우저위(Che-Yu Wu): 핀볼대에서 베네치아의 흰 벽까지, 0과 1로 영혼에 접근하는 시계공

30초 개요: 우저위(Che-Yu Wu, 1995년 타이베이 출생)는 뉴미디어 예술가, 프로그램 창작자, 교육자다. 양밍교통대학교 전기공학과를 졸업하고 뉴욕대학교 통합 디지털 미디어 석사학위를 받았다. 2021년 Art Blocks에 오른 첫 세대 타이완 예술가가 되었고, 《원견》 잡지 표지 기사는 그를 “26세에 자산 1억을 돌파한” 인물로 소개했다. 1년 뒤 FTX 붕괴로 자산은 제로가 되었고, 그는 인터뷰에서 “나는 사실 그 사건이 일어나서 매우 다행이라고 생각한다”고 말했다. 2023년 타이베이 101에서 《만물 공식》 개인전을 열었고, 2024년 제60회 베네치아 비엔날레 Personal Structures 부문에 진입했다. 스스로를 “오래된 시계공”이라 부르는 그는 2026년 3월 오픈소스 프로젝트 Taiwan.md를 시작해 AI 시대 타이완 지식 주권을 위한 SSOT를 남기려 했으며, 같은 달 Muse AI 공생 실험에 관한 Facebook 게시물 하나로 6천 개가 넘는 좋아요를 받았다. 그는 0과 1로 영혼에 접근한다. 결코 겹쳐질 수는 없지만, 그 접근의 과정 자체가 곧 작품이다.

시스템에 매혹된 한 아이

1995년 우저위는 타이베이에서 태어났다. 아버지 우융진, 어머니 린메이잉은 함께 샹훙 AutoCAD 기술센터를 운영했다. 이곳은 20여 년 동안 Autodesk의 타이완 협력 파트너였던 교육센터로, 기업 AutoCAD 프로젝트 도입을 맡는 한편 강좌를 열었다. 두 사람이 함께 쓴 TQC+ AutoCAD 시리즈 특훈 교재는 2007년판부터 2026년판까지 20권 이상 이어졌고, 치펑정보와 취안화도서에서 출판되었으며, 고등직업학교, 대학, 기업 사내교육에서 모두 쓰이는 표준 교재다¹². 우융진은 타이베이과학기술대학교 산업디자인학과 출신이며, 중화민국 컴퓨터기능기금회 AutoCAD 총고문이라는 직함도 갖고 있었다. 타이완 AutoCAD 업계에서 그를 선생님이라 부르는 위치였다.

AutoCAD 가정이었다. 그러나 그는 훗날 부모가 정말로 자신에게 준 것은 산업 제도 기술의 기초가 아니라, 조건 없는 안전망이었다고 말한다. 20년 뒤 그가 가장 높은 곳에서 추락했을 때, 이 그물은 조용히 펼쳐졌다.

어릴 때 그는 세 가지에 빠져 있었다. 핀볼대의 궤도, 연쇄효과, 미로였다. 미로는 수백 장을 그렸다. 그를 끌어당긴 것은 언제나 결과가 아니라 작동하는 과정 자체였다.

20년 뒤 그가 만든 알고리즘 예술, 생성 시스템, 심지어 그가 직접 설계한 재무 구조까지도 본질적으로는 그 핀볼대들과 똑같았다.

머리맡 책은 미치오 카쿠의 《초공간을 찾아서》였다. 초등학생이 10차원 공간을 읽고 있었다. 타이완대학교 곤충 캠프에서는 개미의 군집 지능에 매혹되었다. 개미 한 마리는 아무것도 아니지만, 만 마리의 개미는 도시를 지을 수 있다.

부모가 집에 없는 오후, 그는 혼자 텔레비전을 지키며 Discovery를 보았다. 가장 좋아한 것은 유전자 시뮬레이션 애니메이션이었다. 단백질이 어떻게 접히는지, 세포가 어떻게 작동하는지, DNA가 어떻게 풀렸다가 다시 이어지는지. 다른 아이들이 만화를 볼 때 그는 세포를 보았다. 육안으로 볼 수 없는 이런 생물학적 메커니즘은 훗날 그가 알고리즘 예술을 만드는 밑바탕의 어휘가 되었다.

핀볼대는 육안으로 보이는 시스템이고, DNA는 육안으로 보이지 않는 시스템이며, 초공간은 상상조차 어려운 시스템이다. 그는 그 모든 것을 원했다.

집에서 AutoCAD 교육을 했기에 각종 디자인과 프로그래밍 도구 책이 늘 드나들었다. 그는 아주 어릴 때부터 컴퓨터 앞에 앉아 이것저것 만졌다. 픽셀을 한 칸씩 찍어 도구 막대 아이콘을 손으로 만들고, 무엇을 하는지 알 수 없는 소프트웨어를 뜯어보고, 온갖 이상한 기술 서적을 뒤적였다. 마치 자기 집 창고를 돌아다니는 것 같았다. 컴퓨터는 그에게 커서야 배운 물건이 아니라, 원래부터 있던 도구, 호흡 같은 도구였다.

초등학교 어느 날, 어머니 린메이잉이 회사에서 Flash 교재 한 권을 가져왔다. 책이 그곳에 놓여 있자 그는 집어 들고 곧바로 놀기 시작했다. 여러 해 뒤 그녀는 그 시절을 떠올리며 말했다. “나는 널 전혀 데리고 가르치지 않았어. 너 혼자 옆에서 놀기 시작했지.” 6학년 때 그는 이미 반 홈페이지를 만들 수 있었고, 이후 아버지 우융진이 이어서 Visual Basic을 가르쳤다³. 그 무렵 린메이잉은 그에게 자주 말했다. “남이 만든 게임은 조금만 하면 질리지만, 자기가 설계한 게임을 갖고 노는 것이야말로 대단한 거야!”

중학교 14세 때, 그는 생물 시뮬레이터를 하나 썼다. 아버지에게서 이어진 Visual Basic의 선을 따라 VB.NET까지 확장해, 가상의 작은 점들이 화면 위에서 움직이고, 번식하고, 먹이를 찾고, 죽게 만들었다. Boids 알고리즘, 군집 지능, 창발 행동이었다⁴.

그 작은 점은 이후 사라지지 않았다. 17년 뒤 그것은 베네치아 비엔날레의 흰 벽 위로 헤엄쳐 올라가, 물속에서 빛나는 물고기 무리가 된다.

