Nghệ thuật đương đại của người bản địa Đài Loan

Nghệ thuật đương đại của người bản địa Đài Loan đã trải qua những biến đổi sâu sắc trong 30 năm qua. Bắt đầu từ những năm 1990, một nhóm nghệ sĩ bản địa rời khỏi các bộ lạc, bước vào thế giới nghệ thuật chính thống, dùng sáng tạo của họ để tái định nghĩa khái niệm "nghệ thuật bản địa" là gì. Ngoài vai trò là những người bảo tồn thủ công truyền thống, họ còn trở thành những người sáng tạo đối thoại với những vấn đề đương đại, thể hiện khuôn mặt của văn hóa bản địa Đài Loan trên các sân khấu nghệ thuật khác nhau¹.

Từ thủ công truyền thống đến sáng tạo đương đại

Nền tảng nghệ thuật của thủ công truyền thống

Tất cả các nhóm tộc người bản địa Đài Loan đều sở hữu những kỹ thuật thủ công truyền thống tinh tế, những kỹ năng này là những nguồn dinh dưỡng quan trọng cho sáng tạo đương đại. Nghệ thuật dệt của người Thái Raiya, chạm khắc gỗ của người Bạn Liêu, nghệ thuật gốm của người A Mĩ, kỹ thuật đóng tàu của người Đạt Hoàn — mỗi kỹ thuật đều chứa đựng ý nghĩa văn hóa sâu sắc và những lý tưởng thẩm mỹ.

Nghệ thuật dệt của người Thái Raiya là tinh tế nhất. Vải được dệt trên khung dệt truyền thống, sử dụng các họa tiết hình học như hình thoi và sọc, mỗi họa tiết đều có tên riêng và ý nghĩa. Họa tiết "Mắt Tổ tiên" đại diện cho sự bảo vệ của ông bà, "Ánh sáng mặt trời" tượng trưng cho sức sống. Những họa tiết này không chỉ là trang trí, mà còn là những tải thể của ký ức nhóm tộc.

Nghệ thuật chạm khắc gỗ và chạm khắc đá của người Bạn Liêu cũng không kém phần tuyệt vời. Họa tiết rắn trăm bước, họa tiết đầu người, họa tiết mặt trời là những yếu tố cổ điển nhất, thể hiện sự kính trọng của người Bạn Liêu đối với thiên nhiên và ông bà. Chạm khắc gỗ truyền thống được sử dụng chủ yếu để trang trí nhà của thủ lĩnh, thể hiện địa vị quý tộc và vị thế xã hội.

Những kỹ thuật truyền thống này đang phải đối mặt với khủng hoảng truyền thừa trong thời đại đương đại, nhưng đồng thời chúng cũng cung cấp những chất liệu và nguồn cảm hứng phong phú cho sáng tạo nghệ thuật hiện đại. Nhiều nghệ sĩ bản địa đã tái diễn giải những yếu tố truyền thống này trong sáng tạo của họ, cho phép những kỹ thuật cổ xưa tái sinh sức sống trong bối cảnh hiện đại.

Quá trình chuyển đổi từ truyền thống đến đương đại

Vào cuối những năm 1980, xã hội Đài Loan bắt đầu coi trọng các văn hóa đa dạng, khả năng hiển thị của nghệ thuật bản địa có phần nào được nâng cao. Tổ chức "Mùa nghệ thuật bản địa Đài Loan" năm 1988 là điểm khởi đầu cho sự đưa nghệ thuật bản địa vào hệ thống nghệ thuật chính thống¹. Sự kiện này không chỉ trưng bày thủ công truyền thống, mà còn khuyến khích sáng tạo đổi mới.

Trong cùng thời kỳ, một số nghệ sĩ bản địa bắt đầu nhận giáo dục nghệ thuật hiện đại, học các kỹ thuật nghệ thuật phương Tây như vẽ dầu, điêu khắc, khắc xưởng. Trong quá trình học tập, họ suy tư về cách kết hợp văn hóa truyền thống với nghệ thuật hiện đại, mở ra cuộc khám phá về "thủ công truyền thống đương đại hoá".

