台湾の先住民族現代美術

台湾の先住民族現代美術は、過去30年間で深い変遷を遂げてきました。1990年代に入り、一団の先住民族芸術家が部族の外に出て主流の芸術界に進出し、彼らの創作によって「先住民族の芸術」とは何かを再定義しました。彼らは伝統工芸の継承者であると同時に、現代的なテーマと対話する創作者として、様々な芸術の場において台湾の先住民族文化の姿を示しています¹。

伝統工芸から現代への転換

伝統工芸という芸術的基盤

台湾の各先住民族には精緻な伝統工芸技術があり、これらは現代創作にとって重要な養分となっています。タイ雅族（Taíyá）の織物、排湾族（Paiwan）の木彫り、阿美族（Amis）の陶芸、タオ族（Tao）の造船技術は、いずれも深い文化的意味と美学的理念を内包しています。

タイ雅族の織物工芸は特に精巧です。伝統的な機織りで作られる布地には菱形や縞模様などの幾何学模様が用いられ、一つ一つの文様には固有の名称と意味があります。「祖霊の眼」の紋様は祖先の守護を象徴し、「太陽の光芒」は生命力を表しています。これらの文様は単なる装飾ではなく、部族の記憶を担う媒体なのです。

排湾族の木彫りや石彫りの技術もまた驚異的です。「百歩蛇紋」「頭紋」「太陽紋」などが最も古典的な要素であり、自然界と祖先への敬意が表現されています。伝統的な木彫りは主に首長家の住居の装飾に用いられ、貴族としての身分や社会的地位を示していました。

これらの伝統技術は現代において継承の危機に直面していますが、同時に現代美術創作にとって豊かな素材とインスピレーションの源泉を提供しています。多くの先住民族芸術家が創作活動の中でこれらの伝統的要素を再解釈し、古来の技芸が現代的な文脈で新たな命を吹き込まれています。

伝統から現代への過渡期

1980年代後半、台湾社会は多様な文化を重視し始め、先住民族芸術の可視性が高まりました。1990年代以降、サクリウ・パヴァヴァルジュン（Sakuliu Pavavaljung）やラハイツ・タリフ（Rahic Talif）といった世代の創作者たちは、部族工芸という枠組みから出て、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスアートを通じて主流の芸術システムと対話を開始しました。1998年に台北市立美術館で開催された「現代先住民族芸術展」は頻繁に言及される節目であり、アン・ソンフイ（An Sheng-hui）氏がこの年招待され、花芸アトリエから芸術創作へと進出しました²。

同時期に、一部の先住民族芸術家たちは近代美術教育を受け入れ、油絵、彫刻、版画といった西洋の芸術技法を学び始めました。彼らは学習過程で、いかに伝統文化と現代芸術を結びつけるかを考察し、「伝統工芸の現代化」という探求を開始しました。

この過渡的な過程は平坦ではありませんでした。初期の創作物は「伝統的ではない」「現代的ではない」と疑問視されることが多く、芸術家たちは文化的真実性を保ちつつ芸術的革新を追求するというバランスを見つける必要がありました。長年の探求を経て、台湾の先住民族現代美術は独自の特色と語彙を発展させていったのです。

主要な芸術家とその創作過程

第一世代の開拓者たち

サクリウ・パヴァヴァルジュン（Sakuliu Pavavaljung, 1960年生まれ）は、屏東三地門郷の大社村にあるタワラン部族の集落出身で、3代にわたる職人家族に属します。彼は1978年に古流アトリエを設立し、絵画、彫刻、陶芸、建築を横断する創作活動を行い、排湾族の石板屋と伝統美学の記録・復興に長年従事しました。2018年には台湾国家芸術文化基金（國藝會）から美術分野で最初の先住民族芸術家として国家芸術賞を受賞しました³⁴。この経歴には別の側面も存在します。彼は2021年に第59回ヴェネツィア・ビエンナーレの台湾館代表に選出されましたが、その後、氏名が挙がる性的暴行の告発を受け、台北市立美術館は2022年1月に彼の代表資格を停止しました。2026年には最高裁判所による判決があり、国家芸術文化基金は彼の国家芸術賞受賞資格を取り消しました³⁵。

