ताइवान में लोक गीत आंदोलन

30 सेकंड का सारांश: 3 दिसंबर 1976 को, ताम्जियांग कॉलेज के एक संगीत कार्यक्रम में ली शुआंग-ज़े ने एक कोका-कोला की बोतल को तोड़ा और पूछा "हम विदेशियों के गीत क्यों गाते हैं?" — इस "ताम्जियांग की घटना" ने ताइवान के लोक गीत आंदोलन को शुरू किया। 1975 में यांग श्यिआन ने झोंगशान हॉल में "ग्रामीण उदासीनता: चार प्रकार" (Homesickness in Four Styles) का पहली बार प्रदर्शन किया, हू ते-फ़ु ने स्वदेशी प्राचीन मेलोडी लाए, 1977 में जिन यून अवार्ड और लोक गीत रेस्तरां ने व्यावसायीकरण को बढ़ावा दिया, जिससे क़ी यू, त्साई क़िन, यिह चिया-शियु, ली चिएन-फ़ु जैसे लोक गीत पीढ़ी का जन्म हुआ। दस साल के आंदोलन के बाद, जब प्रतिभाएँ विदेश गईं और व्यावसायीकरण अपने चरम पर पहुँचा, तो आंदोलन समाप्त हुआ, लेकिन "अपना गीत गाना" की भावना लुओ ता-यु, चेन छी-झेन और झांग श्वान की पीढ़ी तक जारी रही।

3 दिसंबर 1976 को ताम्जियांग कॉलेज के एक संगीत कार्यक्रम में¹, एक फिलीपीन के प्रवासी ने एक कोका-कोला की बोतल पकड़ी, अपनी पीठ पर गिटार लगाए हुए मंच पर चढ़ा और दर्शकों से क्रोधपूर्ण ढंग से सवाल पूछा: "हम विदेशियों के गीत क्यों गाते हैं?" उसने अपने हाथ में बोतल को ज़ोर से जमीन पर फेंका², उस टूटी हुई शीशे की आवाज़ को बाद में एक युग के संगीत उपनिवेशवाद की टूटने का प्रतीकात्मक पल माना गया। यह व्यक्ति ली शुआंग-ज़े था, और इस पल को "ताम्जियांग की घटना" कहा गया — ताइवान के लोक गीत आंदोलन का सबसे प्रतीकात्मक शुरुआत।

युवाओं को अपना गीत क्यों गाना चाहिए? जब 1970 के दशक में ताइवान का सामना राजनयिक संकटों की एक श्रृंखला से हुआ — संयुक्त राष्ट्र से अलग होना, चीन-अमेरिका संबंधों का विच्छेद — तो युवा लोगों ने एक मौलिक प्रश्न पर विचार करना शुरू किया: इस बदलती दुनिया में, क्या वास्तव में हमारे लिए अपना है?

समय का मोड़: "अपना गीत गाना" क्यों?

1970 के दशक से पहले, ताइवान का संगीत परिदृश्य लगभग पूरी तरह से पश्चिमी लोकप्रिय संगीत पर कब्जा था। स्कूल से लेकर कॉफी हाउस तक, हर जगह अंग्रेजी गीत बज रहे थे। युवा लोग बॉब डिलन और जोन बेज़ की धुनों से परिचित थे, लेकिन अपनी ही धरती की कहानियों के बारे में कुछ नहीं जानते थे।

यह सांस्कृतिक विस्थापन की घटना अंतर्राष्ट्रीय परिस्थितियों के प्रभाव में और भी तीव्र हो गई। 1972 में निक्सन का चीन की यात्रा, 1978 में ताइवान-अमेरिका संबंधों का विच्छेद, सेनकाकु द्वीप बचाओ आंदोलन की शुरुआत — ये घटनाएँ ताइवानी युवाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करीं: हम आखिरकार कौन हैं? हमारी आवाज़ कहाँ है?

