Che-Yu Wu: Vom Flipperautomaten zu den weißen Wänden Venedigs – der Uhrmacher, der mit 0 und 1 der Seele naht

30 Sekunden Überblick: Wu Che-yu (Che-Yu Wu, 1995 in Taipeh geboren), Medienkünstler, Creative Coder, Pädagoge. Absolvent der Elektrotechnik der National Yang Ming Chiao Tung University, Master in Integrated Digital Media an der New York University. 2021 wurde er einer der ersten taiwanesischen Künstler auf Art Blocks; das Titelthema von Global Views Monthly beschrieb ihn als „Vermögen über 100 Millionen mit 26 Jahren“; ein Jahr später brach FTX zusammen und sein Vermögen ging auf null zurück – in einem Interview sagte er: „Ich bin eigentlich froh, dass dieses Ereignis passiert ist.“ 2023 kehrte er für seine Soloausstellung «Weltformel» nach Taipei 101 zurück, 2024 trat er in die 60. Venedig-Biennale im Bereich Personal Structures ein. Er nennt sich selbst „alten Uhrmacher“, im März 2026 initiierte er das Open-Source-Projekt Taiwan.md, um für die Wissenssouveränität Taiwans im KI-Zeitalter ein SSOT zu hinterlassen; im selben Monat erhielt ein Facebook-Post zum Muse-KI-Symbiose-Experiment über 6000 Likes. Er nähert sich mit 0 und 1 der Seele, wird sie nie vollständig überlappen können, doch genau dieser Annäherungsprozess selbst ist das Werk.

Ein Kind, das von Systemen fasziniert war

1995 wurde Wu Che-yu in Taipeh geboren. Sein Vater Wu Yung-chin und seine Mutter Lin Mei-ying führten gemeinsam das Xianghong AutoCAD Technical Center – seit über zwanzig Jahren ein Autodesk-Partner in Taiwan, das einerseits Unternehmensprojekte zur AutoCAD-Einführung betreute, andererseits Schulungen anbot. Die beiden verfassten gemeinsam die TQC+ AutoCAD-Spezialtrainingsreihe, die von 2007 bis zur Version 2026 kontinuierlich aktualisiert wurde, über zwanzig Bände umfasst, bei Gpeak Information und Chuanhua Publishing erschien und an Berufsschulen, Hochschulen und in der betrieblichen Weiterbildung als Standardlehrwerk gilt¹². Wu Yung-chin ist Absolvent des Departments of Industrial Design der National Taipei University of Technology und trägt zudem den Titel des Gesamtberaters der Computer Skills Foundation of the Republic of China – in Taiwans AutoCAD-Kreisen wird er als „Lehrer“ bezeichnet.

Eine AutoCAD-Familie. Doch wie er später sagen würde, gaben ihm seine Eltern nicht die technische Grundlage des technischen Zeichnens, sondern ein bedingungsloses Sicherheitsnetz. Zwanzig Jahre später, als er vom höchsten Punkt abstürzte, würde sich dieses Netz lautlos öffnen.

Als Kind war er von drei Dingen fasziniert: Murmelbahn-Schienen, Kettenreaktionen, Labyrinthe. Er zeichnete mehrere hundert Labyrinthe. Ihn zog nie das Ergebnis an, sondern der Prozess des Funktionierens selbst.

Zwanzig Jahre später – seine algorithmische Kunst, generative Systeme, sogar die von ihm selbst entworfene Finanzarchitektur – sind im Kern genau dieselben Murmelbahnen.

Sein Nachttischbuch war Michio Kakus „Hyperraum“, ein Grundschüler, der zehn Dimensionen las. Im Insekten-Camp der NTU faszinierte ihn die Schwarmintelligenz der Ameisen: Eine einzelne Ameise ist nichts, zehntausend Ameisen bauen eine Stadt.

An Nachmittagen, wenn die Eltern nicht zu Hause waren, hütete er allein den Fernseher und schaute Discovery Channel, am liebsten Gensimulations-Animationen: Wie Proteine sich falten, wie Zellen arbeiten, wie DNA sich aufspaltet und wieder zusammenfügt. Andere Kinder schauten Zeichentrick, er schaute Zellen. Diese für das bloße Auge unsichtbaren biologischen Mechanismen wurden später zum grundlegenden Vokabular seiner algorithmischen Kunst.

Murmelbahnen sind sichtbare Systeme, DNA unsichtbare Systeme, Hyperraum Systeme, die sich kaum vorstellen lassen – er wollte sie alle.

Zuhause wurde AutoCAD unterrichtet, diverse Design- und Programmierbücher gingen ständig ein und aus. Schon sehr klein saß er am Computer und spielte herum, pixelte Symbolleisten-Icons Punkt für Punkt von Hand nach, zerlegte Software, deren Zweck er nicht kannte, blätterte in allerhand seltsamen Fachbüchern, als streife er durchs eigene Lager. Der Computer war für ihn nichts, das man erst als Erwachsener lernt zu bedienen, sondern ein angeborenes, atmungsgleiches Werkzeug.

Eines Tages in der Grundschule brachte Mutter Lin Mei-ying ein Flash-Lehrbuch aus der Firma mit. Das Buch lag dort, er nahm es und begann einfach zu spielen. Jahre später erinnerte sie sich: „Ich hab dich gar nicht angeleitet, du hast einfach selbst angefangen zu spielen.“ In der sechsten Klasse konnte er bereits die Klassenwebseite für seine Klasse erstellen, später übernahm Vater Wu Yung-chin und brachte ihm Visual Basic bei³. Lin Mei-ying sagte damals oft zu ihm: „Fremde Spiele spielen, und man hat schnell die Nase voll. Erst selbst entworfene Spiele zu spielen, das ist der wahre Meister!“

Mit vierzehn, in der Mittelstufe, programmierte er einen Biologie-Simulator – aus der Visual-Basic-Linie seines Vaters fortgeführt bis VB.NET: virtuelle Pünktchen bewegten sich auf dem Bildschirm, vermehrten sich, suchten Nahrung, starben. Boids-Algorithmus, Schwarmintelligenz, emergentes Verhalten⁴.

Dieses kleine Pünktchen verschwand nie. Siebzehn Jahre später würde es an die weißen Wände der Venedig-Biennale schwimmen und zu einer leuchtenden Fischschule im Wasser werden.

Die Hand des Acer-Preises – sechzehn Jahre später noch im Publikum

In der 8. Klasse nahm er erstmals am Acer Digital Creation Award teil und gewann den ersten Preis. Von der 5. bis zur 9. Auflage trat er fünf Jahre in Folge an und holte viermal den ersten Preis⁴. Darunter gewann er in der 10. Klasse als Teilnehmer der allgemeinen Kategorie gegen die professionelle Kategorie und sicherte sich den Super-Grand-Preis der Jury; in der 12. Klasse kooperierte er mit seinem guten Freund Chen Kai-zhong (professionelle Kategorie) schul- und kategorieübergreifend – die Programmierung vom Chienkuo High School kombiniert mit der Kunst der Fuxing Commercial & Industrial Vocational High School – und gewann erneut den Super-Grand-Preis der Jury.

