대만 합창단: 영성에서 아시아 5강으로의 갑자

30초 개요: 대만 합창의 출발점은 1957년 여천성이 창립한 「영성아동합창단」이지만, 그 번성은 타이베이 아러 합창단의 교향 전통과 **대만합악음악센터(TCMC)**의 생태계 확산에 의존하였다. 라전인(拉縴人), 목루(木楼) 등 동문 유럽 종합 챔피언을 휩쓸고, 오카이합창단이 아카펠라로 세계를 놀라게 하면서, 대만은 「아시아 합창 5강」의 지위를 확립하였다. 이 아름다운 소리 뒤에는 캠퍼스 보급에서 국제 전문화까지의 완전한 생태계가 있으며, 재정과 정치적 어려움 속에서 민족적 자신감을 되찾은 감동적인 장이 있다.

기초와 계승: 영성에서 타이베이 아러까지

1957년, 음악가 **여천성(呂泉生)**과 기업가 **곽위보(辜偉甫)**가 「영성아동합창단」을 창립하였는데, 이것은 대만 최초의 민간 아동 합창단이었다 ¹. 여천성은 아이들이 그가 직접 채집한 〈뚜뚜동쯔(丟丟銅仔)〉, 〈이즈 짜오쯔 샤오쥬지우(一隻鳥仔哮救救)〉를 부르도록 고집하며, 투박한 향야 소곡을 정교한 합창곡으로 편곡하여 합창을 대만 캠퍼스에서 가장 보급된 음악 활동으로 만들었다 ^{1 2 3}.

1950년대부터 1970년대까지, 대만에서 「합창단」이라는 단어는 미국에서 유행한 「핫 뮤직(熱門音樂)」 열풍과 밀접하게 연관되어 있었으며, 당시 청년들이 밴드를 결성하면 「합창단」이라 불렸다 ^{4 5}. 그러나 여천성, 이보신(李抱忱) 등 음악가들의 노력으로 합창은 점차 대중적 오락에서 정교한 예술로 전환되었다. 1972년에 설립된 타이베이 아러 합창단은 예술 감독 **두헤이(杜黑)**의 이래 아래 대만 민간 대규모 교향 합창의 전통을 확립하였다 ⁶. 이들은 말러의 《천인교향곡》 등 대형 걸음초를 초연하였고, 실내 합창단은 전 세계 30여 개국을 투어하며 대만 합창의 「소프트파워」를 대표하는 중요한 세력이 되었다 ^{6 7}.

📝 큐레이터 노트

통설에 따르면 「합창은 조화를 추구하기 위한 것」이지만, 대만의 역사적 맥락에서 합창은 「주체성」을 둘러싼 쟁탈전에 가깝다. 여천성이 계엄 시기에 대만 민요를 부르기를 고집한 것에서부터, 두헤이가 자원이 부족한 80년대에 서양 교향곡 걸음초에 도전한 것까지, 대만 합창단은 항상 타인의 형식을 빌려 자신의 기개를 노래해 왔다.

생태계 추진자: TCMC와 국제 음악제

대만이 「아시아 합창 5강」의 지위를 유지할 수 있는 이면에는 조직적 추진자의 공이 컸다:

• 대만합악음악센터(TCMC): 2000년에 설립되어 대만 합창계의 「중추」 역할을 한다. 집행장 **진운홍(陳雲紅)**은 현대 아카펠라, 지도자 양성, 자원 공유를 위해 힘쓰며, 무반주 인간 음악 예술을 대만에 도입하였다 ^{8 9}.
• 타이베이 국제 합악음악제(TICF): 타이베이 아러 문화교육재단이 주관하며, 아시아에서 가장 대표적인 합창 행사이다. 매년 국내외 최고 단체를 초청하여 교류하고, 마스터클래스를 통해 수많은 국내 지휘 인재를 양성하였다 ¹⁰.

국제 경기장의 정상: 올림피아드에서 유럽 그랑프리까지

대만 합창단의 국제 경기장에서의 성과는 「참여」에서 「기준 정의」로 전환되었다:

세계 합창 대회 (World Choir Games, WCG)

「합창 올림픽」이라 불리는 WCG는 대만 단체가 실력을 과시하는 최고의 무대이다. 2024년 뉴질랜드에서 개최된 대회에서 대만 9개 단체가 참가하여 금 10개, 은 3개라는 놀라운 성적을 거두었다 ^{11 12}. 그중 가오슝 류구이(六龜) 산지 출신의 바오루이 국중합창단은 재난 이후의 어려움을 극복하고 2018년, 2023년, 2024년에 금메달 3연패라는 위업을 달성하였다 ^{13 14 15}.