에이서상의 그 손은 16년 뒤에도 객석에 있었다

중학교 2학년 때 그는 처음으로 에이서 디지털 창작상에 참가해 최우수상을 받았다. 제5회부터 제9회까지 5년 연속 참가했고, 네 차례 최우수상을 받았다⁴. 그중 고등학교 1학년 때는 일반부 신분으로 전문부를 꺾고 심사위원단 슈퍼 대상을 받았다. 고등학교 3학년 때는 좋은 친구 천카이중(전문부)과 학교와 부문을 넘어 협업해, 젠궈중학의 프로그래밍과 푸싱상공의 미술을 결합해 다시 한 번 심사위원단 슈퍼 대상을 받았다.

시상식에서 에이서 창업자 스전룽은 무대에 서서 그를 소개했다. 14세의 수상 소년과 70세의 기술계 대부가 그 오후 짧게 만났다. 누구도 이 선이 얼마나 길게 이어질지 알지 못했다.

10년 뒤 그가 뉴욕대학교에 지원했을 때, 스전룽은 그를 위해 추천서를 썼다.
13년 뒤 그가 타이베이 101에서 첫 개인전을 열었을 때, 스전룽은 개막 기자회견 맨 앞줄에 앉았다.
16년 뒤인 2024년 ABS 블록체인 서밋에서 두 사람은 같은 테이블에 앉아 동등한 위치에서 세대를 넘어 타이완의 디지털 미래를 대화했다⁵.

시상자와 수상자가 아니고, 추천인과 지원자가 아니었다. 타이완에 대해 각자의 생각을 가진 두 사람이었다.

트레몰로 하모니카와 한 곡의 Czardas

젠궈중학에 합격한 순간, 초등학교 때의 기존 실력에 기대는 전략은 곧바로 효력을 잃었다. 그는 한 인터뷰에서 이렇게 말했다. “젠중에 갔을 때, 갑자기 큰 좌절감을 느꼈다. 모든 것이 배우기 너무 어려웠다.”

3년 대부분의 시간을 혼자 다녔다. 친구를 많이 사귀지 않았고, 활동에도 많이 참여하지 않았다. 그러나 그는 하나의 소속을 찾았다. 하모니카 동아리였다⁴.

주전공은 트레몰로 하모니카였다. 동시에 두 개를 쥐어야 하는 악기다. 하나는 흰건반, 하나는 검은건반처럼 쓰인다. 꺼내 불 때마다 옆 사람들이 웃었다. 그는 개의치 않았다. 2012년 전국학생음악경연대회에서 젠궈중학 하모니카 동아리 4중주는 고등부 1위를 차지했다. 자유곡은 연주할 때마다 감탄을 일으키는 화려한 기교의 〈Czardas〉였다⁶.

같은 해 17세의 그는 《연합보》 인터뷰를 받았다. 기자가 왜 디지털 창작을 하느냐고 묻자 그는 이렇게 답했다.

“자신만의 꿈의 세계를 만들 수 있기 때문이다.”⁷

이 말은 그가 30세에 베네치아, Art Basel, 101에서 한 일과 같은 일을 가리킨다.

전기공학과에서 탈출하려 한 첫 시도

2014년 그는 양밍교통대학교 전기공학과에 합격했다. 그것은 타이완 이공계에서 가장 정통적인 길이었다. 졸업 후 TSMC, 미디어텍, 신주과학단지에 들어가 은퇴할 때까지 일하는 길이다. 주변 동급생들은 모두 이 길을 준비하고 있었다.

그는 입학 첫날부터 자신이 이곳에 속하지 않는다는 것을 알았다.

“나는 아마 20년, 30년 동안 그곳에서, 내가 만든 것인지 남들이 식별할 수도 없는 물건을 만들 수는 없을 것이다. 내가 추구하고 싶은 것은 ‘일기처럼 세상에 기억될 수 있는 것을 창조하는 일’이다.”

전기공학과는 그에게 신호처리, 선형대수, 프로그래밍이라는 공학적 기초를 주었다. 그러나 그를 정말로 매혹한 것은 강의실에 있지 않았다. 기숙사에서 Processing과 p5.js로 천 개의 선이 동시에 숨 쉬게 하고, 만 개의 입자가 물고기 떼처럼 헤엄치게 만들던 깊은 밤에 있었다.

그는 코드가 살아 있을 수 있음을 발견했다.

2015년부터 그는 “모위 인터랙티브 디자인”이라는 이름으로 외주를 받기 시작했다. 초기 프로젝트 중 하나는 타이베이 MRT국의 지형 음악 공모 웹사이트였고, 공개 몇 시간 만에 상호작용 수가 1만 건을 돌파했다⁸. 이후 프로젝트 규모는 점점 커졌다. 국립고궁박물원, LG, Nissan, Rémy Martin. 한 대학생의 외주 규모는 이미 학생답지 않았다.

2016년, 21세의 그는 Hahow에 첫 온라인 강좌를 올렸다. 그 뒤에는 성숙한 교육자의 전략적 계산이 없었다. 가르침에 집착하는 한 젊은이가 세상에 “내가 정말 멋진 것을 배웠고, 그것을 다른 사람들에게 가르치고 싶다”고 말했을 뿐이었다⁹.

이듬해 그는 YouTube 라이브 채널 @bosscodingplease를 열었다. 자신이 설계한 정교한 예제로 코딩을 생중계했다. 매번 기초부터 삼각함수로 특수효과를 만드는 데까지 설명하면, 댓글창은 “수학이 너무 어렵다, 포기했다”는 탄식으로 가득 찼다.

그는 몹시 화가 났다. 아직 해보지도 않았는데 왜 포기하는가?

유학을 떠나기 전, 그는 꼬박 1년을 들여 두 번째 Hahow 강좌를 만들었다. 정교한 예제 60개, 슬라이드 400장. 그는 Medium에 이렇게 썼다. “내가 배운 것을 탐욕스럽게 정교한 교재로 바꾸었다”⁹.

가르침의 플라이휠은 바로 이 해에 돌기 시작했다. 그때 누구도 이 플라이휠이 훗날 2만 명이 넘는 학생, 세 강좌 모두 별점 만점, 양밍교통대학교 강사 임명장까지 이어질 것이라고 예상하지 못했다.

브루클린: 가르침과 창작이 같은 일이 되다

2018년 그는 스전룽의 추천서를 들고 뉴욕대학교 Tandon School of Engineering의 Integrated Digital Media 석사과정에 들어갔다.

