Cicada: Sechzehn Jahre Feldaufnahmen – von Taifun Morakot 2009 bis zu den Gletschern beider Hemisphären 2025

30-Sekunden-Überblick: Cicada ist eine 2009 in Taipeh gegründete, rein instrumentale Independent-Band, angeführt von Pianistin Jesy Chiang (M.A. in Kunstgeschichte, Taipei National University of the Arts). Die Besetzung mit vier Personen umfasst Klavier, Violine, Cello und Akustikgitarre. Seit dem Debütalbum Pieces (2011, White Wabbit Records) sind alle in sechzehn Jahren veröffentlichten Werke ohne Gesang geblieben. Die Themen reichten von der Erosion der Westküste (Coastland, 2013) über die Ostküste und den Pazifik (Light Shining Through the Sea, 2015) und die Meeresökologie (White Forest, 2017) bis zu Bergwäldern (Hiking in the Mist, 2019) und schließlich zu Quellgebieten (Seeking the Sources of Streams, 2022, eine 15-tägige, 120 Kilometer lange Expedition durchs Zentralgebirge). Das 2024 erschienene Jubiläumsalbum zum 15-jährigen Bestehen, Coastland Revisited, interpretierte die Küstenthemen neu; 2025 verließ Gazing the Shades of White erstmals Taiwan, folgte Gletschern über beide Hemisphären und kehrte schließlich zum Xueshan zurück, um Spuren uralter Gletscher zu suchen. Die Band komponierte die Filmmusik zum japanischen Film A Man und erhielt dafür den Japan Academy Film Prize für herausragende Musik; 2024 absolvierten sie eine vollständige Japan-Tournee und standen mit dem isländischen Komponisten Ólafur Arnalds gemeinsam auf der Bühne. Ihre zentrale Methode: die Natur für sich selbst sprechen lassen.

Der Cui-Teich unterhalb des Xueshan-Hauptgipfels, Taiwans höchstgelegener Bergsee, umgeben von Taiwan-Wacholdern. Cicadas Album _Gazing the Shades of White (2025) folgte Gletschern rund um mehr als den halben Globus und kehrte am Ende genau hierher zurück – zu einem von Taiwans wenigen Gletscherrelikten. Photo: Blackjack633 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 (Quellenlink siehe Bildquellen am Textende)._

Jesy Chiang lernte während eines Tauchtrainings auf Lanyu einen Satz:

✦ „Das Einzige, was du kontrollieren kannst, ist dein Atem.“¹

Dieser Satz steht auf keinem Cicada-Album – ihre Lieder haben keinen Text –, aber er ist der beste Schlüssel, um fünfzehn Jahre Schaffen dieser Band zu verstehen. Wenn man mit Tauchmaske ins Meer hinabsinkt, versagt jede oberflächliche Form von Kontrolle: Man kann nicht schneller, nicht langsamer werden, sich nicht erklären. Man kann nur ehrlich zu sich selbst sein und weiteratmen.

Diese Erkenntnis wurde später zur philosophischen Grundlage der gesamten musikalischen Arbeit von Cicada. Sie machen ihre Instrumente zu Übersetzern der Natur, statt der Natur eine Erzählstimme unterzulegen.

📝 Kuratorennotiz
In der chinesischsprachigen Musikszene wird „Natur“ meist auf zwei Arten behandelt: lyrisch (Wellen werden zu Sehnsucht) oder als Appell (mit dem Ruf nach Umweltschutz). Cicada geht einen dritten Weg: die Klang-Dokumentation. Die Natur wird zum Interviewpartner, nicht zur Projektionsfläche.

Die Nachricht vom Taifun Morakot 2009

Der erste Same der Geschichte wurde im August 2009 gelegt.

Vom 7. bis 9. August jenes Jahres traf der mittelstarke Taifun Morakot auf Taiwan und verursachte die schwerste Taifunkatastrophe des Landes seit dem Zweiten Weltkrieg. Das Dorf Xiaolin wurde vollständig ausgelöscht, in den Bergregionen von Kaohsiung kam es an zahlreichen Stellen zu Erdrutschen, mehrere Flüsse änderten ihren Lauf. Die Nachrichtenbilder zeigten, wie ganze Dörfer weggespült wurden.

Jesy Chiang sah diese Nachrichten und begann zu komponieren.²

Dieser Zeitpunkt ist entscheidend. Cicada wurde 2009 gegründet, fast zeitgleich mit Morakot. Eine Band, die von der ersten Note an das Gen des „Katastrophen-Dokumentierens“ in sich trug – das bestimmte, dass alle Werke der folgenden 15 Jahre keine „lyrische Natur“, sondern eine „bezeugte Natur“ sein würden.

Die Pianistin mit dem Kunstgeschichte-Master von der TNUA

Jesy Chiangs Hintergrund unterscheidet sich von dem der meisten Musiker:innen.

Sie hat einen Master in Kunstgeschichte (Schwerpunkt Kunstkritik) von der Taipei National University of the Arts (TNUA) – ihr Hintergrund liegt nicht in einem traditionellen Klavierkonservatorium.³ Dieser Bildungsweg prägte eine kompositorische Methode, die sich vollkommen von der klassischer Musiker:innen unterscheidet: Sie behandelt das Komponieren als narrative Konstruktion, nicht als abstrakte Form. Sie vollendet zuerst einen Klaviersolo-Entwurf und lässt dann die übrigen Mitglieder anhand abstrakter Bilder (etwa „ein Vogel fliegt vorbei“) diese in konkrete Spieltechniken übersetzen.³

In Interviews beschreibt sie ihr kreatives Vorgehen als intuitiv:

„Ich bin sehr intuitiv – wenn ich am Klavier sitze und der Rhythmus mit dem inneren Bild übereinstimmt, taucht das Motiv von selbst auf.“¹

Über den Wasserflussrhythmus im Titelstück von Seeking the Sources of Streams (2022) sagte sie:

„Wenn man auf einen Stein trifft, fühlt es sich an wie ‚Huch?’ – und dann fließt man seitlich daran vorbei.“¹

Diese Art der Beschreibung ist sehr kunstgeschichtlich geprägt: Klang wird als visuelles Bild behandelt, Rhythmus als erzählendes Verb. Ihr zweiter Beruf ist Verlagslektorin. Beide Tätigkeiten übte sie 15 Jahre lang parallel aus – tagsüber Bücher redigieren, abends komponieren. Dieser doppelte Berufsalltag kündigte den Produktionsrhythmus an, den Cicada seither beibehalten hat: langsam, stetig, jedes Album mit einem eigenen Thema.

Die aktuelle Besetzung von Cicada besteht aus vier Personen: Jesy Chiang (Klavier, Komposition, Bandleitung), Hsu Kang-kai (Violine), Yang Ting-chen (Spitzname Peach, Cello; eine professionelle Musikerin, die bereits in der Grundschule eine Musikklasse besuchte und ein Musikhochschulstudium abschloss) und Hsün Yu-Yang (Spitzname Hsiao Tsai, Akustikgitarre).⁴

In allen 15 Jahren enthielt kein einziges Lied Gesang.

