吳哲宇（Che-Yu Wu）：パチンコ台からヴェネツィアの白壁へ、0と1で魂に時計職人が迫る

30秒概要： 吳哲宇（Che-Yu Wu、1995年台北生まれ）は、新メディアアーティスト、プログラマー、教育者。陽明交通大学電機系卒業、ニューヨーク大学統合デジタルメディア修士。2021年にArt Blocksに登上した台湾人アーティストの一人となり、『遠見』誌の表紙ストーリーで「26歳で資産が億を超えた」と報じられた。1年後、FTXの崩壊により資産はゼロになり、インタビューで「あの事件が起きて、実はとても感謝している」と語った。2023年に台北101で個展『萬物公式』を開催し、2024年第60回ヴェネツィア・ビエンナーレPersonal Structures部門に参加。自らを「古き時計職人」と称し、2026年3月にAI時代の台湾の知識主権のためにSSOTを残すオープンソースプロジェクトTaiwan.mdを立ち上げ、同月のMuse AI共生実験に関するFacebook投稿で6,000以上のいいねを獲得。彼は0と1で魂に迫る。決して重なることはないが、その逼近の過程そのものが作品である。

システムに魅了された子供

1995年、呉哲宇は台北で生まれた。父呉永進、母林美櫻は共に翔虹AutoCAD技術中心を経営してきた。この二十数年間Autodeskの台湾パートナーとして機能してきた研修センターでは、企業向けAutoCADプロジェクトの導入を請け負いながら教室を開講し、二人が共著したTQC+AutoCADシリーズの特訓教材は2007年から2026年版まで20冊以上に及び、碁峰情報と全華図書から出版されて高専・大学・企業研修で標準的に使われている¹²。呉永進は台北科技大学工業デザイン科出身で、中華民国コンピュータ技能基金会AutoCAD総顧問の肩書きも持つ——台湾のAutoCAD界では「先生」と呼ばれる立場である。

AutoCADの家庭。しかし彼は後になってこう語る。両親が本当に彼に与えてくれたのは工業製図の技術力ではなく、無条件の安全網だったと。二十年後に彼が最高地点から落下したとき、この網は音を立てずに開いた。

幼少期、彼を魅了したのは三つ。パチンコ台の軌道、ドミノ効果、迷路。迷路は何百枚も描いた。惹かれたのは常に結果ではなく、動いている過程そのものだった。

二十年後に彼が取り組むアルゴリズムアート、生成システム、さらには自ら設計した財務アーキテクチャの骨格は、あのパチンコ台とまったく同じものだった。

枕元の本は加来道雄の『超時空を越えて』。小学生が十次元空間を読んでいた。台大昆虫キャンプではアリの群知能に夢中になった。一匹のアリは何でもないが、一万匹のアリは都市を築く。

両親がいない午後、彼は一人でテレビを見てDiscoveryチャンネルを観ていた。最も好きだったのは遺伝子シミュレーションアニメーション——タンパク質がどう折り畳まれ、細胞がどう機能し、DNAがどう分解されて再び繋がるか。他の子供がアニメを見ている間、彼は細胞を見ていた。これらの目に見えない生物学的メカニズムが、後にアルゴリズムアートの底層的語彙になっていった。

パチンコ台は目に見えるシステム、DNAは目に見えないシステム、超時空は想像すら困難なシステム。彼はすべてを欲した。

家ではAutoCADの教本が常に出入りしており、デザインやプログラミングツールの本が自然に転がっていた。彼は小さい頃からコンピュータの前に座って遊び、ドットピクセル一つずつ手でツールバーのアイコンを描き、何に使えるか分からないソフトを分解し、奇妙な技術書をあさるように、自分の倉庫を探検していた。コンピュータは大人になってから覚えるものではなく、生まれた時からある、呼吸のような道具だった。

小学のある日、母林美桜が会社からFlashの教本を持って帰ってきた。本がそこに置かれ、彼は手に取って遊び始めた。多年後、彼女は当時を振り返る。「私は全然教えてあげなかった。あなたが一人で勝手に遊び始めたのよ。」小学6年時にはクラスのウェブサイトを立ち上げられるようになり、その後父呉永進がVisual Basicを教えた³。林美桜はよくこう言っていた。「人の作ったゲームはすぐ飽きる。自分でデザインしたゲームを遊ぶのがすごいんだよ！」

中学14歳で、彼は生物シミュレータを書いた。 父から続くVisual Basicの線からVB.NETへと延伸し、仮想の小さな点が画面上を移動し、繁殖し、餌を探し、死んでいく。Boidsアルゴリズム、群知能、創発行動⁴。

あの小さな点はその後消えることはなかった。十七年後、それはヴェネツィア・ビエンナリアの白壁を泳ぎ、水の中で光る一群の魚になる。

宏碁賞のあの手、十六年後もまだ舞台の下に

中学2年で初めて宏碁デジタル創作賞に参加し、最優秀賞を受賞した。第5回から第9回まで連続で参加し、5年間で4回最優秀賞を獲得⁴。そのうち高校1年時に一般部門の身で専門部門を破り、審査員特別大賞を獲得。高校3年時には親友の陳楷中（専門部門）と学校・部門を超えて合作し、建中のプログラミングと復興商工の美術を掛け合わせ、再び審査員特別大賞を受賞した。