ठीक इसी समय की पृष्ठभूमि में, "अपना गीत गाना" केवल एक नारा नहीं रह गया, बल्कि एक सांस्कृतिक जागरूकता आंदोलन बन गया। युवा लोग पश्चिमी संगीत के श्रोता बनने से संतुष्ट नहीं थे, वे अपनी भाषा, अपनी कहानियों का उपयोग करके, इस धरती के लिए एक आवाज़ बनाना चाहते थे।

तीन अग्रदूत: यांग श्यिआन, हू ते-फ़ु, ली शुआंग-ज़े

यांग श्यिआन: आधुनिक लोक संगीत का बीजारोपण

6 जून 1975 को, ताइवान विश्वविद्यालय के समुद्र विज्ञान संस्थान के छात्र यांग श्यिआन ने ताइपे के झोंगशान हॉल में "आधुनिक लोक गीत रचना संगीत कार्यक्रम" का आयोजन किया।³ उन्होंने यू गुआंग-झोंग की कविता "ग्रामीण उदासीनता: चार प्रकार" को संगीत में रूपांतरित किया, पहली बार "आधुनिक लोक गीत" की अवधारणा प्रस्तुत की।

यांग श्यिआन की नवीनता चीनी आधुनिक कविता को अमेरिकी लोक गीत और देश संगीत के साथ जोड़ने में निहित थी, एक अभूतपूर्व संगीत रूप बनाया। यह संगीत कार्यक्रम ताइवान के लोक गीत आंदोलन का आधिकारिक शुरुआत माना जाता है, और यांग श्यिआन को "आधुनिक लोक गीत के पिता" के रूप में सम्मानित किया जाता है।⁴

हू ते-फ़ु: सबसे पहली आवाज़

स्वदेशी गायक हू ते-फ़ु इस आंदोलन के एक और महत्वपूर्ण अग्रदूत हैं⁵। कोलंबिया कॉफी हाउस में उनके प्रदर्शन एक धीमी गति से चलने वाली सांस्कृतिक हस्तांतरण थे। हू ते-फ़ु पैवान जनजाति की प्राचीन मेलोडी गाने लगे, शहरी युवाओं को पहली बार ताइवान की धरती से सबसे आदिम और सबसे शुद्ध आवाज़ सुनने का मौका दिया।

1974 में, हू ते-फ़ु ने "सुंदर धान की बालियाँ" संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जो यांग श्यिआन द्वारा "ग्रामीण उदासीनता: चार प्रकार" के पहली बार सार्वजनिक प्रस्तुति का स्थान भी था, अगले साल के झोंगशान हॉल संगीत कार्यक्रम के लिए बीज बोया।

ली शुआंग-ज़े: क्रांति का सूरंग बाजी

अगर यांग श्यिआन बीजारोपण करने वाले हैं, हू ते-फ़ु प्रबोधक हैं, तो ली शुआंग-ज़े क्रांति का सूरंग बाजी हैं। 3 दिसंबर 1976 को की "ताम्जियांग की घटना" ताइवान के लोक गीत आंदोलन का सबसे नाटकीय पल है।

यह युवा, जो अभी स्पेन और अमेरिका से शिक्षा के बाद लौटा था, मूल रूप से घायल हू ते-फ़ु की जगह पर मंच पर प्रदर्शन करने वाला था। लेकिन उसने सबसे कट्टर तरीके से, अपने दर्शकों के सामने एक आत्मा को झकझोरने वाला सवाल फेंकने का चुनाव किया: "हम विदेशियों के गीत क्यों गाते हैं?"

ली शुआंग-ज़े द्वारा कोका-कोला की बोतल को तोड़ने का यह पल, व्यक्तिगत भावनात्मक विस्फोट से, पूरी पीढ़ी की सांस्कृतिक उपनिवेशवाद के खिलाफ प्रतिरोध के प्रतीक में बढ़ा दिया गया। उसके द्वारा चिल्लाया गया "अपना गीत गाना" तेजी से ताइवान के कैंपस लोक गीत आंदोलन की आत्मा का नारा बन गया।

🎵 सुनें: ली शुआंग-ज़े "सुंदर द्वीप" — यांग ज़ु-जुन के गायन संस्करण

व्यावसायीकरण के संचालक: जिन यून पुरस्कार और लोक गीत रेस्तरां

"ताम्जियांग की घटना" ने "अपना गीत गाना" की आग को जलाया, लेकिन वास्तव में लोक गीत को लोगों के दिलों तक पहुँचाने और एक प्रवृत्ति बनाने के लिए, व्यावसायिक शक्ति का हस्तक्षेप आवश्यक था।