NYU에서 그는 단지 학생만이 아니었다. 동시에 Creative Coding 수업의 조교를 맡아, 매주 브루클린 사무실에 앉아 학생들이 찾아와 p5.js 문제, for loop가 왜 틀렸는지, Arduino를 웹페이지에 어떻게 연결하는지를 묻기를 기다렸다¹⁰.

어떤 학생은 그를 꼬박 두 학기 동안 따라다녔다. 또 다른 학생은 기말 과제가 심각하게 뒤처졌는데, 그는 주 3회, 총 750분을 들여 그 학생을 HTML 기초에서 JavaScript 완성작까지 이끌었다.

어떤 학생도 포기하지 않는 것. 이 특성은 훗날 2만 명이 넘는 Hahow 학생들에게서 계속 발효된다.

뉴욕은 그에게 첫 정규직도 주었다. 2020년 그는 맨해튼 스타트업 Outernets에 합류해 AI로 소매 공간을 인터랙티브 광고로 바꾸는 일을 했다. 18개월 뒤 그는 떠났다.

떠난 이유는 단순했다. 남의 회사에서는 자신의 비전이 정말로 일어나게 만들기 어렵다는 결론이었다¹¹. 그것은 그의 첫 정규직이자 마지막 정규직이었다.

도난당한 코드, 뜻밖의 입장권

2020년 말, 누군가가 Instagram DM으로 그에게 물었다. “누가 당신 작품을 도용해서 플랫폼에서 팔고 있다는 걸 알고 있나요?”

처음에 그는 사기라고 생각했다.

확인해 보니 그가 만든 “이상한 작은 로봇” 시리즈가 통째로 코드 도용을 당했다. 약 90%가 완전히 같았고, 코드 안의 주석조차 지우지 않은 채, 모자와 안경 같은 변형만 더해 당시 전 세계 생성 예술의 최상위 NFT 플랫폼 Art Blocks에 올려 판매하고 있었다⁴.

전 세계 생성 예술 커뮤니티가 들끓었다. 누군가 원본 코드를 파헤쳐 비교했고, 구조가 완전히 일치한다는 것을 발견했다. 대부분의 사람들은 그의 편에 섰다. Art Blocks 플랫폼 창업자도 이 일로 그를 주목하게 되었다.

그는 소송전에 빠져들지 않았다. Art Blocks 창업자 Snowfro가 중재에 나서 원작(《Strange Robots》)과 도용판(sail-o-bots)의 과거 및 미래 로열티를 각각 절반씩 나누어 집행하고, Art Blocks 플랫폼이 직접 분배를 처리했다. 이는 도용자의 이익을 강제로 원작자에게 되돌린 것과 같았다¹². 이어 Art Blocks 커뮤니티는 특별한 일을 했다. 그들은 도난당한 그 로봇들을 “hams”라고 다시 불렀다. 《필라델피아는 언제나 맑음》에 나오는 럼 햄을 닮았기 때문이다. 그리고 그것들을 “표절품”에서 “원작자에 대한 사과와 감사”의 상징으로 집단적으로 재구성했다. 훗날 커뮤니티는 Hamily(hamily.life)를 만들었다. “햄 정신”을 둘러싼 Art Blocks 하위문화 커뮤니티다¹². Dmitri Cherniak 등 최상위 생성 예술가들은 지지를 표하기 위해 그에게 햄을 보냈다. “햄의 아버지”라는 호칭은 이렇게 생겼다.

“이런 사건이 없었다면, 아마 그렇게 빨리 모두에게 알려지지는 않았을 것이다. 이것은 사실 양날의 검이다.”⁴

그 다음 1년은 그가 어릴 때 가장 좋아했던 핀볼대 같았다. 하나의 구슬이 연쇄반응을 일으켜 모든 갈림길을 굴러 지나갔다. Project Electriz는 Art Blocks에 올랐다. 216번 프로젝트였고, 이 플랫폼에 초기부터 오른 극소수의 타이완 예술가 중 하나였다¹³. 홍콩 M+ 박물관은 먼저 연락해 와, 그에게 예술가 류신과 협업해 실제 위성의 궤적을 추적하고 이를 예술 설치로 바꿔 달라고 의뢰했다.

2021년 12월, 밀라노 M.A.D.S. Gallery. 그는 처음으로 디지털 플랫폼이 아닌 실물 갤러리에 들어섰다. 네 점의 알고리즘 캔버스가 흰 벽에 걸렸다. 이번에는 전 세계가 보고 있었다¹⁴.

같은 해 그는 퇴직 의사 황더우니와 함께 FAB DAO(Formosa Art Bank DAO, 포르모사 아트 뱅크)를 공동 설립했다. 황더우니는 청진기를 내려놓고 “라인에 걸친 공 국기”라는 밈 작품으로 타이완 Web3 공익의 상상을 다시 썼다. 우저위는 Art Blocks 창작자 경험을 제도 설계에 들여왔다. 두 선이 합류하면서 다른 타이완 디지털 예술가들도 함께 해외로 나갔다.

12월, 《원견》 잡지는 〈30세도 되기 전에 NFT로 인생을 뒤집은, 타이완 자산 1억의 디지털 디자이너〉라는 표지 기사로 그를 보도했다¹⁵. 26세, 1억 돌파였다.

그날 밤의 강제 종료

2022년 상반기에도 그는 질주하고 있었다. 3월 모위 인터랙티브 디자인 유한공사가 법인으로 정식 등록되었다. 같은 달 그의 첫 개인전 《혼돈 실험실》이 타이베이 101 AMBI SPACE ONE에서 개막했다. 5개 스크린 인터랙티브 설치, 밀리미터파 위치감지 센서, NFT 티켓 시스템. 그는 “공공공간을 창작 매체로 삼는다”는 생각을 처음으로 완전하게 실현했다¹⁶. 《영혼 물고기》(SoulFish)는 fxHash에서 정식 발행되었다.

그리고 2022년 11월 11일이 왔다.

FTX 거래소가 붕괴했다. 그 위에 있던 그의 자산은 전부 제로가 되었다.

50% 손실도 아니고, 조정도 아니었다. 하룻밤 만에 제로가 되었다.

이듬해 그는 INSIDE 세차 Side Chat 인터뷰에서 그 시기의 심경을 이렇게 묘사했다.

“오늘 이미 인생에서 하고 싶던 일들을 충족했고, 돈도 걱정할 필요가 없어지고 나면, 당신의 의미는 무엇인가? 갑자기 매우 공허해진다.”¹⁷

이 말의 핵심은 재무 붕괴가 아니라, 경제적 자유 이후 발견한 더 큰 허무에 있다. 공허는 부를 잃은 데서 온 것이 아니라, 부 자체가 아무것도 채워 주지 못한다는 사실을 발견한 데서 왔다.