Quá trình chuyển đổi này không diễn ra suôn sẻ. Những tác phẩm sáng tạo sơ kỳ thường bị nghi ngờ là "không đủ truyền thống" hoặc "không đủ đương đại", nghệ sĩ phải tìm sự cân bằng giữa giữ gìn tính xác thực của văn hóa và theo đuổi sự đổi mới về nghệ thuật. Sau nhiều năm khám phá, nghệ thuật đương đại của người bản địa Đài Loan dần dần phát triển thành một đặc điểm và từ vựng riêng của mình.

Những nghệ sĩ quan trọng và quá trình sáng tạo

Những người sáng lập thế hệ đầu

Sakinu Pawavalung (撒古流‧巴瓦瓦隆) là một tiên phong quan trọng của nghệ thuật đương đại của người bản địa Đài Loan. Vị nghệ sĩ người Bạn Liêu này bắt đầu sáng tạo từ những năm 1980, kết hợp kỹ thuật chạm khắc gỗ truyền thống của người Bạn Liêu với khái niệm lắp đặt nghệ thuật đương đại. Loạt tác phẩm "Nhà của tổ tiên" của anh ấy biến khái niệm nhà truyền thống thành những tác phẩm lắp đặt quy mô lớn, tái hiện không gian thiêng liêng của người Bạn Liêu trong không gian bảo tàng.

Sáng tạo của Sakinu Pawavalung xoay quanh việc hồi sinh văn hóa là lõi. Anh ấy thành lập một xưởng ở Tam Địa Môn, tỉnh Bình Đông, huấn luyện thế hệ trẻ về kỹ thuật chạm khắc gỗ, truyền lại kỹ thuật truyền thống cho thanh niên bản địa thành thị (để biết thêm về lý tưởng sáng tạo, xem trang giới thiệu nghệ sĩ của Trung tâm phát triển văn hóa dân tộc bản địa).

Yuma Taru (尤瑪‧達陸) là một người đi đầu quan trọng trong nghệ thuật dệt của người Thái Raiya. Từ những năm 1990, bà đã tham gia vào công việc hồi sinh dệt truyền thống, không chỉ bảo tồn kỹ thuật truyền thống mà còn đưa nghệ thuật dệt vào lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Cơ sở "Công xưởng Thích Hợp" được bà thành lập là một nơi quan trọng để thúc đẩy văn hóa dệt của người Thái Raiya².

Những tác phẩm dệt của Yuma Taru vừa giữ lại kỹ thuật truyền thống, vừa dám thử các kết hợp màu sắc và họa tiết mới mẻ. Tác phẩm dệt quy mô lớn "Lời nói của tổ tiên" của bà được trưng bày tại Lễ hội hai năm Đài Bắc năm 2010, cho phép thế giới nghệ thuật quốc tế nhìn thấy sức hấp dẫn đương đại của nghệ thuật dệt của người bản địa Đài Loan.

Những người đi đầu thế hệ thứ hai

Rahic Talif (拉黑子‧達立夫) là một nghệ sĩ đương đại sinh ra từ người A Mĩ, sáng tạo của anh ấy dám thách thức ranh giới giữa truyền thống và hiện đại. Anh ấy đã tham gia vào nhiều triển lãm quốc tế quan trọng, là một trong những nghệ sĩ bản địa Đài Loan có khả năng hiển thị cao nhất trong lĩnh vực quốc tế².

Loạt tác phẩm "Nguyện/Nguyên" của Rahic Talif khám phá tính phức tạp của bản sắc bản địa. Anh ấy tạo ra những tác phẩm lắp đặt quy mô lớn bằng gỗ trôi dạt, đồ vật bỏ đi và vật liệu hiện đại, phản ánh tình cảnh của người bản địa trong xã hội hiện đại. Gỗ trôi dạt trong tác phẩm tượng trưng cho sự mất gốc của người bản địa, nhưng đồng thời cũng thể hiện sức sống bền bỉ.