1977 में, नस्को रिकॉर्ड्स ने "जिन यून पुरस्कार" गायन प्रतियोगिता शुरू की, और 1978 में हाइशान रिकॉर्ड्स ने "लोक गीत शैली" प्रतियोगिता की स्थापना की⁶। ये दोनों प्रतियोगिताएँ लोक गीत गायकों की पालना बन गईं। चेन मिंग-झाओ, बाओ मेई-शेंग, ली चिएन-फ़ु, वांग हाई-लिंग जैसे लोग "जिन यून पुरस्कार" से निकले; त्साई क़िन, यिह चिया-शियु "लोक गीत शैली" के प्रतिनिधि व्यक्ति थे; क़ी यू, सु लाई दोनों शिविरों को पार करने वाले सितारे थे।

इसी समय, विभिन्न लोक गीत रेस्तरां बारिश के बाद के मशरूम की तरह प्रकट होने लगे। ताइपे के "वुडन बोट", "स्ट्रॉ मैन" से लेकर विभिन्न स्थानों के कॉफी हाउस तक, ये सभी लोक गीत गायकों के लिए अपनी कौशल का प्रदर्शन करने और दर्शकों के साथ संवाद करने का मंच बन गए। ये स्थान सांस्कृतिक आदान-प्रदान के केंद्र थे, जिन्होंने लोक गीत को स्कूल से समाज तक ले गए।

स्वर्ण युग के तारे

बुद्धिमान सामग्री लोक गीत

क़ी यू के नेतृत्व में बुद्धिमान सामग्री लोक गीत, काव्य और दार्शनिक सोच के संयोजन की खोज की। क़ी यू की स्फटिक-स्पष्ट आवाज़ ने जैतून का पेड़, "बारिश में चल रहे हैं" जैसे क्लासिक कार्यों की व्याख्या की, लोक गीत साहित्य का एक पहलू प्रदर्शित करता था।

मातृभूमि सामग्री लोक गीत

यिह चिया-शियु का "ग्रामीण छोटी पथ", पैन आन-बांग का "दादी का पेंघू बे", फिर से मातृभूमि सामग्री लोक गीत की सादगी और गर्मी का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये गीत हर व्यक्ति के दिल में अपने घर की तस्वीर खींचते हैं, अपने घरों से दूर रह गए लोगों के दिलों को छूते हैं।

शहरी सामग्री लोक गीत

त्साई क़िन, झेंग यी जैसे लोग फिर से शहरी सामग्री लोक गीत की परिष्कृत और परिपक्व प्रकृति का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके गायन कौशल अधिक पेशेवर थे, संगीत की व्यवस्था अधिक समृद्ध थी, लोक गीत में आधुनिक शहरी रंग जोड़ता था।

क्लासिक कार्यों का जन्म

इस समय के दौरान अगणित क्लासिक कार्य पैदा हुए:

"ड्रैगन के वारिस" (हौ ते-जियान के शब्द और संगीत, ली चिएन-फ़ु के पहली बार गायन) 1978 में ताइवान-अमेरिका संबंधों के विच्छेद की पृष्ठभूमि में पैदा हुआ, चीनी लोगों की जातीय भावनाओं और सांस्कृतिक पहचान को व्यक्त करता है, लोक गीत आंदोलन का सबसे ऐतिहासिक वजन वाला समकालीन ध्वनि है। जैतून का पेड़ (क़ी यू) "आसमान में उड़ने वाली छोटी चिड़ियों के लिए" के माध्यम से स्वतंत्रता की इच्छा के रोमांच को व्यक्त करता है; तुम्हारी कोमलता की तरह (त्साई क़िन) शहरी प्रेम की सूक्ष्मता और गहराई को प्रदर्शित करता है; ग्रामीण छोटी पथ (यिह चिया-शियु) कारण ग्रामीणता और निर्दोषता को पूरी तरह से जोड़ता है; दादी का पेंघू बे (पैन आन-बांग) बचपन की यादों और समुद्र की काव्यात्मकता को लिखता है; शरद ऋतु सिकाड़े (यांग फांग-यी, शु शियाओ-क़िंग) युवा वर्षों की उदासीनता को चित्रित करता है; अगर (शी बी-वू, ताइ झाओ-मेई) फिर से प्रेम की रोमांटिक कल्पना है।

