芸術
· 伝統工芸から現代アートまでの創造エネルギー 42 件の記事 更新 2026-07-17注目
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台湾映画：スクリーンの横で語った人と、死んでは生き返った映画史
1930 年の映画館では、弁士がスクリーンの横に立ち、台湾語でサイレント映画に即興の語りを添えていました。九十年後、『海角七号』は五つの言語を同時にスクリーンへ呼び戻しました。台湾語映画はかつて世界第三位の劇映画生産地でありながら締めつけられ、ニューシネマがヴェネチアで金獅子賞を獲得していた時期、映画館での台湾映画の興行シェアはわずか 0.36% まで落ち込みました。台湾映画は、悪いものから良いものへ一直線に進んだ歴史ではありません。何度も死を宣告され、そのたびに生き返ってきた歴史です。
72 約18分 - 2026-06
笠詩社：日本語を忘れることを強いられた人々が、台湾で最も長く続く中国語詩誌を支えました
1958 年、36 歳の台湾籍日本兵が「桓夫」という筆名で戦後初の中国語詩を発表しました。彼が日本語の筆を止めてから 11 年後のことです。6 年後、彼とほかの 11 人は台湾中部の居間で、この世代の失語の経験を「笠」という詩社へと変えました。60 年にわたり休刊せず、郷土に根ざした詩学を周縁から中学校の教科書へと書き込んだのです。
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造山者：世紀の賭け — タイトルから一文字を削り取らねば口にできなかった台湾半導体叙事詩
2025 年 6 月 13 日に公開されたドキュメンタリー『造山者（A Chip Odyssey）』は、台湾半導体の取り替えのきかない叙事詩を語る。だが当初のタイトルは『シリコン・シールド（矽盾）』だった。蕭菊貞は五年をかけ 80 人以上を取材し、この産業の「憂患の中に生まれた」姿を撮ろうとしたが、タイトルからは最も鋭い一文字を削り落とすことになった——この島は自らの最強の切り札を誇るときでさえ、対岸がどう聞くかをまず推し量らねばならない。
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文学 5
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戦後台湾文学：言えなかったことから、言い方を学ぶまで（1945-1987）
1945年8月、葉石濤（ようせきとう）20歳、日本陸軍から除隊して台南に戻り、原稿紙を開いたが、漢字が一文字も書けなかった。この白紙は42年間待つことになる。その間に訪れたのは、失語、投獄、論争、そして迂回を学ぶことだった。1987年2月、彼は232ページの本を出版した。書名にあったのは「台湾」という二文字だけだった。
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台湾散文
外省人の望郷から本土へのアイデンティティへ、男性文人から女性主導の文学風景へ。半世紀にわたり最も生活に身近でありながら最も定義しにくい文学形式は、どのようにして台湾人の感情と記憶の担い手となったのか？
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当代台湾文学：呉明益（ウー・ミンイー）、林奕含（リン・イーハン）、そして静かな読書危機
2018年、呉明益（ウー・ミンイー）は『自転車泥棒』で国際ブッカー賞の一次選考に残り、国籍欄には明確に「Taiwan」と記された。しかし同時代、台湾の純文学書籍の初刷部数はほとんどが3,000部以下に落ちていた。施叔青（シー・シューチン）の清代から日本統治時代にまたがる叙事詩的三部作から、林奕含が一冊の本で「防狼師条款」立法を推し進めるまで——当代台湾文学は最もローカルな声で最も普遍的な問いに触れている。ただ、それを聴く人は年々少なくなっている。
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台湾の劇場と舞台芸術
26歳の文学青年が華語世界初の現代ダンスカンパニーを生み出し、京劇俳優たちがシェイクスピアに中国語で語らせた物語
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台湾現代詩
三つの書斎から生まれた現代主義の実験が、なぜ最も郷土的な詩の革命を生み出したのか
視覚芸術 5
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台湾現代彫刻の発展
楊英風、朱銘から新世代へ、台湾彫刻芸術の変遷の軌跡と創作精神を探る
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台湾のストリート・グラフィティ：深夜のアウトローから西門町の都市の光へ
1989年、呂学淵が民生東路に最初の線をスプレーで描き、台湾グラフィティの地下史が始まりました。大腸王の都市伝説からCandy Birdの社会批判まで、環境保護局との30年にわたる追走劇は、台湾の都市美学を再定義しつつあります。
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台湾写真
張照堂が1965年に現代写真革命を牽引し、阮義忠の『人と土地』がドキュメンタリー美学を確立して以来、台湾の写真は光と影の中で島の物語を記録してきました
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台湾漫画
1970年代の漫画王国を築いた劉興欽、敖幼祥から、1991年に鄭問が日本を征服して「アジアの至宝」と称され、蔡志忠が『荘子説』で古典哲学を漫画化した時代を経て、2010年の金漫賞、2017年のCCC創作集へ——台湾漫画は日本漫画の猛撃による低潮を乗り越え、今まさに自らのオリジナルな声を取り戻しつつある。