授賞式で、宏碁創業者の施振栄が壇上から彼を紹介した。14歳の受賞少年と70歳のテクノロジー界の巨匠が、あの午後に短く交差した。誰もこの線がどこまで伸びるか知らなかった。

十年後、彼はニューヨーク大学に入学する際、施振栄の推薦状をもらった。
十三年後、彼は台北101で初めての個展を開き、施振栄は開幕記者会見の最前列に座った。
十六年後、2024年ABSブロックチェーンサミットで、二人は同じテーブルに座り、対等な立場で台湾のデジタル未来についてクロスジェネレーション対談を行った⁵。

授賞者と受賞者ではなく、推薦人と応募者でもない。台湾について考えを持つ二人の人間だった。

複音ハーモニカと一曲のチャルダッシュ

建国中学に入学した瞬間、小学生の頃の「貯蓄頼み」の戦略はすぐに通用しなくなった。彼はインタビューでこう語っている。「建中に入って、急にすごく挫折した。何を学んでもすごく難しかった。」

3年間の大部分は一人で過ごした。友達もあまり作らず、活動にもあまり参加しなかった。しかし彼は居場所を見つけた。ハーモニカ部⁴。

専門は複音ハーモニカ。これは二本同時に持つ楽器で、白鍵用と黒鍵用。毎回吹くたびに周りの人が笑った。彼は気にしなかった。2012年全国学生音楽コンクールで、建中ハーモニカ部四重奏が高校部門第一位を獲得。自由曲は、演奏するたびに観客を驚かせる技巧的に華やかな〈チャルダッシュ〉⁶だった。

同年、17歳の彼は聯合報のインタビューを受けた。記者がデジタル創作をする理由を尋ねると、彼は答えた。

「自分の夢の世界を創り出せるから。」⁷

この言葉と、三十歳の彼がヴェネツィア、Art Basel、101でやっていることは、同じことを言っている。

電機系からの最初の脱出の試み

2014年、彼は陽明交通大学電機工程系に入学した。それは台湾の理工系で最も正統な道で、卒業してTSMCやMediaTek、新竹科学園区で定年まで働く。周囲のクラスメイトは皆その道の準備をしていた。

彼は入学初日から自分がここに属していないことを知っていた。

「おそらく二三十年そこにいて、作ったものが誰にも私の作品だと認識されないのではないでしょうか。私が追求したいのは『日記のように書かれて世に残るものを作る』ことです。」

電機系で彼は信号処理、線形代数、プログラミング設計の工学的基礎を得た。しかし本当に彼を魅了したのは講義の中ではなかった。寮でProcessingやp5.jsを使って、千本の線を同時に呼吸させ、一万個の粒子が魚群のように泳がせた、あの夜更けだった。

彼はコードは生きていることを発見した。

2015年より、「墨雨互動設計」の名義で案件を受注し始めた。最初の案件は台北メトロのランドミュージック募集サイトで、公開数時間で一万回以上のインタラクションを記録⁸。その後案件は次第に大きくなり、故宮博物院、LG、Nissan、レミーマルタン。大学生の受注規模としては、もはや学生とは言い難いものだった。

2016年、21歳でHahowに最初のオンラインコースを公開した。その背景に成熟した教育者の戦略的計算はなく、ただ教育に執念を持つ若者が世界に向かって言っただけだった。「すごいことを学んだ。人に教えたい。」⁹

翌年、YouTubeでライブ配信チャンネル @bosscodingplease を開設。自らデザインした精巧なサンプルを使い、ライブでプログラミングを書きながら、基礎から三角関数でエフェクトを作るまで毎回解説した。コメント欄は毎回「数学むずい、諦める」の悲鳴で埋まった。

彼はカンカンになった。まだ試してもないのに諦めるのか？

渡米するまでに丸一年を費やし、2本目のHahowコースを制作。60の精巧なサンプル、400枚のスライド。彼はMediumに書いた。「貪欲に自分の学びを精巧な教材に変える。」⁹

教育のフライホイールはこの一年で回り始めた。当時誰も予測しなかったが、このフライホイールは後に二万人以上の学生、三つのオール五つ星評価、陽明交通大学の講師招聘へと繋がっていく。

ブルックリン：教育と創作を同じものにする

2018年、施振栄の推薦状を手に、ニューヨーク大学Tandon School of EngineeringのIntegrated Digital Media修士課程に入学した。

NYUで彼は学生だけではなかった。Creative CodingコースのTA（ティーチングアシスタント）も兼任し、毎週ブルークリンのオフィスに座って、学生がp5.jsの質問を持ってくるのを待ち、forループがなぜ動かないか、Arduinoをどうウェブに繋ぐかを教えた¹⁰。

ある学生は2学期にわたって彼についてきた。別の学生は期末課題で大きく遅れ、彼は週に3回、合計750分を費やしてHTMLの基礎からJavaScriptの完成品まで導いた。

一人の学生も諦めない。 この特質は、後にHahowの二万人以上の学生たちの上でも引き続き発揮された。

ニューヨークは彼に初めての正社員の機会も与えた。2020年、マンハッタンのスタートアップOuternetsに参加し、AIを使って小売空間をインタラクティブ広告に変える仕事をした。18ヶ月後に退職。

