Cicada：從 2009 年莫拉克到 2025 年跨半球冰川的十六年田野錄音

30 秒概覽： Cicada 是 2009 年在台北成立的全器樂獨立樂團，由鋼琴手江致潔（Jesy Chiang，北藝大藝術史碩士）領導，四人編制含鋼琴、小提琴、大提琴、木吉他。從 2011 年小白兔唱片首發《散落的時光》開始，十六年間發行的所有作品都沒有人聲。主題從西海岸侵蝕（《邊境消逝》2013）、東海岸與太平洋（《仰望海平面》2015）、海洋生態（《不在的你們都去了哪裡》2017）、山林（《走入有霧的森林》2019）走到溪源（《棲居在溪源之上》2022，一場 15 天、120 公里的中央山脈遠征）。2024 年 15 週年自選《回返》重新詮釋海岸主題；2025 年《凝視白色的邊界》首度走出台灣，循冰河跨越南北半球，再回到雪山找古冰川的痕跡。他們替日本電影《那個男人》配樂、獲日本電影學院賞優秀音樂賞，2024 年完整日本巡演、跟冰島作曲家 Ólafur Arnalds 同台過。核心方法論：讓自然自己說話。

雪山主峰下的翠池，台灣海拔最高的高山湖泊，四周是玉山圓柏。Cicada 2025 年《凝視白色的邊界》循冰河繞了大半個地球，最後回到的就是這裡，台灣少數的冰河遺跡之一。Photo: Blackjack633 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0（來源連結見文末圖片來源）。

江致潔在蘭嶼潛水訓練時學到一句話：

✦ 「你能控制的只有你的呼吸。」¹

這句話沒有寫進 Cicada 哪張專輯（他們的歌沒有歌詞），但它是理解這個樂團 15 年創作的最好鑰匙。戴著潛水面罩沉入海底時，所有表面的控制都失效：你沒辦法快、沒辦法慢、沒辦法解釋自己。你只能對自己誠實，保持呼吸。

這個頓悟後來變成 Cicada 所有音樂工作的哲學基礎。他們讓樂器變成自然的傳譯者，不替自然配旁白。

📝 策展人筆記
華語音樂圈處理「自然」通常是兩種：抒情（把海浪寫成思念）或倡議（喊保護環境）。Cicada 走第三條路：聲音紀錄片。把自然當成要訪問的對象，不是被投射的背景。

2009 莫拉克颱風的那則新聞

故事的第一顆種子在 2009 年 8 月。

那年 8 月 7-9 日，中度颱風莫拉克登陸台灣，造成二戰後台灣最慘重的一次颱風災害。小林村滅村、高雄山區多處土石流、多條河流改道。新聞畫面上是整村被沖走的景象。

江致潔看了那些新聞，開始作曲。²

這個時間點很關鍵。Cicada 在 2009 年成立，幾乎跟莫拉克同步。一個樂團從第一個音符就帶著「紀錄災難」的基因，這決定了後來 15 年所有作品都不會是「抒情的自然」，而是「被見證的自然」。

北藝大藝術史碩士的那個鋼琴手

江致潔的背景跟大多數音樂人不一樣。

她是北藝大 藝術史碩士（藝術評論專業），背景不在傳統鋼琴音樂學院。³這個學歷決定了她的創作方法論跟古典音樂家完全不同：她把作曲當作敘事建構來處理，而非抽象形式。她先完成鋼琴獨奏草稿，然後用抽象意象（例如「一隻鳥飛過」）讓其他團員翻譯成具體的樂器技法。³

她在訪談裡說她的創作是直覺的：

「我很直覺——當我坐在鋼琴前、節奏跟內心的意象對上了，動機自然就出現了。」¹

描述 2022《棲居在溪源之上》主打曲的水流節奏，她說：

「當你遇到一塊石頭，感覺是『哇？』——然後你從旁邊流過去。」¹

這種描述方式很藝術史系：把聲音當成視覺意象、把節奏當成敘事動詞。她的另一份職業是出版編輯。兩個工作並行 15 年，白天編書、晚上作曲。這個雙職日常預示了 Cicada 一直以來的產量節奏：慢、穩、每一張都有主題。

現任的 Cicada 是四個人：江致潔（Jesy Chiang，鋼琴、作曲、領導）、罡愷（Hsu Kang-kai，小提琴）、庭禎（Yang Ting-chen，暱稱 Peach，大提琴；國小就讀音樂班、音樂大學畢業出身的職業演奏家）、巽洋（Hsün Yu-Yang，暱稱小蔡，木吉他）。⁴