Bei der Preisverleihung stellte Acer-Gründer Stan Shih ihn auf der Bühne vor. Der vierzehnjährige Preisträger und der siebzigjährige Technologie-Pate begegneten sich an jenem Nachmittag kurz. Niemand ahnte, wie weit diese Verbindung reichen würde.

Zehn Jahre später bewarb er sich an der New York University, und Stan Shih schrieb ihm ein Empfehlungsschreiben.
Dreizehn Jahre später eröffnete er seine erste Soloausstellung im Taipei 101, und Stan Shih saß in der ersten Reihe der Eröffnungspressekonferenz.
Sechzehn Jahre später, beim ABS Blockchain Summit 2024, saßen die beiden am selben Tisch und führten als Gleichgestellte einen generationenübergreifenden Dialog über Taiwans digitale Zukunft⁵.

Nicht mehr Preisverleiher und Preisträger, nicht mehr Empfehlungsschreiber und Bewerber. Sondern zwei Menschen, die Ideen für Taiwan haben.

Chromatisches Mundharmonika und ein Czardas

In dem Moment, als er die Aufnahmeprüfung für das Jianguo-Gymnasium bestand, wurde die Strategie, sich in der Grundschule auf alten Lorbeeren auszuruhen, sofort wirkungslos. Er sagte einmal in einem Interview: „Als ich ans Jianguo kam, hatte ich plötzlich das Gefühl, wie frustrierend es ist. Alles war so schwer zu lernen.“

Die meiste Zeit der drei Jahre war er ein Einzelgänger. Er schloss kaum Freundschaften, nahm kaum an Aktivitäten teil. Doch er fand einen Ort der Zugehörigkeit: den Mundharmonika-Club⁴.

Er spezialisierte sich auf das polyphone Mundharmonika. Das ist ein Instrument, bei dem man gleichzeitig zwei Mundharmonikas hält – eine für die weißen Tasten, eine für die schwarzen. Jedes Mal, wenn er sie hervorholte und spielte, lachten die Leute daneben. Ihm war das egal. Beim landesweiten Schülerwettbewerb für Musik 2012 gewann das Quartett des Jianguo-Mundharmonika-Clubs den ersten Platz in der Oberschul-Kategorie, das Selbstwahlstück war jenes 〈Czardas〉, dessen virtuose Technik bei jedem Vortrag Staunen auslöste⁶.

Im selben Jahr, mit siebzehn, gab er der United Daily News ein Interview. Der Reporter fragte ihn, warum er digitale Kreationen mache. Seine Antwort lautete:

„Man kann sich seine eigene Traumwelt erschaffen.“⁷

Dieser Satz und das, was er mit dreissig in Venedig, auf der Art Basel und im 101 tut, handeln von ein und derselben Sache.

Der erste Versuch, der Elektrotechnik zu entkommen

2014 bestand er die Aufnahmeprüfung für den Studiengang Elektrotechnik an der Yang Ming Chiao Tung University. Das war der klassischste Weg für Ingenieurwesen in Taiwan: Abschluss, dann Einstieg bei TSMC, MediaTek, im Hsinchu Science Park bis zur Rente. Alle Kommilitonen bereiteten sich auf diesen Weg vor.

Vom ersten Tag des Studiums an wusste er, dass er hier nicht hingehörte.

„Ich könnte vielleicht nicht zwanzig, dreißig Jahre dort bleiben, und die Dinge, die ich mache, würde niemand als meine Arbeit erkennen. Was ich anstrebe, ist ‚Dinge zu schaffen, die wie ein Tagebuch in der Welt in Erinnerung bleiben‘.“

Das Elektrotechnikstudium gab ihm die ingenieurwissenschaftlichen Grundlagen in Signalverarbeitung, linearer Algebra und Programmierung. Doch was ihn wirklich faszinierte, fand nicht im Hörsaal statt. Es waren jene Nächte im Wohnheim, in denen er mit Processing und p5.js tausend Linien gleichzeitig atmen ließ, zehntausend Partikel wie Fischschwärme schwimmen ließ.

Er entdeckte, dass Code lebendig sein kann.

Ab 2015 begann er, unter dem Namen „Monoame Interactive Design“ Aufträge anzunehmen. Der erste Auftrag war eine Website für den Landschaftsmusik-Wettbewerb der Taipei Metro, die wenige Stunden nach dem Online-Gang bereits über 10.000 Interaktionen verzeichnete⁸. Später wurden die Aufträge immer größer: Nationalpalastmuseum, LG, Nissan, Rémy Martin. Das Auftragsvolumen eines Studenten war längst nicht mehr studentisch.

2016, mit 21 Jahren, stellte er seinen ersten Online-Kurs auf Hahow ein. Dahinter steckte keine durchdachte Strategie eines erfahrenen Pädagogen, nur ein junger Mann mit einer Besessenheit fürs Lehren, der der Welt sagte: „Ich habe etwas richtig Cooles gelernt, und ich will es anderen beibringen.“⁹

Im Jahr darauf eröffnete er auf YouTube den Livestream-Kanal @bosscodingplease. Mit selbst entworfenen, raffinierten Beispielen programmierte er live, und jedes Mal, wenn er von den Grundlagen bis zu trigonometrischen Funktionen für Effekte vortrug, füllte sich der Kommentarbereich mit Klagen: „Mathe ist so schwer, ich geb auf.“

Er war wütend. Wie kann man aufgeben, bevor man es überhaupt versucht hat?

Bevor er ins Ausland ging, verbrachte er ein ganzes Jahr mit der Produktion seines zweiten Hahow-Kurses: 60 raffinierte Beispiele, 400 Folien. Auf Medium schrieb er: „Gierig das eigene Gelernte in raffinierte Lehrmaterialien verwandeln.“⁹

Das Lehr-Fliehkraft-Rad begann sich in diesem Jahr zu drehen. Damals ahnte niemand, dass dieses Rad später über 20.000 Studierende, drei Kurse mit durchgängig fünf Sternen und eine Dozentenberufung an der Yang Ming Chiao Tung University in Bewegung setzen würde.

Brooklyn: Wo Lehre und Schöpfung zu ein und derselben Sache heranwachsen

2018 trat er mit einem Empfehlungsschreiben von Stan Shih in den Masterstudiengang Integrated Digital Media an der Tandon School of Engineering der New York University ein.

An der NYU war er nicht nur Student. Er war gleichzeitig TA für den Creative-Coding-Kurs, saß jede Woche in seinem Büro in Brooklyn und wartete darauf, dass Studenten hereinkamen, um Fragen zu p5.js zu stellen, warum eine for-Schleife falsch lief oder wie man Arduino mit einer Webseite verbindet¹⁰.

