Huang Shaoyong: Verzicht auf Biochemie, die Muttersprache mit Elektronik in ein Golden Melody Album verwandelt

30 Sekunden Überblick: Huang Shaoyong ist Gründer des taiwanesischen Independent-Labels Dark Paradise Records, Gewinner des Golden Melody Awards für beste Arrangements (33. Ausgabe, 2022) und Co-Produzent des Golden Melody Albums „kinakaian Mütterliche Zunge“ von A-Bao im Jahr 2020. Er ist der Sohn von Huang Rong-chun, einem Absolventen der Biochemie an NTU, der seine Promotion vor seinem Dreißigsten beendete und zum professionellen Musiker wechselte. Seine Kompositionsphilosophie ist eine kontraintuitive These: elektronische Musik ist kein Werkzeug zur Massenvermarktung, sondern eine Sprache, die den Mainstream für die kleinsten Stimmen öffnet. Von Amis zu Paiwan, von Japanisch bis Taiwanesisch – er übersetzt diese Sprachen, die von der chinesischen Popmusikindustrie als „nicht kommerziell“ abgetan werden, in Klänge, die einen Albumpreis gewinnen können.

Am 2. Juli 2022 fand die Preisverleihung des Golden Melody Awards statt. Huang Shaoyong gewann den Preis für beste Arrangements mit 〈fu'is Sternenlied〉 – einem Song, der Amis und Avantgarde-Elektronik mischt, gesungen von Xia Zi, ein Werk der Naowa Culture. ¹ Nach seiner Rede zog er eine Trompete aus seinem Revers und spielte spontan einen Solo. Lu Guang-chung, der ebenfalls nominiert war, holte eine Trompete aus seinen Klamotten, und die beiden bliesen sich gegenseitig zu.

Dieses Bild transportierte drei Ebenen. Lu Guang-chung war sein erster professioneller Künstler-Arbeitgeber in den frühen 2010er Jahren ². Sie arbeiteten zusammen bei der Aufnahme des Albums „Slow Soul“, beim Morgenkonzert von Ximen Honglou und sechs gemeinsamen Auftritten mit Legacy; der Preis für Arrangements ist selbst eine der „unsichtbarsten“ Auszeichnungen im gesamten Produktionssystem, doch er dekonstruierte die Vorstellung einer „Preisrede“ mit einer Kindertrompete. Und das Lied, das er komponiert hat, 〈fu'is Sternenlied〉, ist eine Kombination aus „Amis und Avantgarde-Elektronik“, genau das, was er zehn Jahre lang getan hat: das Ernsthafte spielerisch zu gestalten und die kleinsten Stimmen in den Blick des Mainstreams zu bringen.

Das Jahr, in dem er Biochemie aufgab

Huang Shaoyongs Vater ist Huang Rong-chun, ehemaliger Bildungsminister und derzeit Präsident des Prüfungsausschusses. ³ Sein Lebenslauf klang vor Beginn seiner musikalischen Karriere wie ein „akademischer Standardmensch“ im Sinne der gesellschaftlichen Definition: Master in Biochemie und Molekularbiologie an NTU, wissenschaftlicher Assistent am Academia Sinica, Doktorand der Biochemie.

Dann beendete er seine Promotion kurz vor seinem Dreißigsten.

Der Wendepunkt war kein dramatischer Blitzschlag. Ein Freund beauftragte ihn als Musiker für Lu Guang-chung; eine Zusammenarbeit führte zur nächsten, ein Album zum nächsten, bis er beschloss: den ursprünglich vorgesehenen Weg zu verlassen. Laut Berichten forderte sein Vater Huang Rong-chun ihn lediglich auf, selbst klare Ziele zu haben. ³

📝 Kuratorische Anmerkung
Die Biografien der meisten Musikproduzenten beginnen mit einem „Gründungsereignis“: dem ersten produzierten Album, dem ersten Preis oder der ersten eigenen Stimme. Bei Huang Shaoyong war sein Gründungsakt die Handlung des Verlassens der Akademie selbst. Dies bildete die Charakterbasis für seine späteren Entscheidungen, riskante Wege wie „Muttersprachen-Elektronik“ und „Independent-Elektronik-Label“ zu gehen.

