Nghệ thuật đương đại của các dân tộc bản địa Đài Loan

Nghệ thuật đương đại của các dân tộc bản địa Đài Loan đã trải qua những chuyển đổi sâu sắc trong ba thập kỷ qua. Bắt đầu từ những năm 1990, một nhóm nghệ sĩ bản địa đã rời khỏi các bộ lạc để bước vào thế giới nghệ thuật chính thống, định nghĩa lại khái niệm "nghệ thuật bản địa" thông qua các tác phẩm của họ. Họ không chỉ là người gìn giữ thủ công truyền thống mà còn là những nhà sáng tạo đối thoại với các vấn đề đương đại trên nhiều sân khấu nghệ thuật, thể hiện diện mạo văn hóa dân tộc bản địa Đài Loan ¹.

Từ thủ công truyền thống đến chuyển hóa đương đại

Nền tảng nghệ thuật của thủ công truyền thống

Các dân tộc bản địa khác nhau ở Đài Loan đều sở hữu những kỹ thuật thủ công tinh xảo, và những kỹ năng này là nguồn dinh dưỡng quan trọng cho sự sáng tạo đương đại. Dệt may của người Thái Nhã (Atayal), điêu khắc gỗ của người Bành Loan (Paiwan), gốm sứ của người A Mi (Amis), và nghề đóng thuyền của người Đạt Ngộ (Tagalan) – mỗi kỹ thuật đều chứa đựng ý nghĩa văn hóa sâu sắc và lý tưởng thẩm mỹ.

Nghệ thuật dệt may của người Thái Nhã là tinh xảo nhất. Các tấm vải được dệt bằng khung cửi truyền thống sử dụng các họa tiết hình thoi, sọc, v.v., mỗi hoa văn đều có tên gọi và ý nghĩa riêng. Hoa văn "Mắt tổ linh" đại diện cho sự bảo hộ của tổ tiên, còn "Ánh mặt trời" tượng trưng cho sức sống. Những hoa văn này không chỉ là trang trí mà còn là vật mang ký ức của bộ tộc.

Kỹ thuật điêu khắc gỗ và chạm khắc đá của người Bành Loan cũng vô cùng ấn tượng. Các họa tiết như rắn trăm bước, đầu người, và mặt trời là những yếu tố kinh điển, thể hiện sự tôn kính của người Bành Loan đối với tự nhiên và tổ tiên. Thủ công mỹ nghệ truyền thống thường được dùng để trang trí nhà tù trưởng, thể hiện địa vị quý tộc và xã hội.

Những kỹ thuật truyền thống này đang đối mặt với khủng hoảng kế thừa trong thời đại mới, nhưng đồng thời cũng cung cấp nguồn tư liệu và cảm hứng phong phú cho sáng tạo đương đại. Nhiều nghệ sĩ bản địa đã tái diễn giải các yếu tố truyền thống này trong tác phẩm của mình, giúp những kỹ năng cổ xưa được hồi sinh trong bối cảnh hiện đại.

Sự chuyển giao từ truyền thống sang đương đại

Vào cuối những năm 1980, xã hội Đài Loan bắt đầu chú trọng đến văn hóa đa dạng, và khả năng hiển thị của nghệ thuật bản địa đã tăng lên. Từ những năm 1990, thế hệ các nhà sáng tạo như Sách Cổ Lưu Ba Va Va Lũng (Sakuliu Pavavaljung) và La Hắc Tử Đạt Lập Phu (Rahic Talif) lần lượt thoát khỏi khuôn khổ thủ công bộ lạc để đối thoại với hệ thống nghệ thuật chính thống thông qua điêu khắc, sắp đặt và nghệ thuật trình diễn. "Triển lãm Nghệ thuật Bản địa Đương đại tại Bảo tàng Thành phố Đài Bắc" năm 1998 là một cột mốc thường được nhắc đến; An Thánh Huệ (Eleng Luluan) đã được mời tham gia triển lãm vào năm đó, chuyển từ xưởng hoa sang sáng tạo nghệ thuật ².

Cùng thời điểm đó, một số nghệ sĩ bản địa bắt đầu tiếp thu giáo dục nghệ thuật hiện đại, học các kỹ thuật phương Tây như hội họa sơn dầu, điêu khắc và in ấn. Trong quá trình học tập, họ suy ngẫm về cách kết hợp văn hóa truyền thống với nghệ thuật hiện đại, mở ra sự khám phá về "hiện đại hóa thủ công truyền thống".

