金馬賓館當代美術館

冷戦時代の軍事駅として別離と再会を見守った建物が、20年の眠りを経て父女によって覚醒させられ、『ロンリープラネット』が推薦する高雄の最優秀美術館となりました。

金馬賓館當代美術館 — 送行の駅から芸術の桃源郷へ

1967年に建てられた軍事建築。31年間にわたり、金門・マザーへ向かう軍艦に乗り込む無数の兵士を見送った。20年の眠りを経て父女によって覚醒させられ、今や『ロンリープラネット』が推薦する「高雄の最優秀美術館」となった。

直感に反する出発点

高雄・鼓山一路111号の入口に立つと、寿山の森に囲まれた灰色の建物が見えます。口字型の回廊から光が差し込み、展示室にはイタリアのオプアート(視覚芸術)巨匠の回顧展が陳列されています。おそらく、60年前にこの回廊に立っていたのは、外島の前線へ向かう軍艦に乗り込もうとしていた20歳の兵士たちだったとは想像できないでしょう。彼らの母親は入口で泣きながら手を振り、埠頭に停泊する中字号の軍艦は36時間揺られなければ金門に到着しませんでした。

これは台湾に現存する唯一の冷戦期の金馬賓館です。 基隆のものはすでに解体され、高雄のものだけがまだ立っています。誰かが意図的に保存したからではなく、長い間忘れられていたからです——ホテルグループの創設者が通りかかり、これ以上消えていくのを見届けないと決めるまで。

一つの建築の三段階の人生

第一段階:送行と再会(1967年〜1998年)

1958年の八二三砲戦の翌年、高雄市政府は金門・マザー前線の軍人専用の賓館を建設することを決定しました。しかし、建設用地は魚池を埋め立てたもので、地盤が安定するまで待つ必要があり、8年を要しました。

1967年9月26日、軍人之友社により新台湾ドル1,200万元で建設された金馬賓館が正式に開設しました。同時期に基隆にも建設され、南北で同じ目的を果たしました。「金馬賞」——当時兵役についた人なら誰もがその三字の重みを知っています——に選ばれた国军の軍人が乗船前に休息できる場所を提供するためです。

「金」は金門、「馬」はマザーです。冷戦の地図上で、それらはベルリンの壁や北緯38度線と同じ時代に属しています。

台湾各地から高雄の金馬賓館に集合した兵士たちは、ここで天候回復を待って出航しました。埠頭への道すがら、雑貨店の店員が沿道で呼び売りしません。「船の上では一日半かかる。食料はない。買うなら今だ!」新兵たちはパン、炭酸飲料、酔い止め薬を買い求めました。そして、現在の光栄埠頭——当時は13号埠頭——で、震える足取りで軍艦に乗り込みました。

31年間、金馬賓館は数え切れない別離と再会を見守りました。その別れは1年、2年、あるいはそれ以上になることもありました。別れの後、愛する人を失った者もいれば、無事に帰還した者もいました。高雄港は静かにそのすべてを見届けていました。

第二段階:忘れられる(1998年〜2016年)

1998年、両岸関係の緩和に伴い、金馬賓館はその役目を終えました。建物は交通部鉄路改建工程局に移管され、高雄鉄道地下化の指揮本部となりました。2012年に鉄工局が移転した後、半世紀の記憶を刻んだこの建物は寿山のふもとに放置され、雑草が回廊に這い上がるに任されました。

基隆の金馬賓館はこの期間に解体されました。高雄のものが残ったのは、まだ順番が来ていなかっただけです。

第三段階:廃墟の中の光(2016年〜2018年)

2016年、高雄市都発局が公開入札を行い、この放置空間を活性化させる民間の力を求めました。御盟グループの社長・邵永添と娘の邵雅曼が初めて金馬賓館を訪れたとき、目の前にあったのは「ほとんど廃墟」と言える建物でした。すべての設備は老朽化し、建物全体が忘れられていました。

しかし、邵雅曼はこの場所の光と影に惹かれました。

「美術館の窓から見渡すと、森と青空が交わる景色が、喧騒から離れた深山にいるような感覚を与えてくれる」と、彼女は後にVERSE誌のインタビューで語りました。軍事建築であるがゆえに寿山に隣接し、その結果、大都市の美術館の多くが夢見るような自然環境を手に入れていました。

永添藝術は「建築の時代意義を復元する」という原則のもと修復に取り組みました。伝統工法の職人を招き、建築本来の研ぎ出し仕上げや水磨き仕上げの質感を復元しました。すでに生産が終了した白いタイルまで見つけ出し、回廊を再建しました。しかし最大の改造は修復ではなく「開放」でした——もともと閉ざされていたㄇ字型の軍舎を口字型の開放的な回廊に改め、風と光が自由に流れるようにし、展示空間と寿山の森が呼応するようにしました。

2018年11月28日、金馬賓館は現代美術館として新たに開館しました。

なぜ「ALIEN」なのか?

