Elephant Gym: Das taiwanische Trio ohne Sänger, dessen Musik man trotzdem hört

Elephant Gym bei einem Auftritt im März 2024 in Portland, Oregon, USA
März 2024: Elephant Gym tritt in Portland, Oregon auf. Fotografie von TurquoiseGoose, Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0).

30-Sekunden-Überblick: Elephant Gym ist ein taiwanisches Rock-Trio ohne Frontsänger. Der ältere Bruder Zhang Kai-hsiang spielt Gitarre, die jüngere Schwester Zhang Kai-ting (KT) spielt Bass, der Schlagzeuger Tu Chia-chin rundet die Besetzung ab. Die Band gründete sich im Februar 2012 in Kaohsiung¹. Sie rücken den Bass in die Rolle der Melodieführung und umgehen damit die Sprachbarriere des Mandarin-Gesangs auf dem internationalen Markt. In 13 Jahren traten sie auf der Hauptbühne des Fuji Rock auf, beim von Tyler the Creator organisierten Camp Flog Gnaw, dreimal bei SXSW, beim britischen ArcTangent Festival und unterzeichneten einen Vertrag mit dem amerikanischen Indie-Label Topshelf. Im Juni 2024 gewannen sie den Jury Award der 35. Golden Melody Awards, im November kündigten sie in ihrer Flagship-Venue in Taipei eine „längere Pause" an². Die gleichzeitig veröffentlichte Dokumentation 《比夢境更真實》offenbarte, dass die Band kurz vor ihrer Welttournee 2023 am Rande der Auflösung stand.

Wusstest du, dass es in Taiwan eine Band gibt, die auf der Hauptbühne des japanischen Fuji Rock ein komplettes Set spielte, während dreieinhalb- bis viertausend Zuschauer vom ersten bis zum letzten Ton kein einziges Wort Gesang hörten?

Das war kein Auftrittsunfall. Die Band hatte von Anfang an keinen Frontsänger.

Die Rockband ohne Sänger

Wenn Menschen zum ersten Mal Elephant Gym hören, passiert in den ersten 15 Sekunden normalerweise dasselbe: Sie suchen in ihrem Kopf nach der Position des Sängers.

Taiwanische Hörer von Popmusik sind darauf trainiert, „zuerst die Menschenstimme zu erfassen, dann den Stil zu beurteilen". Wenn Elephant Gym einsetzt, beginnt der Bass sofort mit einer Melodie. Dieser Bass folgt nicht der traditionellen Tieffrequenz-Stützlinie, sondern nimmt eine helle Linie in höheren Positionen an und steht fast an der Stelle, wo man einen Sänger erwarten würde. Das Schlagzeug zerlegt darunter den Rhythmus, die Gitarre ergänzt die Kontrapunkt-Harmonien. Wenn du das ganze Stück 〈Underwater〉 gehört hast, wirst du feststellen, dass der „Sänger" die ganze Zeit da war – nur hat ein anderes Instrument die Stimme übernommen³.

KTs Spielweise ist unter taiwanischen Bands sehr selten. Der traditionelle Rock-Bass folgt Grundtönen, Oktavsprüngen und Quintglissandi und überlässt den Rhythmus dem Schlagzeug. KTs linke Hand bewegt sich häufig zwischen dem 9. und 14. Bund, die rechte Hand nutzt Fingerstyle, um einen sauberen, hellen Klang zu erzeugen – ein Tonbereich, der näher an Jazz-Bassisten wie Jaco Pastorius und Victor Wooten liegt. Ihre Ausbildung stammt eigentlich aus klassischer Musik und Flöte; später wechselte sie zum Bass. Dieser unkonventionelle Weg führte dazu, dass sie Melodie vor Rhythmus versteht.

Kai-Ting hat dieses Konzept selbst erklärt: „Wir drei haben viel zu sagen, und wir sagen es direkt durch unsere eigenen Instrumente, nicht durch einen Sänger. Das ermöglicht es uns, die Gedanken aller drei besser auszudrücken."⁴

Diese Kollision von Hörergewohnheiten wurde international von Musikkritikern schneller verstanden als in Taiwan. Die Hongkonger South China Morning Post schrieb im August 2014 einen Satz, der sich weit verbreitete: „Math rock is typically a technical, complex and somewhat intense genre, but Taiwanese trio Elephant Gym add a touch of cuteness to the equation."⁵ Das amerikanische Pitchfork verwendete in seiner Rezension von 《Dreams》 das Wort sublime: „Like the music of L'Rain or Ryley Walker, it's as close to jazz as rock: virtuosity not as a means of showing off, but approaching the sublime."⁶

„Math Rock" wird auf Taiwanisch als „Mathematischer Rock" übersetzt und lässt sich auf die amerikanischen Bands Slint und Don Caballero aus dem späten 1980er Jahren zurückführen. Die Merkmale sind asymmetrische Taktarten (7/8, 11/8), unregelmäßige Pausen und Kontrapunkt⁷. Es klingt wie die Musik von Ingenieuren, aber Elephant Gyms Sound ist überraschend weich. KTs Bass ist hell, Tu Jia-Chins Schlagzeug ist trocken, Kai-Xiangs Gitarre tritt oft in den Hintergrund zurück, um Farbtöne zu ergänzen – das Gesamtbild hat eher den Atemrhythmus von Jazz Fusion. Wenn man sie live sieht, bemerkt man etwas Besonderes: Bei komplexen Rhythmuswechseln schauen sich die drei gegenseitig an. Dieser Blickkontakt ist ihre Methode, 7/8- und 11/8-Passagen zu synchronisieren. Bei Aufnahmen können sie auf Click-Tracks zählen, live verlassen sie sich auf Muskelgedächtnis und Blickkontakt – 13 Jahre Verständnis wurden so trainiert.

Spotify wählte sie später direkt als Cover-Band für die globale Math-Rock-Playlist⁸. Dass eine taiwanische Band zum visuellen Gesicht von Spotifys Erklärung für die ganze Welt wird, was Math Rock ist – das wäre Science Fiction gewesen, wenn es Anfang der 2010er Jahre passiert wäre.

Am 8. April 2019 nahm Elephant Gym in Chicago bei Audiotree Live eine komplette Session auf – fünf Stücke: 〈Underwater〉, 〈Finger〉, 〈Head & Body〉, 〈春雨〉, 〈Galaxy〉⁹. Audiotrees eigene Beschreibung lautet: „technical, agile tunes with irregular rhythms and off kilter song constructions."