Strommasten wachsen an der Westküste aus dem Wasser

2011 veröffentlichte White Wabbit Records Cicadas erstes Album in voller Länge, Pieces, aufgenommen auf einem Vintage-Klavier im Lirifeng Studio im mehrspurigen Live-Verfahren.⁵ Der Stil dieses Albums war noch nicht vollständig ausgereift: Die Originalversion hatte einen „Indie-Rock-Einschlag“ und wurde von Kritiker:innen gelegentlich als Post-Rock eingeordnet; erst die Neuauflage von 2020 wurde zu einer rein neoklassischen Version.⁵ Dieses Detail ist wichtig: Cicada brauchte fast ein Jahrzehnt, um den eigenen Klang herauszuarbeiten.

《邊境消逝》 (Coastland, 2013) war der Wendepunkt.

Jesy Chiang wechselte vom Thema persönlicher Beziehungen zu Fragen des Territoriums und wählte ein Thema, das in taiwanischen Medien kaum sichtbar ist: den Niedergang der Westküste. Landabsenkung, Versalzung durch Aquakultur und Meeresspiegelanstieg hatten sich über Jahrzehnte aufgebaut, während die Medien nur gelegentlich kurz berichteten und es dann wieder vergaßen. In jenem Jahr besuchte die Band persönlich vier konkrete Orte: Fangyuan in Changhua, das Chenglong-Feuchtgebiet in Kouhu (Yunlin), Mailiao sowie Budai in Chiayi – entlang der Land-Meer-Grenze immer weiter nach Süden.⁶ Im Rückblick auf diese Feldforschung hielt Jesy Chiang einen sehr präzisen Eindruck fest:

„Die Westküste hat einen grauen Farbton, Strommasten wachsen aus dem Wasser, es fällt schwer, reine Freude zu empfinden.“⁶

„Strommasten, die aus dem Wasser wachsen“ ist ein konkretes, visuelles Bild: Nach Landabsenkung und Meeresspiegelanstieg wirken einst auf dem Land stehende Strommasten, als würden sie aus dem Meer emporragen. Der Landverlust an Taiwans Westküste, das Absacken durch Aquakultur und die Versalzung von Ackerland sind Prozesse, die konkret genug sind, um fotografiert zu werden – keine abstrakten Umweltthemen.

Cicada hielt diesen Schauplatz instrumental fest. Es gibt keinen Text, der sagt „unser Land verschwindet“, keinen Ruf nach „Schützt die Küste“ – nur Klavier, Violine, Cello und Akustikgitarre, die die Klanglandschaft aus Meereswind, Gezeiten, Salz und Ruinen nachbilden.

Cicadas offizieller Kanal, „匯流向海 into the Ocean“, aus dem 2013er Album _Coastland, zugleich das meistgesehene Werk der Band. Die Streicher schreiben den Prozess, in dem das verfallende Land der Westküste am Ende zurück ins Meer fließt._

Von der Westküste zur Ostküste

Coastland folgte der Westküste. Zwei Jahre später, 2015, richtete Cicada die Kamera über das Zentralgebirge hinweg auf die andere Seite der Insel: 《仰望海平面》 (Light Shining Through the Sea) beschreibt Taiwans Ostküste und den Pazifik, der den Osten umgibt.⁷

Während das Schlüsselwort der Westküste „Niedergang“ ist (Landabsenkung, aus dem Wasser wachsende Strommasten), lautet das Schlüsselwort der Ostküste „Weite“. Jesy Chiang bildet mit Musik die verschiedenen Erscheinungsformen des Meeres nach: schwer fassbare Strömungen, hoch aufgetürmte lange Wellen, brechende Wellen neben Riffen, Schaum, der immer wieder die Küste streichelt. Es ist dasselbe Meer, doch im Westen ist es ein grau getöntes Verschwinden, im Osten eine Helligkeit, die durch die Wasseroberfläche hindurchscheint.

Das Album verbirgt zudem eine leicht zu übersehende Verbindungslinie: Es war der Ausgangspunkt von Cicadas Beziehung zum japanischen Label flau – einer der Titel wurde für flaus Kompilation Ocean ausgewählt. Eine taiwanische Instrumentalband hatte sich damit bereits 2015 einen eigenen Platz in Japans Umweltmusikszene erarbeitet. Zehn Jahre später sollte Gazing the Shades of White diese Verbindungslinie erneut sichtbar machen.⁷

Cicadas offizieller Kanal, „越過海岸山脈 Over Coastal Range“, aus dem 2015er Album _Light Shining Through the Sea, eine der meistgesehenen Singles der Band. Die Kamera wandert von der Westküste über das Küstengebirge und landet am Pazifik im Osten Taiwans._

Das Tauchtraining auf Lanyu

Von Coastland bis zu 《不在的你們都去了哪裡》 (White Forest, 2017) wanderte die Kamera der Band vom Land auf den Meeresgrund.⁸ Auslöser für diese Wendung war ein Training: Jesy Chiang nahm an der Freiwilligenschulung der Society of Wilderness teil, lernte dort zum ersten Mal tauchen, ging zum ersten Mal vor Lanyu ins Wasser und betrat zum ersten Mal persönlich ein Korallenriff-Ökosystem. Jedes der Themen-Tiere in _White Forest_ – Taiwan-Buckeldelfin, Delfine, Korallen, Meeresschildkröten, Stadtkatzen, Hochgebirgsvögel – entspricht einer Szene, die sie bei einem ihrer Tauchgänge gesehen hat.

„Das Einzige, was du kontrollieren kannst, ist dein Atem“ war die Erkenntnis, die sie während dieses Trainings gewann.¹ Diese Einsicht wurde später zur strukturellen Grundlage aller Musik von Cicada: Man kann die Natur nicht kontrollieren, man kann ihr nur mit seinem Instrument antworten.

Stücke wie „Fly“ bilden mit Instrumenten den Schwimmrhythmus von Delfinen, die langgezogenen Töne von Buckelwalen und das Licht- und Schattenspiel von Korallenriffen nach.⁹ Damals standen Konflikte zwischen dem Ausbau von Offshore-Windkraft und dem Lebensraum des Taiwan-Buckeldelfins im Zentrum der taiwanischen Umweltdebatte – Cicada griff in keine Kampagne ein, sondern bewahrte lediglich den Klang dieser Geschichte.

Der plötzliche Regen am Jiaming-See

Im Juni 2018 wanderte die Band zum Jiaming-See.¹⁰ Auf dieser Tour gerieten sie in einen heftigen Regenschauer. Dieser Regen wurde später zu „驟雨“ (Shower), einem wichtigen Stück auf dem 2019er Album 《走入有霧的森林》 (Hiking in the Mist).