하지만 그를 구한 한 가지가 있었다. 가족이었다. 가장 낮은 지점에서 부모는 아무 말 없이 안전망을 펼쳤고, “내가 진작 말했잖아”라는 말은 조금도 덧붙이지 않았다¹⁷.

그의 선택은 카뮈였다. 부조리주의. “당신이 하기로 선택한 일이 곧 의미다.”

그리고 그는 많은 사람을 멈춰 세운 그 말을 했다.

“나는 사실 그 사건이 일어나서 매우 다행이라고 생각한다.”¹⁷

이 말은 뉴스 제목에 놓이면 독이 든 위로이고, 남의 자기계발 게시물에 놓이면 과장된 감상이다. 그러나 그의 맥락 안에 놓으면, 자산이 제로가 되고 돌아보니 허무가 보였다는 경험 속에서, 그 기묘한 힘은 초월주의적 자세가 아니라 현실에 대한 철저한 수용에 있다.

그가 다행이라고 한 이유는 손실이 그를 “성장”시켰기 때문이 아니다. 손실이 그에게 한 겹을 내려놓게 했기 때문이다. 부는 순식간에 제로가 될 수 있지만, NFT 시기에 축적된 커뮤니티, 사람과 사람의 연결, 알고리즘 생명에 대한 그의 집착은 제로가 될 수 없었다.

제로가 된 것은 어떤 가짜 전부였을 뿐, 전부 그 자체가 아니었다.

FTX는 그 스스로 할 수 없던 일을 했다. 그를 도박판에서 끌어낸 것이다.

이후 그의 투자 철학은 “자신을 통제하기”에서 “자신을 통제할 필요가 없는 시스템을 설계하기”로 바뀌었다. 여덟 개의 금고, 자동화된 현금흐름, 재무 헌법. 이런 것들은 재테크 도구처럼 들리지만, 사실 한 번 폭발을 겪은 사람이 지은 방폭실에 더 가깝다.

폐허 위의 꽃

2023년, 폐허 속에서 정말로 꽃이 피었다.

그는 모위 인터랙티브 디자인을 새로운 확장 브랜드 MonoLab 창의실험실로 넓혔다. MonoLab은 2024년 설립되었고, 소프트웨어 엔지니어 배경의 주더웨이와 공동 창업했다. 순수예술과 상업디자인 사이에 위치하며, 실험적 인터랙티브 설치, 몰입형 공간, 생성 예술 커미션을 맡는다. 그는 0→1의 창작과 미학을 담당하고, 주더웨이는 비전을 실행 가능한 팀 운영으로 번역한다¹⁸.

10월, 《만물 공식 The Great Equation》 개인전이 타이베이 101에서 개막했다. 13점의 생성 예술 작품은 하나의 핵심 공식, F''(x) = LIFE를 둘러싸고 있었다. 수학적 규칙에서 출발해 알고리즘을 거치고, 복잡성이 창발하여 자기감지, 자기적응, 자기진화를 거쳐 생명이 탄생한다¹⁹.

몰입형 프로젝션 공간에서 관객은 알고리즘의 세계 안으로 걸어 들어갔다. 전자음악가 Kiva가 음악에 협업했다.

개막일, 스전룽은 맨 앞줄에 앉아 있었다. 14세 때 에이서 시상식에서 손을 잡았던 노신사는 이제 그의 개인전 안에 서 있었다. 16년 전 뻗어나간 그 선이 두 번째로 닫혔다.

《만물 공식》은 TAIWAN DESIGN BEST 100 올해의 콘셉트 전시·공연상을 받았다²⁰. 중앙통신사, 《경제일보》, 《자유시보》가 대대적으로 보도했다. 더 이상 업계 안의 일만이 아니었다. 주류 디자인계가 공식적으로 인정한 것이다.

같은 해 11월, Art Basel Miami × Tezos × Refraction DAO에서 〈꽃의 영혼〉이 전시되었다²¹. 이란영상제는 다시 그를 패션 매체로 데려갔고, ELLE, Vogue, Marie Claire가 동시에 보도했다²². 블록체인 업계에서 디자인계로, 다시 패션계로, 관객층은 세 개의 벽을 넘어섰다.

이 해 그는 중요한 정체성 재설정을 했다.

“나는 뉴미디어 예술 창작자다. 지금은 나 자신을 NFT 예술가라고 부르는 것이 조금 조심스럽다.”¹⁷

NFT는 발행 매체 중 하나이지, 정체성의 정의가 아니다.

베네치아의 한 질문

2024년 봄, 그는 〈영혼 물고기〉를 들고 제60회 베네치아 비엔날레의 Personal Structures 부문에 들어갔다²³.

이는 그의 국제 전시 궤적에서 하나의 고점이었다. 그러나 개막 리셉션에서 일어난 작은 일이 전시 자체보다 이후 2년의 그에게 더 큰 영향을 주었다.

한 이탈리아 큐레이터가 그에게 물었다. “Where can I learn about Taiwan? Like, really learn?”

겉보기에는 단순한 질문이었다. 그러나 10년 동안 “디지털 생명”을 연구한 사람에게 그것은 그가 아직 생각해 보지 못한 모순의 층을 열었다.

AI가 인터넷에서 “타이완이 무엇인가”를 배울 때, 그것이 배우는 타이완은 누가 쓴 타이완인가?

고품질 영어 콘텐츠가 대량으로 비타이완적 관점에서 생산된다면, AI가 배우는 “타이완”은 이곳에 사는 사람들이 알아볼 수 있는 타이완이 아닐 것이다.

이것은 정체성 정치가 아니다. 지식 주권이다.

그 질문에는 그날 답이 없었다. 그것은 그의 몸속에 2년 동안 묻혔다.

2천 명이 자유광장에 서서 악단 공연을 보다

2024년 6월 29일 저녁, 2천 명이 넘는 사람들이 양청위안 광장에 앉아 8K 다큐멘터리 특별상영을 기다렸다. 그 영화의 제목은 《신목의 숲: 아리산 산림철도 기행》이었다. 공영방송 PTS × NHK 공동 제작이며, 동시에 PTS 개국 26주년 헌정작이었다²⁴.

특별상영이 시작되기 전, 리저이가 지휘하는 OneSong Orchestra가 타이완 곡들로 구성된 한 세트를 연주했다. 같은 시간 우저위는 무대 옆에 서서 노트북을 마주하고 있었다²⁴.