Brüder und Schwester und jüngerer Mitschüler

Das Gedächtnis der Inbox schreibt diese Band oft als „drei Geschwister". Das stimmt nicht.

Zhang Kaixiang (Tell) und Zhang Kaiting (KT) sind Geschwister, der Schlagzeuger Tu Jiaqin ist Kaixiangs jüngerer Mitschüler aus der Schulband der Gaoxiong Shifan High School¹⁰. Der Treffpunkt dieser drei Personen ist Gaoxiong. Als Kaixiang Präsident der Schulband an der Gaoxiong Shifan High School war, führte er eine Regel ein: „Man darf nur auf der Bühne spielen, wenn man eigene Kompositionen hat." Der jüngere Mitschüler Tu Jiaqin wuchs in diesem Bandraum auf¹¹. Seine Schwester Kaiting spielte in der Schulband der benachbarten Xiongnu Girls' High School.

Diese drei Menschen zusammenzubringen war das kleine Ökosystem der Schulbands in Gaoxiong. Die Gaoxiong Shifan High School und die Xiongnu Girls' High School liegen im Wenshan-Viertel nur wenige Straßenblöcke auseinander; von Proben über Auftritte bis zur Gründung einer gemeinsamen Band gab es bereits während der Schulzeit Verbindungen. Später kamen aus Gaoxiong Bands wie Elephant Gym, Fire EX., Shallow Litter, Crispy, Chair, Balai und viele andere hervor, die alle mit diesem Schulband-Netzwerk verbunden sind.

Die Mutter ist Musiklehrerin mit Schwerpunkt Gesang und Klavier¹². Die Geschwister wurden von klein auf in klassischer Musik ausgebildet: Kaiting hatte ab dem Kindergarten Unterricht in Flöte, Violine, Klavier und Folkgitarre¹³, Kaixiang spielte als Kind auch Klavier und wechselte später zur Gitarre; Tu Jiaqin begann mit vier Jahren Schlagzeug zu lernen und studierte zehn Jahre lang klassisches Percussion¹⁴. Die musikalische Grundlage aller drei stammt eigentlich aus der klassischen Musik, nicht aus Rock. Diese Herkunft bestimmte, wie ihr Klang später entstand: Sie haben die klassische Musikausbildung in Bezug auf Rhythmus, Kontrapunkt und Harmonieverlauf – eine Art Zwangsstörung auf hohem Niveau – bewahrt.

Alle drei gingen später zum Studieren nach Taipei. Kaixiang studierte Rundfunk und Fernsehen an der National Chengchi University (fünf Jahre), Kaiting Soziologie an der National Taiwan University, Tu Jiaqin an der National Chengchi University¹⁵. Der Zeitpunkt ihres Umzugs nach Taipei fiel zusammen mit der Gründung der Band (Februar 2012¹). Die frühen Probenszenen von Elephant Gym waren fast durchgehend das Bild von drei Studenten aus Gaoxiong, die in einem Wellblechschuppen in der Nähe der National Chengchi University bis spät in die Nacht probten. Zur Herkunft des Bandnamens gibt es eine lustigere Version, die Kaixiang 2026 selbst enthüllte. Zuerst schlug Kaiting „Cherry Wine Fermentation Party" vor, aber die Jungs lehnten das als zu peinlich ab; Tu Jiaqin, inspiriert von Sweetmelon Hao's 《Gymnastics》, schlug „Gymnastics" vor; Kaiting warf dann „Little Chicken Gymnastics" in den Raum, aber „die Jungs könnten niemals akzeptieren, Kleine Hühner genannt zu werden", also wurde das auch abgelehnt; später erinnerten sie sich irgendwie an die Szene aus 《Crayon Shin-chan》, in der Shin-chan sein Geschlechtsteil als Elefanten zeichnet, und benannten sich „Elephant Gym"¹⁶.

Kaixiang über sich selbst: „Die Wahrheit ist einfach eine sehr verrückte Geschichte."¹⁶

Die offizielle Erklärung nach außen ist natürlich nicht diese Version. Wikipedia verzeichnet, dass „Elephant" den von Bass angetriebenen Melodiestil symbolisiert und „Gym" sich auf die speziellen Rhythmen in den Liedern bezieht¹⁷. Beide Versionen zusammen ergeben ein vollständigeres Bild.

Die erste Pause

Viele Menschen dachten, die 2024 angekündigte Pause sei die erste von Elephant Gym. Das stimmt nicht.

Im Juni 2014 veröffentlichten sie ihr Debütalbum 《Angle》. Bei der Nachproduktion reisten sie nach Japan und engagierten Gitarrist Takuya Minoʻ von toe für Mixing und Mastering¹⁸. Diese Zusammenarbeit wurde später zum Verbindungspunkt zwischen der Ästhetik von Elephant Gym und toe. Ab August 2014 begannen sie eine Asientournee durch China, Hongkong, Taiwan, Japan, Malaysia und Singapur. Die Wahl, das Mixing ihres Debütalbums dem japanischen Math-Rock-Klassiker toe anzuvertrauen, war selbst eine Erklärung: Wir sind keine Band für den chinesischsprachigen Markt.

Dann kündigten sie im November 2014 an, eine Pause einzulegen. Der Grund war einfach: Die männlichen Bandmitglieder mussten zum Militärdienst.

Das letzte Konzert hieß 「See You Then」 und fand im Februar 2015 statt. 2016 kehrte Kai-Hsiang nach seinem Wehrdienst nach Kaohsiung zurück und setzte seine Musikarbeit fort¹⁹. Im August desselben Jahres wurden sie zum japanischen Summer Sonic in Chiba Makuhari eingeladen, und die japanische Ausgabe von 《Angle》 wurde gleichzeitig veröffentlicht²⁰. Direkt nach Ende der Pause wurden sie auf eines der größten Musikfestivals Japans gebracht – eine in der Geschichte des taiwanischen Indie-Exports ungewöhnlich schnelle Entwicklung.