整個 15 年，沒有一首歌有人聲。

西海岸電線桿從水裡長出來

2011 年小白兔唱片發行 Cicada 首張全長《散落的時光》，在 Lirifeng Studio 用復古鋼琴錄音，採用多軌同步錄音。⁵這張專輯的風格還沒長完，原版帶有「indie rock flavor」，樂評偶爾把它歸類 post-rock；2020 年 reissue 才改為純 neo-classical 版本。⁵這個細節很重要：Cicada 花了快十年才把自己的聲音磨出來。

2013 年《邊境消逝》（Coastland）是轉折點。

從個人關係題材轉向國土議題，江致潔選的是一個在台灣媒體版面上很少被看見的題目——西海岸的退化。地層下陷、養殖業鹽化、海平面上升這些問題累積了幾十年，媒體偶爾報導一次就忘了。樂團那年親自走了四個具體地點：彰化芳苑、雲林口湖成龍溼地、麥寮、嘉義布袋，沿海陸界線一路南下。⁶江致潔回看那趟田野研究，留下一個很精準的印象：

「西海岸有灰色調，電線桿從水裡長出來，很難感到純粹的快樂。」⁶

「電線桿從水裡長出來」是一個具體而視覺化的物件：地層下陷、海平面上升後，原本在陸地上的電線桿變成從海裡插出來的景象。台灣西海岸的國土消失、養殖業下陷、農地鹽化，這些過程都具體到可以拍照，不是抽象環境議題。

Cicada 用器樂把這個現場紀錄下來。沒有歌詞說「我們的土地在消失」、沒有喊「保護海岸」，只有用鋼琴、小提琴、大提琴、木吉他模擬海風、潮汐、鹽分、廢墟的聲景。

Cicada 官方頻道〈匯流向海 into the Ocean〉，出自 2013 年《邊境消逝》，也是樂團點閱最高的作品。弦樂寫的是西海岸退化的土地，最後匯回海裡的那段過程。

從西海岸翻到東海岸

《邊境消逝》走的是西海岸。兩年後的 2015 年，Cicada 把鏡頭翻過中央山脈，落到島的另一邊：《仰望海平面》（Light Shining Through the Sea）寫的是台灣東海岸，以及包圍著東部的太平洋。⁷

如果說西海岸的關鍵字是「退化」（地層下陷、電線桿從水裡長出來），東海岸的關鍵字就是「開闊」。江致潔用音樂模擬海的各種樣態：難以捉摸的海流、高高撐起的長浪、礁岩旁的碎浪、來回撫觸岸灘的浪沫。同樣是海，西邊是灰調的消逝，東邊是光從海面透下來的明亮。

這張專輯還埋了一條容易被忽略的線：它是 Cicada 跟日本廠牌 flau 結緣的起點，其中一首被選進 flau 的合輯《Ocean》。一個台灣的器樂樂團，從 2015 年就開始在日本的環境音樂圈裡有自己的位置。十年後的《凝視白色的邊界》會讓這條線再次浮出來。⁷

Cicada 官方頻道〈越過海岸山脈 Over Coastal Range〉，出自 2015 年《仰望海平面》，是樂團點閱數最高的單曲之一。鏡頭從西海岸翻過海岸山脈，落到東部的太平洋。

蘭嶼的那次潛水訓練

從《邊境消逝》到 2017 年的《不在的你們都去了哪裡》（White Forest），樂團的鏡頭從地上探到海底。⁸觸發這個轉向的是一次訓練：江致潔加入荒野保護協會的志工培訓，第一次學潛水、第一次在蘭嶼下海、第一次親身進入珊瑚礁生態系。《不在的你們都去了哪裡》 主題動物（白海豚、海豚、珊瑚、海龜、都市貓、高山鳥）裡的每一個，都對應她某次下海看到的景象。

「你能控制的只有你的呼吸」就是她在這段訓練中學到的頓悟。¹這個認知之後變成所有 Cicada 音樂的結構基礎：你沒辦法控制自然、只能用你的樂器回應它。

〈Fly〉等曲目用樂器模擬海豚游動的節奏、座頭鯨長音的延展、珊瑚礁的光影。⁹當時的離岸風電開發與白海豚棲地衝突是台灣環境議題的焦點——Cicada 沒有介入任何倡議活動，只是把這段歷史的聲音保存下來。

嘉明湖的那場驟雨

2018 年 6 月，樂團走嘉明湖。¹⁰那趟徒步中遇到一場暴雨。這場雨後來變成 2019 年《走入有霧的森林》（Hiking in the Mist）裡一首重要的曲子〈驟雨〉。

這個過程揭示了 Cicada 的田野方法論：作品的錨點是具體的當下瞬間，而不是概念性的「山」或「森林」。2018 年那次嘉明湖行之後，團員又繼續走了奇萊南峰、合歡北峰，每一次徒步都變成某首歌的素材。¹⁰

