Hsuan Hsien: Nach dem Schreiben von „Abgrund“ zog er den Stift ein und widmete seinen zweiten Lebenshälfte der Redaktion, wodurch er zu einer Seite der Poesthistorie wurde

30-Sekunden-Überblick: Geboren am 29. August 1932 in Nanping, Provinz Henan (河南), sein wahrer Name war Wang Qinglin (王慶麟). Im Jahr 1949 kam er mit der Nationalarmee nach Taiwan; während seines Studiums an der politischen Kaderakademie für Film und Theater in Kaohsiung im Jahr 1953 gründete er zusammen mit Chang Mo (張默) und Lo Fu (洛夫) die Gründungspoesie-Vereinigung (創世紀詩社) und gab das Zeitschriften „Gründung“ (創世紀) heraus; diese drei wurden als „Eisen-Dreieck“ der modernen Poesie in Taiwan nach dem Krieg bezeichnet ¹. Seine Gedichte konzentrierten sich auf den Zeitraum von 1953 bis 1965. Nach der Veröffentlichung des Gedichtbandes „Abgrund“ (深淵) im Jahr 1968 zog er fast den Stift ein und schrieb danach nichts Neues; er verbrachte die folgenden 56 Jahre ohne neue Gedichtbände. Ab 1977 leitete er die Nebenrubrik der United Daily News für 21 Jahre und ging 1998 in den Ruhestand, um nach Vancouver, Kanada, zu ziehen. Im Jahr 2012 erhielt er den Verdienstpreis des zweiten Global Chinese Literature Star Cloud Award ². Er starb am 11. Oktober 2024 in Vancouver im Alter von 92 Jahren; im selben Monat verlieh der stellvertretende Präsident des Kulturministeriums, Lai Ching-te (賴清德), ihm eine Ehrung ³. „Abgrund“ enthielt weniger als hundert Gedichte, war aber ausreichend, um zu den Top Fünf der taiwanesischen Poesthistorie zu gehören ⁴.

Das letzte Gedicht von 1968: 56 Jahre Schweigen

Hsuan Hsien (瘂弦) hat eine seltsame Stellung in der Poesthistorie: Mit nur einundzwanzig Jahren im Jahr 1953 gründete er zusammen mit Lo Fu und Chang Mo die Zeitschriften „Gründung“ am Rande des Kasernenkomplexes der Artillerieeinheit in Kaohsiung ¹. Bis 1968, als er mit sechsunddreißig Jahren das Gedichtband „Abgrund“ fertiggestellt hatte, sammelte er etwa neunzig Gedichte aus den vergangenen fünfzehn Jahren in einem Band: und dann hörte er auf; er schrieb nie wieder neue Gedichte ⁴.

Von 1968 bis 2024 – sechundfünfzig Jahre Schweigen.

Dies ist äußerst selten in der modernen Poesthistorie Taiwans. Seine Altersgenossen Lo Fu und Chang Mo schrieben bis ins hohe Alter; Yang Mu starb vor 2020; Zhou Mengdie (周夢蝶) verkaufte bis über achtzig in Wuchang Street, Taipei ⁵. Nur Hsuan Hsien entschied sich, seine Schöpfungskraft im Höhepunkt zu beenden und seine zweite Lebenshälfte dem Redaktionsschreibtisch zu widmen.

📝 Kuratorische Anmerkung: In der taiwanesischen Literaturszene gibt es den Begriff „Ein Band ist genug“ (一冊不再), der fast nur auf Hsuan Hsien zutrifft: Ein Dichter veröffentlichte nur ein Gedichtband und hörte auf, doch dieser eine Band machte ihn unsterblich. Für Leser ist dies schwerer zu verstehen als „fünfzig Bände geschrieben haben“: Warum nicht weiter schreiben? Hsuan Hsien selbst gab keine vollständige Antwort. Aber wenn man die Dichte der neunzig Gedichte in „Abgrund“ betrachtet und sieht, wie er später die Nebenrubrik der United Daily News zum wichtigsten öffentlichen literarischen Raum nach dem Krieg machte, erscheint das „Nicht-Weiter-Schreiben“ eher als eine Art Selbstverwirklichung nach einer gewählten Lebensweise.