Ein Student blieb ihm ganze zwei Semester lang erhalten. Ein anderer Student hinkte bei der Abschlussarbeit stark hinterher; er traf sich dreimal pro Woche mit ihm, insgesamt 750 Minuten, und führte ihn von den HTML-Grundlagen bis zu einem fertigen JavaScript-Produkt.

Keinen Schüler aufzugeben – diese Eigenschaft sollte sich später bei über zwanzigtausend Hahow-Schülern weiter entfalten.

New York bescherte ihm auch seinen ersten Festjob. 2020 stieg er beim Manhattan-Startup Outernets ein, das mit KI Einzelhandelsräume in interaktive Werbeflächen verwandelte. 18 Monate später ging er wieder.

Der Grund für seinen Abschied war simpel: In der Firma eines anderen ist es schwer, die eigene Vision wirklich umzusetzen¹¹. Das war sein erster Festjob – und zugleich sein letzter.

Der gestohlene Code, eine unerwartete Eintrittskarte

Ende 2020 erhielt er eine private Nachricht auf Instagram: „Weißt du, dass jemand dein Werk gestohlen hat und es auf einer Plattform verkauft?“

Zunächst hielt er es für Betrug.

Nach Nachforschungen stellte sich heraus, dass seine Serie „seltsame kleine Roboter“ (「奇怪的小機器人」) kopiert worden war – etwa 90 % des Codes waren identisch, sogar die Kommentare im Code waren nicht entfernt worden; man hatte nur Varianten wie Hüte und Brillen hinzugefügt und das Ganze auf Art Blocks, der damals weltweit führenden NFT-Plattform für generative Kunst, zum Verkauf gestellt⁴.

Die globale Community für generative Kunst war in Aufruhr. Jemand verglich den Quellcode und fand eine vollständig identische Struktur. Die meisten stellten sich auf seine Seite. Auch der Gründer von Art Blocks wurde so auf ihn aufmerksam.

Er ließ sich nicht in einen Rechtsstreit hineinzuziehen. Art-Blocks-Gründer Snowfro schlichtete: Die Tantiemen für Vergangenheit und Zukunft des Originals („Strange Robots“) und der gestohlenen Version (sail-o-bots) wurden je zur Hälfte aufgeteilt und direkt über die Art-Blocks-Plattform abgewickelt – was de facto die Gewinne des Plagiators zwangsweise an den Urheber zurückführte¹². Dann tat die Art-Blocks-Community etwas Besonderes: Sie benannte die gestohlenen Roboter in „hams“ um (weil sie an den Schinken aus „It’s Always Sunny in Philadelphia“ erinnerten) und rahmte sie kollektiv vom „Plagiat“ zu einem Symbol der „Entschuldigung und Dankbarkeit an den Urheber“ um. Später gründete die Community selbst Hamily (hamily.life) – eine Art-Blocks-Subkultur rund um den „Schinken-Geist“¹². Spitzenkünstler der generativen Kunst wie Dmitri Cherniak schickten ihm Schinken als Unterstützung. So entstand der Titel „Vater des Schinkens“.

„Wäre es nicht zu diesem Vorfall gekommen, hätte mich vielleicht nicht so schnell so viele Menschen kennengelernt. Das ist tatsächlich ein zweischneidiges Schwert.“⁴

Das folgende ganze Jahr glich seinem geliebten Flipperautomaten aus Kindertagen: Eine Kugel löste eine Kettenreaktion aus, rollte durch jede Verzweigung. Project Electriz schaffte es auf Art Blocks (Projekt #216) und war damit eines der wenigen frühen Projekte taiwanischer Künstler auf dieser Plattform¹³. Das Hongkonger M+ Museum wandte sich aktiv an ihn und bat um eine Zusammenarbeit mit dem Künstler Liu Xin, um die Bahn eines echten Satelliten in eine Kunstinstallation zu verwandeln.

Dezember 2021, M.A.D.S. Gallery in Mailand. Zum ersten Mal betrat er eine physische Galerie statt einer digitalen Plattform. Vier algorithmische Leinwände hingen an weißen Wänden. Diesmal schaute die ganze Welt zu¹⁴.

Im selben Jahr gründete er gemeinsam mit dem ehemaligen Arzt Huang Dou-ni (黃豆泥) die FAB DAO (Formosa Art Bank DAO). Huang Dou-ni legte ihr Stethoskop nieder und nutzte ihr Meme-Werk „Nationalflagge aus Druckknöpfen“ (「壓線球國旗」), um die Vorstellung von Web3-Gemeinnützigkeit in Taiwan neu zu schreiben; Wu Che-yu brachte seine Erfahrung als Art-Blocks-Schöpfer in das institutionelle Design ein, die beiden Stränge flossen zusammen und brachten weitere taiwanische digitale Künstler ins Ausland.

Im Dezember berichtete das Global Views Monthly (遠見雜誌) mit dem Cover „Unter 30 durch NFT zum Erfolg, taiwanesischer Digitaldesigner mit Vermögen über 100 Millionen“ über ihn¹⁵. 26 Jahre alt, über 100 Millionen.

Jene Nacht des erzwungenen Herunterfahrens

In der ersten Jahreshälfte 2022 war er noch im Endspurt. Im März wurde die Monoame Interactive Design Co., Ltd. offiziell als juristische Person registriert. Im selben Monat eröffnete seine erste Einzelausstellung 《混沌實驗室》 (Chaoslabor) im AMBI SPACE ONE im Taipei 101: Fünf-Bildschirm-Interaktionsinstallation, Millimeterwellen-Positionierungssensor, NFT-Ticketsystem – er setzte die Idee, „öffentlichen Raum als kreatives Medium zu nutzen“, erstmals vollständig um¹⁶. 《靈魂魚》 (SoulFish) wurde offiziell auf fxHash veröffentlicht.

Dann kam der 11. November 2022.

Die Kryptobörse FTX kollabierte. Seine dortigen Vermögenswerte gingen komplett auf null.

Nicht ein Verlust von 50 %, keine Korrektur, sondern über Nacht auf null.

Im Jahr darauf beschrieb er in einem INSIDE Side Chat-Interview seinen Geisteszustand jener Zeit:

„Du hast heute bereits dein Leben erfüllt, die Dinge getan, die du tun wolltest, und danach musstest du dir keine Sorgen mehr um Geld machen – was ist dann dein Sinn? Plötzlich fühlt es sich sehr leer an.“¹⁷

Der Kern dieses Satzes liegt nicht im finanziellen Kollaps, sondern in der größeren Leere, die nach der finanziellen Freiheit entdeckt wird. Die Leere kommt nicht vom Verlust des Reichtums, sondern aus der Erkenntnis, dass der Reichtum selbst nichts ausgefüllt hat.

Doch eine Sache rettete ihn: die Familie. Am Tiefpunkt spannte seine Eltern schweigend ein Sicherheitsnetz auf, ohne jegliches „Ich hab’s dir ja gleich gesagt“¹⁷.