Während seiner Zeit als wissenschaftlicher Assistent am Academia Sinica lernte er Komposition mit Computern. „Die Grundlage der Computerkomposition habe ich am Academia Sinica gelernt.“ ⁴ Tagsüber forschte er in Biochemie, abends lernte er DAW selbstständig. Nach dem Verlassen der Akademie wurde dieses scheinbar nicht verwandte Nebenprojekt zu seinem Hauptberuf für die nächsten zehn Jahre.

Dark Paradise Records: Ein Name, geliehen von einem Lied

Im Jahr 2013 gründete er in Taipeh Dark Paradise Records. Der Labelname stammt von Lana Del Rey’s 〈Dark Paradise〉. Sein Motto war in acht Zeichen zusammengefasst: „Think Big, Act Small.“ ⁵

Der Grund für die Gründung von Dark Paradise war sehr direkt:

„Weil es in Taiwan relativ wenige Labels gibt, die lokale Independent-Elektronik machen, dachte ich, das könnte man mal versuchen.“ ⁵

Dieser Satz klingt leichtfertig. Aber der Markt, dem Dark Paradise gegenüberstand, war ein Ökosystem, dessen Überleben selbst er als schwierig ansah: „Wenn wir nur elektronische Musik machen würden, wäre es schwer zu überleben.“ ⁴ Die taiwanesische Independent-Elektronik stand seit den 2010er Jahren vor einem strukturellen Dilemma: „Internationale DJs kommen nach Taiwan, aber die eigene elektronische Musikszene ist immer noch ein sehr Nischenbereich innerhalb der unabhängigen Musik.“ ⁵

Nach über zehn Jahren sammelte Dark Paradise Künstler wie Lin Madai, Dizparity, LUPA, Ruby Fatale, Waves of Doppler und Ń7ä und wurde zu einem der wichtigsten Independent-Elektronik-Labels in Taiwan. Huang Shaoyongs eigenes Projekt MATELIN (gegründet 2012) gewann im Jahr 2018 den sechsten Golden Melody Award für beste elektronische Album mit „Animal in the Room“; sein Soloalbum Oberka 〈BELTA〉 (2021) gewann später den 13. Golden Melody Award für beste elektronische Album. ⁶

Sein duales Überlebensmodell war von der Gründung von Dark Paradise festgelegt: Einerseits betrieb er das Label und machte die Elektronik, an die er glaubte, aber die auf dem Markt wenig Anklang fand; andererseits arbeitete er als Arrangeur oder Produzent für kommerzielle Künstler wie Jolin Tsai, Tián Fùzhēn, Xu Jiaying, Ai Yiliang und Wei Ru-hsuan. Die beiden Linien speisten sich gegenseitig: die künstlerische Linie wurde nicht von der kommerziellen Linie verschluckt, und die kommerzielle Linie ernährte das Label.

Der Produzent, der die Texte nicht versteht

Ende 2019 bis Anfang 2020 arbeitete Huang Shaoyong mit A-Bao an „kinakaian Mütterliche Zunge“. Dies war ein elektronisches Album komplett in Paiwanisch.

Er erinnerte sich später in einem Gespräch auf KKBOX daran:

„Das Wichtigste am Sänger ist, wie man Emotionen durch die Texte vermittelt. Obwohl A-Bao mir die Übersetzungen gegeben hat, habe ich es oft nicht verstanden und war verwirrt; manchmal wusste ich erst bei der Mischung den Titel jedes Songs.“ ⁷

„Die Texte nicht verstehen“ sollte das größte Hindernis für einen Produzenten sein. Für Huang Shaoyong wurde dieses Hindernis jedoch zu einer Freiheit: ohne semantische Störung blieb nur die Qualität des Klangs als bestimmender Faktor für die Komposition. Dieser Selbstbericht definierte seine Produktionsphilosophie umgekehrt – die Komposition dient nicht der Semantik, sondern die Semantik dient dem Klang.

„kinakaian Mütterliche Zunge“ wurde später bei den Golden Melody Awards in 31 Nominierungen nominiert und gewann drei Preise: Album des Jahres, Song des Jahres und beste indigene Sprachenalbum. ⁸ Huang Shaoyong war als Co-Produzent (gemeinsam mit Arai Eleven) für den Preis beste Albumproduktion nominiert. Ein elektronisches Album komplett in Paiwanisch zu gewinnen, geschah zum ersten Mal in der Erinnerung der chinesischen Popmusikindustrie.