„Hallelujah, ich lebe noch“ – dieser Refrain taucht wiederholt in einem Gedicht aus „Abgrund“ auf und ist eines der bekanntesten Zitatteile, die Hsuan Hsien der taiwanesischen Poesthistorie hinterließ ⁶. Im System des Kriegsrechts war dieser Satz sowohl ein Widerstand gegen die Leere als auch ein Code für das Zensursystem. Die gesamte Veröffentlichung von „Abgrund“ im Jahr 1968 hing gerade von dieser Verschleierung ab, die die Militär- und Geheimdienstbeamten nicht verstehen konnten.

Nach dem Aufhören des Schreibens ging Hsuan Hsien nicht durch Subtraktion. Er wandelte sich vom Gedichtschreiber zumjenigen, der anderen das Schreiben ermöglichte.

Vom Eisen-Dreieck von Nanping (河南) zur Gründungspoesie-Vereinigung

Am 29. August 1932 wurde Hsuan Hsien in Nanping, Provinz Henan (河南), geboren. Sein wahrer Name war Wang Qinglin (王慶麟) ². Im Jahr 1949, als der Bürgerkrieg zwischen Nationalisten und Kommunisten endete, kam er im Alter von siebzehn Jahren mit der Nationalarmee über das Meer nach Taiwan ⁷.

Nach seiner Ankunft in Taiwan diente er zuerst in der Armee und studierte an der politischen Kaderakademie für Film und Theater im Jahr 1953. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Chang Mo und Lo Fu die Gründungspoesie-Vereinigung (創世紀詩社) in Kaohsiung ¹.

Der Ursprung liegt im August 1954 (was später ist als in allgemeinen Quellen angegeben), als Chang Mo beim Durchsuchen des Gedichtbandes „Violette Träume“ (三色堇) von Zhang Xiuya im Buchladen Da Ye in Kaohsiung das Wort „Gründung“ mit großem Interesse sah und am nächsten Tag Lo Fu kontaktierte, der in der Marineinfanterie in Fengshan diente; sie vereinbarten eine Veröffentlichung im Oktober. Hsuan Hsien schloss sich später an, und die drei wurden als „Eisen-Dreieck“ bezeichnet ¹.

💡 Wussten Sie: Die Gründung dieser ersten Generation von Poesievereinigungen nach dem Krieg in Taiwan war sehr dicht. Im Jahr 1953 gründete Ji Xian (紀弦) das Quartalsmagazin „Moderne Lyrik“ in Taipei; im Jahr 1954 gründeten Tan Zihao (覃子豪), Yu Guangzhong (余光中) und Xia Jing (夏菁) die Lanxing-Poesie-Vereinigung (藍星詩社); im selben Monat, Oktober, gründeten Lo Fu, Chang Mo und Hsuan Hsien die Gründungspoesie-Vereinigung in Kaohsiung ¹. Die drei Vereine repräsentierten jeweils eine poetische Richtung: Ji Xians Moderne betonte Intellektualität und „horizontale Übertragung“; Lanxing tendierte zu Lyrik und Klassik; Gründung bewegte sich hin zur Nachkriegs-Existenzialismus-Überrealismus. Die Landschaft der modernen Poesie in Taiwan wurde innerhalb von zwei Jahren definiert, und die folgenden dreißig Jahre des poetischen Diskurses, der Generationenkonflikte und der indigenen Bewegung fanden in diesem Rahmen statt.

