타이완의 전자음악과 파티 문화: 지하 레이브에서 국제 무대로

30초 요약: 타이완 전자음악은 1990년대 중반 타이베이의 야외 레이브와 일렉트로닉 댄스 뮤직 클럽을 기점으로, 30년 동안 강변 파티에서 대형 전자음악 페스티벌로 진화했다. 소니아 칼리코(Sonia Calico), 레이레이(RayRay) 등 DJ들이 해외 공연과 대회에 참여했으며, 메우코! 메우코!(Meuko! Meuko!)와 같은 음악가들은 실험적 일렉트로닉으로 국제적인 주목을 받았다.

타이완의 전자음악 문화는 세계화 시대 청년 문화의 현지화 과정을 반영한다. 서구 레이브 문화를 수용하는 단계를 넘어, 현지적 시각으로 재해석하고 아시아에서 입지를 구축한 이 장르의 진화 과정은 타이완 음악사에서 구체적으로 추적 가능한 지점을 가진다.

지하 기원 (1990-2000): 첫 번째 레이버들

에이쌍수홍도(二重疏洪道)에서의 첫 레이브

1995년 7월 29일, DJ @llen과 친구들은 트럭에 스피커를 싣고 에이쌍수홍도에서 타이완 최초의 야외 레이브를 개최했다. 다음 해, @llen과 EDGE는 신뎬 메화호(梅花湖)에서 'Taipei Tribal Massive'를 공동 주최했는데, 이는 타이완 최초의 대형 야외 레이브였다. 이 행사는 밤 10시가 넘자 경찰에 의해 행사 미신고를 이유로 중단되었다. ¹

클럽 쪽에서는 DJ Victor Cheng이 인터뷰에서 타이완 최초의 전자음악 전문 클럽은 송장로 광화상업지구 근처의 Twilight Zone이었으며, 이후 확장 및 개명하여 Underground가 되었다고 회상했다. ² 1997년, 타이완 유일의 일렉트로닉 문화 잡지 《PLUR》가 창간되었다. ¹ 이 잡지의 이름은 미국 레이브 문화의 핵심 이념인 PLUR(Peace, Love, Unity, Respect)에서 따왔다. ³

선구적인 장소와 DJ들의 부상

1998년, DJ Tiger와 Chin이 TeXound를 설립했는데, 이는 타이완 전자음악사에서 기념비적인 클럽이다. ⁴ 링웨이(凌威)가 운영한 Roxy 시리즈 바는 많은 사람들이 처음으로 춤을 춘 장소였으며, ROXY 99는 오랫동안 진산남로 지하에 있었으나 2013년에 푸싱남로로 이전했다. ⁵

린치앙(林強): 현지 일렉트로닉의 핵심 가교

1990년 린치앙(Lim Giong)은 대만어 록 앨범 《앞으로 나아가자》(向前走)로 음악계에 충격을 주었다. 1993년부터 그의 작품은 점차 전자음악으로 전환되었으며, 허우샤오셴(侯孝賢) 등 감독들의 영화에도 음악을 제공했다. 《남국 재회, 남국》과 《밀레니엄 맘보》가 그를 통해 탄생했다. ⁶ 그의 경로는 대만어 팝 록에서 일렉트로닉 실험으로, 그리고 영화 음악까지 이어졌다.

상업화의 싹틈 (2000-2010): 지하에서 지상으로

클럽 문화의 흥기와 단속

2000년대 초반, 타이완의 밤문화 규모가 확대되면서 전자음악은 야외 파티와 소규모 클럽을 넘어 더 큰 규모의 클럽으로 진입하며 더 넓은 청중과 접촉하게 되었다. 타이베이 신의구(信義區)의 주류 클럽과 언더그라운드 장소들은 각기 발전했으며, 하우스(House), 트랜스(Trance), 드럼 앤 베이스(Drum & Bass), 브레이크비트(Breakbeat) 등 다양한 스타일이 청중을 확보했고, DJ 문화 역시 아마추어 취미에서 전문적인 경력으로 나아갔다.

그러나 2003년부터 경찰의 전자 클럽에 대한 집중 단속은 이 장르 발전의 중요한 분기점이었다. 경찰은 매주 주말에 들이닥쳐 '헤드뱅잉'을 검사했고, TeXound는 2004년 1월 작별 파티를 열고 문을 닫았다. ⁷ 규모화된 상업 클럽과 언더그라운드 서클은 이후 다른 길을 걷게 되었다.

