Движение народной песни Тайваня

Краткий обзор: 3 декабря 1976 года на концерте в Университете Таньцзян бутылка кока-колы была разбита Ли Шуанцзе с вопросом: «Почему мы поем чужую музыку?» — это «инцидент в Таньцзяне» положил начало движению народной песни Тайваня. В 1975 году Ян Сянь впервые исполнил «Четыре стихотворения ностальгии» в Замке Чжуншань, Ху Дэфу привнес древние песнопения коренного населения, а в 1977 году коммерциализация через Премию Цзиньюнь и конкурсы народной песни породила поколение певцов, таких как Ци Юй, Цай Цинь, Е Цзясю и Ли Цзяньфу. Хотя десятилетнее движение завершилось отъездом талантов за границу и коммерциализацией, дух «пения собственных песен» продолжился в поколениях Ло Даю, Чэнь Цичжэня и Чжан Сяня.

3 декабря 1976 года на концерте в Университете Таньцзян¹ молодой гость из Филиппин вышел на сцену с гитарой, держа бутылку кока-колы, и гневно спросил публику: «Почему мы поем чужую музыку?» Он сильно ударил бутылкой о пол², и этот звук разбитого стекла впоследствии был воспринят как момент разрушения музыкальной колонизации целой эпохи. Этот человек звался Ли Шуанцзе, а этот момент называется «инцидент в Таньцзяне» — самый символичный старт движения народной песни Тайваня.

Почему молодежь хотела петь собственные песни? В 1970-е годы Тайвань столкнулся с рядом дипломатических кризисов — выходом из ООН, разрывом отношений между КНР и США. Молодежь начала задаваться фундаментальным вопросом: что является нашим истинным голосом в этом стремительно меняющемся мире?

Перелом эпохи: почему «петь собственные песни»?

До 1970-х годов музыкальный ландшафт Тайваня был почти полностью занят западной поп-музыкой. От студенческих кампусов до кафе повсюду звучали английские песни. Молодежь знала мелодии Боба Дилана и Джоан Баэз, но ничего не знала о своей родной земле.

Это явление культурного разрыва стало еще более острым под ударами международной обстановки. Визит Никсона в Китай в 1972 году, разрыв отношений между Тайванем и США в 1978 году, а также возникновение движения за защиту статуса острова — эти события заставили молодежь Тайваня задуматься: кто мы? Где наш голос?

Именно на этом историческом фоне «пение собственных песен» перестало быть просто лозунгом; это стало движением культурного самосознания. Молодежь была недовольна тем, что они были лишь слушателями западной музыки; они хотели создать свой собственный звук, используя свой язык и свои истории, принадлежащие этой земле.

Три пионера: Ян Сянь, Ху Дэфу и Ли Шуанцзе

Ян Сянь: сеятель современной народной песни

6 июня 1975 года в Замке Чжуншань в Тайбэе состоялась «Концерт современной авторской песни» студента Института океанологии Национального университета Тайваня, который был Ян Сянем³. Он аранжировал стихотворение Юй Гуанчжуна «Четыре стихотворения ностальгии» (https://www.youtube.com/watch?v=0gbgJZqkbGM) в музыку и впервые выдвинул концепцию «современной народной песни».

Инновация Ян Сяня заключалась в сочетании современной китайской поэзии с американским фолком и кантри, создавая беспрецедентную музыкальную форму. Этот концерт считается официальным началом движения народной песни Тайваня, и Ян Сянь был провозглашен «отцом современной народной песни»⁴.

Ху Дэфу: первый голос

Коренной певец Ху Дэфу был еще одним важным просветителем этого движения⁵. Его выступления в колумбийских кафе представляли собой медленный процесс культурной передачи. Ху Дэфу начал петь древние мелодии племени Бинан, позволяя городской молодежи впервые услышать самый первобытный и чистый голос этой земли.

В 1974 году Ху Дэфу провел концерт «Прекрасные рисовые колосья», где Ян Сянь впервые публично представил «Четыре стихотворения ностальгии», заложив основу для концерта в Замке Чжуншань на следующий год.

Ли Шуанцзе: рог революции

Если Ян Сянь был сеятелем, а Ху Дэфу — просветителем, то Ли Шуанцзе был рогом революции. «Инцидент в Таньцзяне» 3 декабря 1976 года стал самым драматичным моментом движения народной песни Тайваня.

