台湾総芸節目：《群星会》から《康熙来ました》までの社会舞台
30秒概観： 1962年、シンチとグアン・ファンシャンは、本来はラジオや歌廳で行われていたパフォーマンスを、刚刚開播した台視の撮影スタジオに運び込みました。《群星会》はこれにより、台湾テレビ史上最初の歌唱総芸節目となりました。30年以上後、台湾の総芸は有線チャンネルの開放によって爆発的に成長しました。《連環炮》、《超級星期天》、《広福来ました》から、それは単に明星を作るだけでなく、一代の人々がどのようにして娯楽を語り、批判し、公共の出来事を理解するかを形作りました。ストリーミングと短動画の時代になっても、総芸は消えたわけではありません。ただ、「何でも少しやろう」というスタジオの王国から、よりニッチで、より厳しい、そして再定義が必要な技術へと変化しました。123
1962年、台視が開局して《群星会》を放送しました。シンチとグアン・ファンシャンは、本来空中歌廳や現場ショーで行われていたパフォーマンスを、台視の撮影スタジオに初めて確実に運び込みました。台視は後にこの歴史を振り返る際、《群星会》を「台湾テレビ史上最初の歌唱総芸節目」として位置づけました。それは単なる番組を超えて、新しい文法が誕生する現場のようでした。歌唱、司会、パフォーマンス、スター作りが、一つのメディア体験の中に包まれ始めたのです。1
このため、台湾の総芸節目は「ただのコメディ番組」として簡単に理解されるのは難しいです。最初は、舞台、ラジオ、地元のショー、スター産業、そして家庭の日常を結びつけるテレビ装置に非常に近いものでした。娯楽を売り出していると言えますが、同時に、誰がスターなのか、誰が話を上手にできるのか、何が適切なのか、何が賢明なのか、さらには「台湾人が一緒に見たもの」は何かを教えていました。14
もし、この記事に反直観的な核心文を探すとすれば、それは次のようになります。台湾の総芸節目の最も重要な機能は、決して人を笑わせるだけではなく、様々な時代の台湾に共に生活できる話し方を生み出すことでした。
表を先に見て理解する：台湾の総芸は下降していったのではなく、変態していった
| 時代 | 主要プラットフォーム | 代表的節目・現象 | 最も重要な変化 |
|---|---|---|---|
| 1960年代～1970年代 | 無線テレビ | 《群星会》、 《歓楽週末》、 《翠笛銀箏》、 《銀河璇宮》 | 歌唱から始まり、徐々にインタビューやロケ、豪華ショーの形式を長くしました |
| 1980年代～1990年代 | 老三台後期、ショー文化、有線開放前後 | 短劇、模仿、総合パフォーマンスが主流 | 総芸は歌唱から真の「総合文芸」へと進みました |
| 1990年代～2000年代 | 有線テレビチャンネルの拡大 | 《連環炮》、 《超級星期天》、 《我猜我猜我猜猜猜》、 《広福来ました》 | 節目の種類が爆発し、台湾の総芸は華語圏における重要な輸出源の一つとなりました |
| 2010年代以降 | OTT、YouTube、ソーシャルメディア | トークショーの断片化、リアリティとネット総芸の隆盛 | 総芸は「みんなで見る」から「個別の感動」へと変化しました |
初期の総芸の鍵は資源が多いことではなく、ほぼすべてのパフォーマンス手段を一つの時間枠に詰め込んでいたことです。台視の資料によると、《群星会》の後、台視は《歓楽週末》、《翠笛銀箏》、《銀河璇宮》など、様々な形式を次々に開発しました。中には放送車を出しているものもあれば、インタビューを歌唱番組に組み込んだものもあり、華麗な背景とダンスを電視の奇観にしました。言い換えれば、台湾の総芸は最初から線形的に進化したのではなく、歌唱、短劇、ロケ、トークという複数の線上に同時に成長していたのです。1
台湾の総芸の初期の文脈を補足する研究も指摘しています。1960年代から1980年代にかけて、総芸番組は単純な歌唱からショー化と多单元化へと徐々に進みました。司会者はもはやただのアナウンサーではなく、歌を歌え、話をつなげ、ネタを投げかけ、感情を引っ張る人でなければなりませんでした。今日では当然ですが、テレビが新しいメディアだった時代には、これが「テレビ上の人格」を再定義していたのです。5
