Die taiwanische Volksliedbewegung

30-Sekunden-Zusammenfassung: Am 3. Dezember 1976, bei einem Konzert an der Tamsui College, zerbrach Li Shuangze eine Coca-Cola-Flasche und fragte: „Warum singen wir die Lieder von Ausländern?“ – Dieses „Tamsui-Ereignis“ löste die taiwanische Volksliedbewegung aus. Bereits 1975 komponierte Yang Xian mit „Vier Rhythmen der Heimwehsehnsucht“ in Zhongshan Hall, Hu Defu brachte indigene alte Melodien ein, und die Kommerzialisierung durch den Goldenen Stimme-Wettbewerb und Folk-Wind im Jahr 1977 führte zur Generation von Volksliedern wie Ci Yu, Tsai Qin, Ye Jiaxiu und Li Jianfu. Obwohl die Bewegung nach zehn Jahren durch Auswanderung und Kommerzialisierung endete, lebt der Geist des „Singen des eigenen Liedes“ in den Generationen von Lo Ta-yu, Chen Qizhen und Chang Xuan weiter.

Am 3. Dezember 1976, bei einem Konzert an der Tamsui College¹, trat ein philippinischer Gaststudent mit einer Gitarre auf und fragte das Publikum wütend: „Warum singen wir die Lieder von Ausländern?“ Er zerbrach die Coca-Cola-Flasche zu Boden²; dieser Glasbruch wurde später als der Moment interpretiert, in dem die kulturelle Kolonialisierung eines Zeitalters durchbrochen wurde. Dieser Mann hieß Li Shuangze, und dieser Augenblick wird als das „Tamsui-Ereignis“ bezeichnet – der symbolträchtigste Ausgangspunkt der taiwanischen Volksliedbewegung.

Warum wollten junge Menschen ihre eigenen Lieder singen? Als Taiwan in den 1970er Jahren eine Reihe diplomatischer Krisen erlebte – den Austritt aus den Vereinten Nationen und die Abbrüche der Beziehungen zwischen China und den USA –, begannen junge Menschen, sich eine grundlegende Frage zu stellen: Was ist unsere wahre Stimme in dieser sich schnell wandelnden Welt?

Der Wendepunkt der Ära: Warum „das eigene Lied singen“?

Vor den 1970er Jahren war die Musiklandschaft Taiwans fast vollständig von westlicher Popmusik dominiert. Von Campus bis Café ertönten überall englische Lieder. Junge Menschen kannten Melodien von Bob Dylan und Joan Baez, wussten aber nichts über die Geschichten ihres eigenen Landes.

Dieses Phänomen der kulturellen Entwurzelung wurde durch den Schock der internationalen Lage noch schärfer. Die Besuche Nixons in China im Jahr 1972, der Abbruch der Beziehungen zwischen Taiwan und den USA im Jahr 1978 und der Aufstieg der „Bao Diao“-Bewegung zwangen die taiwanesische Jugend zur Selbstreflexion: Wer sind wir? Wo ist unsere Stimme?

Gerade in diesem historischen Kontext wurde das „Singen des eigenen Liedes“ nicht mehr nur zu einem Slogan, sondern zu einer kulturellen Bewusstseinsbewegung. Die jungen Menschen waren mit dem bloßen Konsum westlicher Musik unzufrieden; sie wollten die Sprache und die Geschichten ihres Landes nutzen, um eine Stimme zu schaffen, die dieser Heimat entsprach.

Drei Pioniere: Yang Xian, Hu Defu und Li Shuangze

Yang Xian: Der Sämann der modernen Volkslieder

Am 6. Juni 1975 veranstaltete Yang Xian, ein Student des Oceanographic Institute der National Taiwan University in Zhongshan Hall in Taipeh, ein „Konzert zur Schaffung moderner Volkslieder“³. Er komponierte Yu Guangzhongs Gedicht „Vier Rhythmen der Heimwehsehnsucht“ (https://www.youtube.com/watch?v=0gbgJZqkbGM) und stellte damit das Konzept des „modernen Volksliedes“ erstmals vor.