🎵 क्लासिक लोक गीत चयन: पैन यू-युन "जंगली लिलियों को भी वसंत है" ｜ हू ते-फ़ु "प्रशांत महासागर की हवा"

युग का समापन और परिवर्तन

1980 के दशक की शुरुआत में, ताइवान के कैंपस लोक गीत आंदोलन में गिरावट शुरू हुई। यह गिरावट कई कारणों से हुई:

प्रतिभा का टूटना

लोक गीत आंदोलन की प्रमुख व्यक्तियों ने स्नातक होने के बाद विदेश में पढ़ाई की, सेना में सेवा की, जिससे प्रतिभा में टूटन हुई। यांग श्यिआन ने 1977 में "पश्चिम की ओर सीमा पार" प्रकाशित करने के बाद अमेरिका गया और चिकित्सा का अध्ययन किया; ली शुआंग-ज़े 1977 सितंबर में तामसुई समुद्र तट पर पानी में डूबते हुए युवा को बचाने की कोशिश करते हुए दुर्घटनावश मर गया, मात्र 28 साल की उम्र में — उसके द्वारा जीवित छोड़ी गई "सुंदर द्वीप" और "युवा चीन" कृतियाँ, बाद में यांग ज़ु-जुन, हू ते-फ़ु ने पूरा रिकॉर्डिंग किया²। कई लोक गीत गायकों ने भी करियर योजना के कारण संगीत मंच से अस्थायी या स्थायी रूप से हटा दिया।

सामाजिक वातावरण में परिवर्तन

1980 के दशक के अंत में ताइवान के सामाजिक वातावरण में बड़े परिवर्तन हुए, मार्शल लॉ की समाप्ति के बाद स्वदेशीकरण आंदोलन उठा, विश्वविद्यालय के भीतर का वातावरण मुख्यभूमि सांस्कृतिक वर्चस्व की आलोचना की ओर बदल गया। स्वदेशी जड़ों वाली संस्कृति की शैली पवित्र पार्टी के कैंपस लोक गीत को बदलने लगी।

व्यावसायीकरण की दोधारी तलवार

यद्यपि व्यावसायीकरण ने लोक गीत को लोकप्रिय बनाया, लेकिन इसने संगीत रचना को धीरे-धीरे सूत्रबद्ध भी किया, प्रारंभिक शुद्धता और प्रयोगात्मक भावना को खो दिया।

विरासत और प्रभाव: विद्रोही उत्तराधिकारी

यद्यपि कैंपस लोक गीत आंदोलन समाप्त हो गया, लेकिन इसने जो विरासत छोड़ी, उसने ताइवान के बाद के लोकप्रिय संगीत को गहराई से प्रभावित किया।

लुओ ता-यु: लोक गीत का विद्रोही उत्तराधिकारी

लुओ ता-यु को लोक गीत आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण विद्रोही उत्तराधिकारी कहा जा सकता है। उन्होंने लोक गीत "अपना गीत गाना" की भावना को विरासत में लिया, लेकिन लोक गीत की कोमलता और निर्दोषता को अस्वीकार किया, बजाय इसके समाज की वास्तविकता पर अधिक तीक्ष्ण, अधिक आलोचनात्मक दृष्टिकोण अपनाया। "इसके अलावा या उससे अन्यथा" से "घर" तक, लुओ ता-यु ने चीनी-भाषी लोकप्रिय संगीत के एक नए युग का उदघाटन किया।

आधुनिक स्वतंत्र संगीत का डीएनए

आज हम जो सुनते हैं चेन छी-झेन, झांग श्वान, लु गुआंग-झोंग जैसे स्वतंत्र लोक गीत गायक, वास्तव में सभी लोक गीत आंदोलन के डीएनए को विरासत में ले रहे हैं। वे समान रूप से अपनी भाषा, अपनी कहानियों का उपयोग करके संगीत बनाते हैं, समान रूप से व्यक्तिगत भावनाओं और सामाजिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, केवल अभिव्यक्ति का तरीका अधिक विविध, अधिक व्यक्तिगत है।