📝 キュレーターのノート： 台湾の総芸が最も魅力的なのは、ある一つの才能を極めるのではなく、多くのパフォーマンスを一緒に押し込め、視聴者に「今夜、これこそが最も賑やかな場所だ」と感じさせるところです。
《群星会》から始まり、総芸が学んだ最初のことはコメディではなくスター作り
台視が《群星会》をどのように説明するかは非常に興味深いです。金曲賞がまだ存在しない時代に《群星会》に出演することは、「金を付けた」ようなものでした。番組は15年間放送されましたが、完全にライブ放送であり、カメラもなく、同期も不可能でした。この言葉は二つの意味を含んでいます。第一に、総芸番組は最初からスター認証の機構でした。第二に、ライブ時代の総芸は、実はパフォーマーの真の臨場感に非常に依存していました。1
そのため、台湾の総芸は非常に早い段階で、単なるコンテンツ産業ではなく、人を送り出す機械でもありました。誰が見られるのか、誰が失敗を恐れないのか、誰が現場を受け止めることができるのかは、歌手、俳優、ショーの人々が真のテレビのスターになるかどうかを直接決定しました。このスター作りの能力は、後にオーディション、司会、トーク番組、リアリティ番組へとつながり、ほぼ台湾エンターテインメント産業の基本的なロジックとなりました。15
面白いことに、初期の総芸は完全に自由放任のものではありませんでした。台視が1960年代を振り返る際、特に強調したのは、白色恐怖の時代には歌を自由に歌えなかったし、話を自由にしゃべれなかったし、テレビ局は指定された曲を挿入する必要があったということです。言い換えれば、台湾の総芸は生まれた時から、非常に矛盾した環境に身を置していたのです。それは民衆の娯楽の出口でしたが、同時に非常に規律のあるものでもありました。後に視聴者は、総芸が最も面白いと感じるのは、それが完全に自由であるからではなく、制限の中に少しの活気を忍び込ませることができるからだと気づきました。1
1993年以降の黄金時代：台湾の総芸が社会全体をスタジオに運び込みました
無線テレビの時代に総芸がスター作りを学んだのであれば、1993年に有線チャンネルが大幅に開放された後、台湾の総芸が学んだのは拡張です。The News Lensの振り返りは、この時期を黄金時代の始まりと呼び、今日でも記憶に残る番組のリストを挙げました。1986年の《連環炮》、1994年の《超級星期天》、1996年の《我猜我猜我猜猜猜》、2004年の《広福来ました》と《全民大悶鍋》です。これらの番組は非常に異なっていましたが、共通して台湾の総芸が歌唱やダンスをテレビに運ぶだけでなく、社会のあらゆる感情を番組のフォーマットに編み込むことができるようになったことを証明していました。4
《超級星期天》は、人探し、短編ドラマ、ゲーム、スタジオ内のインタラクションを組み合わせ、テレビだけができる大規模感情機械を生み出しました。《我猜我猜我猜猜猜》は、青春、流行、そして推測を週末の儀式にしました。《広福来ました》は、スタジオ内のトーク番組を言葉の競技場にしました。スターはもはや作品の宣伝に来るだけでなく、羞恥とユーモーの細い線の上で立ち止まることができるかどうかをテストしに来ました。台湾の総芸が本当に素晴らしい瞬間は、このような瞬間です。それは見た目には賑やかに見えますが、多くの真面目な番組よりも時代の空気をつかみ取ることができます。4
これは、多くの人が台綜を懐かしむ理由も説明しています。懷かしむのはある特定の司会者だけでなく、「週末、みんなが同じものを見ていた」という社会的リズムです。総芸番組は、その時代、家庭のリビングルームでの共通語を生み出す機械でした。次の日、オフィスや学校に行き、家に帰って食事をするとき、視聴者は常にある橋段でつなげることができました。今日の短動画も非常に優れていますが、それは断片を生み出すことはできても、世代を超え、地域を超え、生活を超えて同時に視聴できる経験を生み出すことはめったにありません。4
📝 キュレーターのノート： 本当の黄金時代とは、すべての番組がお金があるからではなく、すべての人が昨日の夜、みんなが同じチャンネルを見ていたということを知っていた時代です。
台湾の総芸が「以前はもっと総芸だった」と感じる理由
