ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला

ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला पिछले 30 वर्षों में गहन परिवर्तन से गुजरी है। 1990 के दशक से शुरू होकर, स्वदेशी कलाकारों का एक समूह गांवों से बाहर निकला और मुख्यधारा की कला दुनिया में प्रवेश किया, अपनी रचनाओं के माध्यम से यह फिर से परिभाषित किया कि "स्वदेशी कला" क्या है। वे परंपरागत शिल्प के संरक्षक होने के अलावा, समकालीन मुद्दों से संवाद करने वाले रचनाकार भी बन गए, विभिन्न कला मंचों पर ताइवान की स्वदेशी संस्कृति का चेहरा प्रदर्शित कर रहे हैं¹।

परंपरागत शिल्प से समकालीन परिवर्तन

परंपरागत शिल्प की कलात्मक नींव

ताइवान की स्वदेशी जातियों के पास परंपरागत शिल्प कौशल की उत्कृष्ट परंपरा है, ये कौशल समकालीन रचना के लिए महत्वपूर्ण पोषक हैं। Tayal की बुनाई, Paiwan की लकड़ी की नक्काशी, Amis की मिट्टी के बर्तनों की कला, Tao की जहाज़-निर्माण कला, हर एक तकनीक गहरे सांस्कृतिक अर्थ और सौंदर्य विचारों को धारण करती है।

Tayal की बुनाई का शिल्प सबसे बेहीन है। पारंपरिक पेड़ी के तंतुओं से बने कपड़े हीरे के आकार, धारी जैसे ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करते हैं, हर पैटर्न का एक विशेष नाम और अर्थ होता है। "पूर्वजों की आँख" का पैटर्न पूर्वजों की सुरक्षा का प्रतिनिधित्व करता है, "सूर्य की किरणें" जीवन की शक्ति का प्रतीक हैं। ये पैटर्न केवल सजावट नहीं हैं, बल्कि जातीय स्मृति के वाहक हैं।

Paiwan की लकड़ी और पत्थर की नक्काशी कला समान रूप से आश्चर्यजनक है। सौ-कदमों के सांपों का पैटर्न, मानव सिर का पैटर्न, सूर्य का पैटर्न सबसे क्लासिक तत्व हैं, Paiwan की प्राकृतिक दुनिया और पूर्वजों के प्रति श्रद्धा को प्रतिबिंबित करते हैं। पारंपरिक लकड़ी की नक्काशी मुख्य रूप से प्रधान के घर की सजावट के लिए उपयोग की जाती थी, सामाजिक मर्यादा और स्थिति प्रदर्शित करती थी।

ये पारंपरिक कौशल समकालीन समय में विरासत संकट का सामना कर रहे हैं, लेकिन साथ ही समकालीन कलात्मक रचना के लिए समृद्ध सामग्री और प्रेरणा के स्रोत प्रदान करते हैं। कई स्वदेशी कलाकार अपनी रचनाओं में इन पारंपरिक तत्वों की पुनर्व्याख्या करते हैं, प्राचीन कौशल को आधुनिक संदर्भ में नया जीवन देते हैं।

पारंपरिक से समकालीन तक का संक्रमण

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, ताइवान के समाज ने बहुसांस्कृतिकता पर ध्यान देना शुरू किया, स्वदेशी कला की दृश्यमानता में कुछ वृद्धि हुई। 1988 में "ताइवान स्वदेशी कला मौसम" का आयोजन स्वदेशी कला के मुख्यधारा कला प्रणाली में प्रवेश का शुरुआती बिंदु था¹। यह गतिविधि केवल पारंपरिक शिल्प प्रदर्शित नहीं करती थी, बल्कि नई रचना को भी प्रोत्साहित करती थी।

उसी अवधि में, कुछ स्वदेशी कलाकारों ने आधुनिक कला शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया, तेल चित्रकारी, मूर्तिकला, वुडकट जैसी पश्चिमी कला तकनीकें सीखी। शिक्षा की प्रक्रिया में उन्होंने विचार किया कि पारंपरिक संस्कृति को आधुनिक कला से कैसे जोड़ा जाए, "पारंपरिक शिल्प को समकालीन बनाने" की खोज को खोला।