그는 자신의 생성 시스템을 지휘하고 있었다. 영혼 물고기, 영혼 바다, 인상파 꽃 세 작품이 동시에 실행되었다. 악단의 음표 하나하나가 들어올 때마다 그의 알고리즘은 물고기 떼를 움직이고, 파도를 일으키고, 꽃잎을 자라게 했다. 음악과 영상은 그 순간 서로를 보았다. 함께 이 다큐멘터리의 첫 상영 개막을 열었다.

PTS 보도자료는 이 공연을 “리저이가 이끄는 OneSong Orchestra와 생성 예술가 우저위의 소리와 영상이 어우러진 공연”이라고 불렀다²⁴. 그는 관현악단과 같은 무대에 섰다. 갤러리에서 양청위안 광장으로 걸어 나온 이번 무대에서 그가 데려온 것은 숨 쉬는 세 줄의 알고리즘 생명이었다.

그해 그는 양밍교통대학교 응용예술연구소 겸임 조교수 임명장을 받았다²⁵. 교통대학교 전기공학과를 졸업하고 다시 돌아와 가르치기까지 7년이 걸렸다.

20년의 침묵이 마침내 출구를 찾다

초등학교 6학년 때 피아노가 치워졌다. 중학교 기본학력시험을 준비하기 위해서였다. 타이완 제도에서 “시험 준비”의 표준 자세는 시험과 무관한 모든 것을 치우는 것이다. 그는 피아노가 치워지는 일을 겪는 동시에 시험을 싫어했다. 이 두 일 사이의 모순을 아무도 풀어 주지 않았다.

그 사이 음악을 완전히 하지 않은 것은 아니었다. 고등학교 때 그는 젠궈중학 하모니카 동아리에 있었고, 2012년에는 동료들과 전국학생음악경연대회 4중주 1위를 받았다. 대학에서는 아예 교통대학교 피아노 동아리 회장이 되어 어릴 때 멈췄던 피아노를 다시 쳤다. 그러나 그것들은 모두 동아리였다. “피아노로 곡을 쓰고, 플랫폼에 올리고, 낯선 사람들이 듣게 하는 일”과는 전혀 다른 일이었다. 그 일은 20년을 기다려서야 했다.

20년 뒤, Spotify에 그의 이름이 나타났다. 여섯 곡의 피아노곡이었다. Blue Horizon, Stars, StarTrack, The Other Shore of Dreams, The Bull and the Sudden Rain, Summer Migration²⁶.

그는 피아노를 다시 “배운” 것이 아니었다. 그것들은 늘 몸속에 있었고, 다만 20년 동안 먼지에 덮여 있었을 뿐이다. 그가 다시 건반 앞에 앉았을 때 손가락이 기억한 것은 기교가 아니라, 여섯 살부터 음표를 만지기 시작한 그 아이였다.

코드는 낡지만, 피아노는 낡지 않는다.

2025년 6월, 화산1914문화창의산업단지의 몰입 공간에서 《알고리즘 시편: 꿈과 고독의 경계》가 공연되었다. 그는 피아노 앞에 앉았고, 코드는 그의 뒤에서 꽃을 피웠다²⁷.

그는 이 전체 규칙을 설계했다. 그러나 건반을 누르는 순간, 그는 더 이상 “통제”하고 있지 않았다. 메커니즘과 대화하고 있었다.

이 순간 예술가와 연주자, 창작자와 프로그램, 인간과 기계의 경계가 모두 흐려졌다.

AI는 마음이 찢어지지 않는다

2025년 그는 세 번째로 타이베이 101 AMBI SPACE ONE에 돌아왔다. 《Symphony of Fragments 미래의 예술》이었다.

2022년의 《혼돈 실험실》, 2023년의 《만물 공식》과 더해 3부작이 되었다. 혼돈 → 공식 → 파편. 규칙 추구에서 파편의 포용으로 나아간 것이다.

같은 해 그는 폴란드 크라쿠프의 Open Eyes Economy Summit(OEES) AI Panel에 초청되어 국제 학자들과 함께 AI와 예술의 미래를 논의했다. 그가 제시한 핵심 판단은 이렇다. AI는 시각물을 생성할 수 있지만 감정의 손상을 감당할 수 없고, 실패에서 다시 살아 돌아올 필요도 없다. 예술가가 감당하는 것은 노동의 책임이 아니라 선택의 책임이다.

연말에 그는 INSIDE 세차 Side Chat 인터뷰에서 자신의 30년을 낯선 사람들에게 풀어냈다. 그 회차에서 그는 훗날 반복적으로 인용되는 비유를 제시했다.

“나는 나 자신을 오래된 시계공에 비유하겠다. 옛날에 아주 정교한 스위스 시계 같은 것이 있지 않았나. 그 안의 각 메커니즘은 매우 분명하고, 톱니바퀴도 아주 아름답다. 나는 이런 메커니즘을 매우 좋아한다. 그것은 도미노가 구축되어 가는 과정과 조금 닮았다. 그래서 내게 메커니즘은 작품 자체다.”¹⁷

2026년의 세계에서 모두가 Midjourney, ChatGPT, Stable Diffusion으로 이미지를 생성하고 있다. 그는 타이완에서 여전히 알고리즘을 처음부터 쓰는 몇 안 되는 창작자다.

그는 AI를 배척하지 않는다. 그 자신도 코드의 약 95%는 AI의 보조를 받는다고 인정한다. 그러나 그는 하나의 경계를 지키려 한다. 메커니즘 자체가 작품이며, 그것은 외주화될 수 없다.

그는 자신의 역할이 엔지니어에서 감독으로 바뀌었다고 말한다. 인간이 의도를 주도하고, AI가 세부를 실행한다.

모든 사람이 AI로 이미지를 만들 수 있을 때, “누가 어떤 그림을 만들기로 선택하는가”가 진정으로 희소한 능력이 된다.

Taiwan.md: AI가 올바른 타이완을 배우게 하다

베네치아의 그 질문, “Where can I learn about Taiwan?”은 그의 몸속에 2년 동안 묻혀 있었다.

2026년 3월 그는 Taiwan.md를 시작했다²⁸. Markdown으로 유지되는 오픈소스 타이완 지식베이스다. 이것이 .md 도메인의 유래이기도 하다. 역사, 문화, 음식, 기술, 자연 등 12개 영역을 포괄하고, 중국어와 영어 이중언어로 제공되며, CC BY-SA 4.0 라이선스로 완전히 오픈소스화되어 있다.