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台湾水彩画の百年の変遷：石川欽一郎から簡忠威へ、百年の蓄積
1907年、石川欽一郎が台湾に赴任し、台湾水彩百年の根を植えた。学生の藍蔭鼎は1929年に英国王立水彩協会に入会し、1934年には本土画家が自ら台陽美術協会を結成。戦後、馬白水は水墨と水彩を融合させ、席徳進は台湾の古い建築を記録した。1990年代には三大協会が並立し、IWS国際水彩ネットワークと接続した。今日、簡忠威はAWSとNWSの二重署名会員として国際的に名を馳せている。植民地の師範教育から国際競技の主舞台へと至る百年の道は、写生の伝統、師範体制、そして世界の水彩コミュニティを結びつけている。台湾水彩の活力とは、官営と在野、本土と海外、伝統と競技が並行して蓄積されてきた張力そのものである。
現代美術 4
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台湾のキュレーターと芸術文化の構築
1990年代初頭の機関的萌芽から今日の国際プラットフォームまで、台湾のキュレーターはグローバル化の波の中でいかにして本土の芸術ディスコースを構築し、国際ビエンナーレ体制の中でいかにして自らの声を見出してきたのか。文化的アイデンティティと専門的制度の30年にわたる進化の歴史。
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新生態藝術環境：1992年、永福路の四百坪の古い建物が、助成構造に先行した七年間
1992年6月、杜昭賢は台南・永福路にある四百坪余りの古い建物で「新生態藝術環境」を開きました。国家文化芸術基金会はまだ成立しておらず、台南芸術学院もまだ開校しておらず、文建会の「遊休空間再利用」政策もまだ始まっていませんでした。それは七年間持続し、1999年に灯を消したとき、台湾現代美術の制度的神経系がちょうど形成され始めていました。
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台湾の現代アート
台北市立美術館からヴェネチア・ビエンナーレ台湾パビリオンまで、世界の舞台における台湾現代アートの独自の位置づけ
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台湾原住民族の現代アート
伝統工芸から現代創作まで、台湾原住民族のアーティストが世界の芸術舞台でどのように声を上げ、原住民族のアイデンティティと現代アートの対話を再定義しているのかを探ります
文学 3
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笠詩社：日本語を忘れることを強いられた人々が、台湾で最も長く続く中国語詩誌を支えました
1958 年、36 歳の台湾籍日本兵が「桓夫」という筆名で戦後初の中国語詩を発表しました。彼が日本語の筆を止めてから 11 年後のことです。6 年後、彼とほかの 11 人は台湾中部の居間で、この世代の失語の経験を「笠」という詩社へと変えました。60 年にわたり休刊せず、郷土に根ざした詩学を周縁から中学校の教科書へと書き込んだのです。
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台湾文学史：「台湾に文学はあるのか」という問いから、400年の多声の叙事詩へ
「台湾に文学はあるのか」という問いに始まり、楊逵（ようき）が日本で初めて受賞を果たすまで。言語の束縛を経て複数の声が復活するまでの400年史。
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日本統治時代の台湾文学
1895年から1945年までの日本統治時代における台湾文学の発展過程を、古典漢文から新文学運動までたどり、植民地状況における文化的アイデンティティと民族的覚醒を考察します。
キュレーションと教育 3
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台湾の芸術教育と学院の発展
師範体系から専門芸術大学へ、台湾の芸術教育における制度変革と人材育成
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鶯歌陶磁博物館：コンクリート打放しの中の百年窯業
2000年11月、台湾初の陶磁専門博物館が新北市鶯歌区に開館しました。簡学義（ジェン・シュエイイー）による設計で、「土・水・火・風」の四元素をコンセプトとしています。このコンクリート打放しの建築は、鶯歌を窯業の町から陶芸の殿堂へと再定義し、2004年より開催されている台湾国際陶藝双年展によって、地元の工芸が世界とつながりました。
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新北市美術館：大漢溪畔の蘆葦叢、そして「未完」の都市美学
2025年4月25日、新北市美術館が鶯歌で正式に開館しました。この建築は姚仁喜（よう・じんし／ヤオ・レンシ）によって設計され、約30億台湾ドルを投じ、「蘆葦叢の中の美術館」をイメージに掲げ、都市の縁辺に芸術の種を蒔くことを試みました。しかし、工事の遅延や予算の追加、開館後の「蚊子館」論争を経て、これは単なる芸術の殿堂にとどまらず、台湾の公共建設と文化ビジョンの縮図でもあります。
ジェネラティブアート 2
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王新仁（アーラン）：コードで山水を生成し、公益を契約に書き込むジェネラティブアーティスト