Lo Fu (1928–2018), Mitglied des „Eisen-Dreiecks“ der Gründungspoesie-Vereinigung, dessen Werk „Tod im Gewölbe“ neben „Abgrund“ von Hsuan Hsien zu den zwei Gipfeln des taiwanesischen Überrealismus in den 1960er Jahren zählt. Photo: Mu Su Media Co., Ltd., 2012-09-13, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Die poetische Haltung von Hsuan Hsien gehört zum Kern des Gründungspoesie-Überrealismus. Er, Lo Fu und Shang Qin (商禽) werden oft als „drei Hauptvertreter der taiwanesischen Überrealistische Poesie“ bezeichnet ⁸. Doch im Gegensatz zur langen epischen Form von Lo Fus „Tod im Gewölbe“ ist Hsuans Gedicht kurz, rhythmisch stark und umgangssprachlich; er verwendet häufig Refrains. Diese Schreibweise machte seine Gedichte für normale Leser leichter zu merken: „Die Notwendigkeit der Sanftheit / Die Notwendigkeit der Bestätigung / Ein bisschen Wein und die Notwendigkeit der Pflaumenblüte“ ist eines der am häufigsten zitierten Zitate nach dem Krieg in Taiwan ⁹.

Seine militärische Laufbahn erstreckte sich bis 1966, als Hsuan Hsien mit dem Rang von Major entlassen wurde ². Damals war er vierunddreißig Jahre alt und hatte noch zwei Jahre bis zum Aufhören des Schreibens. Nach seiner Entlassung lehrte er in Taipei und leitete die Zeitschrift „Young Lion Literature“ (幼獅文藝). Diese Zeitschrift war eines der wichtigsten Jugendliteraturzeitschriften Taiwans von 1950 bis in die 1970er Jahre; hier sammelte Hsuan Hsien seine erste redaktionelle Erfahrung und lernte Kollegen kennen, die später bei der United Daily News arbeiteten. Von Major zum Redakteur: Hsuans berufliche Umstellung war fast nahtlos – militärische Disziplin, sorgfältige Bearbeitung und poetisches Auge verschmolzen in einer Person und bildeten den Hintergrund für die 21 Jahre als Leiter der Nebenrubrik ¹.

„Abgrund“ und „Hallelujah, ich lebe noch“: Verschleierung als politischer Protest

„Abgrund“, veröffentlicht im Jahr 1968, ist die Zusammenfassung von Hsuans poetischer Philosophie und sein Punkt.

Das Titelgedicht „Abgrund“ wird durch den wiederholten Refrain „Hallelujah, ich lebe noch“ zusammengehalten. Nach dem Refrain folgen verschiedene Szenen: „Mit erhobenem Kopf heben wir Existenz und Nicht-Existenz, ein Gesicht in Hosen tragen“; „Arbeit, Spaziergang, Huldigung an Bösewichte, Lächeln und Unsterblichkeit. Für das Leben leben, für den Anblick der Wolken schauen, einen Teil der Erde mit Arroganz besetzen“ ¹⁰.

Diese Sätze scheinen existenziell leer zu sein – „Für das Leben leben“, „für den Anblick der Wolken schauen“, „mit Arroganz“. Aber im Kontext des Kriegsrechts in Taiwan von 1968 wird die politische Bedeutung des gesamten Gedichts klar: Die Bilder wie „Huldigung an Bösewichte“, „Unsterblichkeit“ und „ein Gesicht in Hosen tragen“ sind eine verschleierte Kritik am Establishment.

Hsuan Hsien selbst sagte später in seiner Autobiografie: „Ich nutzte symbolische Formen, um den Protest und die Ungerechtigkeit in verschwommenen künstlerischen Formen zu verbergen, damit der kritische Geist dem Zensurwesen entgehen konnte“ ¹¹. Er setzte „Abgrund“ und Lo Fus „Tod im Gewölbe“ sowie Shang Qins (商禽) „Nachtlied an einem Tag“ (逢單日的夜歌), das die Situation in Kinmen andeutet, zusammen: „Sie alle nutzten die Unverständnis der Zensurorgane, um durchzukommen; es gab kein anderes Mittel“ ¹¹.

⚠️ Kontroverse Sichtweise: Hsuan Hsien rein als Überrealist zu lesen, ist die vorherrschende Interpretation in der Literaturkritik nach den 1990er Jahren. Doch seine eigenen späteren Selbstbeschreibungen stellen diese Generation von Dichtern wieder in einen „breiteren linken“ Kontext – er sagte ursprünglich: „Ein Dichter sollte ein breiterer Linker sein und das ‚Krähe-Unrecht‘ tun“ ¹¹. Diese Selbstdefinition steht im starken Kontrast zum Klischee der Gründungspoesie nach dem Krieg, die „Realität vermieden und zur Verschleierung tendierte“. Beim Lesen von „Abgrund“ muss man entscheiden, welchen Hsuan Hsien man glauben soll – den reinen Künstler aus der Literaturkritik oder den politischen Dichter, den er selbst in seiner späten Selbstbeschreibung offenbart hat.

