Huang Shao-yong: Abandonando o Programa de Doutorado em Bioquímica, Usando Música Eletrônica para Levar a Língua Materna ao Prêmio de Melhor Álbum do Ano dos Prêmios Golden Melody

Visão geral em 30 segundos: Huang Shao-yong é o fundador da gravadora independente de música eletrônica Dark Paradise Records (Taiwan), vencedor do Prêmio de Melhor Produtor Musical dos Golden Melody 33 (2022), e produtor conjunto do álbum 'kinakaian Mãe da Língua' de A-Blade, vencedor do Prêmio de Melhor Álbum do Ano dos Golden Melody de 2020. Filho do presidente do Banco Nacional, Huang, com cerca de 30 anos, interrompeu seus estudos de doutorado em bioquímica na Universidade Nacional de Taiwan para se tornar músico. Sua filosofia de produção é uma hipótese contraintuitiva: a música eletrônica não é uma ferramenta para popularizar, mas uma linguagem para abrir as portas da música mainstream para as vozes das minorias. Ao combinar línguas indígenas (Atayal, Paiwan), japonês e taiwanês, ele transforma essas línguas consideradas "não comerciais" pela indústria de música popular chinesa em sons que podem ganhar prêmios de álbum do ano.

Em 2 de julho de 2022, na cerimônia de entrega dos Golden Melody 33, Huang Shao-yong ganhou o prêmio de Melhor Produtor Musical pela música 'fu'is Star Song' — uma mistura de língua Atayal e eletrônica avant-garde, com a cantora Xia Zi e a obra 'Número 1 da Cultura Wa' (Naka Tribe).¹ Ao subir ao palco, tirou de dentro de si um dizi e tocou uma parte. Na plateia, Lu Guang-zhong, candidato ao prêmio de Artista do Ano, também tirou um dizi de seu casaco, e os dois tocaram juntos.

Essa cena carrega três linhas ao mesmo tempo. Lu Guang-zhong foi seu primeiro artista profissional no início da década de 2010.² Eles colaboraram na gravação do álbum 'Slow Soul', shows no 'Red House' de manhã, e seis shows de legado; o prêmio de produção é o item mais "invisível" do sistema de prêmios, mas ele desmontou o formato tradicional de discurso de agradecimento com um dizi infantil; e a música premiada 'fu'is Star Song' é a combinação de "língua Atayal + eletrônica avant-garde", exatamente o que ele tem feito há uma década: transformar coisas graves em brincadeiras, enviando as vozes das minorias para os olhos da mídia mainstream.

O Ano em que Interrompeu o Programa de Doutorado

A trajetória de Huang Shao-yong antes da música parece uma "carreira militar" convencional: mestrado em Bioquímica e Biologia Molecular na Universidade Nacional de Taiwan, assistente de pesquisa no Instituto de Pesquisa Acadêmica, e estudante de doutorado em bioquímica.

Então, por volta dos 30 anos, ele interrompeu o doutorado.

A virada não foi um momento dramático. Um amigo o convidou para ser o primeiro instrumentista de Lu Guang-zhong, uma colaboração que se estendeu por uma faixa musical, depois outra, até que ele decidiu: abandonar aquele caminho pré-determinado. O pai de Huang, Huang Rong-cun, ex-ministro da Educação e atual presidente do Banco Nacional, respondeu a essa decisão pedindo que ele tivesse objetivos claros.³

📝 Nota do Curador
A maioria das biografias de produtores musicais tem como "momento de fundação" uma obra representativa: a primeira faixa produzida, a primeira vitória, a primeira expressão de sua voz. Huang Shao-yong não tem isso. Seu momento de fundação é o ato de deixar a academia. Esse foi o ponto de partida para as decisões ousadas que viriam depois, como "música eletrônica em língua materna" e "gravadora independente", escolhas que nenhum dos dois pareciam seguros.

Durante seu período como assistente de pesquisa no Instituto, ele aprendeu a produzir música usando computadores. "A base para produção com computador, eu aprendi no Instituto."⁴ Enquanto lá, ele fazia pesquisa de dia e estudava sozinho no curso da noite. Após sair da academia, aquele "hobby" que parecia estar completamente fora de sua área principal se tornou sua carreira principal nos anos seguintes.