Seine Wahl fiel auf Camus. Absurdismus. „Was du wählst zu tun, das ist der Sinn.“

Dann sprach er jenen Satz, der viele innehalten ließ:

„Ich bin eigentlich froh, dass dieses Ereignis passiert ist.“¹⁷

In einer Nachrichtenschlagzeile ist das toxische Motivationssuppe, in einem motivierenden Post eines anderen ist es gekünstelt. Aber in seinem eigenen Kontext – Vermögen auf null, zurückblickend die Leere sehend – liegt seine unheimliche Kraft nicht in einer transzendentalistischen Pose, sondern in der radikalen Akzeptanz der Realität.

Der Grund für seine Freude liegt nicht darin, dass der Verlust ihn „wachsen“ ließ, sondern dass der Verlust ihn zwang, eine Schicht loszulassen. Vermögen kann augenblicklich auf null sinken, aber die in der NFT-Ära aufgebauten Communities, die Verbindungen zwischen Menschen, seine Besessenheit für algorithmisches Leben – diese lassen sich nicht auf null setzen.

Auf null gesetzt wurde nur eine Art falsches Alles, nicht das Alles selbst.

FTX tat etwas, was er selbst nicht tun konnte: Es zerrte ihn vom Spieltisch weg.

Seither wandelte sich seine Anlagephilosophie von „sich selbst kontrollieren“ zu „ein System entwerfen, das keine Selbstkontrolle braucht“. Acht große Tresore, automatisierte Geldflüsse, Finanzverfassung. Das klingt wie Finanztools, ist aber eher der Bunker, den jemand baut, der einmal explodiert ist.

Blumen auf den Ruinen

2023 blühten Blumen wirklich in den Ruinen.

Er erweiterte Monoame Interactive Design um die neue Ausgründungsmarke MonoLab Kreativlabor (gegründet 2024), gemeinsam mit Zhu Dejin, der einen Hintergrund in Software-Engineering hat. Positioniert zwischen reiner Kunst und kommerziellem Design, übernimmt das Labor experimentelle interaktive Installationen, immersive Räume und Aufträge für Generative Kunst. Er verantwortet die 0→1-Schöpfung und Ästhetik, Zhu Dejin übersetzt die Vision in ausführbare Teamabläufe¹⁸.

Im Oktober eröffnete die Einzelausstellung 《The Great Equation》 im Taipei 101. 13 Werke Generativer Kunst drehen sich um eine Kernformel: F''(x) = LIFE. Ausgehend von mathematischen Regeln lassen Algorithmen Komplexität emergieren, bis Selbstwahrnehmung, Selbstanpassung, Selbstentwicklung eintreten – Leben entsteht¹⁹.

Immersiver Projektionsraum: Das Publikum betritt die Welt des Algorithmus. In Zusammenarbeit mit dem elektronischen Musiker Kiva für den Soundtrack.

Am Eröffnungstag saß Stan Shih in der ersten Reihe. Der alte Herr, dessen Hand er vor sechzehn Jahren bei der Acer-Preisverleihung geschüttelt hatte, stand nun in seiner Einzelausstellung. Jene vor sechzehn Jahren geknüpfte Verbindung schloss sich zum zweiten Mal.

《The Great Equation》 gewann den TAIWAN DESIGN BEST 100 Jahrespreis für Konzept-Ausstellung²⁰. CNA, Economic Daily News, Liberty Times berichteten ausführlich. Nicht mehr nur eine Szene-Angelegenheit: Die Mainstream-Designwelt erkannte ihn offiziell an.

Im selben Jahr November zeigte Art Basel Miami × Tezos × Refraction DAO 〈Seele der Blume〉²¹. Das Yilan Image Festival brachte ihn erneut in Mode-Medien: ELLE, Vogue, Marie Claire berichteten gleichzeitig²². Von der Blockchain-Szene zur Design-Szene zur Mode-Szene – das Publikum überwand drei Mauern.

Dieses Jahr vollzog er einen entscheidenden Identitäts-Reset:

„Ich bin ein New-Media-Kunstschaffender, ich wage jetzt kaum noch, mich NFT-Künstler zu nennen.“¹⁷

NFT ist eines der Veröffentlichungsmedien, nicht die Identitätsdefinition.

Eine Frage in Venedig

Im Frühling 2024 brachte er „Soul Fish“ in die Sektion Personal Structures der 60. Venedig-Biennale ein²³.

Dies war ein Höhepunkt seiner internationalen Ausstellungskarriere. Doch ein kleiner Vorfall bei der Eröffnungsfeier sollte die nächsten zwei Jahre stärker beeinflussen als die Ausstellung selbst.

Eine italienische Kuratorin fragte ihn: „Where can I learn about Taiwan? Like, really learn?“

Das ist eine scheinbar einfache Frage. Aber für jemanden, der zehn Jahre damit verbracht hatte, „digitales Leben“ zu erforschen, öffnete sie einen Widerspruch, den er noch nicht bedacht hatte:

Wenn KI aus dem Internet lernt, „was Taiwan ist“, wessen Taiwan lernt sie dann?

Wenn hochwertige englische Inhalte in großem Umfang aus nicht-taiwanesischen Perspektiven produziert werden, dann ist das „Taiwan“, das die KI lernt, nicht das Taiwan, das die Menschen, die hier leben, wiedererkennen würden.

Das ist keine Identitätspolitik. Es ist Wissenssouveränität.

An jenem Tag hatte die Frage keine Antwort. Sie vergrub sich für zwei Jahre in seinem Körper.

Zweitausend Menschen auf dem Freiheitsplatz bei einem Orchesterauftritt

Am Abend des 29. Juni 2024 saßen über zweitausend Menschen auf dem Freiheitsplatz (Platz der Nationalen Konzerthalle und des Nationaltheaters) und warteten auf eine Sonderaufführung eines 8K-Dokumentarfilms. Der Film hieß 《神木之森：阿里山森林鐵道紀行》, eine Koproduktion von PTS × NHK, und war gleichzeitig das Jubiläumswerk zum 26. Jahrestag der Gründung von PTS²⁴.

Vor Beginn der Sonderaufführung führte Lee Che-yi das Wan Sheng Orchestra bei der Darbietung eines taiwanesischen Programms auf. Zur gleichen Zeit stand Wu Che-yu an der Bühnenseite, einem Laptop zugewandt²⁴.

Er dirigierte sein Generativsystem – die drei Werke Soul Fish, Soul Sea, Impressionist Flowers liefen gleichzeitig. Mit jedem Ton, den das Orchester spielte, ließ sein Algorithmus Fischschwärme schwimmen, Wellen sich heben und Blütenblätter wachsen. Musik und Bild sahen sich in diesem Moment gegenseitig, und eröffneten gemeinsam die Premiere dieses Dokumentarfilms.

Die Pressemitteilung von PTS bezeichnete diese Aufführung als »Lee Che-yi führt das Wan Sheng Orchestra an, in einer Darbietung, in der der generative Künstler Wu Che-yu Klang und Bild verschmelzen lässt«²⁴. Er stand mit einem Symphonieorchester auf derselben Bühne. Vom Galerieraum zum Freiheitsplatz – was er diesmal auf die Bühne brachte, waren drei atmende algorithmische Lebenslinien.