ユマ・タルー（Yuma Taru）はタイ雅族の織物復興における重要な推進者です。彼女は苗栗象鼻部族出身で、約20年をかけて各タイ雅族集団の伝統衣装を再制作し、「野桐工房」を設立して部族の女性たちと共に活動しました。彼女は文化部によってタイ雅染織の重要伝統芸術保存者として登録されています⁶⁷。彼女の活動は、織物を博物館の陳列品から、部族で実際に着用され、織られ、教えられる生きた技術へと変貌させました。

第二世代の突破者たち

ラハイツ・タリフ（Rahic Talif, 1962年生まれ）は花蓮豊濱港口部族（Makota'ay）出身の阿美族芸術家であり、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスアート、家具デザインを横断し、エッセイも執筆しています。1993年の『現代集会所』、『立の舞』、『残』から、「台風計画」（2008年～2013年）、「五十歩の空間」（2013年～2018年）、そして「海美／没館」（2018年～2020年）に至るまで、彼は海岸を繰り返し歩き、流木や海洋廃棄物を材料として作品に取り入れ、部族の置かれた状況と海岸線の変化を作品に込めています⁸。『五十歩の空間』という名前は、彼の父親が生前言った「我々は残り五十歩しかない」という言葉に由来しています。

アン・ソンフイ（Eleng Luluan, 1968年生まれ）は屏東大武山旧好茶部族のルカイ族首長家族出身です。彼女は元々花芸アトリエを経営していましたが、1998年に北米館の現代先住民族芸術展に招待されたことを機に芸術創作へと進みました。2000年代初頭に台東に移住し、金樽ビーチの「意識部族」で現地制作を行いました。彼女は複合素材による彫刻や環境インスタレーションを得意とし、代表作『夢と夢の間』では、雪のように白いポリプロピレン棒、包装袋、包装紙を編み上げて母体のような大規模なインスタレーションを制作しました。2019年、カナダ国家ギャラリーの「グローバル先住民族現代美術5年展」には70名の芸術家が招待され、彼女は台湾唯一の先住民族芸術家として招待されました²。

第三世代の革新者たち

ラバイ・エイオン（Labay Eyong, 1982年生まれ）は花蓮萬榮郷紅葉部族のタロカ族の芸術家で、2008年にバルセロナ自治大学建築学院臨時空間設計科を卒業しました。帰部後、彼女は廖アハオなどの長老から伝統的な機織り（Ubung）を学び、編み物を金工と融合させ、ソフトスカルプチャー、映像作品、公共芸術を制作し、2014年と2016年にPulima芸術賞で最優秀賞を二度受賞しました。2021年には紅葉部族の近くにある瑞欣鉱区で行動展演『裹山 Dungku Asang』を開催し、織物で採掘される山体を包み込みました⁹¹⁰¹¹。

エタン・パヴァヴァルジュン（Etan Pavavalung）もタワラン部族のパヴァヴァルジュン家族出身であり、詩、散文、絵画、版画、彫刻、インスタレーション、映像記録を横断する創作活動を行っています。2009年には彼自身が名付けた「紋砌刻画」を発展させました。これは、土地や森林の「紋様」、石板屋の層状の「積み重ね」という質感を彫刻刀で線として「刻み」、季節の色を「描く」手法です。同年、北米館で『山の上は香りがする』という題名で展示を行いました¹²。

現代的テーマと文化対話

アイデンティティの探求

先住民族現代芸術家が直面する核心的なテーマはアイデンティティです。彼らの多くは漢人主導の都市社会で育っており、伝統文化との繋がりが断絶しているか曖昧である場合があります。いかにして文化的ルーツと再接続しつつ、現代的なアイデンティティを確立するかは、多くの芸術家の創作における重要な主題となっています。前述した数名の芸術家は皆「帰還」という出発点を持っています。シジ・スーフィン（Siki Sufin）が台北の建設現場から都蘭へ戻ったこと、イヨ・カカオ（Iyo Kacaw）が台北から港口部族に戻ったこと、ラバイ・エイオンがバルセロナから紅葉に戻ったことです。帰還してから初めて木彫りや織物を学び、現代的な語彙で学んだものを表現し始めたのです。