Dieser Vorgang offenbart Cicadas Feldmethodik: Der Ankerpunkt eines Werks ist ein konkreter gegenwärtiger Moment, nicht ein Konzept wie „Berg“ oder „Wald“. Nach diesem Ausflug zum Jiaming-See 2018 wanderten die Mitglieder weiter zum Qilai-Südgipfel und zum Hehuan-Nordgipfel; jede Wanderung wurde zum Material für ein bestimmtes Lied.¹⁰

Jesy Chiang selbst hat diesen Wandel am treffendsten beschrieben. Sie sagt offen, dass ihr Schaffen dem Drehen eines Dokumentarfilms ähnelt: Sobald sie ein Thema findet, das sie festhalten will, taucht sie selbst darin ein, wartet, bis sich Ereignisse zutragen, und sammelt jeden Geistesblitz unterwegs; die Aufgabe der übrigen Mitglieder besteht darin, außerhalb des Kerns des Schaffensprozesses Dinge zu entdecken, die noch nicht gefunden wurden, aber notwendig existieren müssen.¹¹

Das steht in klarem Kontrast zur früheren Ästhetik von Cicada. Das frühe 《散落的時光》 (Pieces, 2011) war „bergsteigerisch-impressionistisch“: Die Mitglieder blickten mit ihrem eigenen emotionalen Filter auf die Berge zurück. Mit Hiking in the Mist traten sie einen Schritt zurück und ließen die Berge selbst sprechen. Oberflächlich betrachtet ist das eine Veränderung der Ausdrucksweise; was sich wirklich änderte, war die Beziehung zwischen Schaffenden und Sujet: vom lyrischen Subjekt zum Zeugen.

_Hiking in the Mist_ war beim 31. Golden Melody Award für die beste Produktion eines Instrumentalalbums nominiert.¹¹ Es war die erste formelle Anerkennung im System der Golden Melody Awards für eine rein instrumentale, gesanglose Band außerhalb des Idol-Vertriebswegs.

Cicadas offizieller Kanal, „降落在金黃色草坡 Sunlit Grassland“, aus dem 2019er, für den Golden Melody Award nominierten Album _Hiking in the Mist. Akustikgitarre und Streicher landen auf den Almwiesen rund um den Jiaming-See._

„Ich möchte das Gefühl haben, ein Vogel fliegt heran“

Cicadas Partituren haben oft keine gewöhnlichen Spielanweisungen. Jesy Chiangs Interpretation einer Passage kann ein sehr abstrakter Satz sein: „Ich möchte das Gefühl haben, ein Vogel fliegt heran.“ Die Mitglieder, die die Noten erhalten, müssen dieses Gefühl selbst in etwas übersetzen, das auf Bogen und Saiten tatsächlich hörbar wird – Dynamik hinzufügen, die Spieltechnik wechseln, „einen Vogel“ in Klang verwandeln.¹¹ Akustikgitarrist Hsün Yu-Yang (Hsiao Tsai) hat einmal erzählt, wie er ein solches Bild übersetzte: „Chieh wollte, dass ich ein kleines Insekt werde, das unabhängig in seiner eigenen kleinen Welt umherfliegt. Also begann ich mir vorzustellen, wie es wäre, ein kleiner Marienkäfer zu sein – es gäbe das Geräusch von Flügeln, man würde gehen und innehalten. Ich habe versucht, die Welt aus einem eher mikroskopischen Blickwinkel zu betrachten, und mit der Gitarre einen niedlichen Klang gewoben.“¹²

Nicht alle im Team können mit diesem Ansatz reibungslos umgehen. Geigerin Hsu Kang-kai ist die Rationalistin der Band; sie erträgt es nicht, wenn immer erst eine Geschichte erzählt werden muss: „Ich hasse es wirklich, wenn ständig von ‚Fu’ [Gefühl] geredet wird. Bringt erst mal alle zusammen, und dann redet mit mir über Fu. Jedes Mal muss sie [Jesy Chiang] zuerst die Geschichte erzählen – wenn man von der Geschichte ausgeht, ist das zu langsam, zu abstrakt.“¹³ Die eine komponiert über Bilder, die andere will erst die Töne zusammensetzen und danach über Gefühl sprechen. Diese Spannung wurde nie geglättet – im Gegenteil, sie ist der Grund, warum Cicadas Klang zugleich feinfühlig und tragfähig ist.

Nach mehr als einem Jahrzehnt Übung haben die vier Instrumente jeweils eine eigene Fähigkeit entwickelt, die Natur nachzuahmen: Cicadas Gitarre erzeugt den Klang des Windes, die Violine das Flügelschlagen ziehender Vogelschwärme, das Cello das Fließen des Bachwassers durchs Land.¹¹ Hier werden die Instrumente zu den Stimmbändern der Natur.

Damit diese Klänge wirklich so wirken, als kämen sie vom selben Ort, musste sogar die Aufnahmemethode angepasst werden. Cicada könnte problemlos den effizientesten Industriestandard nutzen und jede Spur getrennt aufnehmen – stattdessen bestehen sie auf gemeinsamer Live-Aufnahme, um „sicherzustellen, dass jede Musikerin und jeder Musiker die anderen im jeweiligen Moment hören kann, was wiederum sicherstellt, dass alles von der tieffrequenten Tiefsee bis zur hochfrequenten Gischt aus demselben Augenblick stammt.“¹³ Doch wie hält eine Band ohne Schlagzeug und ohne Rhythmusgruppe das Tempo? Die Antwort: Die Arbeit des Metronoms wird an die Menschen zurückgegeben. Die Mitglieder führen einander durch Blickkontakt und Kopfnicken – vorausgesetzt, sie haben vorher mit dem Metronom bis zur Präzision geübt, sodass sie die Maschine während der eigentlichen Aufführung beiseitelegen können.¹⁴

Am besten lässt sich diese Methode an einem Berg zeigen. Bei jenem Ausflug zum Jiaming-See 2018 brachten drei Mitglieder drei völlig unterschiedliche Materialien mit zurück: Kang-kai erinnerte sich an den heftigen Nachmittagsregen auf dem Rückweg zur Berghütte, Ting-chens stärkster Eindruck waren die nachts in der Hütte herumhuschenden Mäuse, ein weiteres Mitglied mochte den Nebel, der die Waldwege mittlerer Höhenlage einhüllte.¹⁵ Derselbe Berg, mehrere unterschiedliche Ohren – am Ende fügt sich daraus ein Album zusammen. So kann Cicada Geschichten erzählen, ohne eine einzige Textzeile zu schreiben: Was jede und jeder Einzelne vor Ort aufgenommen hat, wird dem jeweils passenden Instrument zur Übersetzung übergeben.

Tanxiwan, Cuicui-Tal, die Quelle des Danda-Flusses, Märchenwelt

《棲居在溪源之上》 (Seeking the Sources of Streams, 2022) ist der vollständigste Ausdruck von Cicadas Feldmethodik.

Jesy Chiang führte die Mitglieder auf eine 15-tägige, 120 Kilometer lange Wanderexpedition durch vier Täler des Zentralgebirges: Tanxiwan → Cuicui-Tal → die Quelle des Danda-Flusses → Märchenwelt.¹² Das Ziel dieser Expedition war ungewöhnlich – sie wollten die Quelle eines Flusses erreichen, nicht einen bestimmten Berggipfel.