Nach seiner Rückkehr nach Kaohsiung 2016 sagte Kai-Hsiang einmal: „Was ich am liebsten tun möchte, ist vielleicht, eine Brücke zu bauen."²¹ Die Hartnäckigkeit dieser Band gegenüber der japanischen Szene begann bereits mit ihrem Debütalbum. Die späteren Zusammenarbeiten mit toe, Seiji Kameda, Flake Sounds und cinema staff folgten dieser Linie. Kai-Hsiang gründete bereits als Erstsemester an der National Chengchi University das 「Shallow Motion Music Arts Camp」, das bis 2026 bereits seine zehnte Ausgabe erreicht hat und neue taiwanische Indie-Bands wie Shallow Dike, Misty Rain und DSPS hervorgebracht hat. Diese systematische Verbindungsarbeit führte er seit seinem Studium durch.

2014 war auch das Jahr ihrer Zusammenarbeit mit Lin Yu-cheng. Sie waren Gastmusiker bei 〈Die Form des Mundes〉, nicht bei 〈Lügen〉, wie häufig fälschlicherweise berichtet wird²². Auf den Bühnen der Hong Kong Coliseum und der Taipei Arena standen die drei gemeinsam. Die Wahl Lin Yu-chengs, ein instrumentales Trio als Gastmusiker einzusetzen, war auch 2014 in der chinesischsprachigen Popmusik eine interessante Markierung.

Fuji Rock: Die 30 Minuten auf der Red Stage

Juli 2022, Sonntag, der letzte Tag von Fuji Rock, Naeba-Skigebiet in Echigo-Yuzawa, Niigata.

Elephant Gym stand auf der Red Marquee, der drittgrößten Bühne von Fuji Rock, die fünf- bis sechstausend Menschen fassen kann²³. Ursprünglich waren sie bereits 2020 eingeladen worden, doch Covid verschob den Auftritt um zwei Jahre – 2022 betraten sie die Bühne endlich. Im selben Jahr trat auch eine andere Band aus Kaohsiung auf Fuji Rock auf: Chthonic. Zwei südliche Bands im selben Jahr auf Japans größtem Rockmusikfestival – ein Bild, das in der taiwanischen Indie-Geschichte nicht häufig zu sehen ist.

Fuji Rock nimmt einen besonderen Platz im Herzen der taiwanischen Indie-Musikfans ein. Seit 1999 findet das Festival Ende Juli im Naeba-Skigebiet in Echigo-Yuzawa statt und zieht jährlich hunderttausend Menschen an, die drei Tage lang auf diesem Berg verbringen. Taiwanische Bands, die einen vollständigen Satz Lieder auf der Hauptbühne spielen können, lassen sich an einer Hand abzählen. Aus dieser Perspektive sind die 30 Minuten an jenem Nachmittag des 31. Juli 2022 ein Koordinatenpunkt in der Geschichte der taiwanischen Indie-Musik.

Es war ein Nachmittag mit leichtem Regen. Kai-Hsiang sprach auf der Bühne:

„Es ist eine große Ehre, zu Fuji Rock zu kommen. Ich genießen es sehr, auf diesem Musikfestival Leben, Musik und das Gefühl der Einheit mit euch allen zu erleben." „Ich hoffe, dass ihr, wenn ihr auf negative Dinge trefft – sei es Krieg oder eine Pandemie – nicht vergesst, woran ihr glaubt."²⁴

Dieser Sommer lag fünf Monate nach der russischen Invasion der Ukraine, und Covid war noch nicht vollständig vorbei. Wenn diese Worte aus dem Mund eines taiwanischen Trios ohne Sänger kommen, bekommt die ganze Rahmung plötzlich eine sehr konkrete Bedeutung.

〈Underwater〉ist der Titelsong des gleichnamigen Albums von 2018, produziert von Li Yong-en von Hello Nico. Das Album wurde vom amerikanischen Indie-Label Topshelf Records veröffentlicht (TSR201) und war das erste neue Werk von Elephant Gym nach der Unterzeichnung des Vertrags mit Topshelf²⁵.

Camp Flog Gnaw 13:20 – Die taiwanische Band

Drei Jahre zurückspulen. 9. November 2019, Dodger Stadium in Los Angeles.

Das war die 8. Ausgabe von Camp Flog Gnaw, organisiert von Tyler, the Creator. Die Headliner des Jahres waren Solange, H.E.R. und A$AP Rocky. Elephant Gym trat auf der Flog Stage am ersten Tag um 13:20 Uhr auf – eine der ersten Bands des Tages²⁶.

Camp Flog Gnaw ist eines der wichtigsten Fan-orientierten Musikfestivals in der amerikanischen Hip-Hop- und R&B-Szene. Tyler, the Creator kuratiert das Festival seit seiner Zeit bei Odd Future. Seine Auswahl überschreitet Genre- und geografische Grenzen. Eine instrumentale dreiköpfige Band aus Taiwan ins Line-up aufzunehmen war selbst eine ästhetische Erklärung.

Nach dem Auftritt schrieben Musikkritiker und College-Radiosender aus Los Angeles ausführlich darüber. Ein Reporter des Harvard-Radiosenders WHRB schrieb: „shredded, grooved, and blew the performance out of the water" und fügte hinzu: „like a trio of puppeteers" – drei Puppenspieler. Ones to Watch kommentierte direkt: „the jam session to end all jam sessions"²⁷.

KT sagte auf der Bühne zwei Sätze, die später zum Running Gag der Band wurden:

„the most important part of an instrumental rock band? The alcohol! ... We don't know why we're here!"²⁸

„Wir wissen nicht, warum wir hier sind." Eine Band ohne Sänger aus Taiwan, von Tyler, the Creator auf der Eröffnungsbühne des LA Dodger Stadiums platziert. Im selben Line-up spielten auch 65daysofstatic, Polyphia und Covet. Drei Wochen später flogen sie nach Chicago und nahmen Audiotree Live auf²⁹.

2019 war das Jahr mit den intensivsten internationalen Tourneen für Elephant Gym. März SXSW, August ArcTangent in Großbritannien, November LA Camp Flog Gnaw – dazwischen noch Nordamerika-Tourneen und offizielle Topshelf-Label-Touren. Topshelf Records hatte sie im Dezember 2017 unter Vertrag genommen und veröffentlichte 2018 drei farbige Vinyl-Neuauflagen ihrer älteren Werke Angle, Balance und Work. Im November 2018 folgte das neue Album 《Underwater》 TSR201. Die zwei Jahre nach der Topshelf-Unterzeichnung waren die Hochphase der internationalen Sichtbarkeit der Band.

15. März 2024, Elephant Gym im The Crocodile in Seattle. Fotografie von TurquoiseGoose, Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0). Weltweite Tourneen über Asien, Amerika und Europa mit insgesamt knapp 60 Auftritten.

