الفن المعاصر للسكان الأصليين في تايوان

شهد الفن المعاصر للسكان الأصليين في تايوان تحولًا عميقًا خلال الثلاثين عامًا الماضية. بدءًا من تسعينيات القرن العشرين، خرجت مجموعة من فناني السكان الأصليين من قراهم القبلية ودخلوا عالم الفن السائد، مستخدمين إبداعاتهم لإعادة تعريف ما يُقصَد بـ «فن السكان الأصليين». لقد أصبحوا، إلى جانب كونهم حفظة للحرف التقليدية، مبدعين يتحاورون مع القضايا المعاصرة، مقدمين وجه ثقافة السكان الأصليين في تايوان على مختلف المسارح الفنية¹.

من الحرف التقليدية إلى التحول المعاصر

الأساس الفني للحرف التقليدية

تمتلك كل مجموعة عرقية من شعوب تايوان الأصلية تقنيات حرفية تقليدية راقية، تشكل هذه المهارات مغذيات مهمة للإبداع المعاصر. نسيج شعب التايال (Atayal)، ونحت الخشب لدى شعب البايوان (Paiwan)، وفخار شعب الأميس (Amis)، وصناعة القوارب لدى شعب التاو (Tao/داو) — كل تقنية من هذه التقنيات تنطوي على دلالات ثقافية عميقة وفلسفة جمالية.

يتميز نسيج التايال بأعلى درجات الدقة. الأقمشة المنسوجة على النول الأرضي التقليدي تتبنى أنماطًا هندسية مثل المعينات والخطوط، ولكل نمط اسم ومعنى خاص. نمط «عين الروح الأجداد» يرمز إلى حماية الأسلاف، بينما «أشعة الشمس» ترمز إلى قوة الحياة. هذه الأنماط ليست مجرد زخرفة، بل هي حاملة لذاكرة المجموعة العرقية.

تثير مهارات نحت الخشب والحجر لدى شعب البايوان الإعجاب أيضًا. أنماط ثعبان المئة خطوة، والرأس البشري، والشمس هي العناصر الأكثر كلاسيكية، مجسدةً إجلال البايوان للطبيعة والأسلاف. كان النحت الخشبي التقليدي يُستخدم بشكل رئيسي لتزيين بيوت الزعماء، معبرًا عن المكانة النبيلة والوضع الاجتماعي.

تواجه هذه المهارات التقليدية اليوم أزمة في التوريث، لكنها في الوقت نفسه توفر مادة غنية ومصدر إلهام للإبداع الفني المعاصر. العديد من فناني السكان الأصليين يعيدون تفسير هذه العناصر التقليدية في أعمالهم، مانحين الحياة الجديدة للمهارات العتيقة في السياق الحديث.

الانتقال من التقليدي إلى المعاصر

في أواخر الثمانينيات، بدأ المجتمع التايواني يولي أهمية للتعددية الثقافية، فارتفعت رؤية فن السكان الأصليين. كان عقد «موسم فن السكان الأصليين في تايوان» عام 1988 نقطة انطلاق دخول فن السكان الأصليين إلى نظام الفن السائد¹. لم يقتصر هذا الحدث على عرض الحرف التقليدية، بل شجع أيضًا على الإبداع المبتكر.

في الفترة نفسها، بدأ بعض فناني السكان الأصليين بتلقي تعليم الفن الحديث، متعلمين تقنيات الفن الغربي مثل الرسم الزيتي، والنحت، والطباعة. وخلال عملية التعلم هذه، فكروا في كيفية دمج الثقافة التقليدية مع الفن الحديث، فاتحين باب استكشاف «معاصرة الحرف التقليدية».

لم تكن عملية الانتقال هذه سلسة. كثيرًا ما تعرضت الإبداعات المبكرة للتشكيك بأنها «غير تقليدية بما يكفي» أو «غير معاصرة بما يكفي»، واضطر الفنانون لإيجاد توازن بين الحفاظ على الأصالة الثقافية والسعي للابتكار الفني. وبعد سنوات من الاستكشاف، طور الفن المعاصر للسكان الأصليين في تايوان تدريجيًا خصائصه ومفرداته الخاصة.