Schon diese Themenwahl ist ein bedeutender ästhetischer Sprung für Cicada. Von der Küste (2013) über das Meer (2017) und die Bergwälder (2019) bis zu den Quellgebieten (2022) wurden die von der Band dokumentierten Orte immer tiefer, immer verborgener. Jesy Chiang brachte von der Expedition eine Erkenntnis mit zurück:

„Eine Flussquelle ist kein einzelner Ort, sondern die Gesamtheit der Wasserbecken und des Grundwasserflusses eines ganzen Tals.“¹²

Diese Erkenntnis spiegelt sich präzise in der musikalischen Struktur wider. Das gleichnamige, elf Minuten lange Titelstück von _Seeking the Sources of Streams_ enthält Veränderungen der Notenwerte, die das Wasser beim Umfließen von Steinen nachzeichnen, die Textur von Waldvögeln und die Klangfarbe des Windes zwischen den Bäumen. Es beschreibt den Klang eines ganzen Einzugsgebiets, nicht eines einzelnen Ortes. Das Album umfasst neun Stücke mit einer Länge von ein bis elf Minuten, die unterschiedliche Szenen der Expedition darstellen.¹²

Die Band finanzierte das Album über eine Crowdfunding-Kampagne auf FlyingV und veröffentlichte es am 27. Dezember 2022. Zeitgleich erschien ein vor Ort in den Bergen gedrehter Musikfilm.¹⁶

📝 Kuratorennotiz
„15 Tage, 120 Kilometer, vier Täler“ – diese Zahlenkombination ist selbst schon ein MRT-Bild von Cicadas Methodik: eine vollständige geografische Dokumentation, kein beiläufiger Spaziergang.

Cicadas offizieller Kanal, „Remains of Ancient Trees“ (巨木曾在的痕跡), aus dem 2022er Album _Seeking the Sources of Streams, eines der meistgehörten neueren Stücke der Band. Der Puls der Akustikgitarre ist die Spur, die einst hier stehende Riesenbäume im Zypressenwald hinterlassen haben._

Kei Ishikawas A Man

2022 übernahm Cicada die Filmmusik für den Film A Man (Aru Otoko, ある男) des japanischen Regisseurs Kei Ishikawa. Es war der erste internationale Auftrag der Band. Der Anlass war einfach: Die Mitglieder hatten Ishikawas vorherigen Film Listen to the Universe gesehen und mochten ihn, während Ishikawa einen asiatischen Klang wollte. Seine Anweisung an Cicada bestand aus nur einem Satz: Am meisten wünsche er sich den typischsten Cicada-Klang.¹⁷

Der Film erzählt von einem Mann, der im Leben eines anderen lebt. Jesy Chiangs Lösung verbirgt sich im Intervall: Sie setzte zwei Töne bewusst eine Septime auseinander, um jenen Zustand auszudrücken, in dem man eindeutig ein anderer ist und doch noch etwas von sich selbst zurückbehält.¹⁷ Im Jahr darauf wurde diese Haltung – sich für den Film nicht zu verändern – belohnt: Beim 46. Japan Academy Film Prize gewann A Man acht Hauptpreise, darunter den für den besten Film, und Cicada erhielt für die Filmmusik den Preis für herausragende Musik.¹⁸

Filmmusik war für Cicada dabei nichts völlig Neues. Bereits 2017 hatten sie den Soundtrack für den Spielfilm 《自畫像》 (The Last Painting) des Regisseurs Chen Hung-i geschrieben. Jesy Chiang komponierte am Stück sechzehn Stücke, stieg ein, bevor das Drehbuch fertiggestellt war, und einige Mitglieder traten sogar im Film auf.¹⁹ Der Unterschied bei A Man war, dass die Band damit erstmals grenzüberschreitend in die Mainstream-Filmindustrie vordrang. Auch Ishikawas Umgang mit der Band war ungewöhnlich: Er verlangte von Cicada kaum Änderungen für den Film, sondern setzte die gesamte Ästhetik der Band unverändert in den Film. Für ihn war genau diese Methode, mit der Cicada Natur in Klang verwandelt, das, was er sich wünschte.

Im Juni 2024 absolvierte Cicada eine Japan-Tournee: Hayakawa Soko in Kumamoto (1.–2. Juni), die Musashino Civic Cultural Hall in Tokio (7. Juni), Sanda in Hyogo (8. Juni) und schließlich das Planetarium der Subaru Hall im osakaer Tondabayashi (9. Juni).²⁰ Diese Tournee folgte auf die Auszeichnung von A Man beim Japan Academy Film Prize und war der dritte Japan-Besuch der Band – ein Beleg dafür, dass sie sich in Japans Post-Classical-Szene fest etabliert hat.

Was ist das „Dazwischen“?

Am 19. Juli 2024 veröffentlichte Cicada 《回返》 (Coastland Revisited), die Jubiläums-Kompilation zum 15-jährigen Bestehen der Band.²¹

Das ist kein völlig neues Album, sondern eine Neuinterpretation von Stücken aus bestehenden Alben wie Coastland (2013, Westküste), Light Shining Through the Sea und White Forest (2017, Meer). Warum wählte die Band zum 15-jährigen Jubiläum gerade diesen Schritt? Jesy Chiangs Erklärung liefert die Antwort:

„Seit ich mich mit Flussquellen beschäftige, interessiere ich mich für das ‚Dazwischen’ – zwischen Berg und Berg, zwischen Berg und Wasser, zwischen Wald und Land.“²¹

Dieses „Dazwischen“ ist die letzte Stufe von Cicadas 15-jähriger Methodik. Sie haben bereits konkrete Orte dokumentiert (Küste, Meer, Berge, Flussquellen); nun wollen sie den Zwischenraum zwischen den Orten dokumentieren: jene namenlosen Stellen, also den Prozess, der einen Ort mit einem anderen verbindet.

Die Neuinterpretation von elf Jahre zuvor geschriebenen Küstenstücken ist die konkrete Umsetzung dieses „Dazwischen“-Konzepts. Was liegt zwischen der Band, die 2013 gerade erst mit der Feldarbeit begann, und der Band, die 2024 fünfzehn Jahre Methodik in sich trägt? Dieses Album ist die Antwort.

Gazing the Shades of White: Zum ersten Mal außerhalb Taiwans

Fünfzehn Jahre lang lagen alle von Cicada dokumentierten Orte in Taiwan. Im Oktober 2025 änderte sich das zum ersten Mal.