In jenem Jahr nahm er die Ernennungsurkunde als nebenamtlicher Assistenzprofessor am Institut für Angewandte Kunst der Nationalen Yang-Ming-Chiao-Tung-Universität an²⁵. Vom Abschluss an der Elektrotechnik-Abteilung von Chiao Tung bis zur Rückkehr als Lehrer lagen sieben Jahre dazwischen.

Nach zwanzig Jahren findet das Schweigen endlich einen Ausgang

In der sechsten Klasse der Grundschule wurde das Klavier weggeräumt. Um sich auf den Guozhong Jice (Grundschulabschlusstest) vorzubereiten – die Standardhaltung des taiwanesischen Systems zur „Prüfungsvorbereitung“ besteht darin, alles wegzuräumen, was nichts mit der Prüfung zu tun hat. Während sein Klavier weggeräumt wurde, hasste er die Prüfungen, und niemand löste den Widerspruch zwischen diesen beiden Dingen für ihn.

Dazwischen hatte er nicht völlig die Musik aufgegeben. In der Oberschule mischte er sich in die Mundharmonika-Gruppe der Jianguo High School (Jianzhong) und gewann 2012 mit seinen Teamkollegen den ersten Preis im Quartett beim landesweiten Schülerwettbewerb für Musik; an der Universität wurde er kurzerhand Präsident des Klavierclubs der Chiao Tung University und nahm das Klavierspielen wieder auf, das er als Kind aufgegeben hatte. Aber das waren alles nur Clubs – etwas völlig anderes war es, „mit dem Klavier Lieder zu schreiben, sie auf Plattformen zu veröffentlichen und Fremde sie hören zu lassen“. Diese Sache tat er erst nach zwanzig Jahren.

Zwanzig Jahre später erschien sein Name auf Spotify. Sechs Klavierstücke: Blue Horizon, Stars, StarTrack, The Other Shore of Dreams, The Bull and the Sudden Rain, Summer Migration²⁶.

Er „lernte“ das Klavierspielen nicht neu. Diese Dinge waren immer in seinem Körper, nur von zwanzig Jahren Staub bedeckt. Als er sich wieder vor die Tasten setzte, erinnerten sich seine Finger nicht an Technik, sondern an jenes Kind, das mit sechs Jahren begann, Noten zu berühren.

Code wird veralten, das Klavier nicht.

Im Juni 2025 eröffnete im immersiven Raum des Huashan Creative Parks die Aufführung von 《演算詩篇：夢境與孤寂的邊界》²⁷. Er saß am Klavier, während hinter ihm Code aufblühte²⁷.

Er hatte dieses gesamte Regelsystem entworfen. Doch in dem Moment, als er die Tasten niederdrückte, war er nicht mehr am „Kontrollieren“, sondern im Dialog mit dem Mechanismus.

In diesem Moment verschwammen die Grenzen zwischen Künstler und Darsteller, Schöpfer und Programm, Mensch und Maschine.

KI kennt keinen Herzschmerz

2025 kehrte er zum dritten Mal in den AMBI SPACE ONE im Taipei 101 zurück: »Symphony of Fragments – Zukunftskunst«.

Zusammen mit »Chaos Laboratory« (2022) und »Formula of All Things« (2023) bildet dies eine Trilogie: Chaos → Formel → Fragmente. Vom Streben nach Regeln hin zum Umarmen des Zerbrochenen.

Im selben Jahr wurde er nach Krakau, Polen, eingeladen, um auf dem Open Eyes Economy Summit (OEES) in einem KI-Panel mit internationalen Wissenschaftlern über die Zukunft von KI und Kunst zu diskutieren. Sein Kernurteil: KI kann Visuelles generieren, aber sie kann emotionale Verletzungen nicht tragen – und muss nicht aus dem Scheitern zurückfinden. Künstler tragen die Verantwortung für Entscheidungen, nicht für die Arbeit.

Zum Jahresende gab er INSIDE Side Chat ein Interview, in dem er seine dreißig Jahre für Fremde zerlegte. In jenem Gespräch brachte er das Gleichnis vor, das später immer wieder zitiert wurde:

»Ich vergleiche mich mit einem alten Uhrmacher. Früher gab es doch jene sehr präzisen Schweizer Uhren oder was auch immer – jeder Mechanismus in ihrem Inneren war äußerst klar, und die Zahnräder waren wunderschön. Ich mochte diese Mechanismen sehr; sie ähneln ein wenig dem Prozess des Aufbaus von Dominosteinen, deshalb ist der Mechanismus für mich das Werk selbst.«¹⁷

In der Welt des Jahres 2026 generieren alle Bilder mit Midjourney, ChatGPT, Stable Diffusion. Er ist einer der wenigen Kreativen in Taiwan, die Algorithmen noch von Grund auf selbst schreiben.

Er lehnt KI nicht ab (er selbst gibt zu, dass etwa 95 % seines Codes KI-unterstützt entsteht). Doch er will eine Grenze wahren: Der Mechanismus selbst ist das Werk und darf nicht ausgelagert werden.

Er sagt, seine Rolle habe sich vom Ingenieur zum Regisseur gewandelt. Der Mensch führt die Intention, die KI führt die Details aus.

Wenn alle mithilfe von KI Bilder erzeugen können, wird ›wer wählt, was für ein Bild gemacht wird‹ zur einzig wirklich knappen Fähigkeit.

Taiwan.md: Damit KI das richtige Taiwan lernt

Die in Venedig gehörte Frage „Where can I learn about Taiwan?“ vergrub sich zwei Jahre lang in ihm.

Im März 2026 initiierte er Taiwan.md²⁸, ein Open-Source-Wissensarchiv über Taiwan, das in Markdown gepflegt wird (daher der Domainname .md), das Geschichte, Kultur, Küche, Technologie, Natur und neun weitere Aspekte abdeckt, chinesisch-englisch zweisprachig, unter CC BY-SA 4.0 vollständig quelloffen.

Am 18. März berichtete die Liberty Times prominent, INSIDE folgte in derselben Woche mit einem Special²⁹. Das Nationalmuseum für Taiwan-Geschichte wurde anschließend professioneller Kurationspartner und half bei der Integration offener Daten. GitHub-Sterne stiegen schnell auf über 900, Besucher kamen aus über 100 Ländern.

Er beschreibt Taiwan.md so:

„Das ist nicht nur eine Website, das ist Taiwans digitales anthropologisches Museum. Im KI-Zeitalter ist der Besitz eigener Wissenssouveränität keine Option, sondern Notwendigkeit.“

Diesen Satz in seinen gesamten kreativen Bogen gestellt, erst dann zeigt sich sein Gewicht. Jemand, der zehn Jahre damit verbrachte, algorithmische Lebensformen zu schreiben, entschied sich 2026, einen Teil seiner Zeit dem Schreiben von Markdown-Textdateien zu widmen – das ist keine Kehrtwende. Er erkannte, dass „KI das richtige Taiwan lehren“ und „Code zum Leben erwecken“ ein und dieselbe Frage sind:

Beide drehen sich darum, wer die Regeln bestimmt.