Dreimal SXSW, ein Satz in einer Rede

SXSW (South by Southwest Music Festival) ist das jährliche Mekka der Indie-Bands in Austin, Texas, jeden März. Elephant Gym war dreimal dort.

Das erste Mal 2019 war ihr erstes Mal vor Ort. Am 16. März spielten sie beim Pearl Street Coop Showcase, einen Tag zuvor am 15. März beim Math Rock Times Fest. 2022 während der Covid-Pandemie war es ein Online-Taiwan Beats Showcase mit Mong Tong und Sorry Youth im gleichen Programm. 2023 waren es zwei Auftritte: Am 16. März beim offiziellen Topshelf Records Showcase im Cheer Up Charlie's, plus der sechsstündige Taiwan Beats Showcase im Elysium³⁰.

Bei jenem Elysium-Auftritt 2023 hielt Kai Hsiang eine Rede mit Redetext, aus der ein Satz später von der Austin Chronicle zitiert wurde:

„Taiwan is the homeland for dreamers like you and me. We not only dream, but also make dreams come true."³¹

Mit ihnen auf der Bühne standen 9m88 und Lucy. Taiwan Beats ist ein von Taiwans Kulturministerium gefördertes Programm zur Unterstützung taiwanischer Musik auf internationalen Märkten, aber weniger als ein Jahr nach diesem Auftritt würde die Band ihre lange Pause ankündigen. Die Menschen, die an jenem Märznachmittag in Texas waren, wussten das noch nicht.

Im August desselben Jahres flogen sie nach Großbritannien und spielten beim ArcTangent. Fernhill Farm, Bristol – das Festival gilt als einer der wichtigsten Veranstaltungsorte der globalen Post-Rock- und Math-Rock-Szene. Die Besetzung umfasste Meshuggah, Coheed and Cambria, Battles, 65daysofstatic, Polyphia, Cult of Luna, Three Trapped Tigers, Cult of Luna³². Unter den taiwanischen Bands schafften es in diesem Jahr nur sie in dieses Line-up. Für Math-Rock-Fans ist ArcTangent heiliger Boden – dort zu spielen bedeutet, von der Szene selbst anerkannt zu sein.

Die 7 Minuten zum Jahreswechsel

Wenn du kein Indie-Fan bist, hast du Elephant Gym wahrscheinlich zum ersten Mal am Abend des 31. Dezember 2023 gegen 21 Uhr in einer Fernsehübertragung kennengelernt.

Kaohsiung Dream Mall Silvesterkonzert 2024. Als Elephant Gym an die Reihe kam, begann es im Publikum zu brodeln. KT beugte sich plötzlich zum Mikrofon und rief:

„Jemand hat ein Messer, FXXK" „Passt auf eure Sicherheit auf, wenn ihr runtergeht"³³

Die Live-Übertragung unterbrach für etwa 7 Minuten³⁴. Um 21:12 Uhr kehrte Ruhe ein. Über Nacht wurde „Elephant Gym" aus dem Vokabular der Indie-Fans zur Schlagzeile in ganz Taiwan.

Am nächsten Tag, 1. Januar, schrieb KT in einer Instagram-Story eine Erklärung zur damaligen Situation:

„Erst hörte ich die Menschenmenge drängen, dann hörte ich im Kopfhörer jemanden sagen ‚Jemand hat ein Messer', dann kam der Befehl ‚runter vom Podium'" „Ich fühlte mich sehr unglücklich und litt sehr"³⁵

Die offizielle Stellungnahme der Band war sehr zurückhaltend: „Danke für eure Besorgnis. Bezüglich der tatsächlichen Situation vor Ort verweisen wir auf die Aussage der Veranstalter. Wir hoffen, dass alle bei großen Veranstaltungen auf ihre eigene Sicherheit achten und wünschen euch ein sicheres und glückliches 2024."³⁶

Die Erklärung der Kaohsiung-Polizeibehörde danach: 35 Personen erlitten Prellungen und Schürfwunden durch Gedränge, niemand wurde durch ein Messer verletzt; das „Messer", auf das Augenzeugen hinwiesen, war tatsächlich ein Kugelschreiber³⁷. Ein Mann in weißem Hut meldete sich später zur Aussage. Die Stellungnahme der Stadtregierung lautete: „Der Vorfall am Silvesterabend steht in keinem Zusammenhang mit einer Performancegruppe... Wir bitten alle, die Performancegruppen nicht zu kritisieren."³⁸

In den sozialen Medien spaltete sich die Reaktion in zwei Lager. Die eine Seite fand, die Band habe überreagiert und die Silvesteratmosphäre verdorben; die andere Seite meinte, KT habe unter unvollständigen Informationen vor Ort eine verantwortungsvolle Entscheidung getroffen. Beide Stimmen waren präsent, die Polizeierklärung auch – aber wie diese 7 Minuten „in Erinnerung bleiben sollten", darauf gibt es bis heute keinen Konsens.

Für Elephant Gym waren diese 7 Minuten ein Wendepunkt ihrer Identität. Davor waren sie in Taiwans Indie-Szene „die Band auf der roten Bühne des Fuji Rock", „die von Topshelf Records signierte taiwanische Band", „die Band, die mit Seiji Kameda in Doppelbass-Besetzung auftrat"; danach wurden sie für die meisten Taiwaner zu „der Band, die beim Silvesterkonzert schrie, dass jemand ein Messer hat". Diese Diskrepanz ist nicht nur ein Problem von Elephant Gym – sie ist typisch für viele taiwanische Indie-Bands, die international und lokal zwei verschiedene Gesichter haben.

9m88, Lin Sheng-hsiang, Kameda Seiji: Drei Kurven der Zusammenarbeit

Seit 《Underwater》 (2018) begann Elephant Gym, Gesang in ihre Besetzung zu integrieren – durch Zusammenarbeit, wobei für jeden Song ein anderer Sänger hinzukam.

《Dreams》 (2022) war der Höhepunkt dieser Linie. Bei 〈Schatten〉 holten sie die Jazz-Pop-Sängerin 9m88, der Songtitel stammt aus Jungs „Schattentheorie"; bei 〈Träumen von dir〉 engagierten sie Lin Sheng-hsiang, den Sänger der Hakka-Volksmusik – das war der Zeitpunkt, als Tu Jia-chins Großvater starb, Lin Sheng-hsiangs Text war hauptsächlich für seinen verstorbenen Vater geschrieben³⁹. Das gleiche Album lud auch das Kaohsiung Municipal Wind Orchestra für 〈Mit den Flügeln schlagen〉 und die Jiutian Folk Arts Troupe für 〈Party der Götter〉 ein⁴⁰. Der Jiutian-Teil integrierte die Trommeln aus Tempelfesten in die Math-Rock-Besetzung – ein in Taiwans Indie-Szene seltenes interkulturelles Experiment.