英語名「ALIEN Art Centre」は宇宙人の美術館のように聞こえますが、命名のインスピレーションはスティーヴン・スピルバーグの映画『E.T.』——映画の中で指が触れ合うあの瞬間——から来ています。運営チームの説明によれば、「ALIENは未知に向かうという意味を持っています」とのことです。

この命名は、金馬賓館の歴史と見事に呼応しています。1967年にこの建物に立っていた兵士たちもまた、未知と向き合っていました——海峡の向こう側の未知、戦争の未知、無事に帰ってこられるかどうかの未知。50年後、同じ建物の中の来訪者は別の未知と向き合っています——現代アートが開く知覚の境界です。

一つの建築、三層のキュレーション

金馬賓館の3つのフロアにはそれぞれの定位があり、未来から歴史へと遡る本のようです:

1階は実験芸術と多様な形態の芸術実験を軸に、現代の課題に応答し、メディアアートや彫刻作品を積極的に導入しています。

2階は応用芸術の空間で、アーティストの回顧展に適しており、レストラン「ALIEN All-Day Lounge」を併設しています——寿山の緑に囲まれた大きな窓辺でコーヒーを飲み、福建風の焼き餅と桂花蜜豆乳(金門の朝食文化へのオマージュ)を味わうことは、この美術館で最も贅沢な体験の一つです。

3階は最も眺望が広く、森と空を見渡すことができ、デザイン性が高く光と影の変化に富んだ作品が多く展示されます。

父女の共作:狂から禅へ

金馬賓館を支えるのは、特別な父女のチームです。父親の邵永添は御盟グループの創設者で、60歳から絵を描き始め、1年あまりの間に50年以上蓄積された創作エネルギーが爆発し、200枚以上の絵を描き、独自の画筆や画具も自作しました。娘の邵雅曼は20代で永添藝術のCEOに就任し、国際水準のキュレーションを目指しています。

2020年の年次大展『狂・禅』は、この父女の初の二人展です。展覧会は金馬賓館と晶英国際行館にまたがり、父親の「狂」——経営哲学、処世知恵、爆発的なエネルギー——と娘の「禅」——内省、静けさ、美への追求——が世代を超えた対話を生み出しました。

起業家からアーティストへの転身を通じて、邵永添は金馬賓館の核心理念を行動で証明しました。それは、芸術は一部の人の特権ではなく、あらゆる人生の段階で湧き出しうるエネルギーだということです。

国際的な評価と課題

開館から2年も経たないうちに、金馬賓館は『Shopping Design』誌の2019年「台湾人文百景賞」を受賞しました。2020年には、世界最大の旅行ガイド『ロンリープラネット(Lonely Planet)』が「高雄の最優秀芸術館」として選出しました。公立でもなく、大財団の支援もない私立美術館にとって、これは異例の評価です。

これまでの主な展覧会には、フランス人キュレーターJérôme Neutresとの共同企画『アルマン:思考する対象』(2022年〜2023年)、新進アーティストアルマンの東アジアにおける包括的回顧展、イタリアのオプアート巨匠の台湾初個展『応答する未来:ジェトゥーリオ・アルヴィアーニ』(2023年〜2024年)、そしてAI生成映像と音楽インタラクションを融合した『無穹・無尽:邵永添』(邵雅曼と羅禾淋の共同キュレーション)などがあります。

しかし、課題もまた現実に存在します。私立美術館が高雄——台北ではなく——で継続的に運営されること。チケット価格250元は南部では決して安くなく、来館者の母数も首都に比べてはるかに少ないです。邵雅曼の答えは外向きです。香港、上海、アムステルダム、ロンドン、ニューヨークの芸術機関と積極的に協力し、台湾のキュレーション力を国際的に発信しています。

建築そのものが展示品であること

金馬賓館の最も特異な点は、壁に掛けられた作品ではなく、建築そのものかもしれません。

その外観は3つの様式を融合しています。1965年の経済成長期に導入された西洋モダニズムの簡潔な線條、日本統治時代の古典的折衷様式の残影、そして中国の古典建築の記号です。水平と垂直の流れるような線條、列柱の配列、帯状デザインが生み出す正負の空間の交錯——建築史の学者は、その構造が「ミース・ファン・デル・ローエの幾何学的構成に近似する」と評するでしょう。

永添藝術は修復の際に無ホルムアルデヒド塗料、環境ホルモンを含まない建材、リサイクル木製展示ケースを採用し、60年の歴史を持つこの建物を高雄の低炭素グリーンビルディングのモデルとしました。開館当初に植えられた植栽は、今や寿山の森と一体となり、都市の喧騒を外に隔てています。

送行の駅から芸術の桃源郷へ。金馬賓館の物語は、それ自体が記憶、忘却、そして再生についての最高の作品なのです。


参考文献

  1. 永添藝術・金馬賓館當代美術館公式サイト — 建築の歴史(一次資料:高雄歴史博物館所蔵史料、1959年・1967年『聯合報』『経済日報』の原始報道引用を含む)
  2. ウィキペディア — 金馬賓館當代美術館
  3. VERSE誌 — 金馬賓館當代美術館:軍人の駅が芸術の殿堂へと変容する(邵雅曼インタビュー)
  4. 高雄画刊 — 金馬當代美術館が山林と融合し、低炭素グリーンビューティーを体現(2024年、ロンリープラネット推薦、グリーンビルディング、キュレーションの三軸を含む)
  5. Shopping Design — ロンリープラネットに推薦される!金馬賓館當代美術館が60年代の軍事用地を活性化(2020年)
  6. Lonely Planet — ALIEN Art Centre(英語資料、国際旅行ガイド選出)
  7. Shopping Design — 高雄金馬賓館の舞台裏を支える邵雅曼インタビュー(2021年、三層キュレーション構造)
  8. 500輯 — 優人物:邵雅曼 淡々と自信に満ちた28歳のCEO(2021年、邵永添の創作経験)
  9. 500輯 — 金馬賓館《狂・禅》邵永添、邵雅曼二人展(2020年)
  10. Tatler Asia — 御盟グループの邵永添と邵雅曼父女が高雄に文化の活水を注ぐ(2024年)
  11. Harper's BAZAAR — 高雄で訪れるべき13の芸術建築(2025年、金馬賓館が必訪として選出)
  12. ELLE — 金馬賓館《応答する未来》イタリア・オプアート巨匠の台湾初個展(2023年、Jérôme Neutresキュレーション)
  13. 御盟グループ公式サイト — 永添藝術・金馬賓館當代美術館
この記事について この記事はコミュニティとAIの協力により作成されました。
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