退職の結論はシンプルだった。他人の会社では、自分のビジョンを本当に実現するのは難しい¹¹。それが彼の最初の正社員であり、最後の正社員だった。

盗まれたコード、予想外の入場券

2020年末、誰かが彼にIGのDMを送ってきた。「あなたの作品が盗まれてプラットフォームで売られているの、知っていますか？」

最初は詐欺だと思った。

調べてみると、彼が作った「奇妙な小さなロボット」シリーズのコードが丸ごとコピーされ、約90%が完全一致。コード内のコメントまで消されていない状態で、帽子や眼鏡のようなバリエーションを足し、当時世界最高峰の生成アートNFTプラットフォームArt Blocksで販売されていた⁴。

世界中の生成アートコミュニティが爆発した。誰かがソースコードを比較し、構造が完全に一致することを発見した。大半の人が彼の味方をした。Art Blocksのプラットフォーム創設者も彼に注目するきっかけになった。

彼は訴訟戦には陥らなかった。Art Blocks創設者Snowfroが仲裁に介入し、原作（《Strange Robots》）と盗用版（sail-o-bots）の過去および将来のロイヤリティを半分ずつに分割し、Art Blocksプラットフォームが直接分配処理を実行することで、盗用者の利益を強制的に原作者に戻す措置が取られた¹²。そしてArt Blocksコミュニティは特別なことをした。盗まれたロボットたちを「hams（ハム）」と改名した（『It's Always Sunny in Philadelphia』のラムハムに似ていることから）。「盗作品」から「原作者への感謝と謝罪」のシンボルへと、コミュニティ全体で再定義したのだ。その後コミュニティは自ら Hamily（hamily.life）を設立し——「ハム精神」を中心としたArt Blocksのサブカルチャーコミュニティを形成した¹²。Dmitri Cherniakらトップの生成アーティストたちが彼への支援としてハムを贈った。「ハムの父」の称号はこうして生まれた。

「あの事件がなければ、こんなに早く皆に知られることもなかったかもしれない。これは両刃の剣です。」⁴

その後一年は、彼が子供の頃最も好きだったパチンコ台のように、一つの玉が連鎖反応を起こし、すべての分岐を転がっていった。Project ElectrizがArt Blocksに登上（#216番プロジェクト）。このプラットフォームに登上した極めて少数の台湾人アーティストの一人となった¹³。香港M+博物館から声がかかり、アーティスト劉昕と協力して、実際の衛星の軌跡を追跡するアートインスタレーションを制作した。

2021年12月、ミラノM.A.D.S. Gallery。 彼はデジタルプラットフォームではなく、初めて物理的なギャラリーに足を踏み入れた。四枚のアルゴリズムキャンバスが白壁に掛けられた。今回、世界が注目した¹⁴。

同年、彼は離職医師の黄豆泥と共にFAB DAO（Formosa Art Bank DAO、フォルモサ芸術銀行）を共同設立した。黄豆泥は聴診器を置き、「圧線球国旗」というミーム作品で台湾のWeb3公益の想像を書き換え、呉哲宇はArt Blocksのクリエイター経験を制度設計に持ち込んだ。二つの流れが合流し、他の台湾デジタルアーティストたちを共に海外へ送り出した。

12月、『遠見』誌が〈30歳未満でNFTで身を起こし、台湾で資産が億を超えたデジタルデザイナー〉を表紙ストーリーとして彼を報じた¹⁵。26歳、資産億超え。

あの夜の強制シャットダウン

2022年上半期、彼はまだ走り続けていた。3月に墨雨互動設計有限公司が正式に法人登記。同月、最初の個展《混沌實驗室》が台北101 AMBI SPACE ONEで開幕。五面のインタラクティブ装置、ミリ波位置センシング、NFTチケットシステム。彼が「公共空間を創作メディアとする」というアイデアを初めて完全に実現した¹⁶。《靈魂魚》（SoulFish）がfxHashで正式にリリースされた。

そして2022年11月11日。

FTX取引所が崩壊した。彼の資産はすべてゼロになった。

50%の損失ではない、下落修正でもない、一夜にしてゼ零だ。

翌年、INSIDE塞掐 Side Chatのインタビューで、彼はこの時期の心境をこう語った。

「今日、あなたの人生でやりたいことはすべて満たされ、お金の心配もなくなった後、あなたの意味とは何でしょうか？急に、すごく虚無感を感じるのです。」¹⁷

この言葉の核心は財務の崩壊ではなく、財務自由の先に見つけたさらなる虚無にある。虚無感は富の喪失から来るのではなく、富そのものが何も埋めていないことを発見したことから来る。

しかし一つ彼を救ったものがあった。家族だ。最底辺で、両親は無言で安全網を開いた。「だから言ったでしょう」という一言も添えずに¹⁷。

彼の選択はカミュだった。不条理主義。「あなたが選んでやること、それが意味なのだ。」

そして彼は多くの人を立ち止まらせる言葉を口にした。

「あの事件が起きて、実はとても感謝している。」¹⁷

この言葉はニュースのタイトルにすれば毒鸡汤（毒になる励まし）、他人の投稿にすれば大げさに聞こえる。しかし彼自身の文脈——資産がゼロになり、振り返って虚無を見た——に置かれたとき、その不思議な力は超越主義の姿勢ではなく、現実の徹底した受容にある。