Phương pháp sáng tạo của anh ấy kết hợp nghệ thuật biểu diễn, nghệ thuật lắp đặt và nghệ thuật hình ảnh, phá vỡ những hạn chế của các phương tiện truyền thống. Tác phẩm "Nếu em đứng ở tâm điểm của thế giới hét lên tình yêu" tại Lễ hội hai năm Venice sử dụng những bài hát truyền thống của người A Mĩ và công nghệ hình ảnh đương đại, tạo ra một trải nghiệm thị giác-thính giác rung động.

An Sheng-hui (安聖惠) là một nghệ sĩ gốm sứ người Bạn Liêu, sáng tạo của cô ấy đưa kỹ thuật gốm truyền thống lên cao độ của gốm đương đại. Tác phẩm của cô ấy kết hợp hình dáng và kỹ thuật nung của gốm truyền thống của người Bạn Liêu, nhưng về hình thức và khái niệm lại tự do và thử nghiệm hơn.

Loạt tác phẩm "Ký ức đất đai" của An Sheng-hui sử dụng đất sét để ghi lại không gian bộ lạc và ký ức cuộc sống của người Bạn Liêu. Cô ấy thu thập đất từ các bộ lạc khác nhau, trộn lẫn và nung chúng thành gốm, để mỗi tác phẩm đều mang lại lịch sử và ký ức của một địa điểm cụ thể.

Những nhà sáng tạo thế hệ thứ ba

Eleng Luluan (峨冷‧魯魯安) là một nhà làm cuộc triển lãm và nghệ sĩ sinh ra từ người Lộc Khải, cô ấy lâu dài tận tâm thúc đẩy phát triển nghệ thuật đương đại của người bản địa. "Lễ hội nghệ thuật trên sườn dốc" được cô ấy tiến hành là một nền tảng quan trọng để thể hiện năng lượng sáng tạo của những nghệ sĩ bản địa thế hệ mới (xem thông tin liên quan của Quỹ phát triển sự nghiệp văn hóa dân tộc bản địa).

Lý tưởng làm cuộc triển lãm của Eleng Luluan nhấn mạnh "loại bỏ biên giới", cô ấy tin rằng nghệ thuật bản địa không nên được xem là "đặc biệt" hay "khác", mà nên là một phần quan trọng của nghệ thuật đương đại Đài Loan. Triển lãm "Hóa ra là như vậy" được cô ấy tiến hành đã sắp xếp lại quỹ đạo phát triển của nghệ thuật bản địa Đài Loan, nhận được đánh giá cao từ giới nghệ thuật.

Lin Jie-wen (林介文) là một nghệ sĩ thế hệ trẻ sinh ra từ người A Mĩ, sáng tạo của anh ấy sử dụng rộng rãi công nghệ phương tiện mới. Tác phẩm VR "Biển của người A Mĩ" của anh ấy cho phép khán giả hòa mình vào văn hóa biển của người A Mĩ, trải nghiệm cuộc sống thợ cá săn bắn truyền thống.

Sáng tạo của Lin Jie-wen phản ánh kinh nghiệm văn hóa của thế hệ bản địa số. Anh ấy nói: "Thế hệ bản địa của chúng tôi lớn lên trong một thế giới kỹ thuật số, sử dụng các phương tiện kỹ thuật số để sáng tạo là rất tự nhiên. Chìa khóa là làm thế nào để sử dụng công nghệ hiện đại để truyền tải những hiểu biết cổ xưa."

Những vấn đề đương đại và đối thoại văn hóa

Khám phá bản sắc

Vấn đề cốt lõi mà những nghệ sĩ đương đại bản địa phải đối mặt là bản sắc. Phần lớn trong số họ lớn lên trong xã hội thành thị do người Hán chủ đạo, sự kết nối với văn hóa truyền thống có thể gián đoạn hoặc mơ hồ. Làm thế nào để tái kết nối với gốc rễ văn hóa, đồng thời thiết lập một bản sắc đương đại, là một chủ đề quan trọng trong sáng tạo của nhiều nghệ sĩ.