這個轉變，江致潔自己形容得最準。她直言自己的創作像在拍紀錄片：找到想紀錄的主題，就讓自己浸淫其中，等待事件發生，蒐集過程裡的一切靈光；而團員的工作，是在創作的核心以外，發掘還沒被找到、卻必要存在的東西。¹¹

這跟過去 Cicada 的美學有清楚的對照。早期《散落的時光》（2011）是「登山印象式」的，團員用自己的情緒濾鏡回看山；《走入有霧的森林》開始退後一步，讓山自己說話。表面上看是表達方式的改變，真正改變的是創作者與題材的關係：從抒情主體變成見證者。

《走入有霧的森林》入圍第 31 屆金曲獎最佳演奏專輯製作人。¹¹這是一個全器樂、無人聲、不走偶像通路的樂團進入金曲獎制度的第一次正式認可。

Cicada 官方頻道〈降落在金黃色草坡 Sunlit Grassland〉，出自 2019 年入圍金曲獎的《走入有霧的森林》。木吉他與弦樂落在嘉明湖一帶的高山草坡上。

「我想要有一隻鳥飛過來的感覺」

Cicada 的譜上常常沒有尋常的演奏記號。江致潔對一段音樂的詮釋，可能就是一句很抽象的話：「我想要有一隻鳥飛過來的感覺」。團員收到譜，得自己把這種感受翻成弓弦上真的聽得見的東西，加進強弱、換一種技法，把「一隻鳥」變成聲音。¹¹木吉他手巽洋（小蔡）就講過他怎麼翻譯一段意象：「致潔希望我成為一隻小蟲，獨立在自己的小世界飛來飛去，我就開始想像如果自己是一隻小瓢蟲，會有翅膀的聲音、會走走停停，試著用比較微觀的角度去看世界，並用吉他編織出可愛的聲音。」¹²

不是每個人都吃這套。小提琴手罡愷是團裡的理性派，他受不了什麼都要先講故事：「我很討厭一直講 Fu，先把大家組合在一起，再來跟我說 Fu 嘛，每次她（江致潔）都一定要先講故事，如果從故事來，就太慢、太抽象了。」¹³一個用意象作曲、一個要先把音組起來再談感覺，這個拉扯沒有被磨平，反而是 Cicada 的聲音之所以同時細膩又站得住的原因。

十幾年練下來，四把樂器各自長出了模擬自然的本事：Cicada 的吉他做出了風聲，小提琴做出了群鳥振翅的拍動聲，大提琴做出了溪水流經土地的流水聲。¹¹在這裡，樂器就是自然的聲帶。

要讓這些聲音聽起來真的來自同一個現場，連錄音方式都得跟著改。Cicada 大可以用效率最高的工業規格分軌錄音，他們卻堅持同步錄音，為的是「確保每位樂手都能在當下聽見彼此，就是確保從低頻的深海到高頻的浪花都來自同一個片刻」。¹³而一個沒有鼓、沒有節奏組的樂團，速度該怎麼抓？答案是把節拍器的工作交回給人，團員靠目光、靠點頭互相牽引；前提是事前得對著節拍器練到精準，才能在演奏的當下把那台機器收起來。¹⁴

最能說明這套方法的，是一座山。2018 年那次嘉明湖，三個團員帶回三種完全不同的素材：罡愷記得的是回山屋路上那場午後大雨，庭禎印象最深的是夜裡在山屋裡活蹦亂跳的老鼠，另一個團員喜歡的是中海拔林道瀰漫的霧。¹⁵同一座山，幾雙不同的耳朵，最後拼成一張專輯。這就是 Cicada 不寫一句歌詞、卻能說故事的方式：把每個人在現場接住的東西，交給各自的樂器去翻譯。

譚西灣、翠翠谷、丹大溪源、童話世界

2022 年的《棲居在溪源之上》是 Cicada 田野方法論的極致展現。

江致潔帶著團員進行了一趟 15 天、120 公里的徒步遠征，穿越中央山脈的四個谷地：譚西灣 → 翠翠谷 → 丹大溪源 → 童話世界。¹²這趟遠征的目標很特殊——他們要去的地方是一條河流的源頭，而非某座山峰。

這個選題本身就是 Cicada 美學的重大躍進。從海岸（2013）、海洋（2017）、山林（2019）到溪源（2022），樂團紀錄的場所越來越深、越來越隱藏。江致潔從遠征中帶回一個頓悟：