거슬러 올라가 2004년 독일 브레멘에서 열린 제3회 세계 합창 대회(당시 명칭: Choir Olympics)에서도 대만 단체는 이미 두각을 나타냈다. 라전인 남성합창단은 해당 대회에서 「남성 실내 합창 부문」 금메달을 획득하고, 세계 남성 합창단 순위에서 상위권에 올랐다 ^{16 17}. 또한 타이베이 실내합창단도 해당 대회에서 우수한 성적을 거두며 대만 합창이 유럽에서 확고한 명성을 쌓는 데 기여하였다 ¹⁸.

유럽 합창 그랑프리 (European Grand Prix, EGP)

이것은 합창계의 「오스카」이다. 타이베이 실내합창단은 진운홍의 이끌림 아래 2006년 헝가리 바르톡 대회 종합 우승을 차지하고, 해당 대회를 대표하여 2007년 EGP 종합 우승에 도전하며 대만 합창 역사의 정점을 찍었다 ^{19 20}. 또한 목루합창단은 2016년 남성 실내 부문 세계 금메달 챔피언을 차지하였고 ²¹, 라전인 남성합창단은 2002년 올림픽 국제 합창 경연 대회 종합 우승을 차지하며 시상식에서 중화민국 국기가 연주되는 대만 합창 역사에서 가장 감동적인 장면을 만들어냈다 ^{16 22}.

노래 속의 존엄: 국기 사건과 무언의 항의

국제 무대에서 대만 합창단은 종종 정치적 탄압에 직면한다. 2024년 8월, 타이베이 아러 실내합창단이 헝가리 칸트무스 국제 합창제에 초청받았을 때, 주최측이 중국 외교부의 압력으로 중화민국 국기를 철거하였다 ^{23 24}. 그러나 폐막 공연에서 타이베이 아러 단원들은 직접 가져온 국기를 무대에서 펼쳐 관중의 환호를 받았다 ^{23 24}. 유사한 사건은 2025년 도쿄 국제 합창 대회에서도 발생하였는데, 대만 단체들은 국기 철거와 명칭을 「차이니즈 타이베이(中華台北)」로 변경할 것을 요구받았다 ²⁵. 이러한 사건들은 대만 합창단이 예술적 탁월함을 추구하는 동시에 국가적 존엄을 지키는 중대한 임무를 짊어지고 있음을 보여준다.

📝 큐레이터 노트

타이베이 아러가 헝가리 무대에서 펼쳤던 그 국기는 정치적 상징이자 예술가의 무언의 항의였다. 노래가 국경에 의해 막힐 수 없을 때, 깃발의 등장은 「나는 여기에 있다」는 궁극의 선언이 되었다. 이러한 틈바구니에서 생존하는 인내야말로 대만 합창의 핵심 동력이다.

전방위 원주민 합창 지도

원주민 합창은 대만에서 가장 독특한 문화 자산으로, 강렬한 생명력을 보여준다:

• 원성아성합창단(原聲童聲合唱團): 영화 《노래를 들어다오, 다시 부르자(聽見歌 再唱)》의 원형. 마피더(馬彼得) 교장이 부농족 아이들을 이끌어 「귀로 듣는」 전통 화성으로 국제 무대를 빛냈다 ²⁶.
• 타이우 구요전창(泰武古謠傳唱): 차마크·파라우러(查馬克·法拉屋樂) 선생의 지도 아래 파완족 고谣의 채집과 전승에 힘쓰며, 금곡상 수상 경력이 있다 ²⁷.
• 희망아동합창단(Puzangalan): 파완족 아이들로 구성된 단체로, 2024년 유럽 음악제에서 금상 5개를 수상하였다 ²⁸.
• 오카이합창단(O-Kai Singers): 전원 원주민으로 구성된 아카펨라 중창단으로, 원주민 음악과 재즈 스타일을 융합하여 국제 대상 55회 수상의 기록을 보유하고 있다 ²⁹.

