타이완 원주민 현대 미술

타이완 원주민 현대 미술은 지난 30년간 심대한 변천을 겪었다. 1990년대부터 한 무리의 원주민 예술가들이 부족의 영역을 벗어나 주류 예술계로 진입하면서, 그들의 창작 활동은 '원주민 예술'이란 무엇인가를 재정의했다. 이들은 전통 공예의 보존자일 뿐만 아니라 현대적 이슈와 대화하는 창작자가 되어 각 예술 무대에서 타이완 원주민 문화의 면모를 보여주고 있다¹.

전통 공예에서 현대으로의 전환

전통 공예의 예술적 기반

타이완의 각 원주민 집단은 정교한 전통 공예 기술을 보유하고 있으며, 이 기술들은 현대 창작의 중요한 양분(養分)이 되고 있다. 타이가족(泰雅族)의 직조, 파와안족(排灣族)의 목조각, 아미족(阿美族)의 도예, 다투족(達悟族)의 조선 기술 등 모든 기법에는 깊은 문화적 의미와 미학적 이념이 담겨 있다.

타이가족의 직조 공예는 가장 정교하다. 전통적인 날실 짜기 방식으로 만들어진 직물들은 마름모꼴이나 줄무늬 같은 기하학적 문양을 사용하며, 각 문양에는 특정한 명칭과 의미가 부여되어 있다. '조령의 눈' 문양은 조상의 수호를 상징하고, '태양 광선'은 생명력을 상징한다. 이러한 문양들은 단순한 장식이 아니라 집단의 기억을 담는 매개체이다.

파와안족의 목조각과 석조각 기술 역시 경이롭다. 백보사(百步蛇紋), 인두문(人頭紋), 태양문은 가장 전형적인 요소들로, 자연계와 조상에 대한 파와안족의 숭경심을 구현한다. 전통 목조각은 주로 족장 가옥 장식에 사용되어 귀족적 신분과 사회적 지위를 드러낸다.

이러한 전통 기술들은 현대에 계승 위기에 처해 있지만, 동시에 현대 미술 창작에 풍부한 소재와 영감의 원천을 제공하고 있다. 많은 원주민 예술가들은 창작 과정에서 이러한 전통 요소를 재해석하며, 고대의 기법들이 현대적 맥락 속에서 새로운 생명을 얻게 했다.

전통에서 현대로의 과도기

1980년대 후반, 타이완 사회는 다문화에 대한 인식을 높이기 시작했고 원주민 예술의 가시성이 향상되었다. 1990년대부터 사구류 파바발중(撒古流‧巴瓦瓦隆), 라헤이즈 달리푸(拉黑子‧達立夫)와 같은 세대의 창작자들이 부족 공예의 틀을 벗어나 조각, 설치 미술, 행위 예술로 주류 예술 체계와 대화하기 시작했다. 1998년 타이베이 시립미술관에서 열린 '현대 원주민 예술전'은 자주 언급되는 분기점이며, 안성혜(安聖惠)는 바로 그 해에 초청되어 꽃꽂이 스튜디오에서 예술 창작으로 발을 내디뎠다².

동시대에 일부 원주민 예술가들은 현대 미술 교육을 받아 유화, 조각, 판화 등 서양 예술 기법을 학습하기 시작했다. 이들은 학습 과정에서 전통 문화와 현대 예술을 어떻게 결합할지 고민하며 '전통 공예의 현대화'라는 탐구를 개시했다.

이러한 과도기적 과정은 순탄치 않았다. 초기 창작물들은 종종 '충분히 전통적이지 않다'거나 '충분히 현대적이지 않다'는 비판에 직면했으며, 예술가들은 문화적 진정성을 유지하는 것과 예술적 혁신을 추구하는 것 사이에서 균형점을 찾아야 했다. 수년간의 탐구를 거치며 타이완 원주민 현대 미술은 점차 자신만의 특성과 언어를 발전시켜 나갔다.