《凝視白色的邊界》 (Gazing the Shades of White) ist das erste Album der Band, dessen Feldarbeit über die Landesgrenzen hinausreicht; veröffentlicht wurde es vom japanischen Label flau – demselben Label, mit dem sie zehn Jahre zuvor durch Light Shining Through the Sea eine Verbindung eingegangen waren.²² Im Herbst 2024 flog Jesy Chiang persönlich nach Island und Grönland, um Orte des Gletscherschmelzens zu besuchen.²³ Sie sagte es ganz direkt: „In den vergangenen zehn Jahren haben wir kontinuierlich für Taiwans Berge und Meere komponiert. Diesmal wollten wir den Blick nach außen weiten und uns mit anderen, scheinbar fernen Inselstaaten verbinden.“²³

Diese Reise folgte dem Eis: dem Ilulissat-Eisfjord in Grönland, wo riesige Eismassen auf dem Meer treiben; dem isländischen Hochland, wo Gletscher auf Spuren von Vulkanlava treffen und zerbrochenes Eis still in der Zeit zerschmilzt. Doch Jesy Chiang wollte nicht nur das Erhabene festhalten. Sie sagte, das eigentliche „Motiv, das mich hierhergeführt hat, ist, dass sich all das gerade dramatisch verändert“, und sie wolle mit Musik „den Willen zum Schutz stärken.“²³

Wie bringt man den Klimawandel in ein Lied ohne Text? Im gleichnamigen Titelstück 〈凝視白色的邊界〉 (Gazing the Shades of White) verwendet Jesy Chiang einen einzigen Ton, das „H“, um treibendes Eis anzudeuten, und lässt Violin-Arpeggien dem Tempo des Klimawandels nachjagen – von langsam zu drängend, immer näher an jenen Kipppunkt heran, hinter dem es kein Zurück mehr gibt.²³ Man hört keinen einzigen Satz wie „die Gletscher schmelzen“, doch diese Beschleunigung, diese Unumkehrbarkeit steht vollständig in den Saiten geschrieben.

Dann kehrt die Kamera zurück nach Taiwan.

Am Ende des Albums bringt Jesy Chiang diese hemisphärenübergreifende Gletscherreise zurück zum Xueshan. Die Geröllhänge des Xueshan-Kars und die Taiwan-Wacholder neben dem Cui-Teich gehören zu den wenigen anerkannten Gletscherrelikten in Taiwans Hochgebirge; sie stammen aus der letzten Kaltzeit vor mehr als 20.000 Jahren.²⁴ Das Albumstück „碎石坡畔的湖與森林“ (Junipers by the Glacier Lake) beschreibt genau diesen Ort. Ein Thema, das am wenigsten „taiwanisch“ klingt – Gletscher an den Polen und in Neuseeland –, landet am Ende doch wieder auf Taiwans eigenen Bergen.

So weit die Reise auch führte, der Landepunkt bleibt Taiwan. Was Cicada in sechzehn Jahren geschrieben hat, war nie „Taiwan“ als abstraktes Thema, sondern persönlich durchwanderte Orte als Fundament der Komposition. Wenn sich dieses Fundament auf das schwindende Eis des gesamten Planeten ausdehnt, wird beim Zurückblicken erst sichtbar, welches Gletscherrelikt auf dem Gipfel des Xueshan liegt – eines, von dem die meisten Taiwanerinnen und Taiwaner noch nie gehört haben.

Cicadas offizieller Kanal, offizielles Musikvideo zum Titelstück „Gazing the Shades of White“ (凝視白色的邊界), 2025. Die Bilder zeigen Gletscher und Schneegrenzen in Grönland, Island, Neuseeland und auf Taiwans Xueshan.

Die Zeugenschafts-Philosophie der Zikade

Um zu verstehen, warum Cicada so eigenständig ist, muss man bei der philosophischen Grundlage ihrer gesamten Methodik beginnen.

Die meisten Musikwerke, die sich mit „Natur“ oder „Umwelt“ befassen, verwenden eine von zwei Methoden: Lyrik (Wellen werden zu Sehnsucht) oder Appell (mit Text zum Umweltschutz aufrufen). Cicada geht einen dritten Weg: die Klangdokumentation. Die Mitglieder beschreiben ihre Rolle im Kontext der Natur als die von Elementen – Wind, Wal, Baum, fließendes Wasser.¹ Die Aufgabe der Instrumente ist es, die Stimmbänder der Natur zu sein.

Diese Philosophie hat konkrete musikalische Entsprechungen: Veränderungen der Notenwerte entsprechen dem Rhythmus des um Steine fließenden Wassers und dem Bogen des Vogelflugs; die Dichte der Textur entspricht unterschiedlichen Ökosystemen – die Tiefsee spärlich, der Wald dicht, der Fluss rhythmisch. Die Aufnahmeanordnung jedes einzelnen Albums folgt dieser Regel.

Diese Orte sind noch immer da

Über sechzehn Jahre und rund zehn Alben hinweg hat Cicada eine im sinophonen Independent-Musikbereich seltene Praxis hinterlassen: eine rein instrumentale, gesanglose Band, die den Idol-Vertriebsweg verweigert und selbst durchwanderte Orte zum Fundament ihres musikalischen Schaffens macht. Von den aus dem Wasser wachsenden Strommasten der Westküste über das Atmen unter den Korallenriffen vor Lanyu, den plötzlichen Regen am Jiaming-See und den Zypressenwald an der Quelle des Danda-Flusses bis hin zu den uralten Gletscherrelikten auf dem Gipfel des Xueshan haben sie mit Instrumentalmusik konkrete Geografie in ein Klangarchiv verwandelt, das immer wieder angehört werden kann.

Dieses Archiv wird länger bestehen als Appell-artige Umweltschutzlieder. Denn es hängt weder von aktuellen Themen noch von kollektiven Emotionen ab, sondern nur von einer einfachen Tatsache: Jene Orte sind noch immer da und warten darauf, erneut durchwandert und erneut dokumentiert zu werden.

Erst mit Gazing the Shades of White hat diese Tatsache einen Riss bekommen. Taiwans Küsten erodieren weiterhin, Korallen bleichen weiterhin aus, die Bergwälder geraten weiterhin unter Druck; und die Gletscher Grönlands und Islands verschwinden noch schneller von der Landkarte. Manche Orte werden den nächsten Besuch womöglich nicht mehr erleben. Als Cicada sie aufnahm, hielt die Band bereits ein Präsens im Verschwinden fest.

Der Name Cicada – Zikade – war von Anfang an die Erklärung dieser Arbeit: Sucht uns nicht mit den Augen. Hört mit den Ohren.

Werkchronologie: Sechzehn Jahre Klangarchiv

Von 2011 bis 2025, Cicadas offizielle Alben und Filmmusiken. In Klammern stehen repräsentative Stücke des offiziellen Kanals – ein Klick führt direkt zum Anhören.