यह संक्रमण प्रक्रिया सुचारु नहीं थी। प्रारंभिक रचनाओं को अक्सर "पर्याप्त पारंपरिक नहीं" या "पर्याप्त समकालीन नहीं" के लिए प्रश्नचिह्न लगाया जाता था, कलाकारों को सांस्कृतिक प्रामाणिकता बनाए रखने और कलात्मक नवाचार का पीछा करने के बीच संतुलन खोजना था। वर्षों की खोज के बाद, ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला ने धीरे-धीरे अपने स्वयं के विशेषताओं और शब्दावली विकसित की।

प्रमुख कलाकार और रचनात्मक यात्रा

पहली पीढ़ी के संस्थापक

साकिनु पवावलुंग (Sakinu Pawavalung) ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला के महत्वपूर्ण अग्रदूत हैं। यह Paiwan कलाकार 1980 के दशक से रचना करना शुरू किया, जिसके काम पारंपरिक Paiwan लकड़ी की नक्काशी तकनीक को समकालीन इंस्टॉलेशन कला अवधारणा के साथ जोड़ते हैं। उनके "पूर्वज घर श्रृंखला" पारंपरिक घर की अवधारणा को बड़े इंस्टॉलेशन कार्यों में परिवर्तित करते हैं, कला संग्रहालय की जगह में Paiwan के पवित्र स्थान को फिर से प्रस्तुत करते हैं।

साकिनु की रचना सांस्कृतिक पुनरुद्धार को केंद्रीय चिंता के रूप में रखती है। उन्होंने पिंगतुंग काउंटी के संसन में एक कार्यशाला स्थापित की, युवा पीढ़ी को लकड़ी की नक्काशी कौशल सिखाया, शहरी स्वदेशी युवाओं को पारंपरिक कौशल पहुँचाया (संबंधित रचना विचारों के विवरण के लिए स्वदेशी परिषद स्वदेशी संस्कृति विकास केंद्र कलाकार परिचय पृष्ठ देखें)।

यूमा तारु (Yuma Taru) Tayal बुनाई कला के महत्वपूर्ण संवर्धक हैं। उन्होंने 1990 के दशक से पारंपरिक बुनाई पुनरुद्धार कार्य में निवेश किया, न केवल पारंपरिक तकनीकों को संरक्षित किया, बल्कि बुनाई कला को समकालीन कला क्षेत्र में भी धकेला। उन्होंने स्थापित किए "जंगली पेड़ कार्यशाला" Tayal बुनाई संस्कृति के केंद्रीय संवर्धन बिंदु हैं²।

यूमा की बुनाई कृतियाँ पारंपरिक तकनीक बनाए रखते हुए, नए रंग और पैटर्न संयोजन में साहसपूर्वक प्रयास करती हैं। उनकी बड़ी बुनाई इंस्टॉलेशन "पूर्वजों की बातें" 2010 ताइपे बिएन्नाले में प्रदर्शित हुई, जिससे अंतर्राष्ट्रीय कला दुनिया ताइवान की स्वदेशी बुनाई कला की समकालीन आकर्षणीयता को देख पाई।

दूसरी पीढ़ी के सफलतापूर्वक बदलने वाले

राहिक तलिफ (Rahic Talif) Amis मूल के समकालीन कलाकार हैं, जिनकी रचना पारंपरिक और आधुनिक की सीमा को साहसपूर्वक चुनौती देती है। उन्होंने कई बार अंतर्राष्ट्रीय महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया, ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला के अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में सबसे दृश्यमान कलाकारों में से एक हैं²।

राहिक की "इच्छा/मूल" श्रृंखला कार्य स्वदेशी पहचान की जटिलता का पता लगाती है। वे तैरते हुए लकड़ी, त्यागे गए सामान और आधुनिक सामग्री से बड़ी इंस्टॉलेशन रचनाएं करते हैं, आधुनिक समाज में स्वदेशी की स्थिति को दर्शाते हुए। काम में तैरती हुई लकड़ी जड़ विहीन स्वदेशी का प्रतीक है, लेकिन साथ ही कठोर जीवन शक्ति को भी प्रदर्शित करती है।