Der Satz in „Abgrund“: „Wenn manche Gesichter wie Eidechsen ihre Farbe ändern, wie kann ein Strom das Spiegelbild erschaffen? Wenn ihre Augen auf die dunkelsten Seiten der Geschichte kleben“, ¹¹ liest man aus dieser Perspektive als eine klare Anklage gegen die politische Atmosphäre Taiwans in den 1960er Jahren.

Der Refrain „Hallelujah, ich lebe noch“ verkündet inmitten der strengen Repression das eigene Leben – dies ist bereits ein kleiner Akt des Ungehorsams. Hsuan Hsien schrieb diesen Satz im Ton eines Lobgesangs, aber er setzte ihn in den Kontext der Leere und Absurdität, sodass der Leser bei jedem Lesen des Refrains dem Wahrheitsgehalt näherkam.

„Der Gang wie ein Lied“, „Salz“, „Roter Mais“: Das Mikrokosmos von neunzig Gedichten

Obwohl die in „Abgrund“ gesammelten Gedichte weniger als hundert sind, bildet jedes ein eigenes Universum ⁴.

„Der Gang wie ein Lied“ (如歌的行板) ist eines der bekanntesten Werke von Hsuan Hsien. Das gesamte Gedicht verwendet das Wort „Notwendigkeit“ (之必要) als Taktgeber und stellt Alltag und Absurdität nebeneinander [^9]:

Die Notwendigkeit der Sanftheit
Die Notwendigkeit der Bestätigung
Ein bisschen Wein und die Notwendigkeit der Pflaumenblüte
Die Notwendigkeit, eine Frau zu sehen gehen
Die Notwendigkeit, dass du nicht Hemingway bist und es kennst
Der Europakrieg, Regen, Kanonenkugeln, das Wetter und das Rote Kreuz – die Notwendigkeit
Der Spaziergang
Das Gassi-Gehen
Der Minztee

Am Ende des Gedichts „...und da es als Fluss gesehen wurde, muss es weiterfließen / Die Welt ist so, wie sie ist: — / Guanyin auf dem fernen Berg / Opium im Opiumfeld“ ⁹, erhält die vorherige Reihe von trivialen „Notwendigkeiten“ plötzlich Gewicht. Das Wesen des Lebens ist das, was es ist: Sanftheit und Mord, Minztee und Kanonenkugeln, Guanyin und Opium – all das ist notwendig.

Lesung von „Der Gang wie ein Lied“. Die Struktur mit dem Taktgeber „Notwendigkeit“ macht dieses Gedicht zu einem der am häufigsten zitierten modernen Gedichte Taiwans in fast sechzig Jahren.

„Salz“ (鹽) ist eine andere Schreibweise. Das gesamte Gedicht besteht aus drei Abschnitten und erzählt von einer blinden alten Frau namens „Erma-Ma“ (二嬤嬤), die im Frühling wiederholt ruft: „Salz, Salz, gib mir ein bisschen Salz!“ ¹². Das Ende des Gedichts lautet:

Im Jahr 1911 kamen die Parteileute nach Wuchang. Aber Erma-Ma ging aus der Beinbinde, die an einer Pappeln hing, in das Atmen eines wilden Hundes, in den Flügeln eines Aasvogels; und viele Geräusche starben im Wind: Salz, Salz, gib mir ein bisschen Salz! Im Jahr blühte der Erbse fast vollständig weiß. Dostojewski hatte Erma-Ma nie gesehen.