فنانون مهمون ومسارات إبداعهم

الجيل الأول من الرواد

ساكينو باڤاڤالونغ (撒古流‧巴瓦瓦隆، Sakinu Pawavalung) رائد مهم في الفن المعاصر للسكان الأصليين في تايوان. بدأ هذا الفنان من شعب البايوان إبداعه في الثمانينيات، جامعًا بين تقنيات نحت الخشب التقليدية للبايوان ومفاهيم فن التركيب المعاصر. سلسلة أعماله «بيت الأرواح الأجداد» حولت مفهوم البيت التقليدي إلى أعمال تركيبية واسعة النطاق، أعادت في فضاء المتحف إنتاج الفضاء المقدس لشعب البايوان.

يتمحور إبداع ساكينو حول إحياء الثقافة. أسس استوديوه في بلدة ساندي (三地門) بمقاطعة بينغتونغ (屏東縣)، يربي الجيل الشاب من تقنيات نحت الخشب، ناقلًا المهارات التقليدية إلى شباب السكان الأصليين في المدن (للتفصيل في فلسفة إبداعه، راجع صفحة تعريف الفنان في مركز تطوير ثقافة الشعوب الأصلية بمجلس الشعوب الأصلية).

يوما تارو (尤瑪‧達陸، Yuma Taru) محرك مهم لفن نسيج التايال. منذ التسعينيات، كرست نفسها لعمل إحياء النسيج التقليدي، لا تحفظ التقنيات التقليدية فحسب، بل تدفع بفن النسيج إلى مجال الفن المعاصر. «ورشة الزيتون البري» التي أسستها تشكل قاعدة أساسية لترويج ثقافة نسيج التايال².

تحافظ أعمال يوما النسيجية على التقنيات التقليدية، وفي الوقت نفسه تجرؤ على تجربة تركيبات جديدة من الألوان والأنماط. عملها التركيبي النسيجي الواسع «كلام الأرواح الأجداد» عرض في بينالي تايبيه 2010، ليرى عالم الفن الدولي سحر فن نسيج التايال المعاصر.

الجيل الثاني من الكاسرة للحواجز

راهيك تاليف (拉黑子‧達立夫، Rahic Talif) فنان معاصر من شعب الأميس، يتحدى إبداعه بجرأة الحدود بين التقليدي والحديث. شارك مرارًا في معارض دولية مهمة، وهو أحد فناني السكان الأصليين في تايوان الأعلى رؤية في الساحة الدولية².

سلسلة أعمال راهيك «النذر/الأصل» تستكشف تعقيد الهوية الأصلية. يستخدم الخشب الطافي، والأشياء المهملة، والمواد الحديثة لخلق تركيبات واسعة، عاكسًا وضع السكان الأصليين في المجتمع الحديث. الخشب الطافي في أعماله يرمز إلى السكان الأصليين الذين فقدوا جذورهم، لكنه في الوقت نفسه يظهر حيوية عنيدة.

تمزج طريقته الإبداعية فن الأداء، وفن التركيب، وفن الفيديو، كاسرةً قيود المواد التقليدية. في عمله في بينالي البندقية «إذا وقفتِ في مركز العالم وصرختِ حبًا»، استخدم أغنية الأميس التقليدية «أغنية شرب الكبار» وتقنية الفيديو المعاصرة، مخلقًا تجربة سمعية بصرية مزلزلة.

آن شينغ-هوي (安聖惠، An Sheng-hui) خزافة من شعب البايوان، دفع إبداعها حرفة الفخار التقليدية إلى مستوى الفخار الحديث الراقي. تجمع أعمالها بين أشكال الفخار التقليدي للبايوان وتقنيات حرقه، لكن بأشكال ومفاهيم أكثر حرية وتجريبية.

سلسلة أعمال آن «ذاكرة الأرض» تستخدم الطين لتسجيل فضاء قرى البايوان وذاكرة الحياة. تجمع تربة من قرى مختلفة، تمزجها وتحرقها لتصبح فخارًا، مانحةً كل عمل تاريخ وذاكرة مكان محدد.

