 〈Miffy〉 lautet „als ob es Licht gäbe“, ein Satz, der aus Chen Mei-huis eigenen Überlegungen zu ihrem Engagement stammt.
Dieser Song nimmt einen besonderen Platz in der Werkreihe von Au und Shan ein: Er ist ein Lied einer weiblichen Schöpferin für eine weibliche Fachkraft. In der Geschichte der chinesischsprachigen Musik in Taiwan gibt es nicht viele solcher „weiblicher Heldinnen“-Songs. Lieder, die reale weibliche Aktivistinnen und Fachleute thematisieren, sind noch seltener.9
Das gesamte Album dreht sich um „Verbergen“, „Tabu“ und „Scham“ und konzentriert sich auf die schwer in Worte zu fassenden körperlichen Erfahrungen und emotionalen Erinnerungen im Prozess des weiblichen Wachstums.9 Dies ist der deutlichste Wandel zwischen dem ersten und zweiten Album: vom „Angst, die jeder hat“, hin zum „Was nur Frauen erleben“.
Die Monate ohne Regeln in Paris
„Hidden Album“ hat auch einen besonderen Entstehungshintergrund: Xiao'ao verbrachte eine Zeit in Paris.
Die Ouvertüre des Albums heißt 〈Face ID〉 und wurde in Paris geschrieben. Xiao'ao sagte später in einem Interview: „Paris gab mir ein Gefühl der Ungezwungenheit, ohne Regeln.“8 Dieser Satz hat zwei Bedeutungen: Erstens die wörtliche geografische Bedeutung (die Straßen und die Luft von Paris gaben ihr einen anderen kreativen Rhythmus als Taipeh), zweitens das „ungezügelte Gefühl“, das für die Erschaffung dieses Albums nötig war, da das Thema des Albums versteckte, nicht aussprechende Dinge behandelt, was den Schaffensprozess selbst außerhalb der alltäglichen Ordnung verlangt.
〈Hollywood Dream〉 wurde bei 36 Stunden Schlaflosigkeit geschrieben. Dieser Extremzustand ermöglichte es ihr jedoch, eine „ermüdete Klangfarbe“ einzufangen.8
Das Produktionsteam von „Hidden Album“ ist auch die größte internationale Besetzung von Au und Shan: Der britische Grammy-Mixer Jay Reynolds kümmert sich um den Mix, der US-Grammy-Ingenieur Brian Elgin (der mit Dua Lipa und Lana Del Rey zusammengearbeitet hat) übernimmt das Mastering, der aufstrebende japanische Rapper/R&B-Produzent ASOBOiSM beteiligt sich, der französische Elektronikproduzent Odd People Club trägt zum Arrangement bei, und die taiwanesische Künstlerin BRADD (Gewinner des Golden Indie Music Award für R&B Singles) arbeitet mitproduzierend mit. Ein Album aus einem Raum in Taipeh, das Namen aus fünf Ländern trägt.
Isan beschrieb diese Kooperationsform klar:
✦ „Vielleicht ist das der Segen des digitalen Zeitalters: Selbst wenn die Weltstars weit weg sind, können wir uns wie Fremde anschreiben und fragen?“10
Von dem japanischen Mixing für das EP 2019 bis zur Einladung von britisch-amerikanischen Grammy-Kollaborateuren für Hidden Album im Jahr 2025 hat Au und Shan sieben Jahre lang die „Kooperation fremder Menschen im digitalen Zeitalter“ perfektioniert. Zwei Tech-Angestellte, die in einem Raum in Taipeh schreiben, arbeiten mit Grammys-Ingenieuren auf halber Welt über E-Mail an den Dateien.
Hidden Album ist der versteckte Ordner des Handys
Am 4. Januar 2026 veranstalten Au und Shan ein Konzert zu „Hidden Album.“9
Von dem Akustik-Demo-Champion im Jahr 2015 bis heute sind sie in ihrem Zehnten Jahr als Band unterwegs. Von den zwei Mädchen aus der Highschool, über das Akustik-Duo im Studium, die Tech-Angestellten, das Folktronica-Duo mit Rebranding im Winter 2018, die Doppelnominierten beim Golden Indie Music Award 2022 bis zum zweiten Album mit Grammy-Team in 2025 – dieser Weg ist keine gewöhnliche Wachstumskurve eines Indie-Ensembles.
Die wahre Besonderheit von Au und Shan liegt darin, dass sie zehn Jahre gebraucht haben, um „das, was nicht gesagt werden kann“, in „einen Klang zu verwandeln, der gehört werden kann“. Der Musikstil und die internationale Zusammenarbeit sind nur Nebenprodukte.
Modern Problem thematisiert die Angst, die jeder hat – Messaging-Apps, ungelesene Nachrichten, Selbstmitleid in sozialen Medien. Diese Ängste kennt man alle, aber man schämt sich, sie zuzugeben.
Hidden Album behandelt etwas Tieferes – Selbstverletzung, Taburomanzen, Opfer von Kryptowährungsbetrug und weibliche Körpererfahrungen. Das sind Dinge, die nicht nur „schamhaft“ sind, sondern die „im Büro überhaupt nicht gesagt werden dürfen“.