近年、台綜の歴史を振り返る記事の中で、非常に印象に残る一言があります。その記事は、呂ジェの言葉を引用しています。「今日の台綜はまったく総芸番組と呼ぶに値しない。というのも、総芸とは『総合文芸』や『総合技芸』を意味するはずなのに、今日では単一のテーマの番組ばかりになっているからだ。」5 この言葉は単なる懷古の言葉ではなく、台湾の総芸の真の構造的変化を指摘しています。
「以前はもっと総芸だった」という意味は、以前はもっと面白かったという意味ではありません。ある時間枠の中に、歌、ダンス、インタビュー、模仿、短編ドラマ、ロケが同時に存在し、司会者はそれらの散ったものを一つの流れにつなぐ役割を担っていたからです。総芸という言葉は元々、混種、拼接、調整を意味しています。番組がトーク、知的ゲーム、リアリティ、旅行などに徐々に分かれていくと、多くの番組はもちろんより正確になりましたが、「何でも少しやろう」という豪華な混乱感は少なくなりました。45
この角度から見ると、台湾の総芸が後に貧困し、保守的になり、単調になった批判は、単に予算の問題だけではありません。番組の形式自体が狭くなったということです。The News Lensの分析は、成熟期に入った後、低コストのトーク番組が大量に複製され、番組同士が模倣し合い、市場は非常に競争的になりながら、新しいアイデアがますます少なくなったことを指摘しています。これはどの番組が悪いという話ではなく、産業全体がリスクの少ない、回転の速い、長期的に複製できるフォーマットを好むようになったということです。4
問題は資金不足だけではなく、新しいフォーマットを生み出す勇気がなくなったこと
2010年代以降、「台綜の没落」はほぼ共通認識となりましたが、問題に対する診断は非常に怠惰です。韓国の総芸、中国の大規模制作、予算不足など、台湾が必ず負ける理由を言い当てがちです。これらはすべて本当の部分がありますが、すべてではありません。本当に厄難なのは、テレビ局が高いCPを追求するようになった時、最初に犠牲にされるのは開発能力です。新しい単元、新しいパフォーマンス方法、新しい司会のリズム、新しい後製の言葉は、時間と試行錯誤を必要とします。そしてこれこそが最も簡単に削減されるコストです。4
The News Lensがこの困境について話す際、林心如の言葉を引用するのは非常に印象的です。「一部の映画に数億の壮大な構想は必要ない。小品を作るのであれば、ストーリーを上手に話し、クオリティを高め、適切な俳優を見つけて演じさせることに専念すれば、心を込めて作ったものは皆感じ取ってくれる。」4 彼女は映画について語っていますが、総芸についても同じことが言えます。台湾の総芸が本当に負けたのは、お金ではなく、有限の資源を独自のフォーマットに変えるという強い意志です。
言い換えれば、問題は「他人がお金があるから私たちはお金がない」ということではなく、「私たちは小さくて精巧なものでもスタイルを出すことができるという信念を持っているか」ということです。初期の《連環炮》が残ることができたのは、それが豪華に見えるからではなく、非常に原始的な形式で非常に鋭い内容を生み出したからです。この能力は、今日では大規模制作よりも稀少です。4
📝 キュレーターのノート： 総芸番組が本当に高価なのは、背景ではなく、人が不快に思えるリスクを冒して、一度も誰もやったことのない橋段を試すことができる人です。
しかし台湾の総芸は死んではいません。ただ引っ越しただけです。
無線テレビや有線テレビだけを見れば、非常に悲観的な結論に達する可能性があります。台綜は終わった。しかし、最近の公共メディアの取り組みは、総芸が消える必要はないことを私たちに教えてくれます。総芸はただプラットフォーム、テーマ、リズムを変えるだけです。2021年、公視は《懂了也沒用的台灣史？呂捷表示_》を宣伝する際、それを「ネット総芸番組」として定義し、《公視+》プラットフォームでの配信を予定しました。言い換えれば、歴史の知識は6分の1集のネット総芸として作られることができ、教科書やドキュメンタリーにとどまる必要はありません。3
呂捷は、公視のニュースリリースの中で非常に率直に語りました。「台湾の政党の対立は、皆が台湾の歴史を理解していないからに過ぎない。過去を理解していなければ、理解することはできないし、理解できなければ、どのようにして解決できるのか分かりません。」3 この言葉は、台湾の総芸が新しい役割を果たしていることを示しています。それは必ずしもスターのためにサービスを提供する必要はありません。理解のためにもサービスを提供できます。週末の夜の2時間だけでなく、スマートフォン上の数分の間にもコンテンツを提供できます。