「溪源不是單一地點，是整個山谷的水潭 + 地下水流。」¹²

這個認知精準反映在音樂結構上。《棲居在溪源之上》同名曲 11 分鐘，裡面有水流繞石的時值變化、森林鳥類的織體、林間風的音色，寫的是整個流域的聲音，而非單一地點。專輯共 9 首曲子，長度 1-11 分鐘，呈現遠征中的不同場景。¹²

樂團在 FlyingV 做了群眾募資完成這張專輯，2022 年 12 月 27 日發行。同步還出了一部音樂電影，在山上現場拍攝。¹⁶

📝 策展人筆記
「15 天、120 公里、四個谷地」這組數字本身就是 Cicada 方法論的 MRI 影像：一次完整的地理紀錄片，而非隨便走一趟。

Cicada 官方頻道〈巨木曾在的痕跡 Remains of Ancient Trees〉，出自 2022 年《棲居在溪源之上》，是樂團近年最多人聽見的一首。木吉他的脈動，是檜木林裡巨木曾經站立過的痕跡。

石川慶的《那個男人》

2022 年，Cicada 接下日本導演石川慶電影《那個男人》（ある男）的配樂。這是樂團第一次接到國際邀約。促成的契機很簡單：團員看過石川慶的前作《蜜蜂與遠雷》、很喜歡，而石川慶想要的，是一種亞洲的聲音。他給 Cicada 的指示只有一句：他最想要的，就是最 Cicada 的聲音。¹⁷

電影講一個活在別人人生裡的男人。江致潔的解法藏在音程裡：她刻意把兩個音差開七度，去表現那種明明是別人、卻還殘留著自己的狀態。¹⁷隔年，這套不替電影改變自己的做法得到了肯定：第 46 屆日本電影學院賞，《那個男人》拿下最優秀作品賞等八項大獎，Cicada 也以配樂獲得優秀音樂賞。¹⁸

其實電影配樂對 Cicada 不算全新。早在 2017 年，他們就為導演陳宏一的劇情片《自畫像》（The Last Painting）寫過原聲帶，江致潔一口氣寫了十六首曲子，在劇本定稿前就加入，部分團員還在片中露了臉。¹⁹《那個男人》的不同，在於它是 Cicada 第一次跨國進入主流電影工業。石川慶的用法也很特別：他幾乎沒要 Cicada 為電影改什麼，整套樂團美學直接放進片裡。對他來說，Cicada 這套把自然變成聲音的方法，本身就是他要的東西。

2024 年 6 月，Cicada 完成一輪日本巡演：熊本早川倉庫（6/1-6/2）、東京武藏野公會堂（6/7）、兵庫三田（6/8），最後一場落在大阪富田林的天文館裡（6/9）。²⁰這是《那個男人》拿下日本電影學院賞之後的來日巡演，也是樂團第三度赴日，證明了他們在日本 post-classical 圈站穩的位置。

「之間」是什麼

2024 年 7 月 19 日，Cicada 發行《回返》（Coastland Revisited），是樂團的 15 週年自選集。²¹

這不是一張全新專輯。是重新詮釋來自《邊境消逝》（2013 西海岸）、《仰望海平面》、《不在的你們都去了哪裡》（2017 海洋）等既有專輯的曲子。為什麼在 15 週年選擇這個動作？江致潔的說法給出答案：

「從關注溪源後，我開始關注『之間』——山與山之間、山與水之間、森林與土地之間。」²¹

這個「之間」是 Cicada 15 年方法論的最終階段。他們已經紀錄過具體的場所（海岸、海洋、山、溪源），現在要紀錄的是場所與場所之間的那段間隙：那些用不上名字的地點，也就是連接一個地點到另一個地點的過程。

重新詮釋 11 年前寫的海岸曲，就是這個「之間」概念的具體實踐：從 2013 年那個剛開始田野工作的樂團，到 2024 年帶著 15 年方法論的樂團，中間的那段「之間」是什麼？這張專輯是答案。

凝視白色的邊界：第一次走出台灣

十五年來，Cicada 紀錄的場所都在台灣。2025 年 10 月，這件事第一次改變。

《凝視白色的邊界》（Gazing the Shades of White）是樂團第一張把田野推出國境的專輯，由日本廠牌 flau 發行（也就是十年前《仰望海平面》結緣的那家）。²²2024 年秋天，江致潔親自飛到冰島與格陵蘭，走訪冰川消融的現場。²³她說得很直接：「過去 10 年，我們持續為台灣的山與海創作。這次想將視野向外拓展，連結至其他看似遙遠的島國。」²³