उनकी रचना विधि प्रदर्शन कला, इंस्टॉलेशन कला और छवि कला को मिलाती है, पारंपरिक माध्यमों की सीमाओं को तोड़ती है। वेनिस बिएन्नाले में उनके काम "अगर आप दुनिया के केंद्र में खड़े होकर प्यार चिल्लाएं", वह Amis की पारंपरिक गीतों और समकालीन छवि तकनीक का उपयोग करते हुए एक झकझोरने वाली दृश्य-श्रव्य अनुभव बनाते हैं।

आन शेंग-हुई (An Sheng-hui) Paiwan मिट्टी के बर्तन कलाकार हैं, जिनकी रचना पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों के शिल्प को आधुनिक मिट्टी कला की ऊँचाई में धकेलती है। उनके काम Paiwan पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों के आकार और बर्न तकनीक को जोड़ते हैं, लेकिन रूप और अवधारणा में अधिक स्वतंत्र और प्रायोगिक हैं।

आन शेंग-हुई की "पृथ्वी स्मृति" श्रृंखला कार्य Paiwan के गाँव की जगह और जीवन की स्मृति को मिट्टी में दर्ज करते हैं। वह विभिन्न गाँवों की मिट्टी एकत्रित करती हैं, मिश्रित कर जलाती हैं, प्रत्येक काम एक विशेष जगह का इतिहास और स्मृति ढोता है।

तीसरी पीढ़ी के नवाचारी

एलेंग लुलुआन (Eleng Luluan) Rukai मूल के क्यूरेटर और कलाकार हैं, जो स्वदेशी समकालीन कला के विकास को लंबे समय से विकसित करते हैं। उन्होंने जो "ढलान पर कला उत्सव" की रणना की है वह नई पीढ़ी के स्वदेशी कलाकारों की रचनात्मक ऊर्जा दिखाने के लिए महत्वपूर्ण मंच है (स्वदेशी परिषद सांस्कृतिक उद्यम कोष संबंधित जानकारी देखें)।

एलेंग के क्यूरेशन विचार "किनारे से हटाना" पर जोर देते हैं, वह मानती हैं कि स्वदेशी कला को "विशेष" या "अन्य" माना नहीं जाना चाहिए, बल्कि ताइवान समकालीन कला का महत्वपूर्ण हिस्सा होना चाहिए। उन्होंने जो "ऐसा ही है" प्रदर्शनी रणना की है, वह ताइवान की स्वदेशी कला के विकास पथ को पुनः समीक्षा करती है, कला दुनिया से उच्च मूल्यांकन मिला।

लिन जिए-वेन (Lin Jie-wen) युवा Amis कलाकार हैं, जिनकी रचना व्यापक रूप से नई मीडिया तकनीकों का उपयोग करती है। उनकी VR कृति "Amis का समुद्र" दर्शकों को Amis के समुद्री संस्कृति में डुबोती है, पारंपरिक शिकार जीवन का अनुभव देती है।

लिन जिए-वेन की रचना डिजिटल पीढ़ी स्वदेशी की सांस्कृतिक अनुभूति को दर्शाती है। वह कहते हैं: "हम इस पीढ़ी के स्वदेशी बचपन से डिजिटल दुनिया में रहते हैं, डिजिटल माध्यमों से रचना करना बहुत प्राकृतिक है। महत्वपूर्ण यह है कि आधुनिक तकनीक से प्राचीन ज्ञान को कैसे व्यक्त किया जाए।"

समकालीन मुद्दे और सांस्कृतिक संवाद

पहचान की खोज

स्वदेशी समकालीन कलाकारों का सामना करने वाला केंद्रीय मुद्दा पहचान है। अधिकांश हान लोगों द्वारा प्रभावित शहरी समाज में बड़े हुए हैं, पारंपरिक संस्कृति के साथ जुड़ाव में बाधा या अस्पष्टता हो सकती है। कैसे सांस्कृतिक जड़ों से फिर से जुड़ा जाए, साथ ही एक समकालीन पहचान बनाई जाए, कई कलाकारों की रचना का महत्वपूर्ण विषय है।