このクロスプラットフォーム化は偶然ではありません。NCCの通信伝播産業調査プラットフォームは、「テレビ視聴行動と感受」、「オンラインストリーミング動画視聴行動」、「居住地の視聴源と視聴機器の使用状況」を同じ観察枠内に並べています。この公式の分類自体が、現実を示しています。視聴者はもはや一台のテレビで生活しておらず、総芸番組も単一の放送チャンネルで自分を定義することはできません。6
金鐘賞から見ると、総芸は常に制度の一部でした
総芸は「それほど高級ではない」と言われることがありますが、台湾では決して余所の存在ではありませんでした。文化部の映像音声及び流行音楽産業局の英語資料によると、金鐘賞は1965年に創設され、最初はラジオをメインとしていました。1970年代からテレビ作品を含めるようになりました。言い換えれば、台湾は非常に早い段階で、大衆の日常生活に影響を与える音声と映像のコンテンツを、正式な文化評価制度の中に入れ込んでいたのです。2
このことは非常に重要です。総芸は文化の外側の娯楽の残り飯ではありません。それは台湾テレビ文化の重要な正史そのものです。スターを作り、人を慰め、人を嘲笑い、視聴者が尷場の中で話す方法を練習させ、ある島国の最も防衛のない口語の表情を残しました。総芸を視聴率の競争に過ぎないと見ると、それは台湾の集合記憶におけるその位置を過小評価してしまいます。24
では、今日、台湾の総芸はまだ必要ですか？
答えは、「以前の台綜を原形不動で取り戻す必要がある」というものではなく、「この時代、皆が同じチャンネルを見ることがなくなった中で、総芸はどのようにして共感を生み出すことができるか」について、誰かが再び答えを出す必要があるということです。それは、本来冷めたトピックを、人間味を持って再び語ることができるか。予算が限られており、視聴者が分散しており、プラットフォームのアルゴリズムが強力な状況の中で、「総合文芸」、すなわち異なる感覚、異なる人々、異なる感情を結びつける野心を保持することができるか。
1962年の《群星会》が歌廳をリビングルームに運び込んだのであれば、今日の台湾の総芸は、分散したプラットフォーム上の台湾を再び一つのテーブルの上に運び込むことができるかもしれません。それは《広福来ました》のように見える必要はありませんし、《超級星期天》の規模に戻る必要もありません。しかし、「ねえ、昨日見た？」という言葉を言う能力がある限り、台湾の総芸は終わっていません。136
関連記事
- 林宥嘉 — 2007年《超級星光大道》第一回優勝者、台湾テレビのオーディションによるスター作りの最も代表的な事例の一つ
- 金鐘賞 — 総芸番組が年間にプログラム賞の授賞式で名前を挙げる賞、1965年の純ラジオ賞から今日の3つの式典まで成長
参考文献
- 台視ニュース：《台視60 風華再現》スター作りの工場《群星会》 台湾歌唱総芸の序幕を開く — 台視公式の振り返り、初期総芸のスタートと代表的番組↩2345678
- Bureau Of Audiovisual And Music Industry Development: Golden Bell Awards — 文化部の英語ページ、金鐘賞の創設とテレビの導入年を説明↩23
- 公共テレビ：公視がクロスプラットフォームで歴史番組《懂了也沒用的台灣史？呂捷表示_》及び《未完成的任務》をリリース — 公視ニュースリリース、ネット総芸とOTTの事例を説明↩234
- The News Lens：は死訊でも序曲でもある、台湾の総芸番組はどのように黄金時代から谷底へと沈んだのか？ — 有線開放後の黄金時代とその後の産業の困境を振り返る↩2345678910
- 方格子：台湾の総芸史を開く（上）：1960年代～1980年代のショー型総芸番組 — 初期総芸の形式、ショー化、司会者の役割の変遷を補足↩234
- 国家通信伝播委員会：通信伝播産業調査情報プラットフォーム — NCC公式プラットフォーム、テレビとストリーミングを並べて観察する枠組みを表示↩2