Erma-Ma ist eine am Vergessenheit vergebene Randfigur. Als die Wuchang-Revolte 1911 die Republik China gründete, hing sie in einer anderen Welt an ihren Beinbinden und nahm sich das Leben; selbst Dostojewski (陀思妥耶夫斯基), der Meister des Darstellens von Elendigen, kannte sie nicht ¹³. Hsuan Hsien lässt „Engel lachen und Schnee werfen“ ¹², eine transzendente Existenz, die menschliches Leid verspottet und ignoriert – dies ist schärfer als direkte Anklage.

Lesung von „Roter Mais“, „Salz“ und „Oberst“. In „Salz“ wird eine blinde alte Frau, die von der Geschichte vergessen wurde, in drei Abschnitten dargestellt; der Refrain „Salz, Salz“ ist einer der eindringlichsten Hilferufe in der taiwanesischen modernen Poesie.

„Roter Mais“ (紅玉米) erzählt von Kindheitserinnerungen aus seiner Heimat Henan (河南): Hsuan Hsien sagte selbst, er sei nach Taiwan nie zurückgekehrt, aber der wiederkehrende rote Mais, die Ereignisse der Xuantong-Ära und der nördliche Schnee sind das Thema der Heimweh-Poesie dieser Generation von Außenseiterdichtern. „Oberst“ (上校) verdichtet Krieg und Existenz in einem kurzen Gedicht durch die Geschichte eines alten Soldaten, der ein Bein durch Granaten verloren hat und später in Taiwan morgendliches Essen verkauft ¹⁴.

Neunzig Gedichte, keines ist doppelt. Hsuans Syntax ist minimalistisch, aber die Dichte der Szenen ist extrem hoch: dies war sein Mikrokosmos vor dem Aufhören des Schreibens.

21 Jahre als Leiter der United Daily News Nebenrubrik: Mit dem Redaktionsschreibtisch weiter schreiben

Im Jahr 1976, zehn Jahre nach seiner Entlassung aus der Armee, ging Hsuan Hsien in die USA zum Studium und kehrte 1977 nach Taiwan zurück, um die Leitung der Nebenrubrik der United Daily News zu übernehmen ². Von diesem Jahr bis zu seinem Ruhestand im Jahr 1998 war er dort genau einundzwanzig Jahre tätig.

Die Nebenrubrik der United Daily News war von den 1980er bis in die 1990er Jahre das wichtigste literarische Format Taiwans. Sie veröffentlichte nicht nur Romane, Prosa und Gedichte, sondern führte auch Literaturpreise durch, thematisierte spezielle Themen und präsentierte die jüngsten Autoren des Landes dem ganzen Publikum. Hsuans redaktionelles Auge wurde als „gigantisch in der Literaturszene“ anerkannt – unter ihm wurden zahlreiche Nachfolger wie Li Yuan (李遠) (bekannt als Xiao Ye) gepflegt, der später Minister für Kultur wurde ¹⁵.

📝 Kuratorische Anmerkung: Die Jahre 1980 bis 1990 waren die Blütezeit der Nebenrubrik-Kultur in Taiwan. Die beiden großen Zeitungen – United Daily News und China Times – hatten jeweils einen „Hauptredakteur“ für ihre Nebenrubriken, und die Autoren, die sie präsentierten, wurden sofort zu Themen im ganzen Land. Der Honorar für eine Kurzgeschichte konnte dem Gehalt eines Büroangestellten für einen halben Monat entsprechen. Nach der Ära des Internets zerbrach diese Machtstruktur vollständig; die Nebenrubrik wurde zu einer optionalen Sektion in der Zeitung, aber Autoren, die in den 1980er Jahren berühmt wurden – wie Chu Tianwen (朱天文), Chu Tianxin (朱天心), Luo Yijun (駱以軍), Zhang Dachun (張大春) und Wu He (舞鶴) – wurden durch diese Nebenrubriken bekannt. Hsuan Hsien war in dieser Struktur 21 Jahre aktiv.

Im Jahr 1984 leitete Hsuan Hsien gleichzeitig die Zeitschrift „United Literature“ (聯合文學), eine neue Publikation ². Diese Zeitschrift ergänzte die Nebenrubrik: Die Nebenrubrik war die literarische Sektion der Tageszeitung, während das Magazin ein monatliches Tiefenfeature war. Hsuan Hsien leitete beide Formate gleichzeitig und schrieb somit zwei Gedichte mit dem Redaktionsschreibtisch.