Er erklärte seine Sichtweise auf diesen Weg mit einer fast umgangssprachlichen Formulierung:

„Da sowohl die Musik in der Muttersprache als auch die elektronische Musik wenig gehört werden, dachte ich, wir probieren es mal aus.“ ⁴

Dieser Satz klang oberflächlich wie ein Witz. Aber als Arbeitsmethode enthüllte er eine kontraintuitive Schlussfolgerung: In der chinesischen Popmusikindustrie ist elektronische Musik kein Werkzeug zur Massenvermarktung, sondern die Sprache, um die nicht-mainstreamigen Stimmen in die Ohren des Mainstreams zu übersetzen. Er definierte Elektronik als ein „Trägermedium für Heterogenität“, nicht als EDM der Charts. Dark Paradise selbst sagte es klar: „Die elektronische Musik von Dark Paradise ist kein Mainstream EDM.“ ⁴

Ein Amis-Elektronik-Song, der den Preis für beste Arrangements gewann

Die Auftragskette für 〈fu'is Sternenlied〉 war folgende: A-Bao beauftragte Huang Shaoyong mit dem Beat; ursprünglich sollte er für das Werk von Naowa Culture verwendet werden. Später sang Xia Zi aus der Golden Melody Newcomer Award Band Kolachi in Amis und Japanisch. Huang Shaoyong sagte selbst: „Bei 〈fu'is Sternenlied〉 habe ich gemacht, was ich machen wollte.“ ⁴ Dieser Song brachte ihm den Preis für beste Arrangements beim 33. Golden Melody Award ein. ¹

Diese Kette – „A-Bao beauftragt → Xia Zi singt → Huang Shaoyong arrangiert“ – ist selbst eine Netzstruktur der neuen Generation indigener Musik in Taiwan. Es ist keine Erzählung eines Einzelgenies, sondern ein Ökosystem, bei dem indigene Musiker sich gegenseitig empfehlen. A-Bao ist Sängerin, Leiterin des Naowa Labels und auch eine Vermittlerin junger Musiker; die Zusammenarbeit von Huang Shaoyong und A-Bao ist nicht nur auf einem Album zu sehen. Der Kurs „MINETJUS Elektronikproduktion dechiffriert“ in indigener Sprache, den sie gemeinsam leiteten, hat bis heute fünf Durchgänge erreicht.

Xia Zi, Kolachi, Naowa – diese Namen wurden im Mainstream der chinesischen Popmusik oft als „Multikulturalität“ oder „Minderheitensprachen“ symbolisch behandelt. Huang Shaoyongs Arrangement zog sie aus dieser symbolischen Kategorie in die Klangkategorie. Dieser Schritt ist entscheidend: Wenn ein Song diskutiert wird, ob sein Beat, sein Raumgefühl oder seine Bassbearbeitung stimmt und nicht nur „welche Kultur er repräsentiert“, dann ist dieser Klang wirklich in den Mainstream eingedrungen.

Chen Jianqi bricht Chinesisch auf – er bricht die andere Hälfte derselben Linie

Am 24. Dezember 2024 wurde 〈Pearl Punishment〉 von Wei Ru-hsuan veröffentlicht. Das zehnköpfige Produktionsteam bestand aus vier Namen: Chen Jianqi, Huang Shaoyong, Wu Xian, Han Likang. Chen Jianqi produzierte 6 Songs solo; Huang Shaoyong produzierte 3 Songs (〈Evil Mouth〉, 〈For Example Leaving〉, 〈Sea Moon〉) solo; Wu Xian und Chen Jianqi produzierten 1 Song gemeinsam; Han Likang produzierte 1 Song allein. ⁹

Chen Jianqi war seit über 20 Jahren der langjährige Partner von Wei Ru-hsuan, beginnend mit ihrer Zeit in der Band Natural Curl bis zu Ophelia, Ni Zijun und Pearl Punishment. Aber für dieses Album 〈Pearl Punishment〉 musste die „seltsame Perle“ – diese deformierte, heterogene, leicht unangenehme Textur – eine elektronische Denkweise wie die von Huang Shaoyong einbeziehen, die „nicht zum Chen Jianqi-System gehört“.