الجيل الثالث من المبتكرين

إلينغ لولوان (峨冷‧魯魯安، Eleng Luluan) قيّمة وفنانة من شعب الروكاي (Rukai)، كرست طويلًا لدفع تطور الفن المعاصر للسكان الأصليين. «مهرجان الفن على المنحدر» الذي قيّمته منصة مهمة لعرض طاقة إبداع الجيل الجديد من فناني السكان الأصليين (التفاصيل في معلومات مؤسسة الثقافة للشعوب الأصلية).

تؤكد فلسفة إلينغ التقييمة على «إزالة التهميش»، فهي ترى أن فن السكان الأصليين لا ينبغي اعتباره «مميزًا» أو «آخر»، بل يجب أن يكون جزءًا مهمًا من الفن المعاصر في تايوان. معرضها «الأصل هكذا» أعاد ترتيب سياق تطور فن السكان الأصليين في تايوان، نال تقدير عالٍ في الأوساط الفنية.

لين جي-وين (林介文، Lin Jie-wen) فنان شاب من شعب الأميس، يوظف إبداعه بكثافة تقنيات الوسائط الجديدة. عمله بتقنية الواقع الافتراضي «بحر الأميس» يغمر الجمهور في ثقافة الأميس البحرية، مجربًا حياة الصيد التقليدية.

يعكس إبداع لين تجربة الجيل الرقمي من السكان الأصليين ثقافيًا. يقول: «نحن جيل من السكان الأصليين ترعرع في العالم الرقمي منذ الصغر، والإبداع بالوسائط الرقمية أمر طبيعي. المفتاح هو كيفية استخدام التقنية الحديثة لنقل الحكمة العتيقة.»

القضايا المعاصرة والحوار الثقافي

استكشاف الهوية

القضية الجوهرية التي يواجهها فنانون السكان الأصليين المعاصرون هي الهوية. غالبيتهم نشأوا في مجتمع مدني تهيمن عليه أغلبية الهان، وقد تكون صلتهم بالثقافة التقليدية منقطعة أو ضبابية. كيف يعيدون الاتصال بالجذور الثقافية، وفي الوقت نفسه يبنون هوية معاصرة، هو موضوع مهم في إبداع العديد من الفنانين.

أعمال إيتان باڤاڤالونغ (伊誕‧巴瓦瓦隆، Etan Pavavalung) الفوتوغرافية «من نحن» توثق أنماط حياة السكان الأصليين في المدن. صور السكان الأصليين العمال، والطلاب، والموظفين العاملين في تايبيه، مظهرًا جهودهم في الحفاظ على الهوية الثقافية في الحياة الحضرية.

في هذه الصور، نرى موظفين يرتدون البدل الرسمية لكن بعقود تقليدية، وطلاب يعملون في متاجر الراحة لكنهم يتحدثون لغتهم القبلية، وعائلات تسكن الشقق لكنها لا تزال تقيم الطقوس التقليدية. هذه الصور تعكس تعقيد وتنوع هوية السكان الأصليين المعاصرة.

قضايا الأرض والبيئة

الأرض هي أساس ثقافة السكان الأصليين، وموضوع مهم في الإبداع الفني المعاصر. العديد من الفنانين يعبرون عبر أعمالهم عن قلقهم إزاء تطوير الأراضي وتدمير البيئة، مانحين صوتًا لحقوق الأراضي للشعوب الأصلية.

سيكي سوفين (希巨‧蘇飛، Siki Sufin) فنان من شعب التايال، عمله الأرضي الواسع «نداء الأم» عرض في بلدة جيانشي (尖石鄉) بمقاطعة شينتشو (新竹縣). العمل استخدم حجارة محلية مكدسة في هيكل حلزوني ضخم، يرمز إلى أحضان الأم الأرض. حول العمل زُرعت نباتات تقليدية، أعادت إنتاج معرفة التايال باستخدام النباتات.

هذا العمل يجمع بين الوظيفة الجمالية والتعليم البيئي، وهو في الوقت نفسه فضاء لنقل الثقافة. الجمهور أثناء مشاهدة العمل يتعلم أيضًا حكمة التايال البيئية.