놓쳐진 보석: 대학의 요람과 지역 창생

대만 합창의 생명력은 전문 단체뿐 아니라 캠퍼스와 지역사회에 뿌리내리고 있다:

• 대학 합창단의 요람 역할: **대만대학 합창단(台大合唱團)**과 **사범대학 합창단(師大合唱團)**은 대만 합창 인재의 가장 중요한 공급원이다. 대만대학 합창단은 현재 가장 규모가 큰 대학 합창단으로, 공연 인원이 100명을 넘으며, 이후 수많은 전문 지휘자와 단원을 배출하였다 ³⁰. **칭윈합창단(青韵合唱團)**은 합창을 사랑하는 청년 학생들이 결성한 단체로, 신선한 스타일과 중문 합창곡에 대한 열정으로 대만 합창에 새로운 활력을 불어넣었다 ³¹.
• 지역 창생과 공동체 정체성: 핑둥(屏東), 가오슝(高雄) 등 오지 지역에서 합창단은 종종 지역사회 결합력의 핵심이 된다. 예를 들어 **샹탄소학교(餉潭國小)**는 지역사회와 협력하여 합창과 지역 문화를 결합함으로써 아이들이 노래 속에서 고향에 대한 애착을 되찾게 하였다 ^{32 33}. **진핑소학교(錦屏國小)**의 대만아동합창단은 국제 투어를 통해 오지의 천상의 소리를 세계로 전하면서 동시에 사회에 환원하고 있다 ³⁴.

현대 창작의 영혼: 대만 합창에 생명을 불어넣다

대만 합창은 또한 「창작」의 장이기도 하다:

• 전남장(錢南章): 《십이생새(十二生肖)》, 《마란구랑(馬蘭姑娘)》 등의 작품에서 대만 토착 요소를 정교한 합창에 녹여냈다 ^{35 36}.
• 염천호(冉天豪): 중문 뮤지컬과 합창 편곡에 힘쓰며, 〈꿈을 찾는 자(尋夢자)〉 등의 작품이 국내외 합창단에게 널리 사랑받고 있다 ^{37 38}.
• 김희문(金希文): 대만 최초의 대만어 오페라 《흑수마가(黑鬚馬偕)》를 창작하여 합창을 오페라 예술의 높이로 끌어올렸다 ³⁹.

대만 합창 발전 연대기 (1957-2026)

아름다운 소리 뒤의 현실적 무게: 구조적 곤경에 대한 산문적 관찰

우리가 국가음악당에서 거의 완벽에 가까운 화성을 들을 때, 이 번영 뒤에 얼마나 냉혹한 현실이 숨어 있는지를 떠올리는 사람은 거의 없다. 대만 합창계는 「보급도는 극히 높지만 전문적 경로는 극히 좁은」 기이한 단층 상태에 놓여 있다. 이것은 「영혼의 연소」에 관한 마라톤이다. 대부분의 최정상급 합창단 단원들은 낮에는 교사, 엔지니어, 공무원일 수 있으며, 사무실에서 잡다한 사무를 처리하다가 해가 진 후에야 지친 몸을 이끌고 연습실로 들어간다. 거기서 그들은 하나의 음정, 하나의 공명을 추구하며 수 시간 동안 반복하여 연습한다. 이러한 「반전문적」 인내는 감동적이지만, 대만 합창의 「후단 전문화」에 대한 구조적 곤경을 반영하기도 한다. 안정적인 전문 합창단 경로의 부재는 대부분의 예술가들이 현실과 이상 사이에서 끊임없이 협상해야 하며, 심지어 자비로 참가비를 부담하고 모금 공연을 해야 함을 의미한다 ⁴².

또한 정치의 그림자는 항상 따라다닌다. 국제 경기장에서 대만 단체는 종종 국기 철거와 명칭 변경이라는 부당한 요구에 직면한다. 이로 인해 합창은 더 이상 순수한 예술이 아니라 존열을 지키는 전장이 되었다. 그러나 바로 이러한 틈바구니에서 생존하는 압력이 대만 합창단 특유의, 인내를 담은 아름다움을 단련시킨다. 우리가 노래 속에서 되찾는 것은 음정의 정확함이자, 이 성이 세계 지도 위에서 가장 부드럽고도 가장 단단하게 존재하는 방식이다.

결론: 세계가 대만을 듣게 하다

여천성이 1957년에 뿌린 그 한 알의 씨앗에서부터, TCMC와 타이베이 아러가 구축한 완전한 생태계까지, 대만 합창단은 「모방」에서 「자기 정의」로 가는 길을 걸어왔다. 이것은 이 성이 인간의 목소리를 통해 민족적 자신감을 되찾은 이야기이며, 그 진정한 성과는 금메달이 아니라 대만이 세계 지도 위에서 가장 부드럽고도 가장 단단하게 존재하는 방식에 있다.

더 읽기: 타이베이 아러 문화교육재단 ｜ 대만합악음악센터(TCMC) ｜ 타이베이 국제 합악음악제(TICF)

참고 자료