इतान पवावलुंग (Etan Pavavalung) की फोटोग्राफी कृति "हम कौन हैं" शहरी स्वदेशी के जीवन रूप को दर्ज करती है। वह ताइपे में काम करने वाले स्वदेशी मजदूरों, छात्रों और कर्मचारियों को फोटोग्राफ करते हैं, शहरी जीवन में सांस्कृतिक पहचान बनाए रखने के प्रयास को दिखाते हैं।

इन तस्वीरों में, हम पश्चिमी कपड़ों में परंपरागत हार पहने ऑफिस कर्मचारी देखते हैं, सुविधाजनक दुकान में काम करते हुए जातीय भाषा बोलने वाले छात्र, अपार्टमेंट में रहते हुए परंपरागत अनुष्ठान करने वाले परिवार। ये छवियाँ समकालीन स्वदेशी पहचान की जटिलता और विविधता को दर्शाती हैं।

भूमि और पर्यावरण मुद्दे

भूमि स्वदेशी संस्कृति का आधार है, साथ ही समकालीन कलात्मक रचना का महत्वपूर्ण विषय है। कई कलाकार अपनी कृतियों के माध्यम से भूमि विकास, पर्यावरण विनाश की चिंता व्यक्त करते हैं, स्वदेशी जातीय भूमि अधिकारों के लिए आवाज़ उठाते हैं।

सिकी सुफिन (Siki Sufin) Tayal कलाकार हैं, जिनकी बड़ी भू-दृश्य कृति "माता की पुकार" शिनझू काउंटी जिआनशि टाउनशिप में प्रदर्शित हुई। कृति स्थानीय पत्थरों को ढेर करके विशाल सर्पिल संरचना बनाती है, पृथ्वी माता के आलिंगन का प्रतीक है। कृति के चारों ओर पारंपरिक पौधों को लगाया गया है, Tayal के पौधों के ज्ञान को फिर से प्रस्तुत करता है।

यह कृति सौंदर्य और पर्यावरण शिक्षा दोनों के कार्य हैं, साथ ही सांस्कृतिक विरासत का क्षेत्र भी है। दर्शक कृति को देखते समय Tayal की पारिस्थितिक बुद्धिमत्ता सीखते हैं।

अदाव पालाफ लांगसान (Adaw Palaf Langasan) Puyuma कलाकार हैं, जिनकी छवि कृति "परमाणु अपशिष्ट का गीत" Lanyu के Tao के परमाणु अपशिष्ट भंडारण स्थल के प्रतिरोध को दर्ज करती है। कृति में, Tao के बुजुर्ग पर्यावरण प्रदूषण के प्रति क्रोध और दुःख व्यक्त करने के लिए पारंपरिक गीत गाते हैं।

ये रचनाएँ स्वदेशी कलाकारों की सामाजिक जिम्मेदारी को प्रदर्शित करती हैं: वे साथ में सौंदर्य निर्माता, संस्कृति रक्षक, और पर्यावरण मुद्दों के आवाज़ उठाने वाले हैं।

लिंग और पारिवारिक स्मृति

हाल के वर्षों में, महिला स्वदेशी कलाकारों की आवाज़ तेज़ी से महत्वपूर्ण हो गई है। वे महिला और माता की दृष्टि से स्वदेशी संस्कृति में लिंग भूमिका और पारिवारिक विरासत का पता लगाती हैं।

इयो कचाव (Iyo Kacaw) Amis महिला कलाकार हैं, जिनकी इंस्टॉलेशन कृति "माता के हाथ" Amis महिलाओं के जीवन स्थान को पुनः प्रस्तुत करती है। कृति के मध्य एक विशाल पत्थर का अनाज पीसने वाला पात्र है, चारों ओर विभिन्न पारंपरिक जीवन उपकरण रखे हैं, जातीय संस्कृति विरासत में महिलाओं की महत्वपूर्ण स्थिति का प्रतीक है।

Amis मातृसत्तात्मक समाज है, महिलाओं के पास परिवार में महत्वपूर्ण स्थिति है। इयो की कृति दर्शकों को याद दिलाती है कि स्वदेशी संस्कृति में महिलाओं की बुद्धिमत्ता और योगदान अक्सर नज़रअंदाज़ किया जाता है, पुनः खोज और सम्मान के योग्य है।