Этот молодой человек, вернувшийся из учебы в Испании и США, должен был выступать вместо раненого Ху Дэфу. Но он выбрал самый бурный способ бросить слушателям вопрос души: «Почему мы поем чужую музыку?»

В тот момент, когда Ли Шуанцзе разбил бутылку кока-колы, взрыв личных эмоций был возвеличен до символа сопротивления культурной колонизации целого поколения. Его крик «петь собственные песни» быстро стал девизом студенческого движения народной песни Тайваня.

🎵 Послушать: Ли Шуанцзе «Остров Милосердия» — версия, исполненная Ян Цзуцзюнь

Двигатели коммерциализации: Премия Цзиньюнь и рестораны народной песни

«Инцидент в Таньцзяне» зажег огонь «пения собственных песен», но тем, кто действительно принес народную песню в массы и сформировал тенденцию, стала интервенция коммерческих сил.

В 1977 году звукозаписывающая компания Синг (Sing) запустила конкурс вокала «Премия Цзиньюнь», а в 1978 году лейбл Хайшань (Haishan) основал конкурс «Народный стиль»⁶. Эти два конкурса стали колыбелью для народных певцов. Чэнь Миншао, Бао Мэйсин, Ли Цзяньфу и Ван Хайлин пришли из «Премии Цзиньюнь»; Цай Цинь и Е Цзясю были представителями «Народного стиля»; Ци Юй и Су Лай стали звездами, преодолевшими обе лагеря.

В то же время народные рестораны с западным уклоном появлялись как грибы после дождя. От «Деревянной лодки» (Мучжуань) и «Человека из соломы» (Даоцаорен) в Тайбэе до кафе по всей стране — все они стали площадками для оттачивания мастерства народными певцами и общения с публикой. Эти места были центрами культурного обмена, которые вывели народную песню из студенческих кругов в общество.

Звезды золотого века

Интеллектуальная народная песня (Цзи-син)

Интеллектуальная народная песня, представленная Ци Юй, стремилась к слиянию поэтичности и философской мысли. Чистый голос Ци Юй в интерпретации таких классических произведений, как «Оливковое дерево» (https://www.youtube.com/watch?v=PGcw9SvHhh0) и «Идти под дождем», демонстрировал артистическую сторону народной песни.

Народная песня с привязкой к земле (Сянту)

«Маленькая деревенская дорога» (https://www.youtube.com/watch?v=abBnysri-XI) Е Цзясю и «Залив Пэнху бабушки» Паня Аньбана олицетворяли простоту и теплоту народной песни, связанной с родными местами. Эти песни изображали родину в сердце каждого человека, трогая души тех, кто покинул свой дом.

Городская народная песня (Духуэй)

Цай Цинь и Чжэн И представляли утонченность и зрелость городской народной песни. Их вокальное мастерство было более профессиональным, а музыкальные аранжировки — богаче, что придавало народной песне современный городской колорит.

Рождение классических произведений

В этот период родилось бесчисленное множество шедевров:

«Посланник дракона» (https://www.youtube.com/watch?v=50dyyevLH6I) (текст и музыка Хо Дэчзяня, первый исполнитель Ли Цзяньфу) появился на фоне разрыва отношений между Тайванем и США в 1978 году и выражал национальные чувства и культурную самоидентификацию китайцев — это был звуковой символ эпохи с наибольшим историческим весом для движения народной песни. «Оливковое дерево» (Ци Юй) передавало романтику стремления к свободе через «маленькую птичку, летящую ради неба»; «Похоже на твою нежность» (https://www.youtube.com/watch?v=Yvg3L7RbFHY) Цай Цинь демонстрировала тонкость и глубину городской любви; «Маленькая деревенская дорога» (Е Цзясю) идеально сочетала ностальгию и невинность; «Залив Пэнху бабушки» (Пань Аньбан) писала поэзию детства и океана; «Осенний цикада» (Ян Фаньи, Сюй Сяоцзинь) изображала меланхолию юности; а «Если бы» (Ши Биву, Тай Чжаомэй) представляла романтическое воображение о любви.