Yang Xians Innovation lag darin, chinesische moderne Poesie mit amerikanischem Folk und Country-Musik zu verschmelzen und so eine bisher unbekannte Musikform zu schaffen. Dieses Konzert gilt als der offizielle Beginn der taiwanischen Volksliedbewegung, und Yang Xian wird daher als „Vater des modernen Volkslieds“ bezeichnet⁴.

Hu Defu: Die frühe Stimme

Der indigene Sänger Hu Defu war ein weiterer wichtiger Wegbereiter dieser Bewegung⁵. Seine Auftritte in Cafés waren eine langsam fortschreitende kulturelle Übertragung. Hu Defu begann, alte Melodien der Binin-Ureinwohner zu singen und ließ die jungen Stadtbewohner zum ersten Mal die ursprünglichste und reinste Stimme des taiwanischen Bodens hören.

Im Jahr 1974 veranstaltete Hu Defu das Konzert „Schöne Reisig“, bei dem Yang Xian erstmals öffentlich „Vier Rhythmen der Heimwehsehnsucht“ präsentierte, was den Grundstein für das Zhongshan-Hall-Konzert im darauffolgenden Jahr legte.

Li Shuangze: Die Trompete der Revolution

Wenn Yang Xian der Sämann und Hu Defu der Erleuchter waren, dann war Li Shuangze die Trompete der Revolution. Das „Tamsui-Ereignis“ vom 3. Dezember 1976 war der dramatischste Moment der taiwanischen Volksliedbewegung.

Dieser junge Mann, der aus Spanien und den USA studiert war, sollte eigentlich anstelle des verletzten Hu Defu auftreten. Stattdessen wählte er die intensivste Methode, um das Publikum herauszufordern: „Warum singen wir die Lieder von Ausländern?“

In dem Moment, als Li Shuangze die Coca-Cola-Flasche wütend zerbrach, wurde der Ausbruch persönlicher Emotion zu einem Symbol des Widerstands gegen die kulturelle Kolonialisierung einer ganzen Generation. Sein Ruf nach „dem eigenen Lied singen“ wurde schnell zum zentralen Motto der Campus-Folk-Bewegung in Taiwan.

🎵 Anhören: Li Shuangze – Schöne Reisig – Version gesungen von Yang Zujun

Die treibenden Kräfte der Kommerzialisierung: Goldenen Stimme und Folk-West-Restaurants

Das „Tamsui-Ereignis“ entzündete die Flamme des „Singen des eigenen Liedes“, aber die eigentliche Verbreitung der Volkslieder in der Bevölkerung und die Etablierung eines Trends wurde durch das Eingreifen kommerzieller Kräfte erreicht.

Im Jahr 1977 startete New Groove Records den Gesangswettbewerb „Goldener Stimme“, und im Jahr 1978 gründete Hai Shan Records den Wettbewerb „Folk-Wind“⁶. Diese beiden Wettbewerbe wurden zu Wiegen für Volksliedsänger. Chen Mingshao, Bao Meisheng, Li Jianfu und Wang Hailin stammten aus dem Goldenen Stimme-Wettbewerb; Tsai Qin und Ye Jiaxiu waren Vertreter des Folk-Wind-Wettbewerbs; Ci Yu und Su Lai waren Stars, die beide Lager übersprangen.

Zur gleichen Zeit entstanden wie Pilze verschiedene Volkslied-Westrestaurants. Von „Muchen“ und „Strohpuppe“ in Taipeh bis zu Cafés überall wurden diese Orte zu Bühnen, auf denen Volksliedsänger ihr Können schärften und mit dem Publikum interagierten. Diese Orte waren Zentren des kulturellen Austauschs und brachten die Volkslieder vom Campus in die Gesellschaft.

Die Stars der goldenen Ära

Intellektuelle Volkslieder

Die intellektuellen Volkslieder, repräsentiert durch Ci Yu, strebten nach einer Verbindung von Poesie und Philosophie. Mit ihrer klaren Stimme interpretierte Ci Yu Klassiker wie „Olivenbaum“ (https://www.youtube.com/watch?v=PGcw9SvHhh0) und „Gehend im Regen“, was eine künstlerische Seite der Volksliedbewegung zeigte.