वान-माओ लु सेन-बाओ (Wan-mao Lu Sen-bao) Puyuma महिला कलाकार हैं, जिनकी फाइबर कला कृति "दादी की कहानियाँ" पारंपरिक बुनाई तकनीक से आधुनिक मूर्तिकला बनाती है। कृति में, विभिन्न पौधों के फाइबर जटिल जाल संरचना में बुनी जाती हैं, पारिवारिक स्मृति विरासत का प्रतीक है।

वह कहती हैं: "दादी की कहानियाँ हाथों से बुनी जाती हैं, हर गाँठ एक स्मृति है, हर रेशा एक इतिहास है। मेरी कृति इन अदृश्य कहानियों को दृश्यमान बनाना है।"

अंतर्राष्ट्रीय मंच और वैश्विक संवाद

वेनिस बिएन्नाले और अंतर्राष्ट्रीय मंच

ताइवान की स्वदेशी कलाकारें हाल के वर्षों में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में अधिक दृश्यमान हुए हैं, वेनिस बिएन्नाले इन महत्वपूर्ण मंचों में से एक है। राहिक तलिफ की कृति "अगर आप दुनिया के केंद्र में खड़े होकर प्यार चिल्लाएं" कई अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित हुई, Amis की पारंपरिक गीत "बुजुर्ग पीने का गीत" को ध्वनि पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करते हुए, दुनिया भर के दर्शकों को ताइवान की स्वदेशी आवाज़ सुनने देती है²।

ताइवान की स्वदेशी कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में भागीदारी स्वदेशी संस्कृति की मुख्यता स्थापना के लिए प्रतीकात्मक महत्व रखती है। जब ताइवान की स्वदेशी गाँव से आने वाले रचनाकार अंतर्राष्ट्रीय कला क्षेत्र में स्वदेशी जातीय के लिए आवाज़ उठाते हैं, यह सांस्कृतिक दृश्यमानता 1990 के दशक से पहले लगभग अस्तित्व में नहीं थी।

स्वदेशी कला का अंतर्राष्ट्रीय नेटवर्क

ताइवान की स्वदेशी कलाकारें अब अंतर्राष्ट्रीय संबंध स्थापित कर चुके हैं, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, न्यूज़ीलैंड आदि देशों की स्वदेशी कलाकारों के साथ आदान-प्रदान और सहयोग करते हैं³। यह अंतर्राष्ट्रीय संबंध कलात्मक आदान-प्रदान और स्वदेशी जातीय अधिकार आंदोलन दोनों की विशेषताएं रखता है³।

2018 में "प्रशांत द्वीप राष्ट्र स्वदेशी समकालीन कला प्रदर्शनी" ताइपे शहर कला संग्रहालय में आयोजित की गई, ताइवान, फिलीपींस, इंडोनेशिया, ऑस्ट्रेलिया आदि देशों के स्वदेशी कलाकारों को एक साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया। यह प्रदर्शनी दक्षिण द्वीप भाषा परिवार संस्कृति की विविधता और समानता को प्रदर्शित करती है।

डोंग यांग-त्ज़ु जैसे गैर-स्वदेशी कलाकारें भी स्वदेशी कला विकास में निवेश करते हैं, वह अनेक स्वदेशी कलाकारों के साथ सहयोग करती हैं, अंतःसांस्कृतिक संवाद को विकसित करती हैं। यह अंतःजातीय सहयोग मॉडल ताइवान कला दुनिया को नई दृष्टि और संभावनाएं लाती है।

बाजार विकास और औद्योगीकरण

कला बाजार के अवसर और चुनौतियाँ

ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला हाल के वर्षों में बाजार में अधिक माना जाने लगा है, लेकिन अभी भी कुछ चुनौतियों का सामना कर रहा है। पारंपरिक शिल्प सामग्रियों का स्थिर संग्रहण बाजार है, लेकिन समकालीन कला कार्यों के बाजार सचेतना में अभी भी बढ़ने की गुंजाइश है।