LGBT 퀴어 파티는 타이완 전자음악과 거의 동시에 탄생했다. 1995년부터 Victor Cheng은 Underground에서 Paradise 파티를 열었는데, 이는 타이완 최초의 정기적인 성소수자 파티 시리즈로 간주된다. ² 1990년대 말에는 시먼홍루(西門紅樓) 주변도 환경적 은밀성 덕분에 성소수자들이 선호하는 거주지가 되었다. ⁸

국제 교류의 심화

인터넷 보급과 음악 제작 소프트웨어의 발전은 타이완 전자음악 창작자들에게 더 많은 기회를 제공하며 국제적인 흐름에 편승하게 했다. 일부 DJ들은 해외 공연 초청을 받았고, 동시에 더 많은 국제 DJ들이 타이완을 방문하여 현지 장르 교류 밀도를 높였다.

세계화 시대 (2010년 이후): 타이완 전자음악의 글로벌 발자취

로드 투 울트라(Road to Ultra)의 이정표

대형 음악 축제라는 흐름 속에서, 춘나(Spring Scream)은 1995년부터 2019년까지 매년 켄딩(墾丁)에서 열렸으며 주류는 록 음악이었다. 2014년, Ultra Music Festival이 Road to Ultra로 처음 등장했고, 2018년에는 Ultra Taiwan으로 격상되었다. ⁹ 2017년, 타이완 최초의 현지 다일/다무대 전자음악 페스티벌인 Looptopia가 개막하여 첫 회에 3만 2천 명이 모였다. ¹⁰ 이러한 무대는 현지 전자음악가들이 국제 DJ들과 같은 무대에 설 기회를 제공했다.

타이완 DJ들의 국제적 부상

두 명의 타이베이 DJ들은 이 시기에 국제적인 활동을 펼쳤다: 소니아 칼리코(Sonia Calico)는 타이베이에서 성장했으며 현재까지 타이베이를 거점으로 삼고 있으며, 자체 레이블 UnderU를 만들고 타이베이, 베이징, 도쿄의 프로듀서들과 협업한다. ¹¹ 레이레이(RayRay)는 아시아와 캐나다에서 DJ 대회를 참가했고, 2013년 Red Bull Thre3style 타이완 챔피언을 차지했다. ¹²

독립 전자 레이블의 실험 정신

주류 전자음악 페스티벌 외에도 타이완에는 실험적인 길을 걷는 음악가들이 존재한다. 메우코! 메우코!(Meuko! Meuko!)는 타이베이 예술가 Pon의 개인 프로젝트로, 노이즈, 현장 녹음, 전통 음향을 혼합한 작품으로 2018년 Danse Noire에서 발매되었고 국제 실험 전자계에서 주목받았다. ¹³ 그녀는 Sea Cucumber 레이블의 《FINAL Taipei Compilation》에 수록된 다섯 명의 타이완 음악가 중 한 명이다. ¹⁴

현대적 발전과 도전

팬데믹 전후 클럽 계승

2020년 팬데믹은 대부분의 파티와 페스티벌을 중단시켰다. 같은 해 11월, Road to Ultra: Taiwan은 팬데믹 발생 후 울트라가 개최한 첫 대형 행사가 되었다. ¹⁵

타이베이 현대 언더그라운드 전자음악의 시발점은 Korner였는데, 로스푸로(羅斯福) 거리 지하 클럽으로 타이베이 최초의 전용 독립 전자음악 공간이었다. ¹⁶ 이곳은 팬데믹보다 앞선 2019년에 문을 닫았다. 이후 한 무리의 사람들이 Pawnshop을 열었고, ¹⁷ Final은 2018년에 개관했으며, ¹⁴ Grey Area, Studio 9와 더불어 이 장소들은 단 하나를 제외하고는 팬데믹 규제를 견뎌냈는데, 이는 충성도 높은 고객들의 사전 티켓 구매 덕분이었다. ¹⁸

타이완 전자음악은 더욱 뚜렷한 현지 스타일을 탐구하고 있다: 일부 음악가들은 대만어(台語)나 하카어(客語) 노래를 리믹스하거나, 전통 악기 소리를 샘플링하여 일렉트로닉 제작에 통합함으로써 지역적 뿌리를 가진 '타이완식 전자음악'이라는 어휘를 구축하려 시도하고 있다.

참고 자료

심화 독해

• 聲軌 Soundtraces — 타이완 전후 음향 문화 데이터베이스로 일렉트로닉 댄스 뮤직과 레이브의 타임라인을 수록한다.
• Resident Advisor — Taiwan — 국제 전자음악 미디어 타이완 지역 자료베이스.