Lokale Volkslieder

Ye Jiaxius „Kleiner Weg auf dem Land“ (https://www.youtube.com/watch?v=abBnysri-XI) und Pan Anbangs „Penglai Bay für die Großmutter“ repräsentierten die Schlichtheit und Wärme der lokalen Volkslieder. Diese Lieder beschrieben die Heimat in jedem Herzen und berührten die Seelen der weit entfernten Kinder.

Urbane Volkslieder

Tsai Qin und Cheng Yi verkörperten die Eleganz und Reife der urbanen Volkslieder. Ihre Gesangstechniken waren professioneller, ihre musikalische Inszenierung reicher, und sie brachten den modernen städtischen Charakter in die Volkslieder ein.

Die Geburt klassischer Werke

In dieser Zeit wurden unzählige Klassiker geboren:

„Der Erbe der Drachen“ (https://www.youtube.com/watch?v=50dyyevLH6I) (Text und Musik von Hou Dejian, erstmals gesungen von Li Jianfu) entstand im Kontext des Bruchs zwischen Taiwan und den USA im Jahr 1978 und drückte das nationale Gefühl und die kulturelle Identität der Chinesen aus – es war der klanglich wichtigste Ton der Volksliedbewegung. „Olivenbaum“ (Ci Yu) vermittelte mit dem „kleinen Vogel, der für den Himmel fliegt“ eine romantische Sehnsucht nach Freiheit; „So zart wie dein Freundlichkeit“ (https://www.youtube.com/watch?v=Yvg3L7RbFHY) (Tsai Qin) zeigte die Feinheit und Tiefe städtischer Liebe; „Kleiner Weg auf dem Land“ (Ye Jiaxiu) verband Heimweh und Unschuld perfekt; „Penglai Bay für die Großmutter“ (Pan Anbang) schrieb Poesie der Kindheitserinnerung und des Ozeans; „Der Herbstzyga“ (Yang Fangyi, Xu Xiaojing) beschrieb die Melancholie der Jugendjahre; „Wenn“ (Shi Biwu, Tai Zhaomei) war eine romantische Vorstellung von Liebe.

🎵 Klassische Volksliedauswahl: Pan Yueyun – Wildrosen haben auch Frühling ｜ Hu Defu – Wind des Pazifiks

Das Ende und die Transformation der Ära

Zu Beginn der 1980er Jahre begann die taiwanische Campus-Folk-Bewegung zu verfallen. Dieser Niedergang hatte mehrere Gründe:

Talentdefizit

Nach dem Abschluss der Hauptakteure der Volksliedbewegung gingen sie ins Ausland zum Studium oder dienten im Militär, was zu einem Talentengpass führte. Yang Xian ging 1977 nach Amerika zur Weiterbildung in der chinesischen Medizin; Li Shuangze starb am 3. September 1977 an der Küste von Tamsui bei einer Rettungsaktion für einen ertrinkenden jungen Mann im Alter von nur 28 Jahren – seine Werke „Schöne Insel“ und „Junges China“, die er hinterließ, wurden später von Yang Zujun und Hu Defu aufgenommen². Viele Volksliedsänger verließen die Musikbühne vorübergehend oder dauerhaft aufgrund ihrer Lebensplanung.

Wandel der sozialen Atmosphäre

Am Ende der 1980er Jahre durchlief die taiwanesische Gesellschaft einen gewaltigen Wandel. Nach der Lockerung des Kriegsrechts (解嚴) entstand eine lokale Bewegung, und die Stimmung an den Universitäten wandte sich von der Kritik am kulturellen Hegemonie Chinas ab. Der Stil der lokalen Basis-Kultur begann, das frische Campus-Folk zu ersetzen.

Das zweischneidige Schwert der Kommerzialisierung

Obwohl die Kommerzialisierung zur Verbreitung der Volkslieder führte, wurden die musikalischen Schöpfungen zunehmend formalisiert und verloren den ursprünglichen Geist der Unschuld und des Experiments.

Erbe und Einfluss: Die rebellierenden Nachfolger

Obwohl die Campus-Folk-Bewegung endete, beeinflusste ihr Erbe die spätere taiwanesische Popmusik tiefgreifend.