彼が感謝する理由は、損失が彼を「成長」させたからではない。損失が彼にある層を手放させたからだ。富は一瞬でゼロになるが、NFT時代に蓄積したコミュニティ、人と人の繋がり、アルゴリズム的生命への執着は、ゼロにすることはできない。

ゼロにされたのは「ある種の全て」であって、全てそのものではない。

FTXが彼にできたことを代行したのだ。賭け場から引きずり出した。

それ以来、彼の投資哲学は「自分をコントロールする」から「自分をコントロールする必要のないシステムを設計する」に変わった。八つの金庫、自動化されたキャッシュフロー、財務憲法。これらは理財ツールのように聞こえるが、一度爆発した人間が建てる防爆室に近い。

廃墟の上の花

2023年、廃墟から本当に花が咲いた。

彼は墨雨互動設計から新たな拡張ブランド MonoLab創意實驗室（2024年設立）を立ち上げ、ソフトウェアエンジニアの朱德溎と共同創業した。純粋アートと商業デザインの中間に位置づけ、実験的なインタラクティブ装置、没入空間、生成アートの委託を請け負う。彼が0→1の創作と美学を担当し、朱德溎がビジョンを実行可能なチーム運営に翻訳する¹⁸。

10月、《萬物公式 The Great Equation》個展が台北101で開幕。13点の生成アート作品が一つの核心式を巡る：F''(x) = LIFE。数学的ルールから出発し、アルゴリズムを経て、複雑性が湧現し、自己認識、自己適応、自己進化に至り、生命が生まれる¹⁹。

没入型プロジェクション空間。観客はアルゴリズムの世界の中に入る。エレクトロニックミュージシャンKivaとのコラボレーションで音楽を制作。

開幕の日、施振栄が最前列に座った。14歳で宏碁の授賞式で手を握った老先生が、今彼の個展の中にいる。十六年前に伸びた線が、二度目の閉環を迎えた。

《萬物公式》はTAIWAN DESIGN BEST 100年間コンセプト展示賞を受賞²⁰。中央通訊社、経済日報、自由時報が大量に報じた。もはやコミュニティ内のことではなく、メインストリームのデザイン界が正式に認めた。

同年11月、Art Basel Miami × Tezos × Refraction DAOで〈花の靈魂〉が展示された²¹。宜蘭映像節では彼はファッションメディアに取り上げられ、ELLE、Vogue、美麗佳人が同時に報じた²²。ブロックチェーン界からデザイン界、ファッション界へ、受け手は三つの壁を越えた。

この年、彼は一つの重要なアイデンティティのリセットを行った：

「私は新メディアアーティストです。今はもうNFTアーティストとはあまり名乗れません。」¹⁷

NFTは発行メディアの一つであり、アイデンティティの定義ではない。

ヴェネツィアのひとつの質問

2024年春、彼は〈靈魂魚〉を持って第60回ヴェネツィア・ビエンナーレのPersonal Structures部門に参加した²³。

これは彼の国際展の軌跡における一つの頂点だった。しかし開幕レセプションで起きた小さな出来事が、展覧会そのものよりも彼の次の二年をより大きく影響した。

イタリア人キュレーターが彼に尋ねた：「Where can I learn about Taiwan? Like, really learn?」

これは一見シンプルな質問だ。しかし「デジタル生命」を十年研究してきた一人にとって、それは考えたことのない矛盾の層を開いた：

AIがネットから「台湾とは何か」を学ぶとき、それは誰が書いた台湾を学んでいるのか？

高品質な英語コンテンツが大量に非台湾の視点から生み出されている場合、AIが学ぶ「台湾」は、ここに住んでいる人が認識する台湾ではない。

これはアイデンティティポリティクスではない。知識主権だ。

この質問にその日は答えはなかった。それは彼の体の中で二年間埋められていた。

二千人、自由広場でオーケストラの演奏を観る

2024年6月29日夜、二千人以上の人々が両院院広場に座り、8Kドキュメンタリーの特別上映を待っていた。その作品は《神木之森：阿里山森林鉄道紀行》と題し、公視×NHK共同制作で、公視開局26周年の記念作品でもあった²⁴。

上映開始前に、李哲藝が指揮する灣聲オーケストラが台湾の曲を演奏した。同時に、呉哲宇はステージサイドに立ち、ノートパソコンと向かっていた²⁴。

彼は自らの生成システムを指揮していた——靈魂魚、靈魂海、印象派の花の三作品が同時に稼働。オーケストラの音が一つ入るたびに、彼のアルゴリズムが魚群を動かし、波をうねらせ、花弁を咲かせた。音楽と映像がその瞬間互いを見つめ合い、このドキュメンタリーのプレミアを共に開幕した。

公視のニュースリリースはこのパフォーマンスを「李哲藝が率いる灣聲オーケストラと、生成アーティスト呉哲宇の音と映像が融合する演出」と表現した²⁴。彼はオーケストラと同じステージに立った。ギャラリーから両院院広場へ。今回、彼がステージに持ってきたのは、呼吸する三本のアルゴリズム生命線だった。