1982年、台中に生まれる。台北芸術大学新メディア芸術修士。2021年8月22日、彼の《Good Vibrations》がArt Blocksに登場した台湾人アーティスト作品として初の事例となり、1,024体のNFTが1時間で完売した。翌年、FAB DAO《百岳計画》の6人組に参加し、公益をスマートコントラクトに組み込んだアジア初のNFT永続的分配構造を実現した。彼の創作はArt Blocks、Verse.works、fxhash、Tezosにまたがり、Art Basel Hong Kongで《Chaos Culture》を展示、C-LABとの共同没入型音響作品《好抖》を制作、Polypathsシリーズは国立台湾博物館に所蔵されている。2026年の最新作inkFieldはClaude Codeとの協働開発により、人間の躊躇いと停止を生成システムの中に残す作品である。
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林経堯：太極の雲手からアルゴリズムへ――「存在するが見えないもの」で答える
高雄生まれ。台北芸術大学で音楽作曲学士、新メディア芸術修士を取得し、台湾大学で情報ネットワーク・マルチメディア博士号を、パリ高等美術学院で博士研究員を歴任。かつて清華大学、南芸大教授を務め、C-LAB 台湾音響実験室ディレクター（2019年）、現在は台大 D-School イノベーション領域学士プログラムのプロジェクト准教授。2022年に生成アート作品《Metaphysics》をArt Blocks（200版）でリリース、《Mythologic》を香港バーゼルアートフェアでインタラクティブミント展示。FAB DAO 百岳プロジェクト《秘境》シリーズの生成アーティストでもある。創作の核心命題は15年間変わっていない：「世界には知覚できるが見えないものがたくさんある。」
ドキュメンタリー 2
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造山者：世紀の賭け — タイトルから一文字を削り取らねば口にできなかった台湾半導体叙事詩
2025 年 6 月 13 日に公開されたドキュメンタリー『造山者（A Chip Odyssey）』は、台湾半導体の取り替えのきかない叙事詩を語る。だが当初のタイトルは『シリコン・シールド（矽盾）』だった。蕭菊貞は五年をかけ 80 人以上を取材し、この産業の「憂患の中に生まれた」姿を撮ろうとしたが、タイトルからは最も鋭い一文字を削り落とすことになった——この島は自らの最強の切り札を誇るときでさえ、対岸がどう聞くかをまず推し量らねばならない。
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見えない国：ある米国人監督が七年間シャッターを押し、世界が見ないと決めた島を撮った
2025 年 6 月の台湾の映画館で、米国人が撮った一本のドキュメンタリーが興行収入 3,700 万台湾ドルを突破し、台湾ドキュメンタリー映画史上第 3 位に入りました。ヴァネッサ・ホープは七年をかけ、蔡英文に五回密着インタビューを行い、国連から排除され、外交関係を持つ国が 22 から 12 に減り、五輪では「チャイニーズ・タイペイ」としか呼ばれない島をカメラの前に押し出しました。しかし最も問われたのは、台湾を「見える」ようにするはずのこの作品が、誰をフレームの外に残したのかという点でした。見ることは、いつも地位ではなく行為なのです。
舞台芸術 2
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台湾の伝統芸術
21世紀最大の文化産業奇跡：年間売上高千億円規模の霹靂布袋戯帝国が、どのように田舎の神事用の小さな芝居から世界を征服する文化ソフトパワーへと成長したのか？
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紙風車劇団：台湾の夢を吹き動かすドン・キホーテ、三十年を越える芸術の長征
1992 年の劇場的な夢想から、368 郷鎮を巡る「新文化運動」まで、紙風車劇団は「風があれば動き、風がなければ自ら動く」という精神で、台湾の子どもたちに芸術への第一歩を照らしてきました。八里の大火と感染症流行による打撃を経て、創設者の李永豊がチームを率い、憂鬱と債務の中から再生を果たし、巨大な《雨馬》と地域の物語によって、この島に属する集合的記憶を編み上げています。
映画 2
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台湾映画：スクリーンの横で語った人と、死んでは生き返った映画史
1930 年の映画館では、弁士がスクリーンの横に立ち、台湾語でサイレント映画に即興の語りを添えていました。九十年後、『海角七号』は五つの言語を同時にスクリーンへ呼び戻しました。台湾語映画はかつて世界第三位の劇映画生産地でありながら締めつけられ、ニューシネマがヴェネチアで金獅子賞を獲得していた時期、映画館での台湾映画の興行シェアはわずか 0.36% まで落ち込みました。台湾映画は、悪いものから良いものへ一直線に進んだ歴史ではありません。何度も死を宣告され、そのたびに生き返ってきた歴史です。
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首映創意：郭台強のアニメーションの夢から台南の路地に生まれた『八戒』まで
かつて郭台強が投資した「首映創意」は、台湾オリジナル・アニメーションの曙光を開きましたが、市場の現実のなかで方向転換を余儀なくされました。これと共生してきた studio2 は台南で二十年にわたり歩み続け、最終的に『八戒』で金馬賞を獲得し、台湾アニメーションが下請け制作からオリジナルへ至る血涙の歴史を刻みました。
その他 14