Ein Tech-Angestellter nach Feierabend, vor dem Synthesizer sitzend, verwandelt das, was tagsüber nicht ausgesprochen werden konnte, in Musik mit Tanzgefühl.
Das ist Au und Shan.
Weiterführende Lektüre
- Taiwan Indie Music — Der historische Kontext der taiwanesischen Indie-Szene und des Folktronica-Genres in den 2010er und 2020er Jahren
- Taiwan Pop Music — Die Struktur der chinesischsprachigen Popmusikindustrie und die Positionierung von Indie-Bands darin
- Cicada — Ein Indie-Ensemble, das ebenfalls den Weg des Instrumentalen / Mainstream-Abseits geht, im Kontrast zu zwei „nicht-Idol“-Schöpfungsstrategien
- Wei Ru-chuan — Ein anderer Weg für weibliche Schöpferinnen, der zwischen Mainstream und Indie liegt
- Hello Nico — Ebenfalls eine taiwanesische weibliche Stimme aus den 2010er Jahren, deren Dream-Pop-Stimme Unterdrückung umhüllt; „Die größte Schwierigkeit beim Musizieren ist der Kampf mit sich selbst“
Quellenverzeichnis
- Blow Music - Au und Shan Kolumne — Die Kolumnenseite von Blow Music, einem taiwanesischen Indie-Medienmedium unter StreetVoice, die Berichte über die Werke der Gruppe von 2018 bis heute, Interviews und Hintergrundinformationen zu den Mitgliedern enthält.↩234
- Marie Claire Interview mit Au und Shan im Jahr 2023 — Ein ausführliches Interview von Marie Claire aus dem Jahr 2023, in dem die Themen der modernen Einsamkeit, die Ästhetik des Folktronica und die Schaffensphilosophie von Isan bezüglich „internationaler Zusammenarbeit im digitalen Zeitalter“ diskutiert werden.↩
- POLYSH Interview mit Au und Shan im Jahr 2022 — Ein Interview von POLYSH, einem taiwanesischen Musikmedium, nach der Veröffentlichung von „Modern Problem“, das den Ausgangspunkt des Golden Sound Awards, die Unterbrechung der Gruppenaktivitäten vom Studium bis zum Abschluss und die Details des Rebrandings im Winter 2018 mit dem Kauf des Synthesizers detailliert.↩2
- StreetVoice Au und Shan Seite – Veröffentlichung von 〈Richard〉 — Die offizielle StreetVoice-Seite, die Informationen zur Single 〈Richard〉 enthält, die im Dezember 2018 veröffentlicht wurde, einschließlich der Hintergrundgeschichte des Horizon Air Vorfalls mit Richard Russell und dem Wochen-Chart-Erfolg sowie den Millionen-Streams.↩2
- Offizieller Facebook-Beitrag von Au und Shan zu „All Good Things Will Happen“ EP — Der offizielle Facebook-Post der Gruppe zur Veröffentlichung des EPs im Juni 2019, der die Herkunft des Titels (die Geschichte des Zauberspruchs mit dem mittleren Paar in einem Convenience Store am Silvesterabend) und Hintergrundinformationen wie das Mixing durch den japanischen Golden Award Produzenten AKNIT enthält.↩23
- Marie Claire Analyse von „Modern Problem“ im Jahr 2022 — Eine detaillierte Analyse des ersten Albums „Modern Problem“ durch Marie Claire im Jahr 2022, die die Interpretation der 12 Songs, die Analyse des Themas der Technologieangst, das Design und den Hintergrund der Kündigung von Xiao'ao nach dem Tod einer engen Freundin enthält.↩23
- TNL Kritische Übersicht – vollständige Nominierungsliste Golden Indie Music Awards 2022 — Ein Bericht von TNL Critical Review über die Golden Indie Music Awards 2022, der die vollständigen Nominierten für Bester Alternativer Pop und Bester Newcomer auflistet und bestätigt, dass Au und Shan mit „Modern Problem“ in beiden Kategorien nominiert wurden.↩
- Turn! Interview mit Au und Shan im Jahr 2025 — Ein ausführliches Interview von Turn! vor und nach der Veröffentlichung von „Hidden Album“, das die vollständigen Zitate zu Xiao'aos „Gefühl des einsamen Tanzes“, dem „ungezwungenen Gefühl“ beim Schreiben von 〈Face ID〉 in Paris und dem Schaffen bei 36 Stunden Schlaflosigkeit enthält.↩23
- VERSE Rezension von „Hidden Album“ aus weiblicher Perspektive im Jahr 2025 — Eine ausführliche Kritik des Albums „Hidden Album“ durch das Kulturmagazin VERSE im Jahr 2025, die Themen wie „Verbergen, Tabu, Scham“, die Hommage an Chen Mei-hui, weibliche Körpererfahrungen und das Konzert am 4. Januar 2026 detailliert beschreibt.↩23456
- blink.tw Interview mit Au und Shan im Jahr 2025 — Ein Interview von der Indie-Plattform blink.tw aus dem Jahr 2025, das die Philosophie der internationalen Zusammenarbeit von Isan („man kann auch schreiben“) und die öffentliche Erklärung von Au und Shan über „weibliche Schöpferinnen, die schwierige Themen ansprechen“ enthält.↩