2011《散落的時光》Pieces (White Wabbit Records, 2020 als Neoclassical-Version wiederveröffentlicht) — 散落的時光 Pieces、與你告別 Farewell、湖面的盡頭 Lake's End
2013《邊境消逝》Coastland（Niedergang der Westküste）— 匯流向海 into the Ocean、當叢花毅然綻放 Blooms in Dark、當羣鳥掠過天邊 Flapping Wings
2015《仰望海平面》Light Shining Through the Sea（Ostküste und Pazifik）— 越過海岸山脈 Over Coastal Range、浪沫撫過礫石灘 Ocean Foam、當海潮湧向礁岩 Rolling Waves
2017《自畫像》The Last Painting（Filmmusik für einen taiwanischen Spielfilm）— 自畫像 Main Theme、黑色的眼睛 The Black Eyes
2017《不在的你們都去了哪裡》White Forest（Meeresökologie）— 飛往山的另一頭 Fly、鯨 Whale Family、等待再一次躍出水面 Dolphins Leap

Nach 2019 wanderten die Orte von Bergwäldern und Flussquellen weiter bis zu den Gletschern beider Hemisphären:

2019《走入有霧的森林》Hiking in the Mist（nominiert beim 31. Golden Melody Award）— 走入有霧的森林 Hiking in the Mist、降落在金黃色草坡 Sunlit Grassland
2022《棲居在溪源之上》Seeking the Sources of Streams（15-tägige, 120 Kilometer lange Expedition durchs Zentralgebirge）— 棲居在溪源之上 Titelstück、巨木曾在的痕跡 Remains of Ancient Trees
2022《那個男人》ある男（Regie: Kei Ishikawa, japanische Filmmusik）
2024《回返》Coastland Revisited（Jubiläums-Kompilation zum 15-jährigen Bestehen）— Coastland Revisited, Hörprobe zur Jubiläums-Kompilation、Konzert zum 15-jährigen Jubiläum, Live im Cloud Gate Theater
2025《凝視白色的邊界》Gazing the Shades of White（Gletscher beider Hemisphären, veröffentlicht bei flau）— 凝視白色的邊界 Gazing the Shades of White、靜靜引路 Embraced by Aoraki、想像一塊冰的遷徙 Journey of Drifting Ice

Vollständige Alben, Musikvideos und Auftrittsmitschnitte gibt es auf Cicadas offiziellem YouTube-Kanal.²⁵

Weiterführende Artikel:

Waa Wei — Teil desselben Independent-Musik-Ökosystems der 2010er, verfolgte jedoch einen gesanglichen statt instrumentalen Weg
No Party for Cao Dong — Ein Vergleichsfall aus derselben Zeit, der jedoch den Weg einer nach außen gerichteten, zornigen Band einschlug
Constant & Change — Ebenfalls im Post-Rock-Spektrum, verfolgt jedoch einen gesanglich-narrativen Weg
Crowd Lu — Ein weiterer Weg durch die Independent-Musik
Golden Melody Awards — Der institutionelle Kontext von Cicadas Nominierung für das beste Instrumentalalbum
Taiwanische Indie-Musik — Das Independent-Musik-Spektrum seit den 2010ern
Taiwans Waldökosysteme — Die Landschaften hinter Cicadas Hiking in the Mist und Seeking the Sources of Streams
Taiwans Meeresökologie — Der ökologische Hintergrund des 2017er Meeresthema-Albums der Band
Taiwans Berge und Bergsteigerkultur — Der Kontext von Jesy Chiangs Bergsteiger-Philosophie

Bildquellen

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翠池汪大智 05 — Photo: Blackjack633, CC BY-SA 4.0 (Hero-Bild, Cui-Teich am Xueshan)

Alle im Artikel eingebetteten Videos sind offizielle Musikvideos, die auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Cicada @Cicadatw hochgeladen und per iframe eingebettet wurden; das Urheberrecht liegt bei der Band und den Plattenlabels, die Nutzung erfolgt gemäß den Standard-Einbettungsbedingungen von YouTube.