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江賢二：台湾を四十五年離れ、帰郷して初めて生涯最高の絵を描けた画家
1967 年冬、二十五歳の江賢二はジャコメッティを探してパリへ向かいましたが、憧れの人物は前年にすでに亡くなっていました。その後四十五年、彼はニューヨーク SoHo で窓を塞ぎ、心の中の光を探し続け、1975 年の Lamagna 画廊では一枚の絵も売れませんでした。1990 年代、父が転倒した年、彼は龍山寺の線香の煙の中へ戻り、「百年廟」を描きました。2008 年に台東・金樽へ定住した時は六十五歳、2025 年に江賢二芸術園区が開幕した時には八十三歳になっていました。
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『台湾漫遊録』：一本の「妹が翻訳した本」が、春山からロンドンの授賞台へたどり着くまで
2015 年 6 月、妹の楊若暉が亡くなったその日、楊若慈は妹が遺した帳簿を開いて記帳を始め、チェックや丸印の暗号を理解するまで三日かかりました。五年後、春山出版から出た『台湾漫遊録』には「青山千鶴子著・楊双子訳」と記されていました。訳者欄に書かれていたのは、すでに亡くなった妹の名でした。2024 年ニューヨークの NBA、2026 年ロンドンのブッカー賞。彼女は妹の名で、存在しない本を翻訳したのです。
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台湾建築
石板屋から摩天楼へ：ある島の建築の時間旅行
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葉廷皓：テクノロジーの「正しくない」使い方から予期せぬ音像を引き出したアーティスト、43歳でひとつの生態系を遺しました
1981年に桃園で生まれ、輔仁大学応用美術学科でコンピューター・アニメーションを学び、台北芸術大学科技芸術研究所に進みました。友人たちは彼をPUTAと呼びました。2007年の失声祭創設への参加、2013年の姚仲涵との音像デュオHH結成、2017年のTouchDesignerTW共同運営、2018年の噪流の継承まで、彼は一貫してひとつのことを続けました。道具を解体し、より多くの人が使えるようにすることです。2024年11月12日に43歳で早逝した彼が遺したのは、個人作品のリストではなく、台湾の音像芸術というひとつの生態系でした。
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紀柏豪：経済学から音響へ進み、アルゴリズムで一つの問いを追う人――あなたは本当に聴き取っていますか
紀柏豪（Pohao Chi）は1989年生まれのサウンド・アーティスト、作曲家、キュレーターです。台湾大学経済学系を卒業し、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで音楽修士号を取得しました。2021年にはMIT Art, Culture and Technologyの修士課程在籍者として、Harold and Arlene Schnitzer Prizeの視覚芸術部門で第1位を受賞しました。2014年には同時に台北美術賞に入選し、国立台湾美術館の助成によりロッテルダムのV2にレジデンス参加し、雲門舞集の「流浪者計画」にも選出されました。2015年には河西回廊に沿って千キロ以上を横断し、2017年には融声創意 Zone Sound Creativeを設立しました。2025年にはC-LAB DIVERSONICSで《朗誦者 2.0》を発表し、《水景迴路》でArs Electronica 2025 Polyphony台湾館に選出されました。2026年3月にはパリのIRCAM Forum Workshopsに参加し、同年4月には《Life in Motion》がロサンゼルスのThe Music Centerで展示されました。彼はアルゴリズム、GPS、AI合成音声によって世界を測定しながら、つねに同じ問いを投げかけています。「聴く」という行為に、なお自らの意志はあるのか、と。
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Tehching Hsieh: The Taiwanese Artist Who Lived 14 Years of Illegal Status as a Performance Art Piece
In 1978, in New York's Tribeca, he voluntarily entered a wooden cage he had nailed shut himself for one year, remaining silent, without reading or writing. For the next five years, he turned time into art through time-clocking, ropes, and street wandering; for the following 13 years, he made art but did not exhibit it publicly. Starting from Pingtung's Nanzhou, Tehching Hsieh jumped ship in 1974 to become an illegal immigrant in New York for exactly 14 years. While other artists painted freedom, he chose to prove that time itself is art through confinement.