Kai-hsiang bewertete 《Dreams》 selbst als „endlich einen Zustand erreicht zu haben, in dem Technik und Vorstellungskraft besser ausgewogen sind". Die ersten drei Alben tendierten mehr zur technischen Seite, dieses begann, Emotion und Erzählcharakter zurückzubringen. NME widmete diesem Album beträchtlichen Platz und positionierte es als Wendepunkt, an dem Elephant Gym sich vom Math-Rock-Genre nach außen ausdehnten.

Kai-hsiang erklärte die Logik der Zusammenarbeit gegenüber NME:

„The most interesting thing to do is to find other musicians to break down your world. We should learn the culture of others first, then we'll talk about how to work and create a new world together."⁴¹

Die Welt auseinandernehmen und neu zusammensetzen.

Am 14. Dezember 2023 veröffentlichten sie ihr viertes Album 《World》, ein Gedenkwerk zum zehnjährigen Bestehen der Band⁴². Die Kooperationsliste dieses Albums war eine Kurve nach der anderen: Bei 〈Name〉 traten sie mit Kameda Seiji, dem Bassist von Tokyo Incidents, in einem Dual-Bass-Arrangement auf – das erste Mal, dass Elephant Gym eine Dual-Bass-Komposition versuchte; bei 〈Jhalleyaa〉 kollaborierten sie mit der punjabi-sprachigen Sängerin Shashaa Tirupati aus Indien; bei 〈Federn〉 holten sie sowohl Bad Taste als auch den japanischen Songwriter TENDRE; bei 〈Der glückliche Prinz〉 engagierten sie Lin Yi-le⁴³. Mit Sängern aus Taiwan, Japan und Indien in einer Reihe war der Albumtitel 《World》 sehr treffend – er brachte wirklich Menschen herein.

Der Kontext von Kameda Seijis Zusammenarbeit lässt sich auf den Auftritt vom 23. Februar 2023 im „Zepp Premium" zurückverfolgen. Zepp New Taipei trat zusammen mit SKY-HI und Kameda Seiji auf⁴⁴. Das Dual-Bass-Stück 〈Name〉 wurde nach diesem Konzert aufgenommen. KT und den Bassist von Tokyo Incidents im gleichen Song miteinander dialogisieren zu lassen – diese Produktionsentscheidung selbst war Elephant Gyms Art, der Welt zu sagen: Ihr Bass sollte auf Augenhöhe mit Asiens stärkstem Bassisten stehen, sie hatten nicht die Absicht, nur Begleitung zu sein.

Die am 29. März 2021 veröffentlichte Single 〈穿過夜晚 Go Through the Night〉. Dieser Song sampelt die Acoustic-Guitar-Passage von toes 〈Two Moons〉 aus 2009. Die Zusammenarbeit zwischen Elephant Gym und der japanischen Band toe reicht von der Abmischung durch Takao Minoh bei ihrem ersten Album 《Angle》 (2014) bis hierher⁴⁵.

Am 4. Februar 2023 trat Elephant Gym im Esplanade Annexe Studio in Singapur auf. Fotografie von Esplanade Theatres on the Bay, Wikimedia Commons (CC BY 2.0). Asiatische Auftrittsorte sind einer ihrer vertrautesten Spielorte.

Der Streit in der Dokumentation

Die Tournee „THE WORLD" 2024 war abgeschlossen, insgesamt knapp 60 Auftritte in Asien, Amerika und Europa⁴⁶.

Im November beim Flaggschiff-Konzert sagte Kai-Ting auf der Bühne diesen Satz:

„Ab nächstem Jahr wird Elephant Gym in eine lange Pause gehen."²

13 Jahre. Von der Gründung im Februar 2012 in Kaohsiung bis zur Ankündigung der Pause im November 2024 in Taipei.

Zur gleichen Zeit wurde die Dokumentation 《Elephant Gym: More Real than Dreams》 von Regisseur Alulu KUO zur Veröffentlichung bestätigt. 95 Minuten, vom Bandstart 2012 bis zum Vorabend der 2024er-Tournee, mit Kai-Ting auch als Produzent⁴⁷. Im Januar 2026 Premiere in Tokio und Kyoto, Japan, am 6. Februar Premiere im Taipei in89 Luxe Cinema⁴⁸.

Das Ungewöhnlichste an dieser Dokumentation aus taiwanischer Indie-Perspektive ist, dass sie die Band nicht als Helden inszeniert. Sie richtet die Kamera auf einen Moment kurz vor der Welttournee 2023, als die Bandmitglieder einen schweren Streit hatten und die Band am Rande der Auflösung stand. Tu Jia-chins Situation, „gezwungen, eine andere Band zu verlassen", die zeitliche Belastung zwischen „Familie und Arbeitskollegen" zwischen den Geschwistern – alles floss in den Schnitt ein⁴⁹.

Topshelf Records schrieb direkt in der Ankündigungsbeschreibung der Dokumentation: „In 2023, Elephant Gym was preparing to embark on a world tour—yet the band stood on the brink of breaking up."⁵⁰ Eine Band, die im Begriff war, die Welt zu bereisen, stand gleichzeitig am Rande der Auflösung. KT sagte während der Tournee einen Satz, den später United News zitierte: „Eigentlich weine ich oft, wenn ich nach Hause komme und mich ins Bett lege."⁵¹

Im Gegensatz zu den Geschwistern als Kinder, die von ihrer Mutter zum klassischen Musikunterricht gedrängt wurden, zur Jugend in der Hot-Music-Gruppe der Kaohsiung Girls High School und der Affiliated High School of National Taiwan Normal University, zur Studentenzeit an der National Chengchi University und National Taiwan University, zur intensiven internationalen Tournee-Phase nach der Topshelf-Unterzeichnung – dieser Zusammenbruch während der Tournee war eine Seite der Band, die sie der Öffentlichkeit nie gezeigt hatte. Dokumentationen von taiwanischen Indie-Bands folgen üblicherweise der Linie „wir haben hart gearbeitet", doch 《More Real than Dreams》 entschied sich dafür, den Moment „wir halten kaum noch durch" in den Schnitt aufzunehmen. Diese Entscheidung selbst ist ein Zeichen der Reife von Elephant Gym als Band.