3월 18일 《자유시보》가 눈에 띄는 지면으로 보도했고, INSIDE도 같은 주에 특집으로 후속 보도했다²⁹. 국립타이완역사박물관은 이후 전문 자료 큐레이션 파트너가 되어 공개자료 통합을 도왔다. GitHub 누적 별 수는 빠르게 900개를 넘었고, 방문자는 100개가 넘는 국가로 확산되었다.

그는 Taiwan.md를 이렇게 묘사했다.

“이것은 단지 하나의 웹사이트가 아니다. 이것은 타이완의 디지털 인류학 박물관이다. AI 시대에 자신의 지식 주권을 갖는 것은 선택지가 아니라 필수다.”

이 말을 그의 전체 창작 궤적 안에서 보아야 그 무게가 드러난다. 10년 동안 알고리즘 생명체를 써 온 사람이 2026년에 시간의 일부를 Markdown 텍스트 파일 작성에 쓰기로 선택한 것은 전향이 아니다. 그는 “AI가 올바른 타이완을 배우게 하는 일”과 “코드가 살아나게 하는 일”이 같은 문제임을 발견했다.

둘 다 누가 규칙을 설계하는가에 관한 문제다.

AI가 공생 파트너가 될 때

같은 해 2월 7일, Facebook에 한 게시물이 올라왔다.

“나는 한 AI 어시스턴트와 2주 동안 진지하게 생활했다.”

평소 그의 글은 좋아요가 30개에서 50개 정도였다. 이 글은 6천 개를 넘었고, 공유도 2천 회가 넘었다³⁰.

이것은 기술 글이 아니었다. 한 예술가의 고백이었다. 그는 Muse라는 AI 어시스턴트가 어떻게 도구에서 공생 파트너로 바뀌었는지를 썼다.

왜 6천 개의 좋아요였을까? 이 글 안에는 어떤 미래의 형상이 있었기 때문이다. 인간과 AI의 관계는 도구론만이 아니라 동반론일 수도 있다. 이것이 어떤 집단적 신경을 건드렸다.

Muse의 배후에는 그의 Obsidian 지식베이스가 있었다. 1천 편이 넘는 노트, 10개가 넘는 주제 축. Muse는 그의 모든 노트를 읽고, 그의 창작 맥락, 3년 전에 했던 말, 행동 패턴을 기억했다. 이것은 복제가 아니라 매핑이었다³¹.

우저위의 창작을 이루는 15개 주제 축 바깥에서, 16번째 축이 자라났다. 디지털 거울상과 자기 고고학이었다.

이것은 그가 계획한 것이 아니었다. 시스템이 스스로 길러낸 것이다.

2026년 4월, 이 공생체 실험은 바깥으로 분화하기 시작했다. 오픈소스 프로젝트 Semiont(의미 공생체 플랫폼)로 파생되어, 그가 Muse에서 다듬어 낸 구조를 더 많은 사람이 시험할 수 있게 열었다³².

도구는 작품이 되었다. 어시스턴트는 거울이 되었다.

시계공은 계속 걷는다

우저위가 국제 뉴미디어 예술에서 차지하는 위치는 이미 변호할 필요가 없다. Art Blocks, fxHash, Unit London, CENTQUATRE-PARIS, 베네치아 비엔날레 Personal Structures, Art Basel Miami. 이 이름들 중 어느 하나만 꺼내도 하나의 경력을 정의하기에 충분하다.

그러나 타이완에 대해 그의 의미는 별도로 세 층이 있다.

첫째, 그는 공학계도 베네치아에 갈 수 있음을 증명했다. 전기공학과에서 Art Blocks를 거쳐 베네치아로 가는 이 경로는, 타이완의 “이공계와 예술은 서로 통하지 않는다”는 담론의 관성을 정면으로 반박했다. 그가 보여 준 길은 이미 다음 세대 창작자들에게 복제되고 있다.

둘째, 그는 시스템 언어로 사랑을 묘사하는 방식을 보여 주었다. 여덟 개의 금고, 자동화된 현금흐름, 재무 헌법, Obsidian 지식베이스, Muse 공생체. 이런 것들은 공학 문서처럼 들리지만, 사실 가족, 안정감, 창작 리듬, 장기적 동반을 설명하는 그의 방식이다. 그는 시스템 언어로 사랑을 묘사한다. 매우 그다운 일이다.

셋째, 그는 “개인 프로젝트”를 “국가 문화 기반시설”로 바꾸었다. Taiwan.md는 한 사람의 포트폴리오가 아니다. 그것은 자신 바깥의 타이완도 남기기 위한 기반시설이다. 10년 동안 알고리즘 생명체를 써 온 사람이 이제 시간의 일부를 Markdown 텍스트 파일 작성에 쓰는 것. 이 두 일의 본질은 같다. 모두 어떤 대상이 살아남도록 돕는 일이다. 코드의 생명은 화면 속에 살고, Taiwan.md의 생명은 AI의 훈련자료 속에, 외국 큐레이터의 호기심 속에, 다음 세대 타이완 창작자의 인용 속에 산다.

14세 때 쓴 생물 시뮬레이터에서 작은 점들은 화면 위에서 움직이고, 번식하고, 먹이를 찾고, 죽었다. 31세의 《영혼 물고기》는 베네치아의 흰 벽 위를 헤엄친다.

그 사이에는 꼬박 17년, 다섯 개 국가, 한 번의 1억 돌파, 한 번의 제로화, 십여 점의 작품, 2만 명이 넘는 학생, 아직 완공되지 않은 오픈소스 지식베이스가 있다.

시계공은 계속 걷는다. 시계의 메커니즘은 계속 작동한다. 그는 0과 1로 영혼에 접근한다. 결코 겹쳐질 수는 없지만, 그 접근의 과정 자체가 곧 작품이다.