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デジタル荒原：商業モデルのないオンライン芸術評論プラットフォームはいかに12年間生き延びたのですか
2011年11月、鄭文琦は台北の「在地實驗」という旧メディア機関で、紙媒体も広告も購読料もないオンライン執筆計画を始めました。12年後、それは56期の特集、384本の記事、31回のpodcast、10冊の『群島資料庫』を蓄積しました。同時期・同類型で「紙媒体の母体なし + 実体空間なし + 個人編集長 driven」という三条件を備えた中国語芸術評論プラットフォームに、同時期まで存続した事例はありません。それを支えたのは、三層の quiet infrastructure の精密な重なりです。機関母体が基本コストを引き受け、公的部門のプロジェクトが単期コンテンツを補い、編集者個人の12年にわたる労働が残りの gap を埋めたのです。
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王連晟（蝦爸）：23台の機械に同時に『論語』を朗読させた台湾のサウンド・インスタレーション・アーティスト
1985年台北生まれ。東華大学情報工学学部、台北芸術大学テクノロジー芸術研究所卒業。2017年、『読書計画』（23台の自動ページめくり機械が同時に『論語』を朗読するインスタレーション）でロンドンにてルーメン・プライズ（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞し、翌年には台北美術賞大賞も獲得した。台湾サウンドアート集団i/O Labメンバー、失声祭2009-2010主宰者、FAB DAO百岳プロジェクト選出6人のアーティストの一人であり、現在は台北芸術大学新メディア芸術学科准教授を務めている。2022年の台北市立美術館での『混沌の境界』（5組の自動運転装置）から、2025年の関渡美術館での『機械の彼方』（仏像・キリスト像・道教神像を用いた自動化プラットフォームによるAI倫理の問いかけ）に至るまで、王連晟はアルゴリズム・機械・音響という三つの軸を台湾の現代サウンドアート史に同時に刻み込んだクリエイターである。
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Taiwan New Media Art
From 1980s video pioneers to the Venice VR Grand Prize: The complete narrative of 16 key artists and a 40-year digital art revolution. How Taiwan writes poetry with code and carves its name on the international art map.
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Post-Martial Law Taiwan Literature
Thirty-eight years of confinement lifted in a single night, literary creation ushered in an explosion — but freedom does not mean lack of restraint; new challenges quietly arrived.
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ALIEN Art Centre（金馬賓館）
冷戦時代の軍事中継所。兵士たちが最前線へ向かう前に別れを告げた場所——20年間放置された後、Lonely Planetが選ぶ高雄No.1の現代アートスポットとして蘇った。
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原住民文学
「無文字の歌声」から書かれた創作へ——千年にわたる文学の進化史
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寄付の永久機関：FAB DAOと百岳計画の社会実験
離職した医師が一枚の圧線球国旗を通じて、台湾のWeb3公益に新たな想像を切り拓いた。FAB DAOと百岳計画は寄付の本質を再定義する：収集すなわち寄付、芸術すなわち社会行動。
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植劇場：ノートパソコンを生み出した男が、台湾ドラマ復興の種をどう蒔いたか
2016年、テクノロジー業界の大物・童子賢が資金を提供し、王小棣が台湾最高峰の監督たちとともに、商業論理に逆行する事業に取り組んだ。大作を撮るのではなく、新人を育てること。