Die Dichterin Lin Wanyu (林婉瑜) erinnerte sich daran, als sie Hsuan Hsien 2014 zum ersten Mal traf: „Herr Hsuan, achtzig Jahre alt, war voller silberner Haare und Energie, umhüllt von einem karierten Schal“, „er strahlte eine poetische Essenz aus“ ¹⁶. Sie bat ihn, ein Vorwort für ihren eigenen Gedichtband zu schreiben; er sandte ihr einen Brief mit fünfzehn Fragen und schließlich ein Fax mit acht-neuntausend Wörtern als Vorwort ¹⁶. Ein Redakteur, der für Nachwuchskünstler so viel schrieb, ist in der heutigen Zeit, in der die Nebenrubrikkultur verblasst ist, wie aus einer anderen Ära.

Und das war nicht einmalig. Lin Wanyu erinnerte sich: „Alle zwei oder drei Monate erhielt ich Anrufe von Herrn Hsuan aus Kanada“, und er fragte nach ihrem Befinden und dem seiner Familie ¹⁶. Die letzten Nachrichten oder Karten aus Kanada waren sehr fürsorglich: „Grüße an dich, Tai Cheng und Zhi Lin“ ¹⁶.

Hsuan Hsien schrieb keine neuen Gedichte mehr. Aber am Redaktionsschreibtisch, über das Faxgerät, auf den Karten aus Kanada, schrieb er in einer anderen Weise weiter.

Ruhestand 1998 und der letzte Abschied in Vancouver

Im Jahr 1998 ging Hsuan Hsien in Rente von der United Daily News Nebenrubrik und zog nach Vancouver, Kanada ². Er war über vier Jahrzehnte in der taiwanesischen Literaturszene aktiv (von der Gründung der Gründungspoesie-Vereinigung im Jahr 1953, dem Schreiben von „Abgrund“ im Jahr 1968, der Übernahme der Nebenrubrik im Jahr 1977 bis zum Verlassen des Verlags im Jahr 1998); zu diesem Zeitpunkt war er sechundsechzig Jahre alt.

Nach seiner Pensionierung verließ er die Literatur nicht ganz. Im Jahr 1999 nahm er eine Einladung von der National University of Donghua an und arbeitete ein Jahr lang als Gastautor in Hualien ². Im Jahr 2012 erhielt er den Verdienstpreis des zweiten Global Chinese Literature Star Cloud Award, was seine wichtigste staatliche Anerkennung zu Lebzeiten war ².

Aber Hsuans Hauptrolle in Vancouver war die des Lesers und des Alten. Er schrieb Prosa-Memoiren, aber keine neuen Gedichte.

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Am 11. Oktober 2024 starb Hsuan Hsien in Vancouver im Alter von 92 Jahren ³. Zu Lebzeiten verabschiedete er sich in den sozialen Medien mit einem Satz aus seinem ersten offiziellen Gedicht: „Ich bin eine kleine, schöne Blume“ [^11]: Er fasste sein gesamtes poetisches Leben in einem einzigen Bild zusammen.

Die Legende von „Ein Band ist genug“ wurde vollendet.

Im Dezember desselben Jahres verlieh der stellvertretende Präsident des Kulturministeriums, Lai Ching-te (賴清德), ihm eine Ehrung ³. Ein Dichter, der mit 36 Jahren aufgehört hatte zu schreiben, erhielt bei seinem Tod die höchste literarische Anerkennung des Staates. Die Bedeutung dieser Ehrung lag nicht in der politischen Unterstützung, sondern in der institutionellen Bestätigung – die offizielle Literaturgeschichte Taiwans ordnete Hsuan Hsien endlich unter jene wenige ein, die „kein ganzes Leben schreiben mussten, um zu den Klassikern zu gehören“.