Dark Paradise Records, Nomeado a Partir de uma Música

Em 2013, ele fundou a Dark Paradise Records em Taipé. O nome da gravadora vem de 'Dark Paradise' de Lana Del Rey. A crença central é: "Pensar em grande, agir em pequeno."⁵

A razão para fundar Dark Paradise Records, disse Huang, foi direta:

"Porque a música eletrônica independente em Taiwan é algo raro, então pensei que poderia tentar."⁵

A frase "poderia tentar" soa leve, mas o mercado para Dark Paradise era desafiador: "Se focarmos só em música eletrônica, é difícil sobreviver."⁴ A música eletrônica independente em Taiwan, desde a década de 2010, enfrenta a estrutura de que "DJ de nível internacional vem a Taiwan para tocar, mas a música eletrônica criativa local ainda é extremamente minoritária."⁵

Após mais de uma década, a Dark Paradise Records reuniu artistas como Lin Ma-Dai, Dizparity, LUPA, Ruby Fatale, Waves of Doppler, Ñ7ä, tornando-se uma das gravadoras independentes mais importantes de Taiwan. A banda de Huang, Lin Ma-Dai (MATELIN, fundada em 2012), ganhou o Prêmio de Melhor Álbum Eletrônico dos Golden Music 6 em 2015 pelo álbum 'Animal na Sala de Estar'; seu álbum pessoal Oberka 'BELTA' (2021) também venceu o Prêmio de Melhor Álbum Eletrônico dos Golden Music 13 em 2022.⁶

Seu modelo de sobrevivência dual foi definido desde o início da Dark Paradise: enquanto cuida da gravadora com música eletrônica que ele acreditava, mas que o mercado considerava marginal, ele também trabalha como produtor ou arranjador para artistas comerciais como Jay Chou, Ian Hsu, Shirley Kuan, A-mei, Wei Ru-Huan. Essas duas linhas se complementam: a arte não é engolida pelo comercial, e o comercial sustenta a gravadora.

O Produtor que Não Entende as Letras

No final de 2019 e início de 2020, Huang Shao-yong gravou com A-Blade o álbum 'kinakaian Mãe da Língua', uma mistura de música eletrônica e língua Paiwan.

Em uma entrevista à KKBOX, ele lembrou o processo de produção:

"A escolha da cantora depende da compreensão das letras para expressar emoções. Apesar de A-Blade já ter me dado as letras traduzidas, eu realmente não entendia, muitas vezes ficava confuso, e só entendi o significado de cada faixa antes da mixagem."⁷

O fato de "não entender as letras" deveria ser o maior obstáculo para um produtor. Mas, para Huang, isso se tornou liberdade: sem o significado das palavras, apenas a textura sonora definia a produção. Essa autoavaliação define sua filosofia de produção — a produção não serve às letras, as letras servem à sonoridade.

O álbum 'kinakaian Mãe da Língua' foi indicado a 8 categorias dos Golden Melody 31, ganhando Melhor Álbum do Ano, Melhor Canção do Ano e Melhor Álbum em Língua Indígena.⁸ Huang foi indicado ao Prêmio de Melhor Produtor de Álbum como produtor conjunto (com o produtor japonês Juuichi Hasegawa). Um álbum de música eletrônica totalmente em língua Paiwan venceu o prêmio de Melhor Álbum do Ano, algo inédito na indústria de música popular chinesa.

Ele explicou sua linha de trabalho com uma frase direta:

"Como a música em língua materna e a música eletrônica são pouco ouvidas, por que não combinar as duas e brincar?"⁴

Essa frase parece uma brincadeira, mas como metodologia de trabalho revela uma conclusão contraintuitiva: na indústria de música popular chinesa, a música eletrônica não é uma ferramenta para popularizar, mas para traduzir as vozes mais não-mainstream de volta para os ouvidos mainstream. Ele define a música eletrônica como um veículo capaz de carregar matérias-primas heterogêneas, não como EDM para festas. A Dark Paradise Records afirma claramente: "A música eletrônica da Dark Paradise não é EDM mainstream."⁴

Uma Música Eletrônica em Língua Atayal, Ganhando o Melhor Produtor

A cadeia de colaboração para 'fu'is Star Song' é a seguinte: A-Blade pediu a Huang Shao-yong para produzir o beat, originalmente para a obra 'Número 1 da Cultura Wa'; posteriormente, a cantora vencedora do Prêmio Novos Talentos Golden Melody, Xia Zi, interpretou a música com língua Atayal e japonês. Huang disse: "Em 'fu'is Star Song', fiz o que queria fazer."⁴ Essa música lhe rendeu o Prêmio de Melhor Produtor Musical dos Golden Melody 33.¹

A cadeia de colaboração "A-Blade contrata → Xia Zi canta → Huang produz", é a estrutura da nova geração de música em línguas indígenas em Taiwan. Não é uma narrativa de "gênio solitário", mas uma rede de indicações entre artistas de línguas indígenas. A-Blade é cantora, proprietária da gravadora Wa Culture e um intermediário para novos talentos; a colaboração entre Huang e A-Blade não é apenas uma faixa, mas também o curso 'MINETJUS: Decodificando a Produção Eletrônica em Línguas Indígenas', que já realizou sua quinta edição.