주요 예술가와 창작 여정

1세대 개척자

사구류 파바발중(Sakuliu Pavavaljung, 1960년생)은 핑둥 산지먼향 다샤촌의 다와란 부족 출신으로, 3대에 걸친 장인 가문이다. 그는 1978년 구류 스튜디오를 설립하고 회화, 조각, 도예, 건축을 아우르는 창작 활동을 펼쳤으며, 파와안족 석판집과 전통 미학의 기록 및 부흥에 꾸준히 매진했다. 2018년 그는 최초로 국가문예상 미술 부문을 수상한 원주민 예술가이다³⁴. 이 역사는 또 다른 면모를 갖는다. 2021년 그는 제59회 베니스 비엔날레 타이완관 대표로 선정되었으나, 이후 성폭행 혐의로 이름이 거론되었고, 타이베이 시립미술관은 2022년 1월 그의 대표 자격을 중단시켰다. 2026년 4월 대법원의 판결로 국가예술위원회는 그의 국가문예상 수상 자격을 철회했다³⁵.

유마 타루(Yuma Taru)는 타이가족 직조 부흥의 중요한 주역이다. 그녀는 미랴의 상비 부족 출신으로, 약 20년간 타이가족 각 집단의 전통 의상을 재현했으며, '야퉁 공방'을 설립하여 부족 여성들과 함께 작업하고 문화부로부터 타이가 염색 및 직물 분야의 중요 전통 예술 보존자로 등재되었다⁶⁷. 그녀의 작업은 직물을 박물관 진열장의 유물이 아닌, 부족에서 여전히 입고 짜고 가르쳐지는 살아있는 기술로 되돌려 놓았다.

2세대 돌파자

라헤이즈 달리푸(Rahic Talif, 1962년생)는 화롄 펑빈항구촌(Makota'ay)의 아미족 예술가로, 조각, 설치 미술, 행위 예술, 가구 디자인을 넘나들며 산문을 쓰기도 했다. 그는 1993년의 《현대 집회소》, 《서 있는 춤》, 《잔해》부터 '태풍 계획'(2008–2013), '오십 보의 공간'(2013–2018) 및 '바다미/메이관'(2018–2020)에 이르기까지 끊임없이 해안을 거닐며 떠내려온 나무와 해양 폐기물을 재료로 삼아 부족의 처지와 해안선의 변화를 작품 속에 담았다⁸. '오십 보의 공간'이라는 이름은 그의 아버지가 생전에 남긴 말, "우리는 오십 보밖에 남지 않았다"에서 유래했다.

안성혜(族名峨冷‧魯魯安, Eleng Luluan, 1968년생)는 핑둥 다우산 구하차 부족의 루카이족 족장 가문 출신이다. 그녀는 원래 꽃꽂이 스튜디오를 운영하다가 1998년 북미관 현대 원주민 예술전에 초청된 후 예술 창작에 입문했으며, 2000년대 초 타이둥으로 이주하여 진저우 해변의 '의식 부족'에서 현장 작업을 했다. 그녀는 복합 매체 조각과 환경 설치를 잘하며, 대표작 《꿈과 꿈 사이》에서는 새하얀 폴리프로필렌 막대, 포장지, 종이를 엮어 모체와 같은 대형 설치물을 제작했다. 2019년 캐나다 국립갤러리에서 열린 '글로벌 원주민 현대 미술 5년전'에는 70명의 예술가가 초청되었고, 그녀는 타이완 유일의 초청받은 원주민 예술가이다².

3세대 혁신자

라바이 에이옹(Labay Eyong, 1982년생)은 화롄 완룽향 홍예 부족의 타루카족 예술가로, 2008년 바르셀로나 자치대학교 건축학부 임시 공간 설계과를 졸업했다. 부족으로 돌아온 후 그녀는 리아오 아하오 등 장로들에게 전통 날실 짜기 기법인 우붕(Ubung)을 배우고 직조에 금속 공예를 결합하여 소프트 조각, 영상, 공공 예술을 만들었으며, 2014년과 2016년에 두 차례 풀리마(Pulima) 예술상을 수상했다. 2021년 그녀는 홍예 부족 옆 스이신 광산 지역에서 행동 전시 《궈산 Dungku Asang》을 열어 직물로 채굴되는 산체를 감쌌다⁹¹⁰¹¹.