Der Soundtrack der Dokumentation wird am 3. Februar 2026 von Topshelf gleichzeitig veröffentlicht, mit Beteiligung von dooodooo, Wu Pei-ling und Musikern des Kaohsiung City Concert Band⁵².

Eine lange Pause

Am 29. Juni 2024 erhielt die Band den Preis der Jury bei der 35. Golden Melody Awards.

Juryvorsitzender Chen Tzu-hung sagte in seiner Ansprache:

„Sie treten auf der ganzen Welt auf und zeigen der Welt Taiwan" „Schritt für Schritt gehen sie in die Welt hinaus, ohne sich von Rahmen einschränken zu lassen, und verschmelzen Musikelemente, während sie ihre Kreativität bewahren" „Der Jurypreis wird nicht jedes Jahr verliehen und erfordert Diskussionen unter den Juroren sowie die Zustimmung von mehr als zwei Dritteln der Jury"⁵³

KTs Dankesrede auf der Bühne wurde später zum meistzitierten Moment der Golden Melody Awards dieses Jahres:

„Egal wie seltsam die Musik ist, die du machst – wenn du ins Ausland gehst, wirst du feststellen, dass es viele Menschen gibt, die genauso verrückt sind wie du und deine Auftritte sehen wollen. Das ist auch in Taiwan so. Also mach die Musik, die du machen willst!"⁵³

Die Band gewann dreimal den Golden Melody Award für beste Band: bei der 5. Ausgabe für das Album 《Angle》 in der Kategorie Best Stylistic Album (2014), bei der 10. Ausgabe für 《Underwater》 als Best Band (2019) und bei der 15. Ausgabe für 《Dreams》 als Best Band (2024); KT selbst erhielt bei der 13. Ausgabe (2022) den Award für beste Musikerin⁵⁴. Bei der Verleihung des Best Musician Award holte KT den ebenfalls nominierten Fang Chih-chun (方Q) von Cosmos People auf die Bühne und versprach, das Preisgeld mit ihrem ehemaligenLehrer Fang zu teilen, wobei sie erwähnte, dass sie „als Bassistin anfangs wegen ihrer Spieltechnik verspottet wurde und sich nun rehabilitiert hat"⁵⁵. Der Weg von der verspotteten weiblichen Bassistin zur ersten weiblichen Fender-Botschafterin Taiwans und zur Golden Melody Award-Gewinnerin für beste Musikerin ist ein bemerkenswerter Bogen in der Geschichte der taiwanischen Rockmusik.

Am 18. März 2020 wurde KT zur ersten weiblichen Bass-Botschafterin von Fender Taiwan und wurde gleichzeitig im japanischen 《Bass Magazine》 vorgestellt⁵⁶. Eine Frau, die im Kindergarten Flöte, Violine, Klavier und Folkgitarre lernte, wurde zu einer der wichtigsten Bassistinnen der taiwanischen Indie-Szene.

Von Februar 2012 bis November 2024 absolvierte die Band 60 Konzerte in 23 Ländern, spielte dreimal beim SXSW, auf der Red Stage des Fuji Rock, beim Camp Flog Gnaw, beim ArcTangent, beim Audiotree Live, erhielt Lob von Pitchfork und wurde von Topshelf Records komplett auf Vinyl neu aufgelegt. 13 Jahre lang – drei Studenten aus Kaohsiung, die sich auf der Bühne nur anschauen mussten, um komplexe Rhythmen zu treffen. Das war das Ergebnis von 13 Jahren angesammelter Muskelgedächtnis.

Am Tag der Ankündigung einer langen Pause formulierten sie es nicht als Abschied. Kai-hsiang sprach von „einer langen Pause", nicht von „Auflösung". Die Band hatte 2014 bereits eine Pause gemacht, und damals kamen die Bandmitglieder zurück, nachdem die Männer ihren Militärdienst abgeleistet hatten. Diesmal geht es um die Erschöpfung und Spannungen zwischen den Geschwistern, zwischen den Bandmitgliedern, um die Strapazen von 13 Jahren Tourneen. Die Bedingungen für eine Rückkehr sind andere. Ob sie sich in zehn Jahren wiedersehen, weiß niemand.

Der Dokumentarfilm heißt 《比夢境更真實》. Der Weg, den die drei gegangen sind, ist weiter als das, was sie sich als Studenten am Fenster ihrer Wohnung vorgestellt hatten. Ein taiwanisches Trio, das niemand sang, wurde erst sichtbar für die ganze Insel, als es seine Auflösung ankündigte. Aber die Basslinie, die sich über diese 13 Jahre angesammelt hat, die asymmetrischen Taktarten, die Auftritte beim Camp Flog Gnaw und beim Fuji Rock – sie werden in ihrer Abwesenheit weiterhin für sich selbst sprechen.

Weiterführende Lektüre

Pai Xie Shao Nian — Ebenfalls aus dem Süden stammend, eine zeitgenössische Band, die sich durch Sprache definiert, aber Taiwâ (Taiwanese Dialekt) und Gesang gewählt hat.
Mieh Huo Qi Yue Tuan — Ein „Geschwister“ aus Kaohsiung; eine weitere kaohsiunger Gruppe, die beim Fuji Rock 2022 aufgetreten ist.
Luo Ri Fei Che — Ein Vertreter des taiwanesischen Indie-Szenenabgangs (Indie-Exporte), der mit dem weichen Stil von City Pop und Gesang in englischer Sprache eine Gegenlinie zu Elephants Gyms instrumentaler Technik bildet.
Geschichte des taiwanischen Rock — Die Entwicklungslinie von Wu Bai, Mayday bis zur Generation Luo Ri Fei Che.
Taiwanische Indie-Musik — Das taiwanesische Indie-Szenario und die Label-Ökonomie.

Bildquellen

Hero: Elephant Gym Auftritt im Mississippi Studios in Portland — Fotografie TurquoiseGoose, 2024/03/13. Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.
Inline 1: Elephant Gym Auftritt im The Crocodile in Seattle — Fotografie David Lee (Flickr), 2024/03/15. Wikimedia Commons, CC BY 2.0.
Inline 2: Elephant Gym Auftritt im Esplanade Annexe Studio in Singapur — 2023/02/04. Wikimedia Commons, CC-Lizenz siehe Originaldateiseite.