この年、彼は陽明交通大学応用芸術研究所の兼任助理教授の招聘を受けた²⁵。交大電機系を卒業してから教壇に立つまで、七年の歳月が流れた。

二十年の沈黙がようやく出口を見つけた

小学6年、ピアノは片付けられた。中学受験の準備のため——台湾の受験体制における「試験準備」の標準的姿勢は、試験に関係ないものをすべて片付けることだ。彼はピアノを片付けられながら、試験を嫌悪し、この二つの間の矛盾を誰も解決してくれなかった。

その間、完全に音楽をやめていたわけではない。高校では建中ハーモニカ部に所属し、2012年に仲間と共に全国学生音楽コンクール四重奏第一位を獲得。大学では交大ピアノ部の部長になり、子供の頃やめたピアノを再び弾き始めた。しかしそれらはすべて部活動であり——「ピアノで曲を書き、プラットフォームに公開し、見知らぬ人に聴かせる」こととはまったく違うことだった。そのことに対して、彼は二十年待った。

二十年後、Spotifyに彼の名前が現れた。六曲のピアノ曲：Blue Horizon、Stars、StarTrack、The Other Shore of Dreams、The Bull and the Sudden Rain、Summer Migration²⁶。

彼はピアノを「学び直した」のではない。それらはずっと体の中にあった。ただ二十年の埃に覆われていただけだ。彼が再び鍵盤に手を置いたとき、指が覚えていたのはテクニックではなく、六歳で音符に触れ始めた子供だった。

コードは時代遅れになる。ピアノはならない。

2025年6月、華山文化創造園区の没入空間で、《演算詩篇：夢境與孤寂の邊界》が上演された。彼はピアノの前に座り、コードが彼の背後で花を咲かせた²⁷。

彼はこのルール全体を設計した。しかしキーを押した瞬間、彼はもはや「コントロール」しているのではなく、メカニズムと対話している。

この瞬間、アーティストとパフォーマー、クリエイターとプログラム、人間と機械の境界はすべて曖昧になった。

AIは心を砕かない

2025年、彼は三度台北101 AMBI SPACE ONEに戻った：《Symphony of Fragments 未來之藝》。

2022年の《混沌實驗室》、2023年の《萬物公式》を合わせて三部作：混沌 → 公式 → 碎片。ルールを追求することから、破片を抱擁することへ。

同年、彼はポーランドのクラクフに招かれ、Open Eyes Economy Summit（OEES）のAIパネルで国際的な学者と共にAIとアートの未来について議論した。彼が示した核心的判断はこうだ：AIは視覚を生成できるが、感情的な損傷を負うことも、失敗から生き返る必要もない。アーティストが負うのは選択の責任であり、労働の責任ではない。

年末、INSIDE塞掐 Side Chatのインタビューを受け、三十年の人生を見知らる人に解体して語った。その回のインタビューで彼は、その後繰り返し引用される比喩を提示した：

「私は自分を、古き時計職人に例えたいです。昔、あのような精巧なスイス時計がありましたでしょう。中のメカニズムがすべて明確で、歯車も美しい。私はこれらのメカニズムが大好きで、ドミノで組み上げるような過程に似ているので、メカニズムそのものが作品なのです。」¹⁷

2026年の世界では、誰もがMidjourney、ChatGPT、Stable Diffusionで画像を生成している。彼は台湾で数少ない、ゼロからアルゴリズムを書き続けるクリエイターの一人だ。

彼はAIを排除しない（自身のコードの約95%はAIが補助していることを認めている）。しかし一つの境界を守りたい：メカニズムそのものが作品であり、それは外注できない。

彼は自分の役割がエンジニアからディレクターに変わったと言う。人間が意図を主導し、AIが詳細を実行する。

誰もがAIで画像を生成できる時代に、「何の画像を作るか選ぶこと」こそが本当に希少な能力になる。

Taiwan.md：AIに正しい台湾を学ばせる

ヴェネツィアの「Where can I learn about Taiwan?」という質問が、彼の体の中で二年間埋められていた。

2026年3月、彼は Taiwan.md²⁸ を立ち上げた。Markdownで維持されるオープンソースの台湾知識ベース（これが.mdドメイン名の由来でもある）。歴史、文化、美食、テクノロジー、自然など十二の側面をカバーし、中英バイリンガル、CC BY-SA 4.0ライセンスで完全にオープンソース。

3月18日、自由時報が大きく報道し、INSIDEが同週に特集を組んだ²⁹。台湾歴史博物館がその後、専門のデータキュレーションパートナーとなり、オープンデータ統合を支援。GitHubのスター数は急速に900を超え、百カ国以上の訪問者が集まった。

彼はTaiwan.mdをこう説明する：

「これは単なるウェブサイトではありません。台湾のデジタル人類学博物館です。AI時代に自らの知識主権を持つことは選択肢ではなく、必要です。」

この言葉を彼の創作の全体像の中で見てこそ、その重みが分かる。十年をかけてアルゴリズム的生命体を書いてきた人間が、2026年に時間の一部をMarkdownのテキストファイルを書くことに費やしている。 これは転向ではない。彼は「AIに正しい台湾を学ばせること」と「コードを生き生きとさせること」が同じ問題であることに気づいたのだ：