這趟旅程循著冰河走：格陵蘭的伊盧利薩特峽灣，巨大的冰體在海面漂浮；冰島的高地，冰河與火山熔岩的殘跡相遇，碎冰安靜地溶進時間裡。但江致潔想錄下的不只是壯麗。她說，真正「促使我前來的動機，是因為這些都正在發生劇變」，她想用音樂「強化想要守護的意念」。²³

氣候變遷怎麼放進一首沒有歌詞的曲子？在同名曲〈凝視白色的邊界〉裡，江致潔用一個音「B 音」去指涉漂浮的冰，再用小提琴的琶音去追氣候變遷的速度，從緩慢到急促，一路逼向那個過了就回不來的臨界點。²³你聽不到任何一句「冰川正在融化」，但那個加速、那個不可逆，全寫在弦上。

然後，鏡頭轉回台灣。

專輯的最後，江致潔把這趟跨半球的冰河旅程帶回雪山。雪山圈谷的碎石坡、翠池旁的玉山圓柏，是台灣高山上少數被認定的冰河遺跡，來自大約兩萬多年前的末次冰期。²⁴專輯裡那首〈碎石坡畔的湖與森林 Junipers by the Glacier Lake〉寫的就是這裡。一個聽起來最「不台灣」的題目，南北極與紐西蘭的冰川，最後的落點還是台灣自己的山。

走這麼遠，落點卻仍在台灣。Cicada 十六年來寫的從來就不是「台灣」這個主題，而是用親身走過的場所當地基；當這個地基擴張到整顆星球正在消失的冰，再回頭，才看得清雪山頂上那塊多數台灣人沒聽過的冰河遺跡。

Cicada 官方頻道〈凝視白色的邊界 Gazing the Shades of White〉同名曲官方 MV，2025 年。影像是格陵蘭、冰島、紐西蘭與台灣雪山的冰河與雪線。

蟬的見證哲學

要理解 Cicada 為什麼獨特，得從他們整個方法論的哲學基礎看起。

大多數處理「自然」「環境」主題的音樂作品，用的是兩種方式：抒情（把海浪寫成思念）或倡議（用歌詞喊保護環境）。Cicada 走第三條路：聲音紀錄。團員形容他們在自然脈絡裡的角色像元素——風、鯨魚、樹、流水。¹樂器的工作是當自然的聲帶。

這個哲學在音樂上有具體的對應：時值變化對應水流繞石的節奏、鳥類飛行的弧度；織體密度則對應不同的生態系，深海稀疏、森林濃密、河流有節奏。每一張專輯的錄音安排，都對得上這套規則。

那些地方還在那裡

十六年、十張左右的專輯，Cicada 留下了華語獨立音樂裡罕見的一種實踐：一個全器樂、無人聲、拒絕偶像通路的樂團，用親身走過的場所作為音樂創作的地基。從西海岸的電線桿從水裡長出來、到蘭嶼珊瑚礁下的呼吸、到嘉明湖的那場驟雨、到丹大溪源的檜木林、再到雪山頂上的古冰川遺跡，他們用器樂把具體的地理寫成了一個可以被反覆聆聽的聲音檔案。

這個檔案會比倡議式環保歌曲活得久。因為它不依賴時代議題、不依賴群眾情緒，只依賴一個簡單的事實：那些地方還在那裡，等著被再一次走過、再一次紀錄。

只是到了《凝視白色的邊界》，這個事實出現了裂縫。台灣的海岸還在崩、珊瑚還在白化、山林還在失守；而格陵蘭與冰島的冰河，正在以更快的速度從地圖上消失。有些地方，可能等不到下一次被走過。Cicada 把它們錄下來的時候，錄的已經是一段正在消失的現在式。

蟬的名字原來就是這個工作的宣告：不要用眼睛找我們，用耳朵。

作品年表：十六年的聲音檔案

從 2011 到 2025，Cicada 的正式專輯與電影配樂。括號裡是官方頻道上的代表曲，點進去就能直接聽。

• 2011《散落的時光》Pieces（小白兔唱片，2020 重發 neo-classical 版）— 散落的時光 Pieces、與你告別 Farewell、湖面的盡頭 Lake's End
• 2013《邊境消逝》Coastland（西海岸退化）— 匯流向海 into the Ocean、當叢花毅然綻放 Blooms in Dark、當羣鳥掠過天邊 Flapping Wings
• 2015《仰望海平面》Light Shining Through the Sea（東海岸與太平洋）— 越過海岸山脈 Over Coastal Range、浪沫撫過礫石灘 Ocean Foam、當海潮湧向礁岩 Rolling Waves
• 2017《自畫像》The Last Painting（國片電影配樂）— 自畫像 Main Theme、黑色的眼睛 The Black Eyes
• 2017《不在的你們都去了哪裡》White Forest（海洋生態）— 飛往山的另一頭 Fly、鯨 Whale Family、等待再一次躍出水面 Dolphins Leap