이탄 파바발중(Etan Pavavalung) 역시 다와란 부족 출신의 파바발중 가문으로, 시, 산문, 회화, 판화, 조각, 설치 미술, 영상 기록을 넘나드는 창작 활동을 한다. 2009년 그는 자신만의 '문질각화(紋砌刻畫)'를 발전시켰는데, 이는 대지와 산림의 '무늬' 경로, 석판집의 층층이 쌓인 '쌓임' 질감을 조각칼로 선을 새기고, 계절의 색으로 '그리는' 것이다. 같은 해 북미관에서 《산 위의 바람은 향긋하다》라는 제목으로 전시를 선보였다¹².

현대적 이슈와 문화 대화

정체성 인식의 탐구

원주민 현대 예술가들이 직면한 핵심 의제는 바로 정체성 인식이다. 그들은 대부분 한족이 주도하는 도시 사회에서 성장했기 때문에 전통 문화와의 연결에 단절이나 모호함이 있을 수 있다. 어떻게 문화적 근원을 재연결하고 동시에 현대적 정체성을 확립할 것인가는 많은 예술가들의 중요한 주제이다. 위에서 언급된 여러 예술가들은 모두 '돌아가기'라는 출발점을 가지고 있다: 시구 소비(希巨‧蘇飛)는 타이베이 공사장에서 도란으로 돌아갔고, 이유 가자오(伊祐‧噶照)는 타이베이에서 항구 부족으로 돌아갔으며, 라바이 에이옹은 바르셀로나에서 홍예로 돌아왔다. 그곳에 돌아간 후에야 목조각을 배우고 직물을 배우며 배운 것을 현대적 언어로 표현하기 시작했다.

토지와 환경 이슈

토지는 원주민 문화의 근본이며, 현대 미술 창작의 중요한 주제이기도 하다. 많은 예술가들은 작품을 통해 토지 개발과 환경 파괴에 대한 우려를 표명하며 원주민의 토지 권리를 대변한다.

시구 소비(Siki Sufin, 1966년생)는 타이둥 도란 출신의 아미족 목조각 예술가이다. 그는 젊은 시절 타이베이 공사장에서 일하다가 1995년에 일을 그만두고 동해안으로 돌아와 항구 부족의 라헤이즈 달리푸 스튜디오에서 목조각을 배웠다. 2000년경 도란 설탕 공장의 3번 창고를 임대하여 최초로 설탕 공장에 입주한 예술가가 되었다. 2006년부터 지속된 '고사(高砂)의 날개' 시리즈는 일제강점기에 징집되었던 고사 의용대와 타이완 국적 노병들을 염려하며, 돌아가지 못한 영혼들에게 길을 새겨주고자 한다¹³.

아다오 팔라프 랑산(Adaw Palaf Langasan, 1949년생)은 화롄 광복 타이바바이 부족의 아미족 연극 활동가이자 시인으로, 1991년에 '원무자(原舞者)'에 합류했고 2012년에 타이바바이에서 '랑산 극장'을 설립했다. 극단 이름은 아미족 신화 속 성산인 Cilangasan에서 따왔다. 이 극장의 작품 《Misa-Lisin 미사·리신》은 2014년 '타이완 시즌' 대표팀으로 에든버러 프린지 페스티벌에 참가했다¹⁴¹⁵.

바다와 부족의 기억

항구 부족은 특별한 사례이다. 같은 부족에서 라헤이즈 달리푸, 이유 가자오, 사부 가자오처럼 떠내려온 나무를 이용해 창작하는 예술가들이 연이어 나왔으며, 그들의 작품은 모두 바다를 중심으로 한다.

이유 가자오(Iyo Kacaw)는 2002년 타이베이에서 항구 부족으로 돌아와 라헤이즈 달리푸에게 떠내려온 나무 창작을 배웠고, 동시에 새우를 잡고 물고기를 잡아 생계를 유지했다. 이러한 바다에서의 신체적 경험은 그의 작품의 언어가 되었다: 파편화되거나 절단된 나무 조각들이 반복적으로 연결되고 쌓여 해류의 선처럼 보이는 형태를 만든다. 2018년 그는 벨기에 시리-계 국제 산조각 예술제 목조각 부문에서 금상을 수상했다¹⁶.