काऊशुंग शहर कला संग्रहालय, ताइपे शहर कला संग्रहालय आदि सार्वजनिक कला संग्रहालयों ने पहले से ही काफी मात्रा में स्वदेशी समकालीन कला कार्यों को संग्रहीत किया है, बाजार के मानदंड स्थापित किए हैं⁴। निजी गैलरी और संग्राहकों ने भी इस क्षेत्र पर ध्यान देना शुरू किया है, लेकिन सामग्री बाजार का आकार अभी सीमित है।

एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति "सांस्कृतिक प्रामाणिकता" की चर्चा है। संग्राहकों और क्यूरेटरों ने कृति की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि और रचनाकार की पहचान पर अधिक ध्यान देना शुरू किया है, यह स्वदेशी कलाकारों के लिए अवसर भी है और चुनौती भी।

सांस्कृतिक रचनात्मक उद्योग का विकास

स्वदेशी कला केवल शुद्ध कला क्षेत्र में विकसित नहीं हो रहा है, बल्कि सांस्कृतिक रचनात्मक उद्योग के साथ जुड़कर विविध उत्पाद और सेवाएं विकसित कर रहा है।

"स्वदेशी जातीय सांस्कृतिक रचनात्मक उद्योग समूह" ताइतुंग काउंटी सफलता टाउनशिप में स्थापित किया गया, अनेक स्वदेशी कलाकारों और शिल्पियों को एकत्रित करते हुए, सांस्कृतिक विशेषताओं वाली रचनात्मक वस्तुएं विकसित कर रहा है। उत्पादों में आधुनिक बुनाई सहायक सामग्री, पारंपरिक पैटर्न के साथ दैनिक वस्तुएं, स्वदेशी तत्वों वाले कपड़े डिज़ाइन आदि शामिल हैं।

ये औद्योगीकरण के प्रयास "व्यावसायीकरण" और "सांस्कृतिक प्रामाणिकता" के बीच संतुलन का सामना करते हैं। व्यावसायिक विकास के समय सांस्कृतिक सामग्री कैसे बनाई जाए, यह उद्योग विकास का सामना करने वाला प्रश्न है।

ताइवान की स्वदेशी समकालीन कला पिछले 30 वर्षों में किनारे से केंद्र की यात्रा करी है। कलाकारों की रचनाएँ साबित करती हैं कि स्वदेशी संस्कृति केवल सुरक्षित करने वाली सांस्कृतिक विरासत नहीं है, बल्कि पूरी दुनिया के साथ संवाद करने वाली समकालीन शक्ति भी है।

राहिक तलिफ की इंस्टॉलेशन, साबु कचाव की फोटोग्राफी, इयो कचाव की बुनाई मूर्तिकला — ये कार्यें पहले से ही "गाँव शिल्प" के ढाँचे से परे हो गई हैं, वेनिस, ताइपे, न्यूयॉर्क आदि कला क्षेत्रों में वैश्विक समकालीन कला के साथ सह-अस्तित्व वाली कृतियाँ बन गई हैं। उनकी रचनाएँ न केवल स्वदेशी संस्कृति की समृद्धता प्रदर्शित करती हैं, बल्कि ताइवान समकालीन कला को एक अप्रतिस्थाप्य जीवन शक्ति भी देती हैं।

वैश्विकीकरण के युग में, ये गाँवों से आने वाली आवाज़ें अधिक मूल्यवान और महत्वपूर्ण लगती हैं — क्योंकि वे जो ढोती हैं, वह स्मृति और अनुभव है जो किसी अन्य जगह में नहीं बनाई जा सकती।

संदर्भ

विस्तारित पठन: ताइवान स्वदेशी जातीय इतिहास और नामकरण आंदोलन · ताइवान स्वदेशी जातीय भूमि न्याय और पारंपरिक क्षेत्र · ताइवान स्वदेशी 16 जातियाँ सांस्कृतिक नक्शा · ताइवान स्वदेशी भाषा पुनरुद्धार आंदोलन · ताइवान स्वदेशी भोजन संस्कृति · ताइवान स्वदेशी पारिस्थितिक ज्ञान और पर्यावरण संरक्षण (台灣原住民生態智慧與環境保育)