Referenzen

Elephant Gym (Wikipedia Chinesisch) — Im Februar 2012 in Kaohsiung gegründet, Grundinformationen der Band.↩²
Elephant Gym kündigt Langzeitpause des Flaggschiff-Veranstaltungsortes an (Blow 吹音樂 #77310) — Wörtliches Zitat von Kai-Hsiang: „Ab nächstem Jahr wird Elephant Gym in eine lange Pausenphase eintreten“.↩²
Elephant Gym on Audiotree Live (Bandcamp) — Audiotrees Beschreibung der instrumentalen Math-Rock- und Post-Rock-Musik der Band.↩
Von Null bis Unendlich / Stille und Stimme von Elephant Gym (newsmarket) — Kai-Ting spricht darüber: „Alle drei haben viel zu sagen und sprechen direkt durch ihre eigenen Instrumente“.↩
Taiwan's Elephant Gym bring back bass-driven math rock (SCMP, 2014-08-13) — Originalzitat von Rachel Mok: „add a touch of cuteness to the equation“.↩
Elephant Gym artist roster (Topshelf Records) — Pitchforks Bewertung von „Dreams“ mit dem Wort „sublime“.↩
Math Rock Definition (Wikipedia EN) — Ursprünge Ende der 1980er Jahre, asymmetrische Taktarten und andere Merkmale.↩
Elephant Gym (Wikipedia EN) — Erwähnung in der globalen Spotify Math Rock Playlist.↩
Elephant Gym Audiotree Live full session (YouTube) — Veröffentlicht am 8. April 2019, komplette fünfteilige Session.↩
Gaoliú WAVES Spalte Ausgabe 1 — Originalzitat: „Kai-Hsiang und Jia-Qin traten nacheinander in die Gaoxiong Shifan Universität Anhang-Mittelschule ein, und als Jia-Qin dem Hot-Music-Club beitrat, war der Clubpräsident Kai-Hsiangs älterer Mitschüler“.↩
VERSE Stimme des Südens: Elephant Gym — Kai-Hsiang war Präsident des Hot-Music-Clubs an der Gaoxiong Shifan Universität Anhang-Mittelschule und setzte die Regel fest, dass Originalmusik erforderlich ist, um aufzutreten.↩
Elephant Gym: Gymnastik auf dem Bass (Blow #1384) — Mutter ist Musiklehrerin mit Spezialisierung auf Gesang und Klavier.↩
Elephant Gym Zhang Kai-Ting Interview (LIFE 生活網) — Kai-Ting begann im Kindergarten mit Flöte, Violine, Klavier und Volksgitarre.↩
Elephant Gym (Wikipedia EN) — Tu Jia-Qin lernte ab dem vierten Lebensjahr zehn Jahre lang klassische Schlaginstrumente, die Heimat seiner Eltern ist in Liuguei.↩
ntusocsquare 2014 Elephant Gym Interview — Kai-Hsiang studierte Rundfunk und Fernsehen an der National Chengchi University, Kai-Ting Soziologie an der National Taiwan University, Tu Jia-Qin an der National Chengchi University.↩
Elephant Gym enthüllt Ursprung des Bandnamens (Nextapple, 2026-03-23) — „Die Wahrheit ist eine sehr verdrehte Geschichte“ + Assoziation mit Elefanten-Zeichnung basierend auf Crayon Shin-chan Genitalien.↩²
Elephant Gym (Wikipedia EN) — Offizielle Namenerklärung: „elephant symbolisiert bassgetriebene Melodien, gym bezeichnet wendige und unregelmäßige Rhythmen“.↩
Elephant Gym Album-Informationen 《Angle》(Offizielle Website Musik-Seite) — Veröffentlichung 2014/06, Mixing und Mastering durch Takaaki Mino (toe).↩
Elephant Gym Hiatus-Ankündigung und Abschluskonzert „See You Then“ (Blow Music) — Ankündigung 2014/11, Abschluskonzert 2015/02, Comeback nach Militärdienst 2016.↩
Elephant Gym eingeladen zu Summer Sonic 2016 (Tower Records Japan Vorstellungsseite) — Synchrone Veröffentlichung mit japanischer Ausgabe von 《Angle》.↩
VERSE Südliche Stimmen: Elephant Gym — Kai-Hsiang 2016 nach Rückkehr nach Kaohsiung wörtlich: „Das, was ich am liebsten tun möchte, könnte eine Brücke sein“.↩
Lin Yu-cheng 〈Die Form des Mundes〉 Musikvideo (YouTube) — 2014 Konzerte in Hong Kong Hung Hom und Taipei Taipei Arena mit 〈Die Form des Mundes〉, Elephant Gym als Spezialast.↩
Chthonic und Elephant Gym erobern japanisches Fuji Rock Musikfestival (Taiwan-ASEAN Sound Creation) — 2022/07/31 Red Marquee, Naeba Ski Resort, gleiche Ausgabe wie Chthonic.↩
Elephant Gym Rede bei Fuji Rock 2022 (Taiwan-ASEAN Sound Creation) — Kai-Hsiang wörtlich: „Ich hoffe, dass ihr, wenn ihr auf negative Dinge trefft, egal ob Krieg oder Pandemie, nicht vergesst, woran ihr glaubt“.↩
Elephant Gym - Underwater (TSR201) (Topshelf Records Produktseite) — Veröffentlichung 2018/11/14, erstes neues Album nach Signing bei Topshelf; 〈Quilt〉 produziert von Chen Shan-ni, Titelsong 〈Underwater〉 produziert von Hello Nico Li Yong-en.↩
Sun, Sneakers, and Solange: Camp Flog Gnaw Day 1 (WHRB Harvard) — 2019/11/09 Dodger Stadium, Flog Stage 13:20.↩
Camp Flog Gnaw 2019: 11 Ones to Catch You Aren't (Ones to Watch) — „the jam session to end all jam sessions“ wörtlich.↩
Camp Flog Gnaw KT Rede auf der Bühne wörtlich (WHRB) — „the most important part of an instrumental rock band? The alcohol!“ + „We don't know why we're here!“ wörtlich.↩
Elephant Gym Audiotree Live Veröffentlichungsdatensatz (Bandcamp) — 2019/04/08 veröffentlicht, zeitlich sieben Monate vor Camp Flog Gnaw Auftritt im November.↩