사부 가자오(Sapud Kacaw)의 창작 아이디어는 종종 부족 이야기와 관련이 있으며, 토양이나 떠내려온 나무 같은 주변 생활 재료를 건축 기법에 융합한다. 그는 펑빈 해안에서 만든 공공 예술 작품 《ngasaw》에서 다량의 컬러 털실과 떠내려온 나무를 사용하여 색상과 회전하는 이미지를 통해 아미족의 씨족 구조를 표현했다¹⁷.

국제 무대와 글로벌 대화

최근 타이완 원주민 예술가들은 국제 전시에서의 가시성이 높아지고 있다. 안성혜는 2019년 캐나다 국립갤러리에서 열린 글로벌 원주민 현대 미술 5년전에 초청되었고², 아다오의 랑산 극장은 에든버러 프린지 페스티벌에 참가했으며¹⁴, 이유 가자오는 벨기에에서 수상했다¹⁶. 이들은 모두 '원주민 예술가가 원주민 예술가에게' 연결되는 네트워크를 통해 캐나다, 호주, 뉴질랜드 등의 원주민 창작자들과 교류하고 있으며, 이러한 국제적 연결은 예술 교류와 원주민 권리 운동이라는 두 가지 성격을 동시에 지닌다.

타이완 원주민 부족 출신 창작자가 국제 예술 영역에서 원주민을 대변하는 것은 1990년대 이전에는 거의 존재하지 않던 문화적 가시성이다. 이는 원주민 문화의 주체성을 확립하는 데 전시 자체를 넘어선 상징적 의미를 지닌다.

시장 발전과 산업화

타이완 원주민 현대 미술은 최근 시장에서의 인지도가 높아지고 있지만 여전히 몇 가지 도전에 직면해 있다. 전통 공예품은 안정적인 수집 시장을 가지고 있지만, 현대 미술 작품의 시장 인식도는 아직 성장할 여지가 있다. 가오슝 시립미술관, 타이베이 시립미술관과 같은 공립 미술관들은 상당수의 원주민 현대 미술 작품을 소장하고 있으며, 원주민위원회 원주민 문화 발전 센터에서 주최하는 '대만 국제 남방 예술 3년전' 역시 이들 창작자들을 더 큰 전시 체계에 포함시키고 있다⁹¹⁶.

하나의 중요한 경향은 '문화적 진정성'에 대한 논의이다. 수집가와 큐레이터들은 작품의 문화적 배경과 창작자의 정체성을 점점 더 중시하고 있으며, 이는 원주민 예술가들에게 기회인 동시에 도전이기도 하다. 원주민 예술은 또한 문화창조 산업과 결합하여 전통 문양을 활용한 생활용품 및 의상 디자인을 발전시키고 있지만, '상업화'와 '문화적 진정성' 사이의 균형은 산업 발전에 반드시 마주해야 할 과제이다.

타이완 원주민 현대 미술은 지난 30년간 주변부에서 중심부로 나아가는 길을 걸어왔다. 예술가들은 자신들의 창작을 통해 원주민 문화가 보호되어야 할 유산일 뿐만 아니라 전 세계와 대화할 수 있는 현대적 힘임을 증명하고 있다.

라헤이즈 달리푸의 해안 설치물, 안성혜의 폴리프로필렌 모체, 라바이 에이옹의 광산을 감싼 직조물 같은 작품들은 이미 '부족 공예'라는 틀을 넘어 타이베이, 워털루, 에든버러 등지에서 전 세계 현대 미술과 공존하는 작품이 되었다. 세계화 시대에 이들 부족으로부터 나온 목소리는 오히려 더욱 소중하고 중요하게 여겨진다. 왜냐하면 그것들은 다른 어떤 곳도 복제할 수 없는 기억과 경험을 담고 있기 때문이다.

참고 자료

추가 읽기: 타이완 원주민 역사와 정명 운동 · 타이완 원주민 토지 정의와 전통 영역 · 타이완 원주민 16족 문화 지도 · 타이완 원주민 언어 부흥 운동 · 타이완 원주민 음식 문화 · 타이완 원주민 생태 지혜와 환경 보존