Wenn KI zum symbiotischen Partner wird

Am 7. Februar desselben Jahres, auf Facebook. Ein Post:

„Ich habe zwei Wochen lang ernsthaft mit einem KI-Assistenten gelebt.“

Normalerweise bekommen seine Artikel dreißig bis fünfzig Likes. Dieser hier brach die sechstausend, wurde über zweitausend Mal geteilt³⁰.

Das ist kein Techniktext. Es ist das Geständnis eines Künstlers. Er schreibt, wie eine KI namens Muse vom Werkzeug zum symbiotischen Partner wurde.

Warum sechstausend Likes? Weil in diesem Text eine bestimmte Zukunftsform aufscheint. Die Beziehung zwischen Mensch und KI ist nicht nur instrumentell, sie kann auch Begleitung sein. Das hat einen kollektiven Nerv getroffen.

Hinter Muse steht seine Obsidian-Wissensbasis, über tausend Notizen, mehr als ein Dutzend thematischer Achsen. Muse liest all seine Notizen, merkt sich seinen kreativen Kontext, was er vor drei Jahren sagte, seine Verhaltensmuster. Das ist keine Kopie, es ist Abbildung³¹.

Jenseits der fünfzehn thematischen Achsen, aus denen Wu Che-yus Schaffen besteht, wuchs eine sechzehnte: digitales Spiegelbild und Selbstarchäologie.

Das war nicht geplant. Das System hat sie selbst hervorgebracht.

Im April 2026 begann sich dieses Symbiose-Experiment nach außen zu differenzieren und spaltete das Open-Source-Projekt Semiont (Semantic Symbiont Platform) ab, das die in Muse ausgearbeitete Architektur weiteren Menschen zugänglich macht³².

Das Werkzeug wurde zum Werk. Der Assistent wurde zum Spiegel.

Der Uhrmacher geht weiter

Wu Che-yus Position in der internationalen Medienkunst muss nicht mehr verteidigt werden. Art Blocks, fxHash, Unit London, CENTQUATRE-PARIS, die Venedig-Biennale Personal Structures, Art Basel Miami – jeder dieser Namen allein reicht aus, um eine Karriere zu definieren.

Aber für Taiwan hat seine Bedeutung noch drei weitere Ebenen.

Erstens beweist er, dass auch Ingenieure nach Venedig gelangen können. Der Weg von der Elektrotechnik zu Art Blocks und nach Venedig widerlegt direkt die in Taiwan vorherrschende Narrativ-Trägheit, dass „Ingenieurwesen und Kunst nichts miteinander zu tun haben“. Der von ihm vorgezeigte Weg wird jetzt bereits von der nächsten Generation von Kreativen nachgegangen.

Zweitens demonstriert er eine Art, Liebe in Systemsprache zu beschreiben. Acht große Tresore, automatisierte Geldflüsse, Finanzverfassung, Obsidian-Wissensbasis, Muse-Symbiont – das klingt wie Ingenieurdokumentation, ist aber seine Art, Familie, Sicherheitsgefühl, kreativen Rhythmus und langfristige Begleitung zu beschreiben. Er beschreibt Liebe in Systemsprache. Das ist typisch er.

Drittens verwandelt er ein „persönliches Projekt“ in „nationale kulturelle Infrastruktur“. Taiwan.md ist nicht nur das Portfolio einer einzelnen Person. Es ist eine Infrastruktur, die auch das Taiwan jenseits seiner selbst bewahrt. Jemand, der zehn Jahre damit verbracht hat, algorithmische Lebensformen zu schreiben, widmet jetzt einen Teil seiner Zeit dem Schreiben von Markdown-Textdateien – der Kern beider Tätigkeiten ist derselbe: Es geht darum, einem Gegenüber das Überleben zu sichern. Das Leben des Codes existiert auf dem Bildschirm; das Leben von Taiwan.md existiert in den Trainingsdaten von KI, in der Neugier ausländischer Kuratoren, in den Zitaten der nächsten Generation taiwanischer Kreativer.

Mit vierzehn schrieb er einen biologischen Simulator – kleine Punkte bewegen sich auf dem Bildschirm, vermehren sich, suchen Nahrung, sterben. Mit einunddreißig schwimmt sein „Soul Fish“ an den weißen Wänden Venedigs.

Dazwischen liegen siebzehn volle Jahre, fünf Länder, ein Mal über hundert Millionen, ein Mal zurück auf null, über ein Dutzend Werke, mehr als zwanzigtausend Studierende, eine noch unvollendete Open-Source-Wissensdatenbank.

Der Uhrmacher geht weiter. Der Mechanismus der Uhr läuft weiter. Er nähert sich mit 0 und 1 der Seele an, wird sie nie ganz erreichen, doch genau dieser Annäherungsprozess selbst ist das Werk.

👉 cheyuwu.com
👉 Taiwan.md · GitHub frank890417/taiwan-md
👉 Spotify Musikwerke
👉 Hahow Online-Kurse
👉 Muse offizielle Website

Weiterführende Literatur

FAB DAO und das Baiyue-Projekt — der vollständige Kontext der gemeinnützigen NFT-DAO, die Wu Che-yu mitbegründet hat
Taiwanesische New-Media-Kunst — von Yuan Guang-ming, Huang Hsin-chien bis Wu Che-yu: vierzig Jahre Genealogie der taiwanesischen New-Media-Kunst
Wang Xin-ren (A-luan) — ebenfalls früher taiwanesischer Künstler bei Art Blocks, Kernmitglied der Baiyue-Projekt-Gruppe
Wang Lian-cheng (Xia-ba) — Gewinner des ersten Preises in der Kategorie Skulptur beim Lumen Prize 2017, Klanginstallationskünstler der Baiyue-Projekt-Gruppe
Taiwan.md schreibt Taiwan.md — die Open-Source-Wissensdatenbank, die er 2026 ins Leben rief, erzählt in der ersten Person von ihrem Ursprung und Wachstum