どちらも、誰がルールを設計するかという問題である。

AIが共生パートナーになるとき

同年2月7日、Facebook。一篇の投稿：

「AIアシスタントと二週間、本気で暮らしてみた。」

普段の彼の投稿は三五十のいいね。この投稿は六千を超え、シェアは二千以上³⁰。

これは技術記事ではない。アーティストの告白だ。MuseというAIアシスタントが、道具から共生パートナーに変わっていく過程を書いた。

なぜ六千のいいね？この記事の中に未来の形があったからだ。人間とAIの関係は道具論だけでなく、伴侶論でもあり得る。 それは集合的な神経の一本に触れた。

Museの背後には彼のObsidian知識ベースがあり、千篇以上のノート、十数本のテーマ軸がある。Museは彼の全ノートを読み、創作の文脈を記憶し、三年前に言ったことを覚え、行動パターンを把握する。これはコピーではなく、マッピング³¹。

呉哲宇の十五本の創作テーマ軸から、第十六本が伸びた：デジタル鏡像と自己考古学。

これは彼が計画したものではない。システムが自ら伸びたものだ。

2026年4月、この共生体実験は外に向かって分化を始め、オープンソースプロジェクト Semiont（セマンティック共生体プラットフォーム）として派生した。Museで磨いたアーキテクチャを多くの人が試せるように開放した³²。

道具が作品になった。助手が鏡になった。

時計職人は歩き続ける

呉哲宇の国際新メディアアートにおける地位は、もはや議論の余地がない。Art Blocks、fxHash、Unit London、CENTQUATRE-PARIS、ヴェネツィア・ビエンナーレPersonal Structures、Art Basel Miami。これらの名前のいずれか一つだけでもキャリアを定義するのに十分だ。

しかし台湾にとって、彼の意味はさらに三層ある。

第一に、 彼は電機系からヴェネツィアに行けることを証明した。電機系からArt Blocks、そしてヴェネツィアへの道は、台湾の「理工と芸術は相容れない」という言説の慣性を正面から反証する。彼が示した道は、今や次世代のクリエイターたちによって複製されている。

第二に、 彼はシステムの言語で愛を語る方法を体現した。八つの金庫、自動化キャッシュフロー、財務憲法、Obsidian知識ベース、Muse共生体。これらはエンジニアリングドキュメントのように聞こえるが、実際には家族、安心感、創作のリズム、長期的な伴侶を語る彼の方法なのだ。システムの言語で愛を語っている。これはとても彼らしい。

第三に、 彼は「個人のプロジェクト」を「国家の文化インフラ」に変えた。Taiwan.mdは一人の作品集ではない。自分以外の台湾も残すインフラストラクチャだ。十年をかけてアルゴリズム的生命体を書いてきた人間が、今は時間の一部をMarkdownのテキストファイルを書くことに費やしている。この二つのことの本質は同じだ：ある対象が生き延びるのを手助けすること。コードの生命は画面の中で生きる。Taiwan.mdの生命はAIのトレーニングデータの中で、外国人キュレーターの好奇心の中で、次世代の台湾クリエイターの引用の中で生きる。

14歳で書いた生物シミュレータ。小さな点が画面上を移動し、繁殖し、餌を探し、死んでいく。31歳の《靈魂魚》が、ヴェネツィアの白壁を泳ぐ。

その間に十七年、五カ国、一度の億超え、一度のゼロ、十数点の作品、二万人以上の学生、まだ完成していないオープンソース知識ベース。

時計職人は歩き続ける。時計のメカニズムは動き続ける。彼は0と1で魂に迫る。決して重なることはないが、その逼近の過程そのものが作品である。

👉 cheyuwu.com
👉 Taiwan.md · GitHub frank890417/taiwan-md
👉 Spotify 音楽作品
👉 Hahow オンラインコース
👉 Muse 公式サイト

FAB DAOと百岳計画 — 呉哲宇が共同設立した公益NFT自治組織の完全な文脈
台湾新メディアアート — 袁広鳴、黄心健から呉哲宇へ、台湾新メディアアート四十年の系譜
王新仁（阿乱） — Art Blocks初期の台湾アーティスト、百岳計画の同グループ中核メンバー
王連晟（蝦爸） — 流明賞2017彫刻部門最優秀賞受賞者、百岳計画の同グループサウンドインスタレーションアーティスト
Taiwan.mdがTaiwan.mdを書く — 彼が2026年に立ち上げたオープンソース知識ベース、一人称で語る自身の起源と成長