Huang Shaoyong ergänzte das Produktionssystem von Chen Jianqi. Dies ist der direkteste Vergleich in der Produzentenchronik von Taiwan. Chen Jianqi hatte in seinen 20 Jahren die rote Linie des „seltsamen Akzents“ in der chinesischen Popmusik aufgebrochen und es nicht-standardisierte chinesische Stimmen (Peng Jiahui, Wei Ru-hsuan, Xu Jiaying, Tián Fùzhēn) einen Platz innerhalb der Grenzen der Mainstream-Stimme gegeben. Huang Shaoyong brach die andere Hälfte dieser Linie: er schuf Raum für nicht-chinesische Sprachen (Paiwanisch, Amis, Taiwanesisch, Japanisch) im Mainstream-Arrangementsystem.

Eine rote Linie für chinesische Stimmen, eine rote Linie für nicht-chinesische Sprachen. Die beiden Arbeiten scheinen unterschiedlich zu sein, aber der Kern ist derselbe: die Grenze dessen, was dieser Industrie als „hörbar“ definiert, ständig nach außen auszudehnen.

Warum er sagt, dass der Produktionspreis wichtiger sei als der Arrangementspreis

In einem Gespräch mit dem Produzenten Wang Xiwen auf KKBOX sagte Huang Shaoyong etwas sehr Wertvolles:

✦ „Ich möchte lieber für den Produktionspreis anerkannt werden als für den Preis für beste Arrangements; das Arrangement ist eher eine Darstellung individueller Fähigkeiten.“ ⁷

Dieser Satz stellt die Identität des „Gesamtkünstlers“ über die „Darstellung individueller Fähigkeiten“. Der Preis für Arrangements würdigt ein mikroskopisches Handwerk eines Klangs: eine Einleitung, einen Drop, ein Raumgefühl. Der Produktionspreis würdigt die Gesamtvision des Albums: die Beziehung zwischen einem Song und dem nächsten, den narrativen Bogen des Albums, die Ganzheit einer Klangwelt.

Im Jahr 2022 gewann er den Preis für beste Arrangements. In den vergangenen Jahren wurde er mehrmals für besten Albumproduzent nominiert (2020 mit „kinakaian Mütterliche Zunge“, 2022 mit „HAVE A NICE DAY“), aber noch nie ausgezeichnet. ¹⁰ Er sagte in demselben Gespräch: „Ja! Ich denke jedes Jahr, dass ich nominiert werde, wie kann es sein, dass ich es nicht bin!“ ⁷ Dieser Satz ist halb Witz, halb Wahrheit.

Er hat den Produktionspreis noch nicht gewonnen. Aber Dark Paradise Records, Wei Ru-hsuan zehn Jahre lang, A-Bao sechs Jahre lang – sie haben den Klang Schicht für Schicht nach außen gedrückt; wer der „Gesamtkünstler“ ist, das antwortet der Klang im Album selbst.

Weiterführende Lektüre

• Chen Jianqi — Ein weiteres Beispiel des „nicht anwesenden Autors“ in der chinesischen Popmusik; Co-Produzent von 〈Pearl Punishment〉 und arbeitet mit Huang Shaoyong an der Schnittstelle zwischen „chinesisch/nicht-chinesisch“.
• Wei Ru-hsuan — Die Sängerin, die Huang Shaoyong seit seiner Zeit bei MATELIN bis zu 〈Pearl Punishment〉 über zehn Jahre begleitet; zwei Golden Melody Königinnen, deren Stimmen sich weigern zu definieren.
• A-Bao — Die Sängerin und Labelchefin von „kinakaian Mütterliche Zunge“, die gemeinsam mit Huang Shaoyong den MINETJUS Kurs zur elektronischen Musik in indigener Sprache leitet.
• Cheng Yi-nong — Ein Musiker der gleichen Generation, der mit „der ehrlichsten Weise in der fremdesten Sprache“ zwei Golden Melody Awards für Taiwanesische Dialekte gewann.
• Yang Cheng-lin — Die Achse vom „produzierten“ zum „selbstproduzierten“ Künstler; die Arbeit eines Produzenten wie Huang Shaoyong ist die notwendige Ökologie, damit der Künstler selbst die Produktionsrechte übernehmen kann.

Quellenverzeichnis