Quá trình chuyển giao này không hề suôn sẻ. Các tác phẩm ban đầu thường bị chất vấn là "chưa đủ truyền thống" hoặc "chưa đủ đương đại"; các nghệ sĩ phải tìm kiếm sự cân bằng giữa việc giữ gìn tính chân thực văn hóa và theo đuổi sự đổi mới nghệ thuật. Sau nhiều năm khám phá, nghệ thuật đương đại của các dân tộc bản địa Đài Loan dần phát triển nên phong cách và ngôn ngữ riêng.

Các nghệ sĩ tiêu biểu và quá trình sáng tạo

Thế hệ tiên phong

Sách Cổ Lưu Ba Va Va Lũng (Sakuliu Pavavaljung, sinh năm 1960) đến từ bộ lạc Đạt Oa Lan ở Tam Địa Môn, huyện Bình Đông, là thành viên của một gia đình nghệ nhân Bành Loan qua ba thế hệ. Ông thành lập xưởng Cổ Lưu vào năm 1978, với các tác phẩm trải dài trên hội họa, điêu khắc, gốm sứ và kiến trúc; ông đã cống hiến lâu dài cho việc ghi chép và hồi sinh kiến trúc nhà đá truyền thống Bành Loan và thẩm mỹ truyền thống. Năm 2018, ông trở thành nghệ sĩ bản địa đầu tiên nhận giải thưởng Mỹ thuật của Giải thưởng Văn nghệ Quốc gia ³⁴. Tuy nhiên, lịch sử này có một mặt khác. Năm 2021, ông được chọn làm đại diện Đài Loan tại Triển lãm Mùa xuân Venice lần thứ 59, sau đó bị cáo buộc quấy rối tình dục; Bảo tàng Thành phố Đài Bắc đã chấm dứt tư cách đại diện của ông vào tháng 1 năm 2022. Năm 4 năm 2026, Tòa án Tối cao đã ra phán quyết, và Hội Văn nghệ Quốc gia đã thu hồi danh hiệu giải thưởng của ông ³⁵.

Du Mã Đạt Lục (Yuma Taru) là một nhân tố quan trọng trong việc phục hưng nghề dệt may Thái Nhã. Bà xuất thân từ bộ lạc Tượng Tị, Miêu Lật, và đã dành gần hai mươi năm để tái tạo trang phục truyền thống của các nhóm Thái Nhã khác nhau, thành lập "Xưởng Dệt Phong Đồng" (Yě Tóng Gōngfāng) cùng những người phụ nữ dệt trong bộ lạc, và được Bộ Văn hóa ghi danh là một nghệ nhân bảo tồn nghề dệt nhuộm Thái Nhã quan trọng ⁶⁷. Công việc của bà đã biến nghề dệt từ cổ vật trong tủ bảo tàng trở thành kỹ năng sống đang được mặc, dệt và dạy lại trong bộ lạc.

Thế hệ đột phá

La Hắc Tử Đạt Lập Phu (Rahic Talif, sinh năm 1962) là một nghệ sĩ A Mi đến từ bộ lạc Cảng Khẩu (Makota'ay), Hoa Liên. Tác phẩm của ông trải dài trên điêu khắc, sắp đặt, nghệ thuật trình diễn và thiết kế đồ nội thất; ông cũng viết tản văn. Từ các tác phẩm như Tập hợp Hiện đại, Vũ điệu Đứng dậy, Dư (1993), đến "Dự án Bão" (2008–2013), "Không gian Năm Mươi Bước" (2013–2018) và "Biển Mỹ/Bảo Tàng Vô" (2018–2020), ông liên tục đi dọc bờ biển, nhặt gỗ trôi dạt và rác thải biển làm vật liệu, đưa hoàn cảnh của bộ lạc cùng sự thay đổi của đường bờ biển vào tác phẩm ⁸. Tên "Không gian Năm Mươi Bước" bắt nguồn từ một câu nói của cha ông: chúng ta chỉ còn năm mươi bước.