Tác phẩm nhiếp ảnh "Chúng tôi là ai" của Etan Pavavalung (伊誕‧巴瓦瓦隆) ghi lại các hình thái cuộc sống của người bản địa thành thị. Anh ấy chụp ảnh những công nhân, sinh viên và nhân viên văn phòng bản địa làm việc tại Đài Bắc, thể hiện những nỗ lực của họ trong việc giữ gìn bản sắc văn hóa trong cuộc sống thành thị.

Trong những bức ảnh này, chúng ta thấy những nhân viên văn phòng mặc áo vest nhưng đeo vòng cổ truyền thống, những sinh viên làm việc tại cửa hàng tiện lợi nhưng nói tiếng dân tộc, những gia đình sống trong chung cư nhưng vẫn thực hiện những nghi lễ truyền thống. Những hình ảnh này phản ánh tính phức tạp và đa dạng của bản sắc bản địa đương đại.

Vấn đề đất đai và môi trường

Đất đai là nền tảng của văn hóa bản địa, đồng thời cũng là một chủ đề quan trọng trong sáng tạo nghệ thuật đương đại. Nhiều nghệ sĩ thể hiện qua tác phẩm của họ những mối quan tâm đến sự phát triển đất đai, phá hoại môi trường, bênh vực quyền lợi đất đai của các dân tộc bản địa.

Siki Sufin (希巨‧蘇飛) là một nghệ sĩ của người Thái Raiya, tác phẩm cảnh quan quy mô lớn "Tiếng gọi của người mẹ" được trưng bày tại huyện Tiêu Thạch, tỉnh Tân Trúc. Tác phẩm này được xếp chồng bằng đá địa phương thành một cấu trúc xoắn ốc khổng lồ, tượng trưng cho vòng tay của Mẹ Đất. Các loại thực vật truyền thống được trồng xung quanh tác phẩm, tái hiện kiến thức sử dụng thực vật của người Thái Raiya.

Tác phẩm này vừa có chức năng thẩm mỹ vừa giáo dục môi trường, đồng thời cũng là một không gian truyền thừa văn hóa. Khán giả trong khi chiêm ngưỡng tác phẩm cũng học hỏi được trí tuệ sinh thái của người Thái Raiya.

Adaw Palaf Langasan (阿道‧巴辣夫‧冉而山) là một nghệ sĩ của người Bìn Nam, tác phẩm hình ảnh "Giọng hát của chất thải hạt nhân" ghi lại cuộc đấu tranh của người Đạt Hoàn tại Lan Tự chống lại trữ trữ chất thải hạt nhân. Trong tác phẩm, những bậc lão của người Đạt Hoàn sử dụng những bài hát truyền thống để thể hiện sự tức giận và sorrow (nỗi buồn) đối với ô nhiễm môi trường.

Những sáng tạo này thể hiện trách nhiệm xã hội của những nghệ sĩ bản địa: họ vừa là những người sáng tạo thẩm mỹ, vừa là những người bảo vệ văn hóa, và cũng là những người phát ngôn vì các vấn đề môi trường.

Giới tính và ký ức gia đình

Trong những năm gần đây, giọng nói của những nghệ sĩ bản địa nữ ngày càng trở nên quan trọng. Họ từ góc độ của nữ tính và vai trò mẹ, khám phá các vai trò giới tính trong văn hóa bản địa và truyền thừa gia đình.

Iyo Kacaw (伊佑‧噶照) là một nghệ sĩ nữ của người A Mĩ, tác phẩm lắp đặt "Bàn tay của người mẹ" tái hiện không gian cuộc sống của những phụ nữ A Mĩ. Tại tâm điểm của tác phẩm là một cối xay lớn, các vật dụng cuộc sống truyền thống khác được đặt xung quanh, tượng trưng cho vị thế quan trọng của phụ nữ trong truyền thừa văn hóa nhóm tộc.