"अपना गीत गाना" की शाश्वत भावना

लोक गीत आंदोलन की सबसे बड़ी विरासत, "अपना गीत गाना" की शाश्वत भावना है। चाहे यह बाद का नया लोक गीत हो, रॉक संगीत हो, या आज का स्वतंत्र संगीत हो, वे सभी किसी अर्थ में इस भावना को जारी रख रहे हैं — संगीत के माध्यम से अपनी आवाज़ को व्यक्त करना, सृजन के माध्यम से समय के प्रश्नों का जवाब देना।

पुनरुद्धार और नास्टेल्जिया: लोक गीत 40, लोक गीत 50

21 वीं सदी में प्रवेश करते हुए, जैसे-जैसे लोक गीत पीढ़ी मध्यम आयु में प्रवेश करती है, पुरानी यादों की भावना विकसित होने लगी। "लोक गीत 40", "लोक गीत 50" और इसी तरह की स्मारक कार्यक्रमें एक के बाद एक आयोजित किए गए, इन क्लासिक गीतों को जनता की नज़र में फिर से लाया।

लेकिन यह नास्टेल्जिया, "संगीत के साथ दुनिया को बदलने" के आदर्श की ओर इशारा करता है। आज के इस व्यावसायीकृत, डिजिटल संगीत वातावरण में, लोक गीत आंदोलन जो शुद्धता और आदर्शवाद का प्रतिनिधित्व करता है, यह मूल्यवान और मार्मिक प्रतीत होता है।

निष्कर्ष: ध्वनि का अर्थ

ताइवान के लोक गीत आंदोलन में केवल दस साल थे, फिर भी इसने पूरे चीनी-भाषी संगीत के चेहरे को बदल दिया। इसने एक चीज़ को साबित किया: ध्वनि पहचान, सांस्कृतिक जागरूकता, समय की भावना को वहन करती है।

जब ली शुआंग-ज़े ताम्जियांग में कोका-कोला की बोतल को तोड़ते हैं, तो वह जो पूछता है "विदेशियों के गीत क्यों गाते हैं" के पीछे, वास्तव में "हम कौन हैं", "हम क्या बनना चाहते हैं" यह सवाल है। यह सवाल आज भी सार्थक है, आज भी हर रचनाकार के गहन विचार के लायक है।

वैश्वीकरण के आज के समय में, हमें शायद अधिक इस बारे में सोचने की जरूरत है: इस विभिन्न ध्वनियों से भरी दुनिया में, क्या वास्तव में हमारे लिए अपना है? खुलेपन बनाए रखते हुए, हम अपनी सांस्कृतिक जड़ों को कैसे खोजें?

ताइवान के लोक गीत आंदोलन का हमें यह उत्तर है: अपनी भाषा, अपनी कहानियों का उपयोग करके सृजन करने से मत डरो। क्योंकि केवल इसी तरह, हम इस दुनिया में वास्तव में अपनी ध्वनि छोड़ सकते हैं।

आगे का अध्ययन

• ताइवान में लोकप्रिय संगीत विकास — लोक गीत के बाद लुओ ता-यु से लेकर चेन छी-झेन, झांग श्वान तक का चीनी-भाषी लोकप्रिय संगीत मुख्य अक्ष
• मार्शल लॉ की समाप्ति के बाद ताइवान का साहित्य — 1987 में मार्शल लॉ की समाप्ति के बाद एक और सांस्कृतिक जागरूकता आंदोलन, लोक गीत "अपना गीत गाना" भावना के साथ समान स्रोत से
• ताइवान सिनेमा — समान अवधि का ताइवान नई फिल्म आंदोलन, 1970-80 के दशक में ताइवान के स्वदेशी सांस्कृतिक जागरूकता का एक और अक्ष
• तीन माओ — "जैतून का पेड़" के मूल शब्द लेखक, गीत बदल दिए गए और चीनी-भाषी दुनिया भर में फैल गए

सन्दर्भ