أداو بالاف لانغاسان (阿道‧巴辣夫‧冉而山، Adaw Palaf Langasan) فنان من شعب البونون (Bunun/卑南)، عمله الفيديوي «أغنية النفايات النووية» يوثق نضال شعب التاو (داو/達悟) في لان يو (蘭嶼) ضد موقع تخزين النفايات النووية. في العمل، كبار التاو يستخدمون الأغاني التقليدية للتعبير عن غضبهم وحزنهم من التلوث البيئي.

هذه الإبداعات تظهر حس المسؤولية الاجتماعية لدى فناني السكان الأصليين: هم في آن واحد مبدعون جماليون، وحماة ثقافة، ومتحدثون باسم القضايا البيئية.

الجندر وذاكرة العائلة

في السنوات الأخيرة، صار صوت فنانات السكان الأصليين مهمًا بشكل متزايد. من منظور المرأة والأم، يستكشفن أدوار الجندر ونقل العائلة في ثقافة السكان الأصليين.

إيو كاكاو (伊佑‧噶照، Iyo Kacaw) فنانة من شعب الأميس، عملها التركيبي «يد الأم» يعيد إنتاج فضاء حياة نساء الأميس. في مركز العمل مدقة حجرية ضخمة، حولها توضع أدوات حياة تقليدية متنوعة، ترمز إلى المكانة المهمة للنساء في نقل ثقافة المجموعة العرقية.

المجتمع الأميسي مجتمع أمومي، للنساء مكانة مهمة في العائلة. عمل إيو يذكر الجمهور بأن حكمة النساء ومساهمتهن في ثقافة السكان الأصليين كثيرًا ما تُغفل، وتستحق إعادة اكتشاف واحترام.

وان-ماو لو سين-باو (芫茂‧陸森寶، Wan-mao Lu Sen-bao) فنانة من شعب البونون، أعمالها في فن الألياف «قصة الجدة» تستخدم تقنيات النسيج التقليدية لخلق منحوتات حديثة. في العمل، ألياف نباتية متنوعة تتشابك في بنية شبكية معقدة، ترمز إلى نقل ذاكرة العائلة.

تقول: «قصة الجدة نُسجت باليد، كل عقدة ذاكرة، كل خيط تاريخ. أعمالي تهدف لجعل هذه القصص غير المرئية مرئية.»

الساحة الدولية والحوار العالمي

بينالي البندقية والساحة الدولية

ارتفعت رؤية فناني السكان الأصليين في تايوان في المعارض الدولية في السنوات الأخيرة، وبينالي البندقية أحد أهم هذه المسارح. عمل راهيك تاليف «إذا وقفتِ في مركز العالم وصرختِ حبًا» عرض في عدة معارض دولية، مع أغنية الأميس التقليدية «أغنية شرب الكبار» كخلفية صوتية، مانحًا جمهورًا من أرجاء العالم سماع صوت السكان الأصليين في تايوان².

مشاركة فناني السكان الأصليين في تايوان في الساحة الدولية تحمل دلالة رمزية لبناء ذاتية ثقافة السكان الأصليين. مبدع من قرية قبلية في تايوان، يصدر صوتًا للشعوب الأصلية في الساحة الفنية الدولية — هذه الرؤية الثقافية لم تكن موجودة تقريبًا قبل التسعينيات.

الشبكة الدولية لفن السكان الأصليين

أقام فنانون السكان الأصليين في تايوان روابط عابرة للحدود، يتبادلون التعاون مع فناني السكان الأصليين في كندا، وأستراليا، ونيوزيلندا وغيرها³. هذه الروابط العابرة للحدود تحمل طابعًا مزدوجًا من التبادل الفني وحركة حقوق الشعوب الأصلية³.

عام 2018، أقيم «معرض الفن المعاصر للسكان الأصليين في جزر المحيط الهادئ» في متحف تايبيه البلدي للفنون، داعيًا فنانين من تايوان، والفلبين، وإندونيسيا، وأستراليا وغيرها للعرض المشترك. أظهر هذا المعرض تنوع ثقافة الشعوب الناطقة بالأسترونيزية وتقاسمها.