Referenzen

Jesy Chiangs kreative Methodik und Erkenntnis beim Tauchen - IN IN TO MUSIC — Jesy Chiang beschreibt ihre kreative Methodik selbst: „Ich bin sehr intuitiv – wenn ich am Klavier sitze und der Rhythmus mit dem inneren Bild übereinstimmt“; beschreibt den Wasserflussrhythmus in Seeking the Sources of Streams: „Wenn man auf einen Stein trifft, fühlt es sich an wie ‚Huch?’ – und dann fließt man seitlich daran vorbei“; Erkenntnis beim Tauchen auf Lanyu: „Das Einzige, was du kontrollieren kannst, ist dein Atem“ und „Du musst ehrlich zu dir selbst sein.“↩² ³ ⁴ ⁵
Cicadas Gründung und der Auslöser Taifun Morakot 2009 - Filmaholic-Interview — 2009 begann Jesy Chiang zu komponieren, nachdem sie Nachrichten über Taifun Morakot gesehen hatte; Cicada wurde 2009 fast zeitgleich mit Morakot gegründet; das Gen des „Katastrophen-Dokumentierens“ bestimmte den Stil der folgenden 15 Jahre Werk.↩
Jesy Chiangs Hintergrund als TNUA-Kunstgeschichte-Masterabsolventin - Amouter ghost — Jesy Chiang hat einen Master in Kunstgeschichte (Schwerpunkt Kunstkritik) von der Taipei National University of the Arts, keinen Hintergrund in einem traditionellen Klavierkonservatorium; sie behandelt das Komponieren als narrative Konstruktion statt als abstrakte Form; Doppeltätigkeit: Verlagslektorin + Cicada-Pianistin.↩²
Cicadas aktuelle Besetzung mit 4 Mitgliedern - offizielle Seite von White Wabbit Records — Aktuelle vier Mitglieder: Jesy Chiang (Klavier, Komposition, Leitung), Hsu Kang-kai (Violine), Yang Ting-chen (Cello, Grundschul-Musikklasse + Musikhochschulabschluss), Hsün Yu-Yang (Hsiao Tsai, Akustikgitarre); stabile Besetzung seit 2022.↩
Pieces, Debüt 2011 und Neuauflage 2020 - VERSE, zehnjähriges Jubiläum von White Wabbit — 2011 erstes Album in voller Länge, Pieces, veröffentlicht von White Wabbit, Aufnahme auf Vintage-Klavier im Lirifeng Studio; die Originalversion hatte einen „Indie-Rock-Einschlag“ und wurde gelegentlich als Post-Rock eingeordnet; die Neuauflage von 2020 wurde zu einer rein neoklassischen Version.↩²
Coastland, Feldforschung an der Westküste 2013 - HK01 — Coastland (2013) hat die Erosion der Westküste zum Thema; besuchte Orte: Fangyuan (Changhua), Chenglong-Feuchtgebiet in Kouhu (Yunlin), Mailiao und Budai (Chiayi); Zitat von Jesy Chiang: „Die Westküste hat einen grauen Farbton, Strommasten wachsen aus dem Wasser, es fällt schwer, reine Freude zu empfinden.“↩²
Light Shining Through the Sea - Cicada / Bandcamp — Erschienen 2015, Thema ist Taiwans Ostküste und der den Osten umgebende Pazifik; offizielle Beschreibung: „bildet mit Musik die verschiedenen Erscheinungsformen des Meeres nach, darunter schwer fassbare Strömungen, hoch aufgetürmte lange Wellen, brechende Wellen neben Riffen und Schaum, der immer wieder die Küste streichelt“; ein Stück wurde für die Kompilation Ocean des japanischen Labels flau ausgewählt, der Ausgangspunkt der Zusammenarbeit zwischen Cicada und flau. Das repräsentative Stück „Over Coastal Range“ hat auf dem offiziellen Kanal über 230.000 Aufrufe.↩²
White Forest, Meeresthema 2017 - VeryMulan — White Forest erschien am 23.11.2017; Themen-Tiere: Taiwan-Buckeldelfin, Koralle, Meeresschildkröte, Stadtkatze, Hochgebirgsvogel; Jesy Chiangs Teilnahme an der Schulung der Society of Wilderness und ihr Tauchausflug nach Lanyu bilden die Feldgrundlage dieses Meeresthema-Albums.↩
White Forest, offizielles Stück „Fly“ - Cicada YouTube — Das repräsentative Stück „Fly“ (2017) bildet mit Instrumenten das Schwimmen von Delfinen, die langen Töne von Buckelwalen und das Licht- und Schattenspiel von Korallenriffen nach; damals standen Konflikte zwischen dem Ausbau der Offshore-Windkraft und dem Lebensraum des Taiwan-Buckeldelfins im Zentrum der taiwanischen Umweltdebatte; Cicada beteiligte sich nicht an Kampagnen, sondern bewahrte nur die Klang-Dokumentation.↩
„驟雨“ (Shower), Entstehungsort beim Gewitterregen am Jiaming-See - Amouter-Interview — Im Juni 2018 geriet die Band bei einer Wanderung zum Jiaming-See in einen Gewitterregen, der zum Entstehungsort von „驟雨“ (Shower) auf dem 2019er Album Hiking in the Mist wurde; danach wanderten sie zum Qilai-Südgipfel und zum Hehuan-Nordgipfel, jede Wanderung wurde zum Material für ein Lied; der Ankerpunkt der Werke ist der konkrete gegenwärtige Moment, kein Konzept.↩²
Cicada/Jesy Chiangs kreative Haltung „wie beim Drehen eines Dokumentarfilms“ + Nominierung von Hiking in the Mist beim 31. Golden Melody Award - Filmaholic — Jesy Chiang beschreibt ihr Schaffen selbst als „wie beim Drehen eines Dokumentarfilms: Ich finde ein Thema, über das ich sprechen und das ich dokumentieren möchte, tauche darin ein und warte, bis sich Ereignisse zutragen“; die Aufgabe der Mitglieder sei es, „außerhalb des Kerns des Schaffensprozesses Dinge zu entdecken, die noch nicht gefunden wurden, aber notwendig existieren müssen“; ihre musikalische Interpretation könne lauten: „Ich möchte das Gefühl haben, ein Vogel fliegt heran“, was die Mitglieder dann konkretisieren; der Artikel fasst zusammen, dass bei Cicada „die Gitarre den Klang des Windes erzeugt, die Violine das Flügelschlagen ziehender Vogelschwärme, das Cello das Fließen des Bachwassers durchs Land“. Hiking in the Mist (2019) war beim 31. Golden Melody Award für die beste Produktion eines Instrumentalalbums nominiert. Wortgetreu erneut geprüft am 21.06.2026.↩² ³ ⁴
Seeking the Sources of Streams, 15-tägige, 120 km lange Expedition durch vier Täler des Zentralgebirges - VERSE — 2022 führte Jesy Chiang die Mitglieder auf eine 15-tägige, 120 Kilometer lange Wanderexpedition durch vier Täler des Zentralgebirges: Tanxiwan → Cuicui-Tal → die Quelle des Danda-Flusses → Märchenwelt; Jesy Chiangs Erkenntnis: „Eine Flussquelle ist kein einzelner Ort, sondern die Gesamtheit der Wasserbecken und des Grundwasserflusses eines ganzen Tals“; neun Stücke mit einer Länge von 1 bis 11 Minuten stellen unterschiedliche Szenen der Reise dar.↩² ³ ⁴
Cicada-Interview zu Light Shining Through the Sea: Live-Aufnahme und die Mitglieder - BIOS monthly — Dokumentiert, dass Cicada auf gemeinsamer Live-Aufnahme besteht, um „sicherzustellen, dass jede Musikerin und jeder Musiker die anderen im jeweiligen Moment hören kann, was wiederum sicherstellt, dass alles von der tieffrequenten Tiefsee bis zur hochfrequenten Gischt aus demselben Augenblick stammt“; Geigerin Hsu Kang-kai sagt selbst: „Ich hasse es wirklich, wenn ständig von Fu geredet wird. Bringt erst mal alle zusammen, und dann redet mit mir über Fu. Jedes Mal muss sie zuerst die Geschichte erzählen – wenn man von der Geschichte ausgeht, ist das zu langsam, zu abstrakt“; Cellistin Ting-chen (Peach): „Langsames Atmen kann sehr vieles überwinden.“ Wortgetreu erneut geprüft am 21.06.2026.↩²