Người A Mĩ là một xã hội mẫu hệ, phụ nữ giữ vị thế quan trọng trong gia đình. Tác phẩm của Iyo Kacaw nhắc nhở khán giả rằng trí tuệ và đóng góp của phụ nữ trong văn hóa bản địa thường bị bỏ qua, đáng để phát hiện và tôn trọng lại.

Wan-mao Lu Sen-bao (芫茂‧陸森寶) là một nghệ sĩ nữ của người Bìn Nam, tác phẩm nghệ thuật sợi "Câu chuyện của bà" của cô sử dụng kỹ thuật dệt truyền thống để tạo ra một bức điêu khắc hiện đại. Trong tác phẩm, các sợi thực vật khác nhau được dệt thành một cấu trúc lưới phức tạp, tượng trưng cho sự truyền thừa ký ức gia đình.

Cô ấy nói: "Câu chuyện của bà được dệt bằng tay, mỗi nút là một ký ức, mỗi sợi dây là một đoạn lịch sử. Tác phẩm của tôi là để làm cho những câu chuyện vô hình này trở nên nhìn thấy được."

Sân khấu quốc tế và đối thoại toàn cầu

Lễ hội hai năm Venice và sân khấu quốc tế

Những nghệ sĩ bản địa Đài Loan gần đây có khả năng hiển thị cao hơn tại các triển lãm quốc tế, Lễ hội hai năm Venice là một trong những sân khấu quan trọng. Tác phẩm "Nếu em đứng ở tâm điểm của thế giới hét lên tình yêu" của Rahic Talif từng được trưng bày tại nhiều triển lãm quốc tế, sử dụng bài hát truyền thống A Mĩ "Bài hát uống rượu của những người già" làm nền âm thanh, cho phép khán giả từ khắp nơi trên thế giới nghe thấy tiếng nói của những người bản địa Đài Loan².

Sự tham gia của những nghệ sĩ bản địa Đài Loan trong lĩnh vực quốc tế mang ý nghĩa tượng trưng đối với việc thiết lập chủ thể của văn hóa bản địa. Một người sáng tạo từ một bộ lạc bản địa Đài Loan, phát ngôn vì các dân tộc bản địa trong một lĩnh vực nghệ thuật quốc tế, loại khả năng hiển thị văn hóa này gần như không tồn tại trước những năm 1990.

Mạng lưới quốc tế của nghệ thuật bản địa

Những nghệ sĩ bản địa Đài Loan đã thiết lập những kết nối xuyên quốc gia, trao đổi và hợp tác với những nghệ sĩ bản địa ở Canada, Úc, New Zealand và các quốc gia khác³. Loại kết nối xuyên quốc gia này vừa mang tính chất trao đổi nghệ thuật vừa mang tính chất phong trào quyền lợi dân tộc bản địa³.

Năm 2018 "Triển lãm nghệ thuật đương đại bản địa đảo Thái Bình Dương" được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Đài Bắc, mời những nghệ sĩ bản địa từ Đài Loan, Phi Luật Tân, Indonesia, Úc và các quốc gia khác cùng tham gia triển lãm. Triển lãm này thể hiện tính đa dạng và điểm chung của văn hóa Đảo Nam.

Một số nghệ sĩ không phải bản địa như Dong Yang-zhi (董陽孜) cũng tham gia hỗ trợ phát triển nghệ thuật bản địa, cô ấy hợp tác với nhiều nghệ sĩ bản địa để thúc đẩy đối thoại xuyên văn hóa. Loại mô hình hợp tác xuyên tộc người này mang lại những tầm nhìn và khả năng mới cho giới nghệ thuật Đài Loan.

Phát triển thị trường và công nghiệp hóa

Cơ hội và thách thức của thị trường nghệ thuật

Nghệ thuật đương đại của người bản địa Đài Loan gần đây có phần nào nâng cao ý thức thị trường, nhưng vẫn phải đối mặt với một số thách thức. Những sản phẩm thủ công truyền thống có một thị trường sưu tập ổn định, nhưng ý thức thị trường đối với những tác phẩm nghệ thuật đương đại vẫn còn khoảng trống phát triển.