2019 年之後，場所從山林、溪源，一路走到南北半球的冰川：

• 2019《走入有霧的森林》Hiking in the Mist（入圍金曲獎第 31 屆）— 走入有霧的森林 Hiking in the Mist、降落在金黃色草坡 Sunlit Grassland
• 2022《棲居在溪源之上》Seeking the Sources of Streams（15 天 120 公里中央山脈遠征）— 棲居在溪源之上 同名曲、巨木曾在的痕跡 Remains of Ancient Trees
• 2022《那個男人》ある男（石川慶導演，日本電影配樂）
• 2024《回返》Coastland Revisited（15 週年自選集）— 回返 15 週年自選集試聽、十五週年音樂會 雲門劇場 Live
• 2025《凝視白色的邊界》Gazing the Shades of White（南北半球冰川，flau 發行）— 凝視白色的邊界 Gazing the Shades of White、靜靜引路 Embraced by Aoraki、想像一塊冰的遷徙 Journey of Drifting Ice

完整專輯、MV 與演出紀錄在 Cicada 官方 YouTube 頻道。²⁵

延伸閱讀：

• 魏如萱 — 同屬 2010 年代獨立音樂生態系，走人聲而非器樂路徑
• 草東沒有派對 — 同期崛起但走外向憤怒樂團路徑的對照組
• 康士坦的變化球 — 同屬後搖光譜，走人聲敘事路徑
• 盧廣仲 — 獨立音樂另一條路徑
• 金曲獎 — Cicada 入圍金曲最佳演奏專輯的制度脈絡
• 台灣獨立音樂 — 2010 年代後獨立音樂光譜
• 台灣森林生態系 — Cicada《走入有霧的森林》《棲居在溪源之上》的地景
• 台灣海洋生態 — 樂團 2017 海洋主題專輯的生態背景
• 台灣山岳與登山文化 — 江致潔的登山哲學脈絡

參考資料

圖片來源

本文使用 1 張 CC BY-SA 4.0 授權圖片，cache 於 public/article-images/people/ 避免熱連結來源伺服器：

• 翠池 汪大智 05 — Photo: Blackjack633, CC BY-SA 4.0（hero，雪山翠池）

文中嵌入的影片皆為 Cicada 官方 YouTube 頻道 @Cicadatw 上傳的官方 MV，以 iframe 內嵌呈現；著作權屬樂團與發行廠牌，依 YouTube 標準嵌入服務條款使用。