🎵 Избранные классические песни: Пань Юэюнь «Дикие лилии тоже цветут» ｜ Ху Дэфу «Ветер Тихого океана»

Закат и трансформация эпохи

В начале 1980-х годов студенческое движение народной песни Тайваня начало угасать. Это угасание было вызвано множеством причин:

Отток талантов

После окончания учебы основные фигуры движения либо уезжали учиться за границу, либо проходили военную службу, что привело к дефициту кадров. Ян Сянь отправился в США для обучения традиционной медицине после выпуска в 1977 году; Ли Шуанцзе трагически погиб на берегу Таньсюй в сентябре 1977 года, спасая утопающего молодого человека, ему было всего 28 лет — его две песни «Остров Милосердия» и «Молодая Китай» были позже записаны Ян Цзуцзюнь и Ху Дэфу². Многие народные певцы на время или навсегда покинули сцену из-за планов своей жизни.

Изменение социальной атмосферы

В конце 1980-х годов социальная атмосфера Тайваня претерпела огромные изменения: после снятия военного положения возникло движение за локальную идентичность, и в университетской среде доминировал критический взгляд на культурную гегемонию материкового Китая. Стиль низовой культуры, ориентированной на местность, начал вытеснять свежий студенческий фолк.

Двойственная сторона коммерциализации

Хотя коммерциализация способствовала распространению народной песни, она также привела к некоторой формализации музыкального творчества, лишив его первоначальной невинности и экспериментаторского духа.

Наследие и влияние: мятежные наследники

Хотя студенческое движение народной песни завершилось, оно глубоко повлияло на последующую поп-музыку Тайваня.

Ло Даю: мятежный преемник народной песни

Ло Даю можно назвать самым мятежным наследником движения народной песни. Он унаследовал дух «пения собственных песен» от фолка, но отверг его мягкость и невинность, обратившись к социальной реальности более острым и критическим образом. От «Жзыхучжэ» до «Дома» Ло Даю открыл новую эру китайскоязычной поп-музыки.

ДНК современной независимой музыки

Инди-артисты, которых мы слышим сегодня — Чэнь Цичжэнь, Чжан Сянь, Лу Гуанчжун и другие — на самом деле унаследовали ДНК движения народной песни. Они также создают музыку, используя свой язык и свои истории, уделяя внимание личным эмоциям и социальным проблемам, но их методы выражения более разнообразны и индивидуальны.

Вечный дух «пения собственных песен»

Самое большое наследие движения народной песни — это вечный дух «пения собственных песен». Будь то новая народная песня, рок или современная инди-музыка, они в той или иной степени продолжают этот дух — выражать свой голос через музыку и отвечать на проблемы эпохи через творчество.

Возрождение и ностальгия: Народная песня 40 и Народная песня 50

В XXI веке, когда поколение народных певцов вступило в средний возраст, началось ферментирование чувства ностальгии. Регулярно проводились памятные мероприятия «Народная песня 40» и «Народная песня 50», возвращая эти классические песни на общественный обозрение.

Но эта ностальгия направлена на сам идеал «изменить мир музыкой». В современной коммерциализированной, цифровой музыкальной среде невинность и идеализм, которые представляла народная песня, кажутся ценными и трогательными.

Заключение: значение голоса

Движение народной песни Тайваня длилось всего десять лет, но оно изменило облик всей китайскоязычной музыки. Оно доказало одно: голос несет в себе самоидентификацию, культурное самосознание и дух эпохи.

В тот момент, когда Ли Шуанцзе гневно разбил бутылку кока-колы в Таньцзяне, он задал вопрос «Почему мы поем чужую музыку?», но за этим вопросом стояли вопросы: «Кто мы?» и «Кем мы хотим стать?». Этот вопрос остается актуальным и до сих пор требует глубокого размышления от каждого творца.

В эпоху глобализации нам, возможно, нужнее задуматься: какой голос является нашим истинным в этом мире, полном различных звуков? Как найти свои культурные корни, сохраняя при этом открытость?

Ответ движения народной песни Тайваня таков: не бойся творить на своем языке, своими историями. Только так мы сможем оставить свой собственный голос в этом мире.

Дополнительное чтение

• Развитие тайваньской поп-музыки — основная ось развития китайскоязычной поп-музыки от эпохи народных песен до Ло Даю, Чэнь Цичжэнь и Чжан Сюань
• Тайваньская литература после снятия военного положения — еще одно движение культурного самосознания после 1987 года, имеющее те же истоки, что и дух народных песен «петь свои собственные песни»
• Тайваньский кинематограф — сопутствующее движение «Нового тайваньского кино», ставшее еще одной осью пробуждения местной культуры Тайваня в 1970–80-х годах
• Сань Мао — автор текста песни 〈Оливковое дерево〉, слова которой после переложения стали известны во всем китайскоязычном мире

Ссылки