An Thánh Huệ (Eleng Luluan, sinh năm 1968) đến từ gia đình tù trưởng Rukuai ở bộ lạc Cựu Hảo Trà, Bình Đông. Ban đầu bà điều hành xưởng hoa, và sau khi được mời tham dự triển lãm nghệ thuật bản địa đương đại của Bảo tàng Bắc Mỹ vào năm 1998, bà đã bước vào sáng tạo nghệ thuật. Đầu những năm 2000, bà chuyển đến Đài Tồng, gia nhập "Bộ lạc Ý Thức" tại bãi biển Kim Trân để sáng tác tại chỗ. Bà chuyên về điêu khắc đa vật liệu và sắp đặt môi trường; tác phẩm tiêu biểu Giấc mơ và Giấc mơ là một tác phẩm sắp đặt lớn giống như mẫu thể (mother body), được dệt từ các thanh nhựa polypropylene màu trắng, túi đóng gói và giấy gói. Năm 2019, "Triển lãm Nghệ thuật Bản địa Đương đại Toàn cầu năm năm" của Phòng trưng bày Quốc gia Canada đã mời bảy mươi nghệ sĩ, và bà là nghệ sĩ bản địa duy nhất Đài Loan được mời ².

Thế hệ đổi mới

Lam Giới Văn (Labay Eyong, sinh năm 1982) là một nghệ sĩ Thái Lộc Cốc đến từ bộ lạc Hồng Diệp, Hoa Liên. Năm 2008, bà tốt nghiệp Khoa Thiết kế Không gian Tạm thời của Đại học Tự trị Barcelona. Sau khi trở về bộ lạc, bà đã học kỹ thuật dệt khung cửi truyền thống Ubung từ các trưởng lão như Liêu A Hảo, kết hợp dệt may với kim hoàn để tạo ra điêu khắc mềm, video và nghệ thuật công cộng; bà đã giành giải Nhất tại Giải thưởng Nghệ thuật Pulima hai lần vào năm 2014 và 2016. Năm 2021, bà đã thực hiện một buổi trình diễn hành động mang tên Bao Sơn Dungku Asang gần khu mỏ Thụy Tân ở bộ lạc Hồng Diệp, sử dụng dệt may để bao bọc khối núi đang được khai thác ⁹¹⁰¹¹.

Y Đán Ba Va Va Lũng (Etan Pavavalung) cũng xuất thân từ gia đình Ba Va Va Lũng của bộ lạc Đạt Oa Lan, với các tác phẩm trải dài trên thơ, tản văn, hội họa, in ấn, điêu khắc, sắp đặt và ghi hình. Năm 2009, ông phát triển một kỹ thuật do chính mình đặt tên là "Khắc hoa văn" (Wén Qì Kè Huà): dùng dao điêu khắc để tạo ra các đường nét của "hoa văn" đất đai và rừng núi, kết cấu xếp chồng của nhà đá; sau đó "vẽ" lên màu sắc theo mùa, và trưng bày tác phẩm Gió trên Núi Thơm tại Bảo tàng Bắc Mỹ cùng năm ¹².

Các vấn đề đương đại và đối thoại văn hóa

Khám phá bản sắc

Vấn đề cốt lõi mà các nghệ sĩ bản địa đương đại phải đối mặt là bản sắc. Hầu hết họ lớn lên trong xã hội đô thị do người Hán thống trị, và có thể có sự đứt gãy hoặc mơ hồ trong mối liên kết với văn hóa truyền thống. Làm thế nào để tái kết nối với cội nguồn văn hóa đồng thời xây dựng bản sắc đương đại là chủ đề quan trọng trong sáng tạo của nhiều nghệ sĩ. Nhiều nghệ sĩ được đề cập ở trên đều bắt đầu từ việc "quay về": Hi Cự Tô Phi trở về Đô Lan từ công trường Đài Bắc, Y Hữu Cát Chiếu trở về bộ lạc Cảng Khẩu từ Đài Bắc, Lam Giới Văn trở về Hồng Diệp từ Barcelona. Chỉ sau khi quay về họ mới bắt đầu học điêu khắc gỗ, học dệt may, và dùng ngôn ngữ đương đại để diễn đạt những gì đã học được.

Vấn đề đất đai và môi trường

Đất đai là cội rễ của văn hóa bản địa, và cũng là chủ đề quan trọng trong sáng tạo nghệ thuật đương đại. Nhiều nghệ sĩ bày tỏ sự quan tâm đến việc phát triển đất đai và phá hủy môi trường thông qua tác phẩm, lên tiếng cho quyền lợi đất đai của các dân tộc bản địa.