Fünfundsechzig Jahre nach der Veröffentlichung von „Abgrund“ im Jahr 1968 – fast viermal länger als die fünfzehn Jahre des Schreibens. Aber diese sechundfünfzig Jahre waren keine Leere: Er leitete 21 Jahre lang die Nebenrubrik der United Daily News und 14 Jahre lang die United Literature, und beeinflusste mehrere Generationen taiwanesischer Autoren.

Cheng Chouyu (1933–2025), Dichter der ersten Generation nach dem Krieg, dessen Werk „Fehler“ („Mein Hufschlag ist ein schöner Fehler / Ich bin kein Zurückkehrer, sondern ein Passant“) bekannt ist. Er starb am 13. Juni 2025, nur acht Monate nach Hsuans Abschied im Oktober 2024. Photo: Mu Su Media Co., Ltd., 2017-11-16, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Ich durchquerte Jiangnan zu Fuß
Das Gesicht, das in der Jahreszeit wartet, wie die Blüte und Verwelkung der Lotusblume

— Dies ist „Fehler“ (錯誤) des Zeitgenossen Cheng Chouyu; auch er starb im Juni 2025 ¹⁷. Lo Fu aus dem Eisen-Dreieck war bereits 2018 gegangen, Cheng Chouyu ging 2025, und der Abschied von Hsuan Hsien im Jahr 2024 bedeutet, dass die physischen Körper der ersten Generation nach dem Krieg fast allen Zeit zurückgegeben wurden.

Nur Chang Mo lebt noch, geboren 1931, heute neunundfünfzig Jahre alt ¹⁸ – eines der vier Mitglieder des Eisen-Dreiecks ist übrig geblieben und beobachtet den Abschied dieser Dichtergeneration allein. Die moderne Poesie Taiwans hat siebzig Jahre hinter sich; das Thema des Heimwehs (gegenüber dem Jangtse, Nanping in Henan, Peking Gassen) ging mit ihren Körpern in die Geschichte über. Die nachfolgende Generation hat nicht mehr dasselbe Heimweh, aber die poetischen Werkzeuge, die diese Generation hinterlassen hat (der wiederholte Refrain, die Verschleierung als politischer Protest, die Fusion von Überrealismus und Existenzialismus), sind noch in den Werken der jungen zeitgenössischen Dichter zu erkennen.

Hsuan Hsien hinterließ neunzig Gedichte. In der Einleitung von „Abgrund“ zitierte er Yu Guangzhong (余光中)s Bewertung: „Nur mit einem Gedichtband einen unsterblichen Namen machen.“ ¹¹. Diese Aussage ist im Rückblick auf 2024 genauer – die Platzierung unter den Top Fünf der taiwanesischen Poesthistorie wurde ihm durch das Schweigen von sechundfünfzig Jahren fest gesichert.

„Hallelujah, ich lebe noch“. In Vancouver im Jahr 2024 erhielt dieser Satz seine letzte Bedeutung: Ein Dichter wählt die Stille nach dem Schreiben von neunzig Gedichten – und das Schweigen ist ebenfalls eine Form der Fortsetzung des Schreibens.

Weiterführende Lektüre:

• Cheng Chouyu: Der Vagabund, der „Fehler“ schrieb, und schließlich in Kinmen registriert — Gleichaltriger von Gründungspoesie-Vereinigung, starb im Juni 2025
• Die Kriegsrechtszeit — Historischer Kontext der literarischen Zensur, des Militärs und der Verschleierung als politischer Protest
• Taiwanische Medien und Meinungsfreiheit — Der historische Kontext, in dem die Nebenrubriken von United Daily News und China Times in den Jahren 1950–1990 die taiwanesische Literaturszene prägten

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• Hsuan Hsien.tif — Hero. Photo: Mu Su Media Co., Ltd., 2012-09-13, CC BY-SA 4.0, verifiziert durch Wikimedia Foundation VRT Nr. 2017112310007121
• Lo Fu.tif — Inline. Photo: Mu Su Media Co., Ltd., 2012, CC BY-SA 4.0
• Cheng Chouyu.tif — Inline. Photo: Mu Su Media Co., Ltd., 2017-11-16, CC BY-SA 4.0

Referenzen