1. 江致潔創作方法論與潛水頓悟 - IN IN TO MUSIC — 江致潔自述創作方法論「我很直覺——當我坐在鋼琴前、節奏跟內心的意象對上了」；描述《棲居》水流節奏「當你遇到一塊石頭，感覺是『哇？』——然後你從旁邊流過去」；蘭嶼潛水頓悟「你能控制的只有你的呼吸」「你必須對自己誠實」。↩
2. Cicada 成立與 2009 莫拉克颱風觸發 - Filmaholic 專訪 — 2009 年江致潔觀看莫拉克颱風新聞後開始作曲；Cicada 幾乎跟莫拉克同步在 2009 年成立；「紀錄災難」的基因決定後來 15 年作品風格。↩
3. 江致潔北藝大藝術史碩士背景 - Amouter ghost — 江致潔北藝大藝術史碩士（藝術評論專業），非傳統鋼琴音樂學院背景；把作曲當作敘事建構而非抽象形式；雙職：出版編輯 + Cicada 鋼琴手。↩
4. Cicada 現任 4 人編制 - 小白兔唱片官方頁 — 現任四人：江致潔（鋼琴、作曲、領導）、罡愷（小提琴）、庭禎（大提琴，國小音樂班 + 音樂大學畢業）、巽洋（小蔡，木吉他）；2022 起穩定陣容。↩
5. 《散落的時光》2011 首發與 2020 reissue - VERSE 小白兔十週年 — 2011 首張全長《散落的時光》小白兔發行，Lirifeng Studio 復古鋼琴錄音；原版有「indie rock flavor」偶被歸類 post-rock；2020 reissue 改為純 neo-classical 版本。↩
6. 《邊境消逝》2013 西海岸田野 - HK01 — 2013《邊境消逝》西海岸侵蝕主題，走訪彰化芳苑、雲林口湖成龍溼地、麥寮、嘉義布袋；江致潔 quote「西海岸有灰色調，電線桿從水裡長出來，很難感到純粹的快樂」。↩
7. 《仰望海平面》Light Shining Through the Sea - Cicada / Bandcamp — 2015 年發行，主題為台灣東海岸與包圍東部的太平洋；官方描述「以音樂模擬海的各種樣態，包括難以捉摸的海流、高高撐起的長浪、礁岩旁的碎浪、來回撫觸岸灘的浪沫」；其中一首選入日本廠牌 flau 合輯《Ocean》，是 Cicada 與 flau 合作的起點。代表曲〈越過海岸山脈〉官方頻道逾 23 萬次點閱。↩
8. 《不在的你們都去了哪裡》2017 海洋主題 - VeryMulan — 2017-11-23《不在的你們都去了哪裡》發行；主題動物白海豚、珊瑚、海龜、都市貓、高山鳥；江致潔參與荒野保護協會訓練後到蘭嶼潛水，是這張海洋主題專輯的實地基礎。↩
9. 《不在的你們都去了哪裡》Fly 官方曲 - Cicada YouTube — 2017 代表曲〈Fly〉用樂器模擬海豚游動、座頭鯨長音、珊瑚礁光影；當時離岸風電開發與白海豚棲地衝突是台灣環境議題焦點，Cicada 沒介入倡議只保存聲音紀錄。↩
10. 〈驟雨〉嘉明湖暴雨寫作現場 - Amouter 專訪 — 2018 年 6 月樂團走嘉明湖時遇暴雨，變成 2019《走入有霧的森林》〈驟雨〉的寫作現場；之後走奇萊南峰、合歡北峰，每次徒步都變成某首歌的素材，作品錨點是具體當下瞬間非概念。↩
11. Cicada 江致潔創作觀「像在拍紀錄片」+《走入有霧的森林》入圍金曲 31 - 釀電影 Filmaholic — 江致潔自述創作「像是在拍紀錄片，找到自己想談論、紀錄的主題，就讓自己浸淫其中，等待事件發生」，團員的工作是「在創作的核心以外，發掘還沒被找到、卻必要存在的東西」；她對音樂的詮釋會是「我想要有一隻鳥飛過來的感覺」，再由團員具象化；文中整理 Cicada「吉他做出了風聲，小提琴做出了群鳥振翅的拍動聲，大提琴做出了溪水流經土地的流水聲」。2019《走入有霧的森林》入圍第 31 屆金曲獎最佳演奏專輯製作人。2026-06-21 逐字復驗。↩
12. 《棲居在溪源之上》15 天 120 公里中央山脈四谷地遠征 - VERSE — 2022 江致潔帶團員 15 天 120 公里徒步遠征，穿越中央山脈四個谷地：譚西灣 → 翠翠谷 → 丹大溪源 → 童話世界；江致潔頓悟「溪源不是單一地點，是整個山谷的水潭 + 地下水流」；9 首曲長度 1-11 分鐘呈現旅程不同場景。↩
13. Cicada《仰望海平面》專訪：同步錄音與團員 - BIOS monthly — 記載 Cicada 堅持同步錄音「確保每位樂手都能在當下聽見彼此，就是確保從低頻的深海到高頻的浪花都來自同一個片刻」；小提琴手罡愷自述「我很討厭一直講 Fu，先把大家組合在一起，再來跟我說 Fu 嘛，每次她都一定要先講故事，如果從故事來，就太慢、太抽象了」；大提琴手庭禎（桃子）「慢慢呼吸就能克服很多事情」。2026-06-21 逐字復驗。↩
14. Cicada 沒有節奏組怎麼抓速度 - roomie / every little d — Cicada 無鼓、無節奏組，「把速度的掌控權從節拍器拿回自己手中」，演奏時靠團員目光、頷首互相牽引達到四把樂器之間真實的互動與人味，但前提是事前必須對著節拍器練習到精準。2026-06-21 核對。↩