Hi Cự Tô Phi (Siki Sufin, sinh năm 1966) là một nghệ nhân điêu khắc gỗ A Mi ở Đô Lan, Đài Tồng. Khi còn trẻ ông làm việc tại công trường Đài Bắc, và vào năm 1995 đã nghỉ việc trở về bờ biển phía Đông; ông học điêu khắc gỗ tại xưởng của La Hắc Tử ở bộ lạc Cảng Khẩu, và khoảng năm 2000, ông thuê Nhà kho số 3 của nhà máy đường Đô Lan, trở thành nghệ sĩ đầu tiên định cư tại nhà máy. Loạt tác phẩm "Cánh của Cao Sa" (Gao Sha De Bi Dang), được sáng tạo liên tục từ năm 2006, quan tâm đến các đội dân quân Cao Sa bị trưng dụng trong thời kỳ Nhật Bản và các cựu binh Đài Loan, muốn khắc một con đường cho những linh hồn chưa thể trở về ¹³.

A Đạo Ba Lạp Phu Nhiệm Nhi Sơn (Adaw Palaf Langasan, sinh năm 1949) là một nhà làm sân khấu và nhà thơ A Mi đến từ bộ lạc Thái Ba Mạc ở Quang Phục, Hoa Liên. Ông gia nhập "Nguyên Vũ Giả" vào năm 1991, và vào năm 2012 đã thành lập "Nhà hát Nhiệm Nhi Sơn" tại Thái Ba Mạc; tên đoàn kịch bắt nguồn từ ngọn núi linh thiêng Cilangasan trong thần thoại A Mi. Tác phẩm sân khấu Misa-Lisin (彌莎．禮信) năm 2014 đã tham gia Liên hoan Sân khấu Edinburgh với tư cách là đội trọng điểm của "Quý Đài Loan" ¹⁴¹⁵.

Ký ức về biển và bộ lạc

Bộ lạc Cảng Khẩu là một ví dụ đặc biệt: cùng một bộ lạc lại sinh ra các nghệ sĩ như La Hắc Tử, Y Hữu Cát Chiếu, Sách Bộ Cát Chiếu, những người sáng tác bằng gỗ trôi dạt, và các tác phẩm của họ đều xoay quanh biển.

Y Hữu Cát Chiếu (Iyo Kacaw) trở về bộ lạc Cảng Khẩu từ Đài Bắc vào năm 2002, học làm nghệ thuật gỗ trôi dạt với La Hắc Tử; đồng thời kiếm sống bằng cách bắt tôm và đánh cá. Những kinh nghiệm thể chất trên biển này đã trở thành ngôn ngữ trong tác phẩm của ông: các thanh gỗ bị vỡ hoặc cắt rời được kết nối, xếp chồng lên nhau lặp đi lặp lại, tạo thành hình dáng giống như đường dòng chảy của biển. Năm 2018, ông giành giải Nhất hạng mục Điêu khắc Gỗ tại Liên hoan Nghệ thuật Rừng Quốc tế Sily-Bỉ ¹⁶.

Sự sáng tạo của Sách Bộ Cát Chiếu (Sapud Kacaw) thường liên quan đến các câu chuyện bộ lạc, kết hợp vật liệu tự nhiên xung quanh như đất và gỗ trôi dạt vào kỹ thuật kiến trúc. Tác phẩm nghệ thuật công cộng ngasaw tại bờ biển Phong Bành của ông sử dụng số lượng lớn quả bóng len màu và gỗ trôi dạt để thể hiện cấu trúc thị tộc A Mi bằng ý niệm về màu sắc và sự xoay tròn ¹⁷.