Xia Zi, KaLaQi e Wa Culture, nomes que antes eram tratados como categorias simbólicas de "diversidade cultural" e "línguas minoritárias" na narrativa dominante de música popular chinesa, foram levados por Huang da categoria simbólica para a categoria sonora. Essa etapa é crucial: quando uma música é discutida por seu beat, sua sensibilidade espacial e tratamento de graves, e não por "representar alguma cultura", o som realmente entra na mainstream.

Chien Chien-rui Desmonta o Chinês, Huang Desmonta a Outra Metade da Mesma Linha

Em 24 de dezembro de 2024, o álbum '珍珠刑' de Wei Ru-Huan foi lançado. A equipe de produtores incluía Chien Chien-rui, Huang Shao-yong, Wu Xian e Han Li-kang. Chien Chien-rui produziu 6 faixas, Huang 3 faixas ('惡口', '例如離開', '海月'), Wu Xian e Chien Chien-rui produziram juntos 1 faixa, e Han Li-kang produziu 1 faixa isoladamente.⁹

Chien Chien-rui é o produtor mais antigo de Wei Ru-Huan, desde os tempos da banda 'Natural Curl'. Mas o álbum '珍珠刑' exigia uma qualidade estranha, anômala e desconfortável, o que levou a inclusão de Huang, cujo estilo de produção não se encaixava no universo de Chien Chien-rui.

Huang acrescentou uma peça ao genealogia de produtores de Chien Chien-rui. Essa é a comparação mais direta entre os dois na cadeia de histórias de produtores em Taiwan.md.Chien Chien-rui ao longo de 20 anos de trabalho, desmontou a linha vermelha das "vozes não convencionais" na música popular chinesa, permitindo que vozes não padrão (Peng Jia-hui, Wei Ru-Huan, Shirley Kuan, Ian Hsu) tivessem espaço na fronteira da voz mainstream. Huang desmonta a outra metade dessa mesma linha: para línguas não chinesas (Paiwan, Atayal, taiwanês, japonês), abrindo espaço na indústria de produção mainstream.

Duas linhas de trabalho que parecem diferentes, mas ambas compartilham a mesma base: expandir continuamente a linha que define "o que pode ser ouvido" na indústria.

Por que Ele Disse que o Prêmio de Produção é Mais Importante que o de Arranjo?

Em uma entrevista à KKBOX com o produtor Wang Xi-wen, Huang disse uma frase que merece ser parada:

✦ "Prefiro ser reconhecido em prêmios de produção, pois o arranjo é mais uma demonstração de habilidade pessoal."⁷

Essa frase coloca a identidade de "autor de todo o álbum" acima da "demonstração de habilidade individual". O prêmio de arranjo valoriza a microtécnica sonora: uma intro, um drop, uma sensibilidade espacial. O prêmio de produção valoriza a visão geral do álbum: relações entre faixas, arco narrativo do álbum, coesão de um mundo sonoro.

Em 2022, ele ganhou o prêmio de arranjo. Nos anos anteriores, foi indicado várias vezes ao Prêmio de Melhor Produtor de Álbum (2020 'Mãe da Língua', 2022 'HAVE A NICE DAY'), mas nunca venceu. Disse na mesma entrevista: "É verdade! Todo ano eu sinto que vou ganhar, mas nunca acontece!"⁷ Essa frase é meio brincadeira, meio real.

Ele ainda não ganhou o prêmio de produção. Mas ao longo de dez anos com Dark Paradise Records, décadas com Wei Ru-Huan, seis anos com A-Blade, ele empurrou as vozes para fora — quem é o "autor de todo o álbum"? A própria música responde.

Leituras Adicionais

• Chien Chien-rui — Outro caso do "produtor fora do palco" na música popular chinesa; produtor principal de '珍珠刑', colaborando com Huang para abrir fronteiras sonoras entre línguas chinesas e não chinesas.
• Wei Ru-Huan — Artista com quem Huang colaborou desde Lin Ma-Dai até '珍珠刑', duas cantoras vencedoras de Golden Melody, rejeitando a identidade de "voz a ser reconhecida".
• A-Blade — Cantora e proprietária da gravadora Wa Culture, colaboradora de Huang no álbum 'Mãe da Língua' e co-organizadora do curso 'MINETJUS'.
• Zheng Yi-nung — Músico taiwanês da mesma geração, usando "a língua mais estranha para escrever as canções mais sinceras", vencendo os prêmios Golden Melody de língua taiwanês.
• Yang Che-lin — Cantora transitando de "ser produzida" para "autoprodutora"; o trabalho de Huang é o ecossistema que permite aos artistas tomar controle da produção.

Referências