Những bảo tàng nghệ thuật công lập như Bảo tàng Nghệ thuật Cao Hùng, Bảo tàng Nghệ thuật Đài Bắc đã sưu tập một lượng đáng kể những tác phẩm nghệ thuật đương đại của người bản địa, thiết lập những tiêu chuẩn cho thị trường⁴. Các phòng trưng bày tư nhân và những nhà sưu tập cũng bắt đầu quan tâm đến lĩnh vực này, nhưng quy mô thị trường tổng thể vẫn còn hạn chế.

Một xu hướng quan trọng là cuộc thảo luận về "tính xác thực văn hóa". Những nhà sưu tập và những người làm cuộc triển lãm ngày càng coi trọng bối cảnh văn hóa của các tác phẩm và bản sắc của người sáng tạo, điều này đối với những nghệ sĩ bản địa vừa là một cơ hội vừa là một thách thức.

Phát triển của công nghiệp văn hóa sáng tạo

Nghệ thuật bản địa không chỉ phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật tinh khiết, mà còn kết hợp với công nghiệp văn hóa sáng tạo, phát triển ra những sản phẩm và dịch vụ đa dạng.

"Ngành công nghiệp văn hóa sáng tạo bản địa" được thành lập tại thành phố Thành Công, tỉnh Đài Đông, tập hợp nhiều nghệ sĩ bản địa và những người thợ thủ công, phát triển những sản phẩm sáng tạo đặc thù văn hóa. Các sản phẩm bao gồm những phụ kiện dệt hiện đại, những vật dụng cuộc sống kết hợp những họa tiết truyền thống, thiết kế quần áo với yếu tố bản địa, v.v.

Những thử nghiệm công nghiệp hóa này phải đối mặt với vấn đề cân bằng giữa "công nghiệp hóa" và "tính xác thực văn hóa". Làm thế nào để tiếp tục phát triển thương mại đồng thời giữ gìn nội hàm văn hóa, là một vấn đề mà phát triển công nghiệp phải đối mặt.

Nghệ thuật đương đại của người bản địa Đài Loan đã đi qua một con đường từ các biên lề tới trung tâm trong 30 năm qua. Những nghệ sĩ bằng những tác phẩm của họ đã chứng minh rằng, văn hóa bản địa không chỉ là một di sản văn hóa cần được bảo vệ, mà còn là một sức mạnh đương đại có thể đối thoại với toàn bộ thế giới.

Những tác phẩm lắp đặt của Rahic Talif, nhiếp ảnh của những người sáng tạo khác, những tác phẩm điêu khắc dệt của Iyo Kacaw — những tác phẩm này đã vượt qua khung "thủ công bộ lạc", trở thành những tác phẩm cùng tồn tại với nghệ thuật đương đại toàn cầu trong những lĩnh vực nghệ thuật như Venice, Đài Bắc, New York. Những tác phẩm của họ không chỉ thể hiện sự phong phú của văn hóa bản địa, mà còn đưa vào nghệ thuật đương đại Đài Loan một sức sống không thể thay thế.

Trong thời đại toàn cầu hóa, những giọng nói từ các bộ lạc này lại trở nên quý báu và quan trọng hơn — vì bởi vì chúng mang lại những ký ức và kinh nghiệm không thể sao chép được ở bất cứ nơi nào khác.

Tài liệu tham khảo

Đọc thêm: Phong trào hồi sinh ngôn ngữ bản địa Đài Loan · Bản đồ văn hóa 16 dân tộc bản địa Đài Loan · Ẩm thực bản địa Đài Loan · Công lý đất đai bản địa Đài Loan và lãnh thổ truyền thống · Lịch sử và phong trào đặt tên lại dân tộc bản địa Đài Loan · Trí tuệ sinh thái bản địa Đài Loan và bảo tồn môi trường