Wie Cicada ohne Rhythmusgruppe das Tempo hält - roomie / every little d — Cicada hat weder Schlagzeug noch Rhythmusgruppe, „die Kontrolle über das Tempo wird vom Metronom zurück in die eigene Hand genommen“; beim Spielen führen sich die Mitglieder durch Blickkontakt und Kopfnicken gegenseitig und erreichen so echte Interaktion und menschliches Gespür zwischen den vier Instrumenten – vorausgesetzt, sie haben zuvor mit dem Metronom bis zur Präzision geübt. Geprüft am 21.06.2026.↩
Cicada-Interview zu Hiking in the Mist - Blow 吹音樂 — Der Gewitterregen bei der Wanderung zum Jiaming-See 2018 wurde zum Entstehungsort von „驟雨“ (Shower); auf derselben Bergtour brachten drei Mitglieder unterschiedliches Material mit zurück: Kang-kai erinnerte sich an den Nachmittagsregen auf dem Rückweg zur Berghütte, Ting-chen an die nachts in der Hütte herumhuschenden Mäuse, der damalige Gitarrist Hsieh Wei an den Nebel, der die Waldwege mittlerer Höhenlage einhüllte; Jesy Chiang spricht davon, dass es bei der Umsetzung darum gehe, „eine Art Körpergefühl“ einzufangen. Wortgetreu erneut geprüft am 21.06.2026.↩
Seeking the Sources of Streams, FlyingV-Crowdfunding + Musikfilm - Cicada Bandcamp — Veröffentlicht am 27.12.2022, finanziert über Crowdfunding auf FlyingV; zeitgleich erschien ein gleichnamiger Musikfilm, gedreht vor Ort in den Bergen; die vollständige Umsetzung von Cicadas dokumentarischer Ästhetik.↩
Offizielles Cicada-Interview zum Film A Man - Shochiku — Kei Ishikawa wählte Cicada für die Filmmusik zu A Man (Aru Otoko) aus, dem ersten internationalen Auftrag der Band; Anlass war, dass die Mitglieder Ishikawas vorherigen Film Listen to the Universe gesehen hatten; die Anweisung des Regisseurs: „一番欲しいのは、Cicadaらしい音“ (Am meisten wünsche ich mir den typischsten Cicada-Klang); wegen des Filmthemas „im Leben eines anderen leben“ setzte Jesy Chiang zwei Töne bewusst „7度ずらして“ (eine Septime auseinander), um „他人なんだけどまだ自分が残っている“ (eindeutig ein anderer zu sein und doch noch etwas von sich selbst zurückzubehalten) auszudrücken. Wortgetreu erneut geprüft am 21.06.2026.↩²
Ergebnisse des 46. Japan Academy Film Prize - Japan Academy Film Prize offiziell — 46. Verleihung (2023): Der Film A Man (Aru Otoko) gewann mehrere Hauptpreise, darunter den für den besten Film; Cicadas Musik zu A Man wurde gemeinsam mit Yoshihiro Ike, Masaru Takami und FUKUSHIGE MARI in der Kategorie „herausragende Musik“ geführt (Nominierungsebene, 4 gleichrangig Genannte); der „Preis für die beste Musik“ jenes Jahres ging an RADWIMPS / Kazuma Jinnouchi für Suzume. Das heißt: Der Film gewann den Hauptpreis, und Cicadas Musik erhielt den Preis für herausragende Musik, nicht den Hauptmusikpreis.↩
Cicada-Interview zur Filmmusik von The Last Painting - Blow 吹音樂 — Den Soundtrack zum Spielfilm 《自畫像》 (The Last Painting, ein gesellschaftskritischer Mord-Mystery-Realismusfilm, Kinostart 22.09.2017) von Regisseur Chen Hung-i komponierte Cicada; Jesy Chiang schrieb am Stück sechzehn Stücke, die alle von den Mitgliedern selbst gespielt wurden, sie stieg vor der Fertigstellung des Drehbuchs ein, einige Mitglieder traten auch im Film auf; der OST erschien bei A Good Day Records. Dies war Cicadas Filmmusik-Arbeit, bevor sie mit Kei Ishikawas A Man grenzüberschreitend tätig wurden; das offizielle Stück „自畫像 Main Theme“ u. a. ist auf dem offiziellen Kanal zu finden.↩
FLAU Cicada Japan Tour 2024 - offizielle Seite von flau — Japan-Tournee im Juni 2024, die Anreise-Tournee nach der Auszeichnung von A Man beim Japan Academy Film Prize (flau vermerkt dies als dritten Japan-Besuch der Band): 1.–2.6. Hayakawa Soko in Kumamoto, 7.6. Musashino Civic Cultural Hall in Tokio, 8.6. Sanda Satonone Hall in Hyogo, 9.6. Planetarium der Subaru Hall in Tondabayashi, Osaka. Songkick listet denselben Juni-Termin sowie einen Auftritt in Taipeh am 27.7. auf. Der Originaltext gab im April 2026 fälschlich Oktober–November an; am 21.06.2026 anhand der offiziellen flau-Seite korrigiert.↩
Coastland Revisited, Jubiläums-Kompilation 2024 zum 15-jährigen Bestehen, Konzept des „Dazwischen“ - Cicada offiziell — Am 19.07.2024 erschien Coastland Revisited, die Jubiläums-Kompilation zum 15-jährigen Bestehen (kein völlig neues Album), eine Neuinterpretation von Stücken aus Coastland, Light Shining Through the Sea und White Forest; Jesy Chiangs Konzept: „Seit ich mich mit Flussquellen beschäftige, interessiere ich mich für das ‚Dazwischen’ – zwischen Berg und Berg, zwischen Berg und Wasser, zwischen Wald und Land.“↩²
Gazing the Shades of White - Cicada / flau — Erschienen am 30.10.2025 beim japanischen Label flau (FLAU111), insgesamt 8 Stücke. Offizielle Beschreibung: „dem Eis folgend, über beide Hemisphären hinweg“; die Reise führt über den Ilulissat-Eisfjord in Grönland, das isländische Hochland und Aoraki in Neuseeland, zurück zu Taiwans Xueshan, um dort Spuren uralter Gletscher zu suchen; zu den Stücken zählen „靜靜引路 Embraced by Aoraki“ und „碎石坡畔的湖與森林 Junipers by the Glacier Lake“. Die offizielle Album-Hörprobe und das Musikvideo zum Titelstück wurden am 21.06.2026 beide als Uploads des offiziellen Kanals verifiziert.↩
Cicadas Schaffensbericht zu Gazing the Shades of White - CNA-Informationsplattform — Im Herbst 2024 besuchte Jesy Chiang persönlich Island und Grönland, um Orte des Gletscherschmelzens zu bereisen; sie sagt: „In den vergangenen zehn Jahren haben wir kontinuierlich für Taiwans Berge und Meere komponiert. Diesmal wollten wir den Blick nach außen weiten und uns mit anderen, scheinbar fernen Inselstaaten verbinden“; „das Motiv, das mich hierhergeführt hat, ist, dass sich all das gerade dramatisch verändert“; „den Willen zum Schutz stärken“; das Titelstück verwendet den Ton „H“, um treibendes Eis anzudeuten, und Violin-Arpeggien, um das Tempo des Klimawandels zu symbolisieren, das von langsam zu drängend wechselt und sich einem unumkehrbaren Kipppunkt nähert. Wortgetreu erneut geprüft am 21.06.2026.↩² ³ ⁴
Xueshan-Kare und Taiwans Gletscherlandformen - Nationales Naturkundemuseum — Das Kar Nr. 1 des Xueshan gilt als „Repräsentant der größten und vollständigsten Gletscherlandform Taiwans“ (unter Berufung auf Lin Chao-chi, 1957); in der letzten Kaltzeit (vor etwa 27.000 bis 18.000 Jahren) entwickelten sich in Taiwans Hochgebirge Gebirgsgletscher und Gletscherlandformen; der Cui-Teich ist ein Karsee, umgeben von Taiwans größtem Reinbestand an Taiwan-Wacholder. Die Gletscherrelikte in Taiwans Hochgebirge wurden in der Wissenschaft lange diskutiert und erst bestätigt, nachdem Wang Hsin und andere 1998 detaillierte Untersuchungen der Gletschererosionsspuren durchgeführt hatten.↩
Cicadas offizieller YouTube-Kanal @Cicadatw — Cicadas offizieller YouTube-Kanal (Kanal-ID UCLDw8SU0rik3vQyW2K-m8_w) mit vollständigen Alben, Musikvideos, Auftrittsmitschnitten und Hinter-den-Kulissen-Material. Alle in diesem Artikel eingebetteten iframe-Videos und die Links in der Werkchronologie stammen von diesem offiziellen Kanal und wurden am 21.06.2026 einzeln als offizielle Uploads verifiziert.↩