دونغ يانغ-تسو (董陽孜) وغيرها من الفنانين غير الأصليين انخرطوا أيضًا في دعم تطور فن السكان الأصليين، متعاونين مع فنانين أصليين متعددين، دافعين للحوار عبر الثقافات. نموذج التعاون العابر للمجموعات العرقية هذا آتى بآفاق وإمكانيات جديدة للساحة الفنية في تايوان.

تطور السوق والصنعة

فرص السوق وتحدياته

ارتفعت معرفة السوق بالفن المعاصر للسكان الأصليين في تايوان في السنوات الأخيرة، لكنه لا يزال يواجه بعض التحديات. للحرف التقليدية سوق جمع مستقر، لكن معرفة السوق بأعمال الفن المعاصر لا تزال لديها مساحة للنمو.

متحف كاوهسيونغ البلدي للفنون، ومتحف تايبيه البلدي للفنون وغيرها من المتاحف العامة جمعت كميات معتبرة من أعمال الفن المعاصر للسكان الأصليين، مؤسسةً معايير للسوق⁴. صالات العرض الخاصة والجامعون أيضًا بدأوا يهتمون بهذا المجال، لكن حجم السوق الإجمالي لا يزال محدودًا.

اتجاه مهم هو نقاش «الأصالة الثقافية». الجامعون والقيّمون يزدادون اهتمامًا بالخلفية الثقافية للعمل وهوية المبدع، وهذا بالنسبة لفناني السكان الأصليين فرصة وتحدي في آن.

تطور الصناعات الإبداعية الثقافية

فن السكان الأصليين لا يتطور فقط في مجال الفن الخالص، بل يرتبط أيضًا بالصناعات الإبداعية الثقافية، مطورًا منتجات وخدمات متنوعة.

«تجمع الصناعات الإبداعية الثقافية للشعوب الأصلية» أقيم في بلدة تشنغقونغ (成功鎮) بمقاطعة تايتونغ (台東縣)، جامعًا فنانين وحرفيين أصليين متعددين، مطورين منتجات إبداعية ذات طابع ثقافي. المنتجات تشمل إكسسوارات نسيجية معاصرة، أدوات حياة تجمع أنماطًا تقليدية، تصاميم أزياء بعناصر أصلية، إلخ.

هذه المحاولات الصناعية تواجه قضية التوازن بين «التجارية» و «الأصالة الثقافية». كيف تحافظ على المضمون الثقافي أثناء التطوير التجاري، هو تحدٍ لا بد من مواجهته في تطور الصناعة.

قطع الفن المعاصر للسكان الأصليين في تايوان خلال الثلاثين عامًا الماضية طريقًا من الهامش إلى المركز. استخدم الفنانون إبداعاتهم لإثبات أن ثقافة السكان الأصليين ليست مجرد تراث ثقافي يحتاج حماية، بل قوة معاصرة قادرة على الحوار مع العالم أجمع.

تركيبات راهيك تاليف، تصوير ساكينو باڤاڤالونغ، منحوتات إيو كاكاو النسيجية — هذه الأعمال تجاوزت منذ زمن إطار «الحرف القبلية»، لتصبح أعمالًا تتعايش مع الفن المعاصر العالمي في ساحات فنية مثل البندقية، وتايبيه، ونيويورك. أعمالهم لا تظهر فقط غنى ثقافة السكان الأصليين، بل تحقن حيوية لا غنى عنها في الفن المعاصر في تايوان.

في عصر العولمة، هذه الأصوات الآتية من القرى القبلية تبدو بدلًا من ذلك أكثر ثراءً وأهمية — لأنها تحمل ذكريات وتجارب لا يمكن تكرارها في أي مكان آخر.

المراجع

قراءة موسعة: تاريخ الشعوب الأصلية في تايوان وحركة التصحيح الاسمي · عدالة الأراضي للشعوب الأصلية في تايوان والأراضي التقليدية · خريطة ثقافية لـ 16 قبيلة من الشعوب الأصلية في تايوان · حركة إحياء لغات السكان الأصليين في تايوان · ثقافة الطعام للسكان الأصليين في تايوان · الحكمة البيئية للسكان الأصليين في تايوان وحماية البيئة (台灣原住民生態智慧與環境保育)