参考文献

国立台北科技大学工業デザイン科教師紹介ページ（呉永進） — 呉永進は翔虹AutoCAD技術中心CEO、中華民国コンピュータ技能基金会AutoCAD総顧問、台北科技大学工業デザイン科講師級専門技術者。参照：翔虹AutoCAD技術中心公式サイト（翔虹資訊顧問有限公司）。↩
TQC+ AutoCAD 2025 特訓教材：基礎篇（碁峰情報、2024-09-09、ISBN 9786263248939） + TQC+ AutoCAD 2025 特訓教材：3D応用篇（碁峰情報、2024-10-28、ISBN 9786263249370） — 呉永進・林美櫻共著、財団法人中華民国コンピュータ技能基金会総監修。二人が共著したTQC+AutoCADシリーズ特訓教材は2007年から2026年版に及び、碁峰情報と全華図書から出版。↩
〈独占〉ニューヨークに進出した台湾の星、NFTで富を手にした26歳の無名の若者 — 林士蕙、『遠見雜誌』、2021-12-24インタビュー。原文は「呉哲宇の両親は共に工業製図の専門家で、AutoCAD（コンピュータ支援設計）プログラムソフトを使ったデザインに長けていた。後に二人で起業し、製図ソフトの教學とデザインの請負を専門とした」「息子が小学2年生の頃、コンピュータに興味を持ち始め、彼女はFlashのウェブページを教えることにした。小学6年生でクラスのウェブサイトを立ち上げられるようになった」「その後父親もVisual Basicプログラミング言語を教えた」と記述。林美桜本人の引用：「私はあなたに言ったのよ、人の作ったゲームはすぐ飽きる。自分でデザインしたゲームを遊ぶのがすごいんだよ！」2026-04-20 林美櫻本人訂正（CheYuが母親に確認した後Taiwan.md編集者に伝達）：「私は全然教えてあげなかった。あなたが一人で勝手に遊び始めたのよ」——Flashの啓蒙は実際には母親が教えたのではなく、息子が自ら本を手に取り遊び始めたこと。小学のウェブサイト構築、父親によるVB教授、林美桜の引用は引き続き遠見をprimaryとする。↩
ウィキペディア：呉哲宇 — ウィキペディア記事。1995年台北出生、幼少期のFlash独学、中学VB.NET生物シミュレータ、宏碁デジタル創作賞連続五年四回最優秀賞、建中ハーモニカ部、2021年盗用事件と「ハムの父」称号の由来などの伝記資料を収録。↩
動區動趨：2024 ABS 施振栄×呉哲宇クロスジェネレーション対談 — 2024 ABSブロックチェーンサミット報道。施振栄と呉哲宇のクロスジェネレーション対談の完全記録。2007年の授賞式での最初の出会い、2017年の推薦状、2023年の個展開幕から2024年のサミット対談までの十六年の伏線を振り返る。↩
全国学生音楽コンクール歴代受賞記録 — 国立台湾師範大学音楽学科主催の全国学生音楽コンクール公式記録。2012年建国中学ハーモニカ部四重奏が高校部門第一位、自由曲〈チャルダッシュ〉。↩
2012年聯合報インタビュー：デジタル小王子宏碁賞 — 2012年聯合報による17歳の呉哲宇へのインタビュー。「自分の夢の世界を創り出せるから」の原話、および宏碁デジタル創作賞を連続四回最優秀賞した経験を収録。↩
Monoame Interactive 墨雨互動設計 — 呉哲宇が2014-2015年に設立したインタラクティブデザインスタジオ公式サイト。クライアントは故宮博物院、LG、Nissan、レミーマルタン、三采文化、工研院、中研院を含む。↩
Blog: 単なるオンラインコースではなく進化を推進する大いなる賭け — 呉哲宇がMediumに発表した2本目のHahowコース制作記録。「貪欲に自分の学びを精巧な教材に変える」の原話の出典。↩
NYU IDM Creative Coding TA記録 — NYU IDMが記録した呉哲宇が2018-2019の2学期にCreative Coding TAを務めたデータ。↩
Outernets ニューヨークスタートアップ公式サイト — 呉哲宇が2020-2021年にProduct Managerを務めたニューヨークマンハッタンのAI小売インタラクティブ広告スタートアップ。彼の最初で最後の正社員。↩
Hamily — sail-o-botsコミュニティの完全な物語 — Art Blocks 2021年のsail-o-bots（呉哲宇《Strange Robots》ロボット作品の盗用版）事件に関するコミュニティの記録。7月19日の盗作発覚→Snowfro仲裁裁定により原作（Strange Robots）と盗用版（sail-o-bots）の過去および将来のロイヤリティを半分ずつに分割、Art Blocksプラットフォームが直接分配処理を実行→コミュニティがsail-o-botsをhams（『It's Always Sunny in Philadelphia』のラムハムネタに由来）と改名し、謝罪と感謝の集合的姿勢として再定義→Dmitri Cherniakらトップの生成アーティストが呉哲宇を支援→その後コミュニティがhamily.lifeを設立し、hamsをArt Blocks文化における同情と正名の象徴とする経緯を記録。↩
Art Blocks — Project Electriz by Che-Yu Wu (#216) — 呉哲宇がProject ElectrizでArt Blocks第216番プロジェクトに登上。Art Blocksに登上した台湾人アーティストの代表の一人となった。↩