Lo Ta-yu: Der rebellische Erbe der Volkslieder

Lo Ta-yu kann als der wichtigste rebellische Erbe der Volksliedbewegung angesehen werden. Er übernahm den Geist des „Singen des eigenen Liedes“ aus der Volksliedbewegung, lehnte jedoch die Sanftheit und Unschuld ab, und konzentrierte sich stattdessen auf gesellschaftliche Realitäten mit einer schärferen, kritischeren Art. Mit Werken wie „Zhīhūzhěyě“ und „Heia“ leitete Lo Ta-yu eine neue Ära der chinesischen Popmusik ein.

Die DNA der modernen unabhängigen Musik

Die heutigen unabhängigen Folk-Sänger wie Chen Qizhen, Chang Xuan und Lu Guangzhong haben tatsächlich die DNA der Volksliedbewegung geerbt. Sie schaffen Musik ebenfalls in ihrer eigenen Sprache und mit ihren eigenen Geschichten und thematisieren persönliche Gefühle und soziale Fragen, allerdings auf vielfältigere und individualisiertere Weise.

Der ewige Geist des „Singen des eigenen Liedes“

Das größte Erbe der Volksliedbewegung ist der ewige Geist des „Singen des eigenen Liedes“. Sowohl die späteren neuen Volkslieder als auch der Rock und die heutige unabhängige Musik setzen diesen Geist in gewisser Weise fort – nämlich durch das Ausdrucken eigener Stimmen und die Beantwortung der Fragen der Zeit.

Wiederbelebung und Erinnerung: Folk 40, Folk 50

Im 21. Jahrhundert, als die Generation der Volksliedsänger mittleren Alters erreichte, begann sich eine nostalgische Stimmung zu entwickeln. Gedenkveranstaltungen wie „Folk 40“ und „Folk 50“ wurden abgehalten und brachten diese klassischen Lieder wieder in den öffentlichen Blick.

Doch diese Nostalgie zielte auf das Ideal ab, die Welt durch Musik zu verändern. In der heutigen kommerzialisierten und digitalisierten Musikwelt erscheinen die Unschuld und der Idealismus, die die Volksliedbewegung repräsentierte, als kostbar und berührend.

Fazit: Die Bedeutung der Stimme

Die taiwanische Volksliedbewegung dauerte nur zehn Jahre, aber sie veränderte das gesamte Gesicht der chinesischen Musik. Sie bewies eine Sache: Eine Stimme trägt Identität, kulturelles Bewusstsein und den Geist einer Epoche in sich.

Als Li Shuangze am Tamsui-College die Coca-Cola-Flasche zerbrach, fragte er nicht nur „Warum singen wir die Lieder von Ausländern?“, sondern auch „Wer sind wir?“ und „Was wollen wir werden?“. Diese Frage ist bis heute relevant und verdient es, dass jeder Schöpfer sie sich tiefgründig stellt.

In der heutigen globalisierten Welt müssen wir vielleicht noch mehr darüber nachdenken: Was ist unsere wahre Stimme in dieser Welt voller verschiedener Geräusche? Wie können wir unsere kulturellen Wurzeln finden, während wir offen bleiben?

Die taiwanische Volksliedbewegung gibt uns die Antwort: Haben Sie keine Angst davor, mit Ihrer eigenen Sprache und Ihren eigenen Geschichten zu erschaffen. Denn nur so können wir eine Stimme hinterlassen, die wirklich unserer selbst ist.

Weiterführende Lektüre

• Entwicklung der taiwanesischen Popmusik – Die Hauptlinie der chinesischen Popmusik von Lo Ta-yu bis Chen Qizhen und Chang Xuan nach den Volksliedern
• Literatur in Taiwan nach der Lockerung des Kriegsrechts (解嚴) – Eine weitere kulturelle Bewusstseinsbewegung nach der Lockerung des Kriegsrechts im Jahr 1987, die vom Geist des „Singen des eigenen Liedes“ der Volkslieder abstammt
• Taiwanische Filme – Die Bewegung der Neuen taiwanesischen Filme aus derselben Zeit, eine weitere Achse des kulturellen Erwachens in Taiwan in den 1970er und 80er Jahren
• Sanmao (三毛) – Originaltextautorin von „Olivenbaum“, deren Liedtexte nach der Überarbeitung weltweit verbreitet wurden

Quellenverzeichnis