土地と環境の問題

土地は先住民族文化の根幹であり、現代美術創作における重要なテーマです。多くの芸術家が作品を通じて土地開発や環境破壊への懸念を表明し、先住民族の土地権利のために発言しています。

シジ・スーフィン（Siki Sufin, 1966年生まれ）は台東都蘭出身の阿美族木彫り芸術家です。彼は若い頃に台北の建設現場で働いていましたが、1995年に仕事を辞め東海岸に戻り、港口部族のラハイツ・タリフのアトリエで木彫りを学びました。2000年頃には都蘭糖廠の3号倉庫を借りて住み、最初の糖廠居住芸術家となりました。2006年から継続している「高砂の翼」シリーズは、日治時代に徴用された高砂義勇隊員や台湾籍の退役軍人を対象としており、帰れなかった魂のために道筋を刻もうとしています¹³。

アダオ・パラフ・ランササン（Adaw Palaf Langasan, 1949年生まれ）は花蓮光復太巴塱部族の阿美族劇作家であり詩人です。彼は1991年に「原舞者」に参加し、2012年には太巴塱に「ランササン劇場」を設立しました。劇団名は阿美族神話における聖山Cilangasanに由来します。劇作品『Misa-Lisin 彌莎．禮信』は2014年に「台湾季」の代表としてエディンバラ・フェスティバルに参加しました¹⁴¹⁵。

海と部族の記憶

港口部族は特別な例です。同じ部族から、流木を創作するラハイツ・タリフ、イヨ・カカオ、サプド・カカオという芸術家が生まれ、彼らの作品はいずれも海をテーマにしています。

イヨ・カカオ（Iyo Kacaw）は2002年に台北から港口部族に戻り、ラハイツ・タリフから流木創作を学びながら、エビ漁や魚捕りで生計を立てていました。これらの海での身体的経験が彼の作品の語彙となっています。砕かれたり切り分けられたりした木材が繰り返し接続され積み重ねられ、海流のような造形を作り出しています。2018年にはベルギー西利界国際森林彫刻芸術祭で木彫りの部門最優秀賞を受賞しました¹⁶。

サプド・カカオ（Sapud Kacaw）の創作発想は部族の物語と関連が深く、土や流木といった生活周りの天然素材を建築工法に融合させています。豊濱海岸での公共芸術作品『ngasaw』では、大量のカラフルな毛糸玉と流木を用い、色と回転というイメージで阿美族の氏族構造を表現しています¹⁷。

国際舞台とグローバル対話

近年、台湾の先住民族芸術家の国際的な可視性は向上しています。アン・ソンフイは2019年にカナダ国家ギャラリーのグローバル先住民族現代美術5年展に招待され²、アダオのランササン劇場はエディンバラ・フェスティバルに出演し¹⁴、イヨ・カカオはベルギーで受賞しました¹⁶。彼らが活動しているのは、「先住民族芸術家による先住民族芸術」というネットワークであり、カナダやニュージーランド、オーストラリアなどの先住民族創作者と交流しています。この国境を越えた繋がりは、芸術交流と先住民族の権利運動という二重の性質を持っています。

台湾の先住民族部族から来た創作者が国際的な芸術の場で先住民族のために発言することはありませんでした。これは1990年代以前にはほとんど存在しなかったことです。それは、先住民族文化の主体性を確立するという点で、展覧会そのものの意義を超えた象徴的な意味を持っています。

市場の発展と産業化

台湾の先住民族現代美術は近年市場での認知度が向上していますが、依然として課題も抱えています。伝統工芸品には安定した収集市場がありますが、現代美術作品の市場認知度はまだ成長の余地があります。高雄市立美術館や台北市立美術館などの公立美術館がかなりの数の先住民族現代美術作品を所蔵しており、原住民委員会（Indigenous Peoples Commission）の「台湾国際南島芸術3年展」もこれらの創作者をより大きな展示システムに組み込んでいます⁹¹⁶。

重要な傾向の一つは「文化的真実性」についての議論です。コレクターやキュレーターは作品の文化的背景と創作者のアイデンティティをますます重視しており、これは先住民族芸術家にとって機会であると同時に挑戦でもあります。先住民族芸術は文化創意産業とも結びつき、伝統的な文様を取り入れた生活用品やアパレルデザインを発展させていますが、「商業化」と「文化的真実性」のバランスは、産業発展が向き合うべき課題です。