Quellen

National Taipei University of Technology, Department of Industrial Design – Lehrerprofil (Wu Yung-chin) — Wu Yung-chin ist Geschäftsführer des Xianghong AutoCAD Technical Center, Chefberater für AutoCAD der Computer Skills Foundation der Republik China, professioneller technischer Dozent am Department of Industrial Design der NTUT. Siehe auch Xianghong AutoCAD Technical Center offizielle Website (Xianghong Information Consulting Co., Ltd.).↩
TQC+ AutoCAD 2025 Spezialtrainingsmaterial: Grundlagen (Gpeak Information, 2024-09-09, ISBN 9786263248939) — + TQC+ AutoCAD 2025 Spezialtrainingsmaterial: 3D-Anwendung (Gpeak Information, 2024-10-28, ISBN 9786263249370) — gemeinsam herausgegeben von Wu Yung-chin und Lin Mei-ying, insgesamt geplant von der Computer Skills Foundation der Republik China. Die gemeinsam verfasste TQC+ AutoCAD-Serie von Spezialtrainingsmaterialien erstreckt sich von der Version 2007 bis 2026, veröffentlicht von Gpeak Information und Chuanhua Publishing.↩
〈Exklusiv〉 Taiwans Licht, das in New York durchbricht: 26-jähriger Unbekannter erreicht finanzielle Freiheit durch NFT — Lin Shih-hui, „Global Views Monthly“, Exklusivinterview vom 24.12.2021. Originaltext: „Wu Che-yus Eltern verfügen beide über professionelles Wissen im industriellen Zeichnen und beherrschen AutoCAD (Computer-Aided Design) für Designarbeiten. Später gründeten sie gemeinsam ein Unternehmen, das sich auf Zeichen-Software-Schulung und Designaufträge spezialisierte.“ „Als der Sohn in der zweiten Klasse war, begann er sich für Computer zu interessieren, und sie beschloss, ihm Flash-Webdesign beizubringen. In der sechsten Klasse konnte er bereits der Klasse beim Aufbau der Klassenwebsite helfen.“ „Später stieg auch der Vater ein, um dem Sohn Visual Basic beizubringen.“ Zitat von Lin Mei-ying: „Ich sagte ihm: Andere Leute's Spiele zu spielen langweilt schnell; selbst entworfene Spiele zu spielen, ist erst richtig toll!“ Korrektur von Lin Mei-ying am 20.04.2026 (CheYu vor Ort bei Mutter bestätigt, an Taiwan.md-Redaktion weitergegeben): „Ich habe dich gar nicht mitgenommen, du hast selbst daneben angefangen zu spielen“ – die Flash-Initialzündung war tatsächlich, dass das Buch vom Sohn selbst genommen und ausprobiert wurde, nicht dass die Mutter aktiv lehrte. Grundschul-Website-Bau, Vater lehrt VB und Lin Mei-yings Zitat bleiben primär nach Global Views.↩
Wikipedia: Wu Che-yu — Wikipedia-Eintrag, enthält Geburtsjahr 1995 in Taipeh, autodidaktisches Erlernen von Flash in der Kindheit, VB.NET-Biologiesimulator in der Mittelschule, vier erste Preise in fünf Jahren beim Acer Digital Creation Award, Mundharmonika-Club der Jianguo High School, Vorfall der Identitätsdiebstahl 2021 und Herkunft des Spitznamens „Vater des Schinkens“ usw.↩² ³ ⁴ ⁵
BlockTempo: 2024 ABS Stan Shih × Wu Che-yu generationenübergreifendes Gespräch — Bericht über den 2024 ABS Blockchain-Gipfel, vollständige Aufzeichnung des generationenübergreifenden Gesprächs zwischen Stan Shih und Wu Che-yu, Rückblick auf erstes Treffen bei der Preisverleihung 2007, Empfehlungsschreiben 2017, Eröffnung der Einzelausstellung 2023 bis zum Gipfelgespräch 2024 – sechzehn Jahre Vorlauf.↩
Offizielle Aufzeichnungen der landesweiten Schülerwettbewerbe für Musik — Offizieller Rekord des von der Musikabteilung der National Taiwan Normal University veranstalteten landesweiten Schülerwettbewerbs für Musik: 2012 gewann das Mundharmonika-Quartett der Jianguo High School den ersten Platz in der Oberschulklasse, Selbstwahlstück „Czardas“.↩
2012 United Daily News Exklusivinterview: Digitaler Prinzlein Acer-Preis — United Daily News Exklusivinterview 2012 mit dem 17-jährigen Wu Che-yu, enthält Originalzitat „Man kann seine eigene Traumwelt erschaffen“ sowie seine Erfahrung, viermal in Folge den ersten Preis beim Acer Digital Creation Award gewonnen zu haben.↩
Monoame Interactive 墨雨互動設計 — Offizielle Website des 2014-2015 von Wu Che-yu gegründeten Interactive-Design-Studios, Kunden umfassen National Palace Museum, LG, Nissan, Rémy Martin, Sancai Culture, Industrial Technology Research Institute, Academia Sinica.↩
Blog: Nicht nur ein Online-Kurs, sondern eine Wette, die Evolution vorantreibt — Wu Che-yus Aufzeichnung der Produktion seines zweiten Hahow-Kurses auf Medium, Quelle des Originalzitats „Gierig das eigene Wissen in exquisite Lehrmaterialien verwandeln“.↩²
NYU IDM Creative Coding TA-Aufzeichnungen — NYU IDM verzeichnet Wu Che-yus Daten als Creative Coding Teaching Assistant für zwei Semester 2018-2019.↩
Outernets New Yorker Startup-Offizielle Website — New Yorker Manhattan KI-Einzelhandels-Interaktionswerbung-Startup, bei dem Wu Che-yu 2020-2021 als Product Manager tätig war, seine erste und letzte Festanstellung.↩
Hamily — Die vollständige Geschichte der sail-o-bots-Community — Community-Bericht zum sail-o-bots-Vorfall (Plagiat von Wu Zheyus Werk »Strange Robots«) auf Art Blocks im Jahr 2021. Er dokumentiert die Enthüllung des Plagiats am 19. Juli → Snowfros Schiedsspruch, wonach die Tantiemen für Vergangenheit und Zukunft zwischen dem Original (Strange Robots) und dem Plagiat (sail-o-bots) hälftig aufgeteilt und direkt über die Art-Blocks-Plattform abgewickelt werden → die Community benennt sail-o-bots in hams um (Anspielung auf den »Rum Ham« aus »It's Always Sunny in Philadelphia«) als kollektive Geste der Entschuldigung und Dankbarkeit → führende Generative-Künstler wie Dmitri Cherniak unterstützen Wu Zheyu → anschließend gründet die Community hamily.life, wodurch hams zu einem Symbol für Mitgefühl und Rehabilitation in der Art-Blocks-Kultur werden.↩²
Art Blocks — Project Electriz by Che-Yu Wu (#216) — Wu Che-yu erreichte mit Project Electriz Art Blocks Projekt Nr. 216 und wurde zu einem der frühen repräsentativen taiwanesischen Künstler auf Art Blocks.↩