Sân khấu quốc tế và đối thoại toàn cầu

Trong những năm gần đây, khả năng hiển thị của các nghệ sĩ bản địa Đài Loan trong các triển lãm quốc tế đã được nâng cao. An Thánh Huệ được mời tham gia Triển lãm Nghệ thuật Bản địa Đương đại Toàn cầu năm năm của Phòng trưng bày Quốc gia Canada vào năm 2019 ²; Nhà hát Nhiệm Nhi Sơn của A Đạo đã tham dự Liên hoan Sân khấu Edinburgh ¹⁴; Y Hữu Cát Chiếu giành giải thưởng tại Bỉ ¹⁶. Họ đều đi trên "mạng lưới nghệ sĩ bản địa đối thoại với nghệ sĩ bản địa", giao lưu với các nhà sáng tạo bản địa từ Canada, Úc, New Zealand và các nơi khác. Sự kết nối xuyên quốc gia này mang tính hai mặt: vừa là trao đổi nghệ thuật, vừa là phong trào quyền lợi dân tộc bản địa.

Việc một nhà sáng tạo đến từ bộ lạc bản địa Đài Loan lên tiếng cho các dân tộc bản địa trên trường nghệ thuật quốc tế là điều gần như không tồn tại trước những năm 1990. Nó mang ý nghĩa biểu tượng vượt ra ngoài phạm vi của chính triển lãm, trong việc xây dựng tính chủ thể văn hóa của người bản địa.

Phát triển thị trường và công nghiệp hóa

Nhận thức về nghệ thuật đương đại của các dân tộc bản địa Đài Loan trên thị trường đã được cải thiện trong những năm gần đây, nhưng vẫn còn đối mặt với một số thách thức. Các sản phẩm thủ công truyền thống có thị trường sưu tập ổn định, nhưng nhận thức thị trường đối với tác phẩm đương đại vẫn còn dư địa để phát triển. Các bảo tàng công lập như Bảo tàng Thành phố Cao Hùng và Bảo tàng Thành phố Đài Bắc đã sưu tầm một số lượng đáng kể các tác phẩm nghệ thuật bản địa đương đại; "Triển lãm Nghệ thuật Nam Đảo Quốc tế Đài Loan" của Trung tâm Phát triển Văn hóa Dân tộc Bản địa cũng đưa những nhà sáng tạo này vào hệ thống triển lãm lớn hơn ⁹¹⁶.

Một xu hướng quan trọng là cuộc thảo luận về "tính chân thực văn hóa". Các nhà sưu tập và người quản lý triển lãm ngày càng coi trọng bối cảnh văn hóa và bản sắc của người sáng tạo, đây vừa là cơ hội vừa là thách thức đối với các nghệ sĩ bản địa. Nghệ thuật bản địa cũng kết hợp với ngành công nghiệp sáng tạo văn hóa, phát triển phụ kiện dệt may, đồ dùng sinh hoạt và thiết kế trang phục kết hợp hoa văn truyền thống, nhưng sự cân bằng giữa "thương mại hóa" và "tính chân thực văn hóa" là một nhiệm vụ mà sự phát triển của ngành phải đối mặt.

Nghệ thuật đương đại của các dân tộc bản địa Đài Loan đã đi từ vị trí bên lề đến trung tâm trong 30 năm qua. Các nghệ sĩ đã chứng minh bằng tác phẩm của mình rằng, văn hóa bản địa không chỉ là di sản cần được bảo vệ mà còn là một sức mạnh đương đại có thể đối thoại với toàn thế giới.

Các sắp đặt bờ biển của La Hắc Tử, mẫu thể nhựa polypropylene của An Thánh Huệ, dệt may bao bọc núi của Lam Giới Văn – những tác phẩm này đã vượt ra ngoài khuôn khổ "thủ công bộ lạc", trở thành các tác phẩm tồn tại cùng nghệ thuật đương đại toàn cầu tại Đài Bắc, Ottawa, Edinburgh và nhiều nơi khác. Trong thời đại toàn cầu hóa, những tiếng nói đến từ các bộ lạc này lại càng trở nên quý giá và quan trọng hơn, bởi vì chúng mang trong mình ký ức và kinh nghiệm mà không nơi nào khác có thể sao chép được.

Tài liệu tham khảo

Đọc thêm: Lịch sử dân tộc bản địa Đài Loan và phong trào đặt tên chính danh · Công lý đất đai và lãnh thổ truyền thống của các dân tộc bản địa Đài Loan · Bản đồ văn hóa 16 bộ lạc dân tộc bản địa Đài Loan · Phong trào hồi sinh ngôn ngữ dân tộc bản địa Đài Loan · Văn hóa ẩm thực dân tộc bản địa Đài Loan · Trí tuệ sinh thái và bảo tồn môi trường của các dân tộc bản địa Đài Loan