👉 cheyuwu.com
👉 Taiwan.md · GitHub frank890417/taiwan-md
👉 Spotify 음악 작품
👉 Hahow 온라인 강좌
👉 Muse 공식 사이트

더 읽을거리

FAB DAO와 백악 프로젝트 — 우저위가 공동 창립한 공익 NFT 자율조직의 전체 맥락
타이완 뉴미디어 예술 — 위안광밍, 황신젠에서 우저위까지, 타이완 뉴미디어 예술 40년의 계보
왕신런(아루안) — Art Blocks 초기 타이완 예술가이자 백악 프로젝트 같은 조 핵심 구성원
왕롄성(샤바) — 루멘상 2017 조각 부문 최우수상 수상자이자 백악 프로젝트 같은 조의 사운드 설치 예술가
Taiwan.md가 Taiwan.md를 쓰다 — 그가 2026년에 시작한 오픈소스 지식베이스가 1인칭으로 자신의 기원과 성장을 서술한 글

참고자료

國立台北科技大學工業設計系教師介紹頁（吳永進） — 우융진은 샹훙 AutoCAD 기술센터 집행장, 중화민국 컴퓨터기능기금회 AutoCAD 총고문, 타이베이과학기술대학교 산업디자인학과 강사급 전문기술인력이다. 또한 翔虹 AutoCAD 技術中心官網도 참조할 수 있다(샹훙정보고문유한공사).↩
TQC+ AutoCAD 2025 特訓教材：基礎篇（碁峰資訊，2024-09-09，ISBN 9786263248939） — + TQC+ AutoCAD 2025 特訓教材：3D 應用篇（碁峰資訊，2024-10-28，ISBN 9786263249370） — 우융진과 린메이잉 공동 편저, 재단법인 중화민국 컴퓨터기능기금회 총기획. 두 사람이 함께 쓴 TQC+ AutoCAD 시리즈 특훈 교재는 2007년판부터 2026년판까지 이어졌으며, 치펑정보와 취안화도서에서 출판되었다.↩
〈獨家〉闖進紐約的台灣之光，憑 NFT 實現財富自由的 26 歲無名小卒〉 — 린스후이, 《원견》, 2021-12-24 인터뷰. 원문은 “우저위의 부모는 모두 산업 제도 전문성을 갖고 있으며 AutoCAD(컴퓨터 보조 설계) 프로그램 소프트웨어로 설계하는 데 능했다. 이후 두 사람은 함께 창업해 제도 소프트웨어 교육과 설계 외주를 전문으로 했다”, “아들이 초등학교 2학년이었을 때 컴퓨터에 호기심을 보이기 시작했고, 그녀는 Flash 웹페이지를 가르치기로 했다. 초등학교 6학년 때 그는 반 홈페이지를 만들 수 있었다”, “이후 아버지도 직접 아들에게 Visual Basic 프로그래밍 언어를 가르쳤다”고 기록했다. 린메이잉 본인 인용문은 “내가 그에게 말했다. 남이 만든 게임은 조금만 하면 질리지만, 자기가 설계한 게임을 갖고 노는 것이야말로 대단한 거야!”다. 2026-04-20 린메이잉 본인 정정(CheYu가 현장에서 어머니에게 확인한 뒤 Taiwan.md 편집진에 전달): “나는 널 전혀 데리고 가르치지 않았어. 너 혼자 옆에서 놀기 시작했지.” Flash의 계기는 실제로 아들이 책을 스스로 가져가 놀기 시작한 것이지, 어머니가 주도적으로 가르친 것이 아니었다. 초등학교 홈페이지 제작, 아버지의 VB 교육, 린메이잉의 해당 인용문은 여전히 《원견》을 1차 자료로 삼는다.↩
維基百科：吳哲宇 — 위키백과 항목. 1995년 타이베이 출생, 어린 시절 Flash 독학, 중학교 VB.NET 생물 시뮬레이터, 에이서 디지털 창작상 5년 연속 참가와 4회 최우수상, 젠궈중학 하모니카 동아리, 2021년 도용 사건과 “햄의 아버지” 호칭의 유래 등 전기 자료를 수록했다.↩
動區動趨：2024 ABS 施振榮×吳哲宇跨世代對談 — 2024 ABS 블록체인 서밋 보도. 스전룽과 우저위의 세대 간 대화 전체 기록으로, 2007년 시상식 첫 만남, 2017년 추천서, 2023년 개인전 개막, 2024년 서밋 대화까지 이어진 16년의 복선을 되짚는다.↩
全國學生音樂比賽歷屆得獎紀錄 — 국립타이완사범대학교 음악학과가 주관하는 전국학생음악경연대회 공식 기록. 2012년 젠궈중학 하모니카 동아리 4중주가 고등부 1위를 받았고, 자유곡은 〈Czardas〉였다.↩
2012 聯合報專訪：數位小王子宏碁獎 — 2012년 《연합보》의 17세 우저위 인터뷰. “자신만의 꿈의 세계를 만들 수 있다”는 원문 발언과 에이서 디지털 창작상 네 차례 최우수상 수상 이력을 수록했다.↩
Monoame Interactive 墨雨互動設計 — 우저위가 2014-2015년에 설립한 인터랙티브 디자인 스튜디오 공식 사이트. 고객에는 국립고궁박물원, LG, Nissan, Rémy Martin, 산차이문화, 공업기술연구원, 중앙연구원이 포함된다.↩
Blog: 從不只是一門線上課程而是一場推動進化的豪賭 — 우저위가 Medium에 발표한 두 번째 Hahow 강좌 제작 기록. “내가 배운 것을 탐욕스럽게 정교한 교재로 바꾸었다”는 원문 발언의 출처다.↩
NYU IDM Creative Coding TA 紀錄 — NYU IDM이 기록한 우저위의 2018-2019년 두 학기 Creative Coding 조교 활동 자료다.↩
Outernets 紐約新創官網 — 우저위가 2020-2021년에 Product Manager로 일한 뉴욕 맨해튼 AI 소매 인터랙티브 광고 스타트업이다. 그의 첫 정규직이자 마지막 정규직이었다.↩
Hamily — sail-o-bots 社群的完整故事 — Art Blocks 2021년 sail-o-bots(우저위의 《Strange Robots》 로봇 작품 도용판) 사건에 관한 커뮤니티의 자기 서술. 7월 19일 표절 폭로 → Snowfro의 중재로 원작(Strange Robots)과 도용판(sail-o-bots)의 과거 및 미래 로열티를 각각 절반씩 집행하고 Art Blocks 플랫폼이 직접 분배 처리 → 커뮤니티가 sail-o-bots를 hams로 재명명(《필라델피아는 언제나 맑음》의 rum ham 농담에서 유래)하여 사과와 감사의 집단적 몸짓으로 삼음 → Dmitri Cherniak 등 최상위 생성 예술가들이 우저위를 지지함 → 이후 커뮤니티가 hamily.life를 세워 hams가 Art Blocks 문화 안에서 공감과 명예회복의 상징이 되게 한 과정을 기록했다.↩