15. Cicada《走入有霧的森林》專訪 - Blow 吹音樂 — 2018 年嘉明湖徒步遇暴雨成〈驟雨〉寫作現場；同一趟山三位團員帶回不同素材：罡愷是回山屋路上的午後大雨、庭禎是夜晚山屋裡活蹦亂跳的老鼠、時任吉他手謝維是中海拔林道瀰漫的霧；江致潔談轉化需捕捉的是「一種身體感」。2026-06-21 逐字復驗。↩
16. 《棲居在溪源之上》FlyingV 募資 + 音樂電影 - Cicada Bandcamp — 2022-12-27 發行，FlyingV 群眾募資完成；同步出同名音樂電影於山上現場拍攝；Cicada 紀錄片式美學的完整實踐。↩
17. 映画『ある男』Cicada 官方訪談 - 松竹 — 石川慶選 Cicada 為《那個男人》（ある男）配樂，是樂團首個國際邀約；契機是團員看過石川慶前作《蜜蜂與遠雷》；導演指示「一番欲しいのは、Cicadaらしい音」（我最想要的就是最 Cicada 的聲音）；江致潔因電影主題「活在別人的人生」而刻意把兩個音相差七度（原文「7度ずらして」）表現「他人なんだけどまだ自分が残っている」（明明是別人卻還殘留著自己）。2026-06-21 逐字復驗。↩
18. 第 46 回日本電影學院賞受賞結果 - 日本アカデミー賞官方 — 第 46 屆（2023）：電影《ある男》（那個男人）獲最優秀作品賞等多項最優秀賞；Cicada『ある男』與池頼広、髙見優、FUKUSHIGE MARI 並列「優秀音楽賞」（入圍層級，4 名並列）；該屆「最優秀音楽賞」由 RADWIMPS／陣内一真《すずめの戸締まり》（鈴芽之旅）獲得。即：片得最優秀作品賞、Cicada 的配樂得優秀音樂賞，非最優秀音樂賞。↩
19. Cicada《自畫像》電影配樂專訪 - Blow 吹音樂 — 2017 年陳宏一導演劇情片《自畫像》（The Last Painting，謀殺懸疑社會寫實片，2017-09-22 上映）原聲帶由 Cicada 創作；江致潔寫 16 首曲、全由團員演奏，在劇本定稿前就加入，部分團員片中露臉，OST 由風和日麗唱片行發行。是 Cicada 在跨國接下石川慶《那個男人》之前的電影配樂作品；官方曲〈自畫像 Main Theme〉等見官方頻道。↩
20. FLAU Cicada Japan Tour 2024 - flau 官方 — 2024 年 6 月日本巡演，《那個男人》獲日本電影學院賞之後的來日巡演（flau 註明為樂團第三度赴日）：6/1-6/2 熊本早川倉庫、6/7 東京武藏野公會堂、6/8 兵庫三田郷の音ホール、6/9 大阪富田林すばるホール（プラネタリウム／天文館）。Songkick 同列此 6 月行程 + 7/27 台北場。原文 2026-04 誤植為 10-11 月，2026-06-21 依 flau 官方頁更正。↩
21. 《回返》2024 15 週年自選集「之間」概念 - Cicada 官方 — 2024-07-19《回返》15 週年自選集（非全新專輯），重新詮釋《邊境消逝》《仰望海平面》《不在的你們都去了哪裡》曲目；江致潔概念「從關注溪源後，我開始關注『之間』——山與山之間、山與水之間、森林與土地之間」。↩
22. 《凝視白色的邊界》Gazing the Shades of White - Cicada / flau — 2025-10-30 由日本廠牌 flau 發行（FLAU111），共 8 首曲。官方描述「循冰而行，跨越南北半球」，旅程經格陵蘭伊盧利薩特峽灣、冰島高地、紐西蘭 Aoraki，最後回到台灣雪山尋找古冰川留下的痕跡；曲目含〈靜靜引路 Embraced by Aoraki〉〈碎石坡畔的湖與森林 Junipers by the Glacier Lake〉。官方專輯試聽與同名曲 MV，2026-06-21 核對皆為官方頻道上傳。↩
23. Cicada《凝視白色的邊界》創作自述 - 中央社訊息平台 — 2024 年秋天江致潔親赴冰島與格陵蘭走訪冰川消融現場；自述「過去 10 年，我們持續為台灣的山與海創作。這次想將視野向外拓展，連結至其他看似遙遠的島國」「促使我前來的動機是因為這些都正在發生劇變」「強化想要守護的意念」；同名曲以音符「B 音」指涉浮冰、以小提琴琶音象徵氣候變遷速度從緩慢到急促、逼近臨界點且無法逆行。2026-06-21 逐字復驗。↩
24. 雪山圈谷與台灣冰河地形 - 國立自然科學博物館 — 雪山一號圈谷為「臺灣最大、最完整冰河地形的代表」（引林朝棨 1957）；台灣高山在末次冰期（約 2 萬 7 千至 1 萬 8 千年前）發育山岳冰河、形成冰河地形；翠池為冰斗湖、周遭是台灣面積最大的玉山圓柏純林。台灣高山冰河遺跡經學界長期爭論，至 1998 年王鑫等人詳細調查冰蝕證據後確認。↩
25. Cicada 官方 YouTube 頻道 @Cicadatw — Cicada 官方 YouTube 頻道（channelId UCLDw8SU0rik3vQyW2K-m8_w），完整專輯 MV + 演出紀錄 + 幕後花絮。本文所有 iframe 內嵌影片與作品年表連結皆取自此官方頻道，2026-06-21 逐一核對為官方上傳。↩