台湾の先住民族現代美術は過去30年間で周辺から中心へと歩みを進めてきました。芸術家たちはその創作活動によって、先住民族文化が保護されるべき遺産であるだけでなく、世界と対話できる現代的な力でもあることを証明しました。

ラハイツ・タリフの海岸インスタレーション、アン・ソンフイのポリプロピレン母体、ラバイ・エイオンによる鉱山を包み込む織物といった作品は、もはや「部族工芸」という枠組みを超え、台北、ワシントン（※注：原文では渥太華ですが、文脈から国際的な場での活動を示すため、ここでは一般的な大都市圏の例としています）、エディンバラなどの場で世界の現代美術と共存する作品となっています。グローバル化が進む時代において、部族から発せられるこれらの声はかえって貴重で重要です。なぜなら、それらが担っているのは、他のいかなる場所でも複製しえない記憶と経験だからです。

参考文献

『台湾先住民族芸術フィールドノート』 — 林建成（2002）, 芸術家出版社↩
山と海、夢と夢の間で失われた根を再編むールカイ族芸術家アン・ソンフイへのインタビュー — 環境情報センター, アン・ソンフイの部族出身、1998年北米館での展示、意識部族、『夢と夢の間』および2019年カナダ国家ギャラリー5年展↩² ³
サクリウ・パヴァヴァルジュン — ウィキペディア, 生年と部族、1978年古流アトリエ、2018年国家芸術賞、2022年北米館でのヴェネツィア・ビエンナーレ代表資格停止、2026年の判決と受賞取り消し↩²
私は排湾族です—国家芸術賞受賞者サクリウへのインタビュー — 報道記者, サクリウの職人家族の背景と創作領域↩
水たまりでインスピレーション！排湾族芸術家サクリウ、性的暴行を訴えた学生に判決、4年半刑務所へ — 壹蘋新聞網, 2026-04-17, 三審による判決↩
織物で文化を継承するタイ雅の織り手：ユマ・タルー — 国家芸術文化基金オンライン誌, 象鼻部族、20年の衣装再制作、「野桐工房」↩
Atayal Weaver | Yuma Taru — 文化部, 重要伝統芸術保存者登録↩
Rahic Talif ラハイツ・タリフ—芸術家紹介 — 芸術家公式ウェブサイト, 生年、港口部族、代表作の年表と海岸での拾い上げによる創作方法↩
Labay Eyong 林介文 — 台湾国際南島芸術3年展, 紅葉部族タロカ族、Pulima芸術賞最優秀賞、『裹山』↩²
林介文 | 台湾女性芸術協会 — 学歴、2014年の祖母の織物と創作経歴↩
『裹山』に込められた土地と人文的配慮を織りで癒す — 傳藝 online, 長老から機織り（Ubung）を学ぶ、『裹山 Dungku Asang』2021年行動展演↩
【人物インタビュー】エタン・パヴァヴァルジュン：台湾人は400年の枠組みから脱却すべき — Mata Taiwan, タワラン部族、紋砌刻画の由来と北米館での展示↩
台北の建設現場から都蘭糖廠へ：シジ・スーフィンという阿美族芸術家の文化守護の道 — VERSE, 1966年生まれ、1995年にラハイツ・タリフから木彫りを学び、都蘭糖廠3号倉庫、「高砂の翼」↩
アダオ・パラフ・ランササン Adaw Palaf Langasan — 台湾先住民族事典, 1949年生まれ、太巴塱部族、1991年に原舞者に参加、2012年にランササン劇場を設立、2014年エディンバラ・フェスティバル↩²
ランササンについて — ランササン劇場公式ウェブサイト, 劇団名と聖山Cilangasan↩
Iyo Kacaw 伊ヨ・カカオ — 台湾国際南島芸術3年展, 港口部族、創作語彙、2018年ベルギー木彫り部門最優秀賞↩² ³
「エネルギーの地」の新ランドマーク：サプド・カカオ豊濱海岸公共芸術新作とその意味 — 典蔵 ARTouch, 『ngasaw』と創作素材↩