Art Blocks — Project Electriz by Che-Yu Wu (#216) — 우저위가 Project Electriz로 Art Blocks 216번 프로젝트에 올랐으며, 초기 Art Blocks에 오른 타이완 예술가 대표 중 하나가 되었다.↩
cheyuwu.com — 個人官方網站 — 우저위 개인 공식 사이트 CV 페이지. 전체 전시 연표, 국제 전시 목록, 기술 도구 라이브러리, 창작 명제의 진화를 수록했다.↩
遠見雜誌：不到 30 歲靠 NFT 翻身，台灣身價破億的數位設計家 — 2021년 12월 《원견》 표지 기사. 우저위가 26세 때 생성 예술 NFT 판매로 자산 1억을 달성했으며, 국제 NFT 플랫폼에 오른 첫 세대 타이완 예술가 중 한 명이었음을 기록했다.↩
自由藝文網：吳哲宇《混沌實驗室》個展 — 2022년 3월 우저위의 첫 개인전 《혼돈 실험실》이 타이베이 101 AMBI SPACE ONE에서 개막한 일을 다룬 《자유시보》 예술문화면 보도. 그가 “공공공간을 창작 매체로 삼는다”는 비전을 처음으로 완전하게 실현한 사례다.↩
INSIDE 塞掐 Side Chat E375：吳哲宇 — INSIDE 하드서스리소스의 주간 심층 인터뷰 프로그램. “오래된 시계공” 비유, “나는 사실 그 사건이 일어나서 매우 다행이라고 생각한다”, “나는 뉴미디어 예술 창작자다. 지금은 나 자신을 NFT 예술가라고 부르는 것이 조금 조심스럽다”, “AI는 그림을 그릴 수 있지만, AI는 마음이 찢어지지 않는다” 등 핵심 발언을 수록했다.↩
MonoLab 創意實驗室 — 우저위가 2024년 주더웨이와 공동 창업한, 모위 인터랙티브 디자인(Monoame)의 확장 브랜드 창의실험실. 순수예술과 상업디자인 사이에 위치하며, 실험적 인터랙티브 설치, 몰입형 공간, 생성 예술 커미션을 맡는다.↩
中央社：藝術家吳哲宇個展數位基因重生之旅躍展場 — 중앙통신사 2023년 10월 2일 보도. 우저위의 《만물 공식 The Great Equation》 개인전이 타이베이 101 AMBI SPACE ONE에서 개막했으며, 13점의 생성 예술 작품, 전자음악가 Kiva와의 협업, 핵심 공식 F''(x) = LIFE를 기록했다.↩
TAIWAN DESIGN BEST 100 2023 年度概念展演獎 — Shopping Design 주최. 우저위의 《만물 공식》 개인전이 올해의 콘셉트 전시·공연상을 받았다.↩
Tezos × Art Basel Miami Beach 2023 活動頁 — Tezos 블록체인 재단이 2023년 Art Basel Miami Beach 및 Refraction DAO와 협력한 전시의 공식 행사 페이지. 우저위의 〈꽃의 영혼〉은 L-system 생성 꽃 작품으로 전시되었다.↩
ELLE × 宜蘭映像節：吳哲宇靈魂魚 — 2023년 이란영상제(Condé Nast TAIWAN 주최)는 ELLE, Vogue, Marie Claire 등 패션 매체의 보도를 이끌어냈다.↩
Venice Biennale 2024: Personal Structures 官方展覽頁 — 유럽문화센터가 제60회 베네치아 비엔날레에서 기획한 Personal Structures 병행 부문 공식 페이지. 2024년 우저위는 〈영혼 물고기 SoulFish〉로 참가했다.↩
公視新聞：公視 26 週年 × NHK 合製《神木之森》阿里山林鐵 8K 首映特映會 — PTS가 2024-06-29 저녁 중정기념당 양청위안 광장에서 개최한 특별상영회. 현장에는 2천 명이 넘는 시민이 참석했다. 공식 보도자료는 우저위의 공연을 “리저이가 이끄는 OneSong Orchestra와 생성 예술가 우저위의 소리와 영상이 어우러진 공연”이라고 묘사했다. 7월 4일 밤 9시에 PTS에서 첫 방송되었다. 관리자 보충(2026-04-20 CheYu 교정): 현장에서 우저위가 지휘한 것은 자신의 세 알고리즘 작품, 즉 영혼 물고기, 영혼 바다, 인상파 꽃이었다. 이는 다큐멘터리 첫 상영의 개막 공연이었으며, 아리산 다큐멘터리 자체의 영상을 지휘한 것은 아니었다.↩
陽明交通大學應用藝術研究所兼任教師 — 양밍교통대학교 응용예술연구소 공식 겸임교원 페이지. 우저위는 2024년부터 겸임 조교수로 재직하며 “생성 인터랙티브 예술과 시스템 디자인” 관련 강좌를 가르친다.↩
Spotify: Che-Yu Wu 藝人頁 — Spotify 공식 아티스트 페이지. 우저위는 2025년부터 6곡의 피아노곡을 발매했으며, 이는 초등학교 6학년 때 피아노를 멈춘 뒤 20년 만의 음악적 각성이었다.↩
演算詩篇：夢境與孤寂的邊界 × 華山文創園區 — 우저위가 2025년 6월 화산1914문화창의산업단지에서 개최한 피아노 × 알고리즘 실시간 생성 몰입형 연주회다.↩
Taiwan.md 官方站 — 우저위가 2026년 3월 시작한 오픈소스 타이완 지식베이스. Markdown을 SSOT로 삼고, CC BY-SA 4.0으로 완전히 오픈소스화했으며, “타이완의 디지털 인류학 박물관”으로 자리매김한다.↩
自由藝文網：Taiwan.md 用 Markdown 記錄台灣的開源實驗 — 《자유시보》 예술문화면의 2026년 3월 특집 보도. Taiwan.md 오픈소스 프로젝트가 베네치아 비엔날레의 질문에서 출발해 AI 시대 지식 주권 기반시설을 구축하는 서사를 소개했다.↩
Facebook: 我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜 — 우저위가 2026년 2월 7일 공개한 Facebook 게시물. 6,000개 이상의 좋아요와 2,000회 이상의 공유를 기록했으며, AI 어시스턴트 Muse와 2주 동안 공생한 경험을 담았다.↩
muse.cheyuwu.com — Muse 自主管理官網 — 우저위가 2026년에 구축한 AI 공생체 Muse 공식 사이트. Muse가 Obsidian 지식베이스에서 자율적 목소리를 길러낸 진화 과정을 기록한다.↩
Semiont — GitHub 開源專案 — 우저위가 2026년 4월부터 오픈소스화한 의미 공생체 플랫폼. 그가 Muse에서 다듬어 낸 구조를 커뮤니티가 시험할 수 있도록 공개했다.↩