Dreaming with Elephant Gym, 9m88 and Lucy at SXSW's Taiwan Beats Showcase (Austin Chronicle, 2023-03-15) — Details zu drei SXSW-Teilnahmen: 2019, 2022, 2023.↩
Kai Hsiang SXSW 2023 Elysium Rede wörtlich (Austin Chronicle) — Originalzitat: „Taiwan is the homeland for dreamers like you and me. We not only dream, but also make dreams come true.“↩
Elephant Gym bei ArcTangent 2019 (ArcTangent offizielle Website) — 15.–17. August 2019, Fernhill Farm, Bristol; mit Meshuggah, Coheed and Cambria, Battles, 65daysofstatic und anderen auf der gleichen Bühne.↩
Kaohsiung Dreamers New Year's Eve mit KT „Jemand hat ein Messer“ (China Times 20231231003205) — 31. Dezember 2023, KT auf der Bühne wörtliches Originalzitat: „有人拿刀，FXXK“.↩
Zeitliche Abfolge der Livestream-Unterbrechung beim Neujahrskonzert (TVBS 2353082) — Livestream unterbrochen für etwa 7 Minuten, Übertragung vor Ort um 21:12 Uhr wiederhergestellt.↩
KT Instagram Story Klarstellung vom 1. Januar (TVBS 2356857) — Originalzitat: „先聽到人潮推擠接著耳機裡聽到有人說『有人拿刀』接著就是『下台』的指令“.↩
Offizielle Stellungnahme von Elephant Gym (TVBS 2353082) — Originalzitat: „謝謝大家的關心，有關現場實際情況以主辦單位回應為主“.↩
Erklärung der Polizeibehörde Kaohsiung, Abteilung Qianzheng — 35 Personen durch Gedränge mit Schürfwunden verletzt, das „Messer“ war tatsächlich ein Kugelschreiber, niemand wurde durch eine Klinge verletzt.↩
Unterstützungserklärung der Kaohsiung-Stadtregierung für Performancegruppen (China Times) — Originalzitat: „跨年當晚事件與任何表演團體無關...呼籲大家不要苛責表演團體“.↩
Elephant Gym „Dreams“ Veröffentlichungsinformationen (offizielle Website) — Veröffentlicht am 11. Mai 2022, enthält „Schatten“ feat. 9m88, „Träume bis zu dir“ feat. Lin Sheng-hsiang; „Schatten“ basiert auf Jungs Schattentheorie.↩
Elephant Gym „Dreams“ Künstlerliste (offizielle Website, Musik-Seite) — „Mit den Flügeln schlagen“ feat. Kaohsiung Stadtorchester, „Party der Götter“ feat. Jiutian Folk Arts Troupe.↩
Elephant Gym zum neuen Album Dreams (NME) — Kai Hsiang Originalzitat: „The most interesting thing to do is to find other musicians to break down your world“.↩
Elephant Gym „World“ Veröffentlichungsinformationen (Topshelf Records Produktseite) — Weltweite Veröffentlichung am 14. Dezember 2023, 10 Titel, 10-Jahres-Jubiläumsausgabe.↩
Elephant Gym „World“ Kooperationsliste (offizielle Website, Musik-Seite) — „Name“ feat. Seiji Kameda Doppelbass, „Jhalleyaa“ feat. Shashaa Tirupati, „Feder“ feat. Bad Taste + TENDRE, „Der glückliche Prinz“ feat. Lin Yi-le.↩
Zepp Premium Auftritt 23. Februar 2023 (MeMeOn music, 16. November 2022) — Zepp New Taipei, gemeinsamer Auftritt von Seiji Kameda + SKY-HI + Elephant Gym.↩
Elephant Gym „Go Through the Night“ Musikvideo (YouTube) — Single vom 29. März 2021, sampelt toe 2009 „Two Moons“ akustische Gitarre.↩
Elephant Gym „THE WORLD“ Tournee-Umfang (Blow Music #77310) — Insgesamt knapp 60 Auftritte über Asien, Amerika und Europa verteilt.↩
Elephant Gym: More Real than Dreams (Kaohsiung Film Festival #4891) — Regie Alulu KUO, Produzent Chang Kai-hsiang, Laufzeit 95 Minuten.↩
Elephant Gym: More Real than Dreams Kinostarttermine (in89 Luxury Cinema) — Taipei-Premiere am 06.02.2026, vorher ab Januar 2026 in Tokio und Kyoto, Japan.↩
Elephant Gym: More Real than Dreams narrative Kern (Kaohsiung Film Festival Beschreibung) — 2023 Bandmitglieder-Konflikte und Auflösungskrise; Tu Jia-chin „gezwungen, eine andere Band zu verlassen“; Geschwister „Spannung zwischen Familie und Arbeitskollegen“.↩
More Real than Dreams OST Beschreibung (Topshelf Records) — Originaltext: „In 2023, Elephant Gym was preparing to embark on a world tour—yet the band stood on the brink of breaking up“.↩
Elephant Gym Tournee-Gedanken Interview (United Daily News stars.udn 8353334) — KT Originalzitat: „其實我常常回家的時候，就會躺在床上大哭“.↩
More Real than Dreams OST Veröffentlichungsinformation (Topshelf 872753) — Veröffentlichung am 03.02.2026, mit Beteiligung von dooodooo, Wu Pei-ling und Kaohsiung City Brass Band Musikern.↩
Elephant Gym „The World“ gewinnt Golden Melody Award 35 Jury Prize (CNA, 2024-06-29) — Chen Tzu-hung Jurybegründung und Kai-ting Dankesrede als wörtliche Doppelquellen.↩²
Golden Indie Music Awards Gewinnerliste (Kulturministerium Film and Audiovisual Affairs Council GIMA) — Elephant Gym und KT Preisgewinnungen in der 5., 10., 13. und 15. Ausgabe zusammengefasst.↩
13. Golden Indie Music Awards KT Best Musician Dankesrede (Blow Music #64010) — 2022 KT bringt Fang Q von Cosmic Kids auf die Bühne, verspricht Preisverteilung, Originalzitat: „剛當貝斯手時演奏技巧遭群嘲“.↩
Chang Kai-ting wird erste weibliche Fender Taiwan Bass Botschafterin (Zeek Magazine) — Ankündigung am 18.03.2020, gleichzeitig in japanischem Bass Magazine berichtet.↩

Elephant Gym: Das taiwanische Trio ohne Sänger, dessen Musik man überall hört