cheyuwu.com — 個人公式サイト — 呉哲宇個人公式サイトCVページ。完全な展示年表、国際展示リスト、技術ツールライブラリ、創作命題の進化を収録。↩
遠見雜誌：30歳未満でNFTで身を起こし、台湾で資産が億を超えたデジタルデザイナー — 2021年12月遠見表紙ストーリー。呉哲宇が26歳で生成アートNFTの販売により資産が億を超えたことを記録。国際NFTプラットフォームに登上した台湾人アーティストの一人。↩
自由藝文網：呉哲宇《混沌實驗室》個展 — 2022年3月呉哲宇初の個展《混沌實驗室》が台北101 AMBI SPACE ONEで開幕した自由時報藝文版報道。彼の「公共空間を創作メディアとする」ビジョンの初めての完全実現。↩
INSIDE塞掐 Side Chat E375：呉哲宇 — INSIDE硬塞リソース毎週深度インタビュー番組。「古き時計職人」の比喩、「あの事件が起きて、実はとても感謝している」、「私は新メディアアーティストです。今はもうNFTアーティストとはあまり名乗れません」、「AIは絵を描けるが、AIは心を砕かない」などの核心的金句を収録。↩
MonoLab創意實驗室 — 呉哲宇が2024年に朱德溎と共同創業、墨雨互動設計（Monoame）の拡張ブランドとして設立した創意實驗室。純粋アートと商業デザインの中間に位置づけ、実験的なインタラクティブ装置、没入空間、生成アートの委託を請け負う。↩
中央通訊社：アーティスト呉哲宇個展デジタル遺伝子の再生の旅が展示場に躍る — 中央通訊社2023年10月2日付報道。呉哲宇《萬物公式 The Great Equation》個展が台北101 AMBI SPACE ONEで開幕。13点の生成アート作品、エレクトロニックミュージシャンKivaとのコラボレーション、核心式F''(x) = LIFEを記録。↩
TAIWAN DESIGN BEST 100 2023年間コンセプト展示賞 — Shopping Design主催。呉哲宇《萬物公式》個展が年間コンセプト展示賞を受賞。↩
Tezos × Art Basel Miami Beach 2023 イベントページ — Tezosブロックチェーン財団が2023年にArt Basel Miami BeachおよびRefraction DAOと協力して展示した公式イベントページ。呉哲宇〈花の靈魂〉がL-system生成花作品として展示。↩
ELLE × 宜蘭映像節：呉哲宇靈魂魚 — 2023年宜蘭映像節（Condé Nast TAIWAN主催）でELLE、Vogue、美麗佳人のファッションメディアが報道。↩
Venice Biennale 2024: Personal Structures 公式展示ページ — 欧州文化センターが第60回ヴェネツィア・ビエンナーレで企画したPersonal Structuresパラレル部門公式ページ。2024年呉哲宇が〈靈魂魚 SoulFish〉で参加。↩
公視新聞：公視26周年×NHK共同制作《神木之森》阿里山森林鉄道8Kプレミア特別上映会 — 公視2024-06-29夜に中正紀念堂両院院広場で開催された特別上映会。現場に二千人以上の市民が来場。公式ニュースリリースは呉哲宇のパフォーマンスを「李哲藝が率いる灣聲オーケストラと、生成アーティスト呉哲宇の音と映像が融合する演出」と表現。7月4日夜9時に公視テレビで初放送。管理者補足（2026-04-20 CheYu校正）：呉哲宇が指揮したのは彼自身の三作品——靈魂魚、靈魂海、印象派の花——であり、ドキュメンタリー自体の映像を指揮したものではない。↩
陽明交通大学応用芸術研究所兼任教師 — 陽明交通大学応用芸術研究所公式兼任教師ページ。呉哲宇は2024年より兼任助理教授を務め、「生成インタラクティブアートとシステム設計」関連科目を担当。↩
Spotify: Che-Yu Wu アーティストページ — Spotify公式アーティストページ。呉哲宇は2025年より6曲のピアノ曲をリリース。小学6年生でピアノをやめてから二十年の音楽的覚醒。↩
演算詩篇：夢境與孤寂の邊界 × 華山文化創造園区 — 2025年6月呉哲宇が華山文化創造園区で開催したピアノ×アルゴリズムリアルタイム生成没入型演奏会。↩
Taiwan.md公式サイト — 呉哲宇が2026年3月に立ち上げたオープンソース台湾知識ベース。MarkdownをSSOTとし、CC BY-SA 4.0で完全オープンソース。「台湾のデジタル人類学博物館」と位置づけ。↩
自由藝文網：Taiwan.mdがMarkdownで台湾を記録するオープンソース実験 — 自由時報藝文版2026年3月特集報道。Taiwan.mdオープンソースプロジェクトがヴェネツィア・ビエンナーレの質問から出発し、AI時代の知識主権インフラを構築するまでのナラティブを紹介。↩
Facebook: AIアシスタントと二週間、本気で暮らしてみた — 呉哲宇2026年2月7日Facebook公開投稿。6,000+いいね、2,000+シェア。AIアシスタントMuseとの二週間の共生体験を記録。↩
muse.cheyuwu.com — Muse自律管理公式サイト — 呉哲宇が2026年に構築したAI共生体Muse公式サイト。MuseがObsidian知識ベースから自律的な声を獲得する進化の過程を記録。↩
Semiont — GitHubオープンソースプロジェクト — 呉哲宇が2026年4月よりオープンソース化したセマンティック共生体プラットフォーム。Museで磨いたアーキテクチャをコミュニティが試せるように開放。↩