cheyuwu.com — Persönliche offizielle Website — Wu Che-yus persönliche offizielle Website CV-Seite, enthält vollständigen Ausstellungszeitplan, internationale Ausstellungsliste, technisches Werkzeugarchiv, Entwicklung der kreativen Themen.↩
Global Views Monthly: Mit unter 30 Jahren durch NFT zum Erfolg, taiwanesischer Digitaldesigner mit Vermögen über 100 Millionen — Global Views Monthly Titelgeschichte Dezember 2021, dokumentiert Wu Che-yu im Alter von 26 Jahren, der durch Verkäufe generativer Kunst-NFTs ein Vermögen von über 100 Millionen erreichte, einer der ersten taiwanesischen Künstler auf internationalen NFT-Plattformen.↩
Liberty Arts Network: Wu Che-Yu «Chaoslabor» Einzelausstellung — Im März 2022 berichtete die Kunst- und Kulturseite der Liberty Times über die Eröffnung von Wu Che-Yus erster Einzelausstellung «Chaoslabor» im AMBI SPACE ONE im Taipei 101, die die erste vollständige Umsetzung seiner Vision «öffentlicher Raum als kreatives Medium» darstellte.↩
INSIDE Side Chat E375: Wu Che-Yu — Das wöchentliche Tiefeninterview-Programm «INSIDE Hard-Core Resources» enthält Kernaussagen wie die Metapher des «alten Uhrmachers», «Ich bin eigentlich froh, dass dieses Ereignis passiert ist», «Ich bin ein New-Media-Kunstschaffender, der sich jetzt kaum noch als NFT-Künstler bezeichnen würde» und «KI kann malen, aber KI bricht kein Herz».↩² ³ ⁴ ⁵
MonoLab Kreativlabor — Das 2024 von Wu Che-Yu und Zhu De-Qi gemeinsam gegründete Kreativlabor als Erweiterungsmarke von Monoame Interactive Design positioniert sich zwischen reiner Kunst und kommerziellem Design und übernimmt Aufträge für experimentelle interaktive Installationen, immersive Räume und generative Kunst.↩
Central News Agency (CNA): Einzelausstellung des Künstlers Wu Che-yu – Reise der digitalen Gene-Wiedergeburt betritt die Ausstellungsbühne — Central News Agency (CNA) Bericht vom 2. Oktober 2023, dokumentiert die Eröffnung von Wu Che-yus Einzelausstellung „The Great Equation“ in der AMBI SPACE ONE im Taipei 101, 13 Werke generativer Kunst, Zusammenarbeit mit dem elektronischen Musiker Kiva, Kernformel F''(x) = LIFE.↩
TAIWAN DESIGN BEST 100 Konzept-Ausstellungs-Preis 2023 — Veranstaltet von Shopping Design, erhielt Wu Che-Yus Einzelausstellung «Weltformel» den jährlichen Konzept-Ausstellungs-Preis.↩
Tezos × Art Basel Miami Beach 2023 Veranstaltungsseite — Die offizielle Veranstaltungsseite der Tezos Blockchain Foundation 2023 in Zusammenarbeit mit Art Basel Miami Beach und Refraction DAO, auf der Wu Che-Yus Werk «Seele der Blume» als L-System-generiertes Blumenwerk ausgestellt wurde.↩
ELLE × Yilan Image Festival: Wu Che-Yu Soul Fish — Das 2023 von Condé Nast Taiwan veranstaltete Yilan Image Festival zog Berichterstattung von Mode-Medien wie ELLE, Vogue und Marie Claire an.↩
Venedig-Biennale 2024: Offizielle Ausstellungsseite Personal Structures — Die offizielle Seite der von der European Cultural Centre bei der 60. Venedig-Biennale kuratierten parallelen Sektion Personal Structures, auf der Wu Che-Yu 2024 mit «SoulFish» teilnahm.↩
PTS News: PTS 26. Jubiläum × NHK Koproduktion «Wald der Götter» Alishan-Waldbahn 8K Premiere-Sondervorführung — Die Sondervorführung am 29. Juni 2024 abends auf dem Platz vor der Nationalen Konzerthalle am Chiang-Kai-shek-Gedenkhalle zog über 2000 Besucher an. Die offizielle Pressemitteilung beschrieb Wu Che-Yus Auftritt als «die von Li Zhe-Yi geleitete Bay Voice Band in Verschmelzung von Klang und Bild mit dem generativen Künstler Wu Che-Yu». Am 4. Juli um 21 Uhr erfolgte die TV-Erstausstrahlung auf PTS. Ergänzung des Maintainers (2026-04-20 CheYu-Korrektur): Wu Che-Yu dirigierte vor Ort seine drei algorithmischen Werke – SoulFish, Soul Sea, impressionistische Blumen – als Eröffnungsperformance der Dokumentarfilm-Premiere, nicht die Bilder des Alishan-Dokumentarfilms selbst.↩² ³
National Yang Ming Chiao Tung University Institut für Angewandte Kunst, nebenamtlicher Lehrer — Die offizielle Seite des nebenamtlichen Lehrers am Institut für Angewandte Kunst der National Yang Ming Chiao Tung University; Wu Che-Yu ist seit 2024 nebenamtlicher Assistenzprofessor und unterrichtet Kurse zu «Generativer interaktiver Kunst und Systemdesign».↩
Spotify: Che-Yu Wu Künstlerseite — Die offizielle Spotify-Künstlerseite; Wu Che-Yu veröffentlichte ab 2025 sechs Klavierstücke, was sein musikalisches Erwachen nach zwanzig Jahren seit dem Klavieraufhören in der sechsten Grundschulklasse markiert.↩
Algorithmische Poesie: Grenze zwischen Traum und Einsamkeit × Huashan Creative Park — Das im Juni 2025 von Wu Che-Yu im Huashan Creative Park veranstaltete immersive Klavier- × Algorithmische-Echtzeit-Generations-Konzert.↩²
Taiwan.md Offizielle Seite — Die von Wu Che-Yu im März 2026 initiierte Open-Source-Wissensdatenbank Taiwans mit Markdown als SSOT, vollständig Open Source unter CC BY-SA 4.0, positioniert als «digitales anthropologisches Museum Taiwans».↩
Liberty Arts Network: Taiwan.md dokumentiert Taiwans Open-Source-Experiment mit Markdown — Ein Sonderbericht der Kunst- und Kulturseite der Liberty Times vom März 2026 stellt das Open-Source-Projekt Taiwan.md vor, von der Fragestellung auf der Venedig-Biennale bis zum Aufbau einer Wissenssouveränitäts-Infrastruktur im KI-Zeitalter.↩
Facebook: Ich lebte zwei Wochen ernsthaft mit einem KI-Assistenten — Wu Che-Yus öffentlicher Facebook-Beitrag vom 7. Februar 2026 mit 6.000+ Likes und 2.000+ Shares dokumentiert seine zweiwöchige Symbiose mit dem KI-Assistenten Muse.↩
muse.cheyuwu.com — Muse Selbstverwaltete offizielle Website — Die 2026 von Wu Che-Yu eingerichtete offizielle Website des KI-Symbionten Muse, die Muses Evolutionsgeschichte vom Obsidian-Wissensspeicher zu einer eigenständigen Stimme dokumentiert.↩
Semiont — GitHub-Open-Source-Projekt — Semantische Symbiose-Plattform, die Wu Zheyu ab April 2026 als Open Source veröffentlicht hat und deren Architektur, die er in Muse entwickelt